Lieberman, Max

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. március 11-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 14 szerkesztést igényelnek .
Max Lieberman
német  Max Liebermann
Születési dátum 1847. július 20.( 1847-07-20 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1935. február 8.( 1935-02-08 ) [4] [1] [2] […] (87 éves)
A halál helye
Ország
Műfaj portré [8] , tájkép [8] és hétköznapi műfaj [8]
Tanulmányok Weimari Művészeti Akadémia
Stílus impresszionizmus
Díjak "Pour le Mérite" rendelés
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Max Liebermann ( német  Max Liebermann , 1847. július 20. , Berlin  - 1935. február 8., Berlin ) - zsidó származású német művész és grafikus, az impresszionizmus Franciaországon kívüli egyik fő képviselőjének tartják .

A weimari képzés után, egy ideig Párizsban és Hollandiában élt , Liebermann kezdetben naturalisztikus műveket írt társadalmi témákról. A francia impresszionizmustól lenyűgözve, 1880-tól kezdve Lieberman a világos színek és a vonások energikus technikája felé mozdult el. Munkássága a 19. századi művészet átmenetét a vilhelminizmus klasszikus szecessziójába és a Weimari Köztársaságba jelentette . A művész aktívan hozzájárult ehhez az átalakuláshoz, vezette a berlini szecessziót . 1920-tól lemondásáig, 1933-ig, a nemzetiszocialista beavatkozást követően a művészetpolitikába, Liebermann a Porosz Művészeti Akadémiát irányította . Max Liebermann élete utolsó éveit visszavonultan töltötte szülővárosában, Berlinben.

Életrajz

Ifjúsági

Max Liebermann Berlinben született 1847. július 20-án, egy gazdag zsidó iparos, Louis Liebermann és felesége, Philippa (született Haller) családjában. Nagyapja, Josef Lieberman jól ismert textilvállalkozó volt, aki megalapozta a család anyagi jólétét. Max születése után három nappal hatályba lépett a Zsidókról szóló Szabályzat, amely kiterjesztette a lakosság zsidó részének jogait. 1851-ben Liebermanék a Behrenstraße-ra ( németül:  Behrenstraße ) költöztek, a közelben volt egy elemi iskola is, amelyet, mint az összes későbbieket, Max utált.

Az általános iskola után Lieberman egy dorotheenstadti reáliskolába költözött . Max sok időt szentelt a rajzolásra, szülei visszafogottan kezelték a fiú hobbiját. Amikor Max tizenkét éves volt, apja vett egy reprezentatív kastélyt a Place de Paris -on . A család ragaszkodott a judaizmus liberális irányzatához, és egyre inkább eltávolodott nagyapja ortodox életmódjától. Annak ellenére, hogy a Lieberman-palotában több szalon és hálószoba is volt, a három Lieberman-fiú egy közös helyiségben aludt, ahol egy üvegablakot helyeztek el a falban, hogy a szülők figyelhessék a fiúk házi feladatát.

1859-ben Louis Liebermann feleségéről készített portrét, Max pedig elkísérte anyját Antoni Volkmar művészhez. Unalmában ceruzát kért, és rajzolni kezdett. A már idős Antoni Volkmar nagyon büszke volt arra, hogy ő nyitotta meg a világ előtt a híres művészt. Max szülei nem rajongtak különösebben a festészettől, de Max legalább nem tagadta meg, hogy iskolába járjon. Iskola után Max magán festőórákra ment Eduard Holbeinhez és Karl Steffeckhez .

Egy előkelő zsidó családban Max nem volt túl művelt. Az iskola osztálytermében gyakran elterelték a figyelmét, és véletlenszerűen válaszolt. Emiatt az osztálytársai csúfolták, Max pedig gyakran színlelt betegséget, hogy ne menjen iskolába. A szülők példát mutattak neki George ésszerűbb testvérként, ami tovább erősítette Max másságérzetét. Max rajztehetsége semmit sem jelentett szüleinek: apja megtiltotta a 13 éves Maxnek, hogy a Lieberman nevet említse munkáinak első nyilvános kiállításán.

Tanulmányok és korai munka

Az iskola befejezése után Max Lieberman jelentkezett a Humboldt Egyetemre . A Kémiai Kart választotta, ahol unokatestvére, Karl Lieberman sikeresen tanult. A kémia tanulmányozásának azonban a művészet és a nagyszerű időtöltés fedezeteként kellett volna szolgálnia. Ezért Max Liebermant soha nem vették komolyan. Az előadások látogatása helyett a Tiergarten parkban lovagolt és rajzolt. Emellett Max egyre inkább segíteni kezdett Karl Steffeknek monumentális harci festményeinek munkájában. A Steffekben Liebermann találkozott Wilhelm Bode -dal , aki ezt követően minden lehetséges módon népszerűsítette Max Liebermann munkásságát, és a Friedrich Császár Múzeumának igazgatói posztját töltötte be . 1868. január 22-én Liebermant kizárták a berlini egyetemről "tanulmányi szorgalom hiánya" miatt . Az apjával való komoly konfliktus után a szülei mégis megengedték Maxnek, hogy részt vegyen a weimari Nagyherceg Művészeti Akadémián . Ott Max Liebermann Ferdinand Pauwels belga történelemfestőnél tanult, aki a kasseli Fridericianum egyik tanulmányútja során ismertette Liebermannt Rembrandt munkásságával . Rembrandt kitörölhetetlen benyomást tett a fiatal Liebermannra.

Az országban 1870-ben, a francia-porosz háború idején uralkodó általános hazafias fellendülés Max Liebermannt sem kerülte meg. Kezeletlen kartörése miatt nem vonult be rendes katonai szolgálatba, hanem önkéntesnek jelentkezett a Szent János-rendbe, és Metz közelében szolgált rendõrként . 1870-1871-ben mintegy 12 ezer zsidó harcolt Németország oldalán a háborúban. A csatatereken tapasztalt mélyen megdöbbentette a fiatal művészt, lehűtötte lelkesedését és a háború iránti csodálatát.

1871 nyarától Max Liebermann székhelye Düsseldorfban volt , ahol a francia művészet hatása erősebben érezhető volt, mint Berlinben. Ott találkozott Munkácsy Mihaival , aki felkeltette Lieberman érdeklődését a mindennapi élet jeleneteinek valósághű ábrázolása iránt, mint például a Gyapjúcsipeszben. Max testvére, Georg költségén megteszi első útját Hollandiába, miután Amszterdamban és Scheveningenben járt , amelyek fényükkel, emberekkel és természetükkel örvendeztették meg.

Lieberman első nagy munkája, a Women Plucking Geese (Nőket koptató libát) címmel a Hollandiából való hazatérés első hónapjaiban jelent meg. Egy kellemetlen és prózai alkotást ábrázol sötét színekkel. Munkácsy naturalizmusa mellett a történeti festészet elemei is láthatóak benne. A még befejezetlen vászonra nézve Lieberman tanára, Pauwels azt mondta, hogy nincs mit tanítania tanítványának. A festmény szokatlan cselekménye undort és sokkot keltett a közönségben a hamburgi művészeti kiállításon. Ügyes technikájáért kapott kritikai dicséret ellenére Max Liebermann kiérdemelte a csúnya festő képét. Annak ellenére, hogy abban az évben a berlini kiállításon hasonló közvélemény reagált, a festményt eladták Henry Strousberg bételi vasútmágnásnak .

Lieberman munkáját "piszkosnak" tartották Németországban. Második nagy alkotása, a Konzervgyárak bekerült a nagy éves antwerpeni kiállításra , ahol egyszerre két vevőre talált. Lieberman megtalálta első művészi stílusát: valósághűen, túlzott szentimentalizmus, megalázó szánalom és álnok romantika nélkül festette meg a dolgozó embereket, de anélkül, hogy kritikai kinyilatkoztatásokba esne. Történeteiben természetes méltóságot talált, amelyet nem kellett díszíteni.

1873-ban, miközben megfigyelte a weimari parasztokat, akik répát aratnak Weimar külvárosában, Liebermann úgy döntött, hogy megörökíti őket egy festményen. Karl Gussov művész azonban cinikusan azt tanácsolta neki, hogy jobb, ha egyáltalán nem fest képet. Lelkesedését elvesztve Lieberman lekaparta a festéket a már elkezdett vászonról, és elhatározta, hogy Bécsbe megy a híres történelmi és szalonfestőhöz, Hans Makarthoz . Max Lieberman néhány napos tartózkodás után elhatározza, hogy elhagyja Németországot, ahol a művészi élet elmaradottnak és porosnak tűnt.

Párizs, Barbizon és Amszterdam

1873 decemberében Max Liebermann Párizsba utazott, és Montmartre - ban hozta létre műhelyét . A világ művészeti fővárosában a realizmus és az impresszionizmus vezető képviselőivel készült találkozni. A francia művészek azonban nem voltak hajlandók kommunikálni a "német" Liebermannal. 1874-ben a párizsi szalonban belépett a "Libatépő nők" című művébe . Bár a festményt elfogadták a pályázaton, Lieberman elsősorban nacionalista okokból negatív sajtóvisszhangot kapott . Lieberman 1874 nyarán Barbizonban, a fontainebleau-i erdőben töltötte . A művészt komolyan érdekelte Munkácsy munkássága, de még jobban érdekelte Constant Troyon , Charles-Francois Daubigny , Camille Corot és mindenekelőtt Jean-Francois Millet munkássága .

A Barbizon iskola nagy szerepet játszott az impresszionizmus kialakulásában: formálta az impresszionista tájfestészetet , és a plein air lehetőségeivel gazdagította korának művészi mozgalmait . Lieberman Barbizon hatására felhagyott Munkácsy régimódi, súlyos festészetével. Inkább a Barbizonok technikái érdekelték, mint tárgyaik. A Barbizonban Lieberman, emlékezve a The Workers in the Beet Field vázlataira , elkezdte megírni a Harvest in Barbizon című művét, amelyet csak évekkel később fejezhetett be. Lieberman megpróbált Millet nyomdokaiba lépni, és ezért az akkori kritikusok szerint egy lépést hátrált: a munkások természetellenesnek tűntek, és úgy tűnt, az utolsó pillanatban hozzáadódtak a tájhoz.

1875-ben Lieberman három hónapot töltött a hollandiai Zandvoortban . Haarlemben Frans Hals festményeinek másolatain dolgozott . Hals portréinak tanulmányozása közben Lieberman megpróbálta megtalálni a saját stílusát. Frans Hals, valamint a francia impresszionisták, nagy hatást gyakoroltak Liebermann későbbi munkásságára energikus és elsöprő festékfelvitel technikájával. Ekkor alakult ki Lieberman művész kreatív vonása, hogy késleltesse a felmerült nagy festmény ötletének megvalósítását. Csak miután visszatért 1875 őszén. Párizsban, és egy nagyobb műterembe költözött, Lieberman visszatért benyomásaihoz, és megírta az első munkát, amelyet a horgászgyerekek fürdőzésének szenteltek. Később ismét visszatért ehhez a témához.

1876 ​​nyarán Lieberman néhány hónapra ismét Hollandiába utazott. Továbbra is tanulmányozta Hals munkásságát, aminek köszönhetően később saját portréi stílusát alakította ki. Amszterdamban Lieberman találkozott William Unger rézkarcművésszel , aki bemutatta Josef Israelsnak , és bemutatta neki a hágai festőiskolát . Lieberman "Holland Varróiskola" című festményén már impresszionista módon alkalmaz fényhatásokat. August Alleba professzor jóvoltából Lieberman eljött az amszterdami portugál zsinagógába, amely a zsidó gyökereinek megértését hozta munkájába. Ekkor jelentek meg az első vázlatok az amszterdami árvaházban.

Párizsban Lieberman mély depresszióban szenvedett , amelyet szülei nyomása és saját kreatív gyötrelmei magyaráztak. Ekkor még csak néhány festmény jelent meg. Lieberman sokszor vett részt a párizsi szalonokon, ami azonban nem hozta meg számára a várva várt sikert. A párizsi művészi környezet semmit sem tudott adni Liebermannak, éppen ellenkezőleg, soviniszta okokból elutasították . Munkássága nem válhatott "francia", de a hollandok nagy hatással voltak rá. Lieberman úgy döntött, végleg elhagyja Párizst.

München

1878-ban Lieberman először járt Olaszországban . Velencében arról álmodozott, hogy láthatja Vittore Carpaccio és Gentile Bellini munkáit, és új alkotói irányelveket dolgozhat ki magának . Ott találkozott egy müncheni művészcsoporttal , különösen Franz von Lenbach -al , és három hónapig Velencében tartózkodott társaságukban, majd követte őket Bajorország fővárosába , amely a müncheni festőiskolának köszönhetően vált híressé. a naturalista művészet központja Németországban.

1878 decemberében Lieberman elkezdte a Tizenkét éves Jézus a templomban című festményét. Ehhez a műhöz az első vázlatokat Amszterdam és Velence zsinagógájában készítette . Soha korábban nem volt még ilyen nehéz számára egy festmény előkészítő szakasza. A zsinagóga belsejében készült vázlatok mellett Lieberman mindegyik figurán dolgozott, először egy meztelen test vázlatán, majd felöltözve hozta össze őket. A jelenet szinte elmerült egy misztikus fényben, amely mintha a kép közepén lévő kis Jézustól származna.

A kép felháborodást keltett az egész birodalomban. Míg Luitpold bajor herceg Liebermann mellett állt, az Augsburger Allgemeine újság azt írta, hogy a művész "az elképzelhető legrondább és legkíváncsibb zsidó fiút ábrázolta" . Max Liebermannt a közvélemény "az Úr beszennyezőjének" bélyegezte . A bajor Landtag konzervatív tagja, Daller felszólította a zsidó Liebermannt attól a jogától, hogy Jézust ebben a formában ábrázolja. Berlinben Adolf Stöcker udvari prédikátor antiszemita viták során sértő módon tárgyalta a festményt.

Ahogy az egyház és a kritikusok tiltakozása egyre hevesebbé vált, vezető művésztársak, köztük Friedrich August von Kaulbach és Wilhelm Leibl álltak Liebermann festményének védelmében. Lieberman kreatív életrajzában a kép a kreativitás korai időszakának eredménye volt.

Bár Lieberman már hírnevet szerzett, munkája 1879-ben, hollandiai tartózkodása alatt stagnált. Egy vidéki utca egyik tájképének ekkor felbukkanó fénye fakónak és természetellenesnek tűnik. 1880-ban Lieberman ismét részt vett a párizsi szalonban . A kiállításon látható valamennyi festményt egy hasonló kép egyesíti a dolgozó emberek békés életéről egy harmonikus társadalomban. A festmények hangulatukat a művész antiszemita eszmék által felmelegített, ellenséges Münchenből évente hollandiai utazásainak köszönhetik . Liebermann a München külvárosában található Dahaus-mocsarakba, Rosenheimbe és az Inn-völgybe is utazott írni , ahol "Brandenburgi Sörkertjét" hozták létre.

Hollandia

1880 nyarán Liebermann ellátogatott az észak-brabanti Dongen faluba . Ott jelentek meg vázlatok, amelyeket később a "Cipőműhely" festmény elkészítéséhez használt fel. A munka végén, mielőtt visszatért Münchenbe, Lieberman ismét megállt Amszterdamban, ahol történt valami, ami "meghatározta alkotói sorsát " . Egy katolikus idősek otthonának kertjére pillantott, ahol fekete ruhás idős férfiak ültek a padokon a napfényben. Lieberman később így emlékezett vissza erre a pillanatra: „Olyan volt, mintha valaki egy sík úton sétálva hirtelen rálépne egy rugóra, ami feldobja . ” Elkezdett dolgozni ezen a telken, és először használta fel a fák koronáin és más akadályokon áthaladó napfény fényeffektusát a légkör visszatükrözésére, amelyet később "Lieberman napfoltjainak" neveztek . Ebben a műben Lieberman munkásságának későbbi impresszionista időszakának egyes elemei már láthatók.

Az 1880-as Párizsi Szalonban éppen ezért a festményért Liebermann elsőként kapott megtisztelő elismerést Németországból. Léon Maitre, az impresszionizmus kiemelkedő gyűjtője, megvásárolta Liebermann több művét. A várva várt sikeren felbuzdulva a művész visszatért korábbi témájához: vázlatai alapján elkészítette a „Séta az amszterdami árvaházban” című kompozíciót.

Ősszel Lieberman ismét Dongenbe ment, hogy a helyszínen befejezze a Cipészműhelyt. Ezen a művön pedig jól látható a művész fényfestészet iránti elkötelezettsége, ugyanakkor Lieberman hű marad a munkáról alkotott korai képeihez, nem hajlandó romantikázni. Az Artist's Studio és a Walk in the Amsterdam Orphanage című művét 1882-ben a Párizsi Szalonban adták el. A francia sajtó tisztelte Max Liebermannt, impresszionistának ismerte el. Ernest Hoschede gyűjtő lelkesen írta Edouard Manet -nek : "Ha te, kedves Manet, te voltál az, aki felfedte a plein air titkait, akkor Lieberman képes volt felfogni a fényt egy zárt térben."

Lieberman azonban ahelyett, hogy csatlakozott volna az impresszionisták táborához, visszatért kedvenc fényfestményéhez, és "Whitening the Canvas" című művében ismét a naturalizmus felé fordult. Miközben ezen a festményen dolgozott, Lieberman sikertelenül próbált találkozni Vincent van Gogh -val a Zweeloo -ban . A Hollandiából hazatérő Max Liebermann első megbízását Maltzana grófnőtől kapta a sziléziai Milicz vidéki tájáról .

Vissza Berlinbe

1884-ben Lieberman úgy döntött, hogy visszatér Berlinbe, bár tudta, hogy Berlinben elkerülhetetlenül újabb konfliktusokkal kell szembenéznie. Úgy gondolta, hogy Berlin előbb-utóbb elfoglalja a helyét a művészeti élet vezető központjai között. Berlin fontos helyet foglalt el az európai művészeti piacon, és magát Liebermant is lenyomták München kialakult művészeti hagyományai.

1884 májusában Max Liebermann eljegyezte testvére feleségének, Martha Markwaldnak a húgát . A házasságkötésre szeptember 14-én került sor, miután Münchenből Berlinbe költöztek. A Lieberman család első otthona a Tiergarten északi határához közeli lakás volt, In den Zeltenben ( németül:  In den Zelten ), 11. Nászútjukon az ifjú házasok nem Olaszországba mentek, ahogy az akkoriban szokás volt, hanem a holland Scheveningen keresztül Braunschweig és Wiesbaden . Ott izraeliek csatlakoztak hozzájuk , és együtt látogattak el Larenbe , ahol Lieberman találkozott Anton Mauve művészrel . Az utazás következő célpontja Delden , Haarlem és Amszterdam volt. Lieberman mindenhol vázlatokat készített és ötleteket gyűjtött jövőbeli munkáihoz.

Visszatérése után Lieberman felvételt nyert a Berlini Művészek Szövetségébe. Liebermanre leendő ellenfele, Anton von Werner szavazott . 1885 augusztusában megszületett Liebermanék egyetlen lánya, Marianne Henriette Käthe néven, de a neve egyszerűen Käthe volt. Ebben az időben Lieberman teljes mértékben az apa szerepének szentelte magát, és szinte nem foglalkozott kreativitással.

A Lieberman családdal szemben élt Carl és Felicia Bernstein. Max Liebermann kivételesen művelt szomszédokkal látta Édouard Manet és Edgar Degas festményeit , amelyek élete végéig elkísérték. Most először érezhette magát a berlini művészközösség elismert tagjának: Max Klinger , Adolf Menzel , Georg Brandes és Wilhelm von Bode is helyet kapott ebben a házban, valamint Theodor Mommsen , Ernst Curtius és Alfred Lichtwark . Utóbbi, a hamburgi Kunsthalle igazgatójaként azonnal impresszionistát látott Liebermannban. A Vallási Baráti Társasághoz (kvekerekhez) való csatlakozás is hozzájárult Lieberman elismertségéhez a felső burzsoázia körében.

1886-ban], nyolc év kihagyás után Lieberman ismét részt vesz a Berlini Művészeti Akadémia kiállításán . A séta az árvaházban, az amszterdami idősek otthona és az ebédimádság című képeit küldte be a kiállításra. Az utolsó festmény, amely egy holland parasztcsaládot ábrázol imában, lenyűgözően sötét környezetben, izraeliek tanácsára nászútjuk során jelent meg. A befolyásos Ludwig Pietsch Liebermant nagy tehetségnek és a szecesszió kiemelkedő képviselőjének nevezte .

1886 nyarán Martha Liebermann Bad Homburgba ment kezelésre lányával , ami lehetőséget adott Liebermannnak, hogy vázlatokat készítsen Hollandiában. Visszatért Larenbe, ahol az egyik falusi kunyhóban nyers lenből nyersék a lenrostot. Lieberman készített vázlatokat és az első olajos változatot a kollektív munkáról szóló cselekményhez, amely tetszett neki . Berlini műtermében a vázlatokat egy nagy formátumú festménybe rendezte, amelyen 1887 tavaszáig dolgozott. A közös munka képe a hétköznapok „hősi türelmét” tárta elénk .

1887 májusában a festményt bemutatták a Párizsi Szalonban, ahol visszafogott tapssal fogadták. Adolf Menzel viszont dicsérte a festményt, és Liebermant az egyetlen művésznek nevezte, aki "embereket fest, nem modelleket " .

Ebben az időben Emil Heilbut művészeti kritikus megjelentette a Tanulmányt a naturalizmusról és Max Liebermannt, amelyben a művészt "az új művészet legmerészebb előfutára Németországban" nevezte . 1888 márciusában I. Vilmos meghalt és III. Frigyes lépett a trónra . Poroszországnak a parlamentáris monarchiába való átmenetre vonatkozó reményei fűződtek hozzá , amelyek nem valósultak meg, mivel a császár 99 nap után meghalt. Max Liebermann a "három császár évének" tavaszát Bad Kösenben töltötte . Frigyes halálától elképedve a művész egy fiktív cselekmény alapján festett képet „Ünnepség III. Frigyes császár emlékére Bad Kösenben”. Baloldali politikai nézetei ellenére Max Liebermann érezte a kapcsolatot a Hohenzollern -monarchiával . Szabadgondolkodó szeretett volna lenni, de nem tudott szabadulni a porosz hagyományoktól.

1889-ben, a francia forradalom századik évfordulója tiszteletére Párizsban rendezték meg a világkiállítást . Oroszország, Nagy-Britannia és Ausztria-Magyarország uralkodói megtagadták a részvételt a forradalomnak szentelt ünnepségeken. Szenzációt keltett Berlinben a hír, hogy a németek Gotthardt Kühl , Karl Koepping és Max Liebermann került be a zsűribe. Liebermann ehhez Gustav von Gossler porosz vallásügyi minisztertől kapott engedélyt. Ugyanakkor a "La France" újság kampányt indított Poroszország részvétele ellen a kiállítás egészében.

Liebermann elkészítette a német festészet tervét, amelyet az első sor művészei, Menzel, Leibl, Trübner és von Uhde mutatnak be . A német sajtó szemrehányást tett neki, amiért a forradalmi eszmét szolgálta. Az öreg Adolf Menzel ismét kiállt Liebermann mellett, és a nem hivatalos német művészet első bemutatására francia földön került sor. A világkiállításnak köszönhetően Lieberman végre közszereplővé vált. Párizsban díszéremmel tüntették ki, és felvették a Képzőművészeti Társaságba ( franciául:  Société des Beaux-Arts ). Max Liebermann a porosz kormány javaslatára nem volt hajlandó lovaggá ütni a Becsületlégióban .

1889-ben Lieberman a holland Katwijkbe utazott , ahol megfestette A nő a kecskével című búcsúművét, amely társadalmi témákról szól. Miután jelentős sikereket ért el, Lieberman a könnyebb életről szóló festészet felé fordult. 1890-ben Liebermann számos megbízást kapott Hamburgtól , amelyeket Alfred Lichtwarknak köszönhetett . A pasztell „Hamburgi Szent György-templom sikátor” mellett először kapott portrét is. Karl Friedrich Petersen polgármesterről kiderült, hogy borzasztóan elégedetlen a Lieberman által Frans Hals-módra készített portréjával: nem tetszett neki a kép naturalizmusa, amely a történelmi szolgálati öltözék látszólagos hanyagságával párosult. A polgármester és Lichtvark portréja sikertelennek tűnt. Nagyobb siker várt Liebermanre "Asszony kecskével" című festményével, amelyért 1891 tavaszán megkapta az " Új Müncheni Művészeti Egyesület " kiállításának nagy aranyérmét.

Lieberman a berlini szecesszió élén

1892. február 5-én Berlinben megalakult a „XI. Egyesület”, amely tizenegy független művészt tömörített. Később ennek alapján jött létre a berlini szecesszió , amely az akadémiai festészet konzervatív irányzata felé vezette az ellenzéket. Lovis Corinth szerint Lieberman nem sokkal az alapítás után "a tizenegy anarchista titkos vezetője " lett . II. Vilmos alatt megkezdődött a birodalom kultúrpolitikájában a reakciós tendenciák súlyosbodása. A fővárosi műkritika reakciója a "hivatalos irányvonallal" szembeforduló új művészeti mozgalom megjelenésére kétértelmű volt. A legtöbben Liebermant kritizálták merész írói stílusa miatt, de senki sem vitatta a berlini művészeti Olimposz csúcsán elfoglalt helyét.

Néhány hónappal édesanyja halála előtt, 1892 szeptemberében, amikor egészségi állapota megromlott, Max Lieberman családjával szüleinek kastélyába költözött a Párizs téren. Fegyelmezett napi rutint tartott: délelőtt 10 órakor elhagyta a házat, és az Augusta-Victoria-Straße-i műhelyébe ( németül  Auguste-Viktoria-Straße ) indult, ahol 18 óráig visszavonultan dolgozott. . „Életszokásaim szerint igazi burzsoá lettem; Óratorony rendszerességgel eszem, iszom, alszom, sétálok és dolgozom .

1892. november 5-én a Berlini Művészek Szövetsége Edvard Munch norvég művész 55 festményéből rendezett kiállítást . A kritikusok felháborodva "a naturalizmus túlzottságának" nevezték munkásságát . A kamarai bíróságra sürgősen benyújtott keresetet elutasították, a második kísérlet a Berlini Művészek Szövetségének közgyűlésének összehívásához vezetett, amely 120 szavazattal 105 ellenében a Munch-kiállítás bezárásáról döntött. Így végső törés következett be az Anton von Werner vezette konzervatív reakciós iskola és a Max Liebermann vezette liberális modernista iskola között. Lieberman vezetésével az Unió 60 tiltakozó tagja egyesült a "Művészek Szabad Szövetségében".

1893-ban Liebermann Rosenheimbe látogatott, ahol találkozott Johann Sperl -lel és Wilhelm Leibl-lel. A következő évben egy bécsi kiállításon a "Nő kecskével" nagy aranyérmet kapott. Két évvel azután, hogy Lieberman édesanyja 1894-ben meghalt, apja, Louis Lieberman meghalt. Nem sokkal ez előtt Max Liebermannban későn ébredtek fel az apja iránti érzelmek, ami előtt az apa és fia közötti régi nézeteltérések megszűntek. A megbékélés után Lieberman különösen keményen búcsúzott apjától. Ezektől az élményektől elmerülve elmélyült expresszív festményein.

Apja halála után Max egy millió dolláros vagyon egyik örököse lett. A Párizs téri kúria az ő tulajdonába került. Most lehetősége nyílik arra, hogy az amúgy is fényűző lakásokat ízlése szerint újra felszerelje. Hans Grisebach építészt bízta meg , hogy építsen egy csigalépcsőt leendő műhelyébe tető alatt. Az épület adásvételi szerződésére hivatkozva, amely tiltja az épületállomány jelentős változtatásait, a rendőrség tiltakozott, ezért Lieberman úgy döntött, hogy megtartja műhelyét az Augusta Victoria utcában. Ennek az időszaknak a festményei impresszionista jellegűek, mint például az Overveen-i sikátor. Mint korábban, Lieberman is hollandiai utazásaiból merített ihletet.

Lieberman most először fordult a portré felé. 1895-ben pasztell portrét festett barátjáról , Gerhart Hauptmannról , amiért Velencében első díjjal jutalmazták. Lieberman ismét visszatért a fiúk fürdőzésének történetéhez, amely a természetes fényben mozgó testek művészi megoldásának összetettségével vonzotta. A klasszikus mozgáskompozíció konzervatív festészetének feladásával Lieberman nagyobb szabadságot ért el a tengerparti nyaralások ábrázolásában. Ez a cselekmény azonban impresszionista szellemben később jelent meg.

1896 - ban Hugo von Tschudit nevezték ki az Alte Nationalgalerie igazgatójává . Amikor Chudi Párizsba ment a galéria új szerzeményeiért, Max Lieberman tanácsadóként elkísérte, és különösen lebeszélte az igazgatót a Manet's Winter Garden megvásárlásáról, mivel Berlinben akkoriban akár egy naturalista festmény miatt is botrány törhetett ki. . Chudinak köszönhetően Lieberman Párizsban találkozott Edgar Degas-szal. Ezen a párizsi látogatásán a porosz kormány beleegyezésével Liebermant a Becsületlégió lovaggá ütötte. Lieberman tíz napra Oxfordba is utazott , ahol testvére, Felix Lieberman tiszteletbeli doktori címet kapott az Oxfordi Egyetemen . Lieberman Londonban találkozott James McNeil Whistler amerikai művészrel , akinek régi mesteri rézkarcai nagy benyomást tettek Liebermanre. Carl von Thielen porosz közmunkaminiszter közbenjárásának köszönhetően a berlini rendőrkapitányság végül engedélyt adott egy műhely kialakítására a Liebermann-palota padlásán.

Lieberman 1897-es 50. évfordulója tiszteletére a Művészeti Akadémia egy egész termet különített el Lieberman munkáinak kiállítására, amelyben a művész 30 festményét, 9 rajzát, 3 litográfiáját és 19 rézkarcát mutatták be a nagyközönségnek . A 200. évforduló 1892-es sikertelen megünneplése után a Berlini Művészeti Akadémia fokozatosan figyelni kezdett a modern művészeti irányzatokra. Ennek egyik bizonyítéka egy nagy aranyérem átadása volt Max Liebermannak. Lieberman megkapta az akadémia professzori címét, és 1898-ban felvették a tagságába. Ez az idő volt a művész művészi pályafutásának csúcspontja.

1898-ban Walter Leistikow berlini művésztől megtagadták festményének részvételét a Nagy Berlini Művészeti Kiállításon. A kiállítás zsűrijét Anton von Werner vezette. Leisztikov a független művészeket összefogásra buzdította. Max Liebermant a Kortárs Szabad Művészek Szövetségének elnökévé választották. Az elnökön és Leistikowon kívül a testületben ott volt Otto H. Engel művész, Ludwig Detmann , Oskar Frenzel, Kurt Herrmann és Fritz Klimsch . Az új művészeti egyesületet Lieberman vezette kollégái sürgető kérésére. Liebermann hírneve felkeltette a berlini szecesszió közérdeklődését. Lieberman Bruno és Paul Cassirer galeristákat nevezte ki titkári posztra .

A szecesszió első kiállításán 1899 májusában Liebermann olyan művészeket hívott meg, akik hasonló szecessziós egyesületekben vettek részt Münchenben, Darmstadtban és Stuttgartban. A kiállításon Worpswede , Arnold Böcklin , Hans Thoma, Max Slevogt és Lovis Corinth művészei is szerepeltek. A város lakói között heves viták robbantak ki a berlini szecesszió körül, amelyek a képzőművészet felé irányították a közvélemény figyelmét. A több mint 1800-an látogatott kiállítás váratlan, zajos sikere és a festmények eladásából származó magas eredmények 1900-ban megakadtak. Lieberman vezetésével a berlini kiállítások európai léptékű kulturális eseménnyé váltak.

Korinthosz és Slevogt 1901-es berlini megjelenése jelentősen megváltoztatta Berlin szerepét a művészeti színtéren. A kulturális tőke szerepe Münchenből Berlinbe került. A Berlini Művészeti Akadémia igazgatója, Anton von Werner minden lehetséges módon igyekezett lassítani a modern művészeti irányzatok fejlődését.

Liebermann 1899 nyarán Zandvoortban és Scheveningenben töltötte. Ott folytatta a munkát fürdőző fiúkat ábrázoló festményeken, és egy elegáns tengerparti nyaralás tisztán impresszionista ábrázolására tért át. A holland vidék spártai életmódjának motívuma háttérbe szorult. Lieberman olyan új témákat keresett, amelyek a könnyű impresszionizmus alapjává válhatnak. Ezért Lieberman amellett, hogy lovasokat és hölgyeket ábrázoló vázlatos képekkel ábrázolta a gyönyörű tengerparti pihenést, a buja kertek fényjátéka felé fordult. Edouard Manet „House in Ruel” mintájára megfesti a „House in Hilversum ” című festményt, amely a fény-árnyék játékának köszönhetően nyugalmat és harmóniát sugároz.

1902-ben Liebermann ismét Hamburgba látogatott, ahol Alfred Lichtwark megbízásából megfestette a Pólójátékot a Jena Parkban és a Jakob étterem teraszát az Elba-parti Nienstedtenben. 1902 nyarán Lieberman ellátogatott az amszterdami állatkertbe , amely több, a papagájok sikátoráról szóló festményének témájaként szolgált. 1903-ban jelent meg Lieberman első publikációja a Művészeti Akadémia professzoraként „Fantasy in Painting” címmel, amelyben kategorikusan elutasította azokat a műalkotásokat, amelyek nem tükrözik a valóság érzékelését. A festészetben nem a cselekmény az alapvető fontosságú, fontos a művészi eszközöknek megfelelő természetérzékelés. Ezzel határozottan elutasította a születőben lévő absztrakt művészetet és különösen az expresszionizmust . Lieberman esszéje nem füzet volt, hanem csak a naturalizmus és az impresszionizmus személyes védelme. Ezért fokozatosan, az expresszionizmus avantgárdjában a reakciós akadémiai vezetés személyében a régi ellenségkép hamarosan a szecesszió impresszionista vezetésének vonásait kezdte elsajátítani.

1905-ben a berlini szecesszió a Kantstraße-ról a Kurfürstendamm egyik nagy kiállítótermébe költözött . Ez idő alatt Lieberman közel került Wilhelm von Bode-hoz, a Nemzeti Galéria igazgatójához. Adolf Menzel halála után Liebermann a berlini művészet leghíresebb képviselője lett.

1907-ben a berlini szecesszió nagy sikert aratott elnökének évfordulója alkalmából rendezett nagy kiállítást. Lieberman 60. születésnapját Noordwijkben töltötte , elbújva a csodáló közönség szeme elől. 1900-tól Lieberman egyre inkább a grafikának és a ceruzarajzoknak szentelte magát. 1908-ban Liebermann 59 rézkarcát mutatták be a szecesszió „Fekete-fehér kiállításán”.

Szecessziós válság

1909-ben meghalt Walter Leistikow, a berlini szecesszió egyik alapítója és pillére. 1909 tavaszán Lieberman saját egészségi állapota megromlott, és Karlovy Varyba ment kezelésre . Ekkor robbant ki az impresszionisták és az expresszionisták között hosszú ideig hiába parázsló generációs konfliktus: 1910-ben a Lieberman vezette szecessziós uralom 27 expresszionista festményt utasított el; az elnök az expresszionizmusról alkotott értékelését törvényre emelte, az akadémizmus ellen harcoló lázadóból a konzervatív nézetek szószólójává változott. Azóta a szecessziós mozgalom felbomlásnak indult. A fiatal Emil Nolde , aki az ellenzéket vezette, ezt írta: „Az okos öreg Liebermannel úgy mennek a dolgok, mint előtte néhány okos ember: nem ismeri a határait; műve […] szétesik és szétesik; idegeskedéssel és üres frázisok átadásával keresi a megváltást. […] Ennek következtében az egész új nemzedék, elege lett, nem látja és nem is akarja többé látni a munkáját, rájön, hogy mindez szándékos, gyenge és vulgáris. […] Ő maga sietteti az elkerülhetetlent, mi fiatalok hűvösen nézhetjük ezt.”

Nolde azzal vádolta Liebermant, hogy alapvetően ellenséges a haladással és a szecesszión belüli hatalom diktatúrájával. Legalábbis az első vád nem teljesen felelt meg a valóságnak: Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque és a fauvisták műveit először 1910-ben mutatták be egy kiállításon. A szecessziós testület elnökük védelmére kelt, és "kirívó képmutatásnak" nevezte Nolde cselekedeteit . Közgyűlést hívtak össze, amelyen 42 főből 40 szavazattöbbséggel Nolde kizárása mellett döntöttek. Lieberman nem szavazott a kizárás mellett, és egyik védőbeszédében azt mondta: „Teljesen ellenzem a szerző kizárását, még akkor is, ha fennáll a veszélye, hogy ilyen indítékok effajta, úgynevezett ifjúsági ellenzékhez vezethetnek . "

Annak ellenére, hogy Lieberman került ki győztesen ebből a vitából, Nolde elérte célját: megrendültek a szecesszió alapjai. Nolde rehabilitációjára tett kísérleteivel meg akarta mutatni toleranciáját , de a szecessziós sorok szétválását már nem lehetett megállítani. Nolde megalapította az Új Szecessziót , amelyben a "Híd" csoport és az " Új München Művészeti Egyesület " művészei voltak . 1911 tavaszán Lieberman Rómába menekült a szecesszió válsága elől. Barátja, Josef Israels halála is ekkor következett be. Vezetési stílusának kritikája egyre hangosabb lett, és már saját soraiból is hangzott: Lieberman 1911. november 16-án lemondott a Berlini Szecesszió elnöki posztjáról. Max Beckmann , Max Slevogt és August Gaul is lemondott. A közgyűlés Liebermant tiszteletbeli elnökké választotta, a szervezet irányítását pedig Lovis Corinth-nak adta át. Ez a döntés előre meghatározta a szecesszió végét és a német impresszionizmus hanyatlását.

Liebermann már 1909-ben vásárolt egy telket a Wannsee-tó partján, ahol Paul Otto August Baumgarten építész egy vidéki házat épített a hamburgi patrícius-villák mintájára . Lieberman villáját, ahol először 1910-ben telepedett le, "tóparti palotának" nevezte. Lieberman szerette ezt a helyet, ahol a Lieberman és Alfred Lichtwark közös projektje alapján létrejött és a művész számos későbbi munkájában ábrázolt nagy kert hozott neki különös örömet.

A Liebermann nélküli szecesszió első éves kiállítása, amelyet 1912-ben Corinth elnökölt, nem járt sikerrel. Lieberman az idei nyarat ismét Noordwijkban töltötte. Hágában Wilhelmina királynő átadta Max Liebermannnak a narancsos bírósági végzést . A berlini Humboldt Egyetem díszdoktori címet adományozott a művésznek, végül Lieberman megkapta a várva várt meghívást a Művészeti Akadémia Szenátusába. A bécsi , brüsszeli , milánói és stockholmi felsőfokú művészeti iskolák Max Liebermannt fogadták tagjai közé. Magas rangú és híres berliniek rendelték meg portréikat Liebermannak.

1913 elején Korinthosz elnöke a Szecesszió teljes igazgatóságával együtt lemondott, és Paul Cassirert választották meg elnöknek . A tiszteletbeli elnök megpróbálta megakadályozni, hogy olyan személyt nevezzenek ki erre a posztra, aki nem művész, de nem akarta újra bezárni a szakadékot. Cassirer eltávolította az 1913-as évi kiállításon való részvételből azokat a szecessziós tagokat, akik a közgyűlésen nemmel szavaztak. Lovis Corinth váratlanul melléjük állt. Lieberman és a Szecesszió többi alapítója ebben az ismétlődő válságban kilépett az egyesületből. 1914 februárjában megalakult a Szabad Szecesszió , folytatva az eredeti szecesszió hagyományát. A régi szecesszió és a szabad szecesszió romjai között folytatódott a szimbolikus viszály Lieberman és Korinthosz között. Corinth egészen haláláig próbált felszólalni Liebermann ellen, és önéletrajzában nagyon hízelgően beszélt kollégájáról, aki miután elhagyta a művészi színteret, a Wannsee-n lévő kertjének szentelte magát.

Háborús

Három héttel az első világháború kitörése után a 67 éves Lieberman ezt írta: „Továbbra is a lehető legnyugodtabban dolgozom, hisz ez szolgálja a legjobban a közös ügyet . ” Az ilyen kijelentések ellenére Liebermant áthatja a hazaszeretet szelleme . A háború művészi propagandájának szentelte magát, és rajzokat készített a Paul Cassirer által kiadott heti művészi szórólapokhoz. A zsidó művész egy ideig nem érezte magát kívülállónak . A Kaiser „Kedves zsidóimhoz” beszéde után Lieberman kötelességének tartotta, hogy segítsen a háborúban. A Szecesszió egykori harcosa most teljesen a Kaiser oldalára állt. Támogatta az osztálybéke politikáját, amelyet Theobald von Bethmann-Hollweg birodalmi kancellár terjesztett elő , aki megpróbálta leküzdeni a német társadalmon belüli ellentmondásokat. Max Liebermann 1917-ben litográfiai portrét festett Bethmann-Hollweg birodalmi kancellárról, aki liberálisabb volt elődjénél.

1914 őszén Max Liebermann kilencvenhárom ember között volt, többségében professzorok, írók és művészek, akik aláírták a „ A kulturális világba!” felhívást. aki tagadta a német háborús bűnöket . A háború után önkritikusan fogalmazott ezzel kapcsolatban: „A háború elején eleinte nem haboztak sokáig. Az emberek szolidaritást éreztek hazájukkal. Persze tudom, hogy a szocialistáknak más a véleménye. […] Soha nem voltam szocialista, és az én koromban már nem is váltak azzá. Minden nevelésemet itt kaptam, az egész életemet ebben a házban töltöttem, ahol a szüleim laktak. És szívemben szülőföldem, Németország is sérthetetlen és halhatatlan fogalom .

Liebermann csatlakozott a "German Society 1914"-hez, ahol közéleti személyiségek, Wilhelm Solf liberális-konzervatív politikus elnökletével politikai és magánéleti témákról folytatott megbeszéléseket. A belépésnek nem volt feltétele a saját politikai nézetek, csupán a Bethmann-Hollweg kancellár által bevezetett osztálybéke politikájának betartása volt szükséges. Az ellenségeskedés előrehaladtával Lieberman egyre inkább visszavonult magánéletébe, wannsee-i vidéki házába. De a művész munkája a katonaság portréira is korlátozódott, mint például Carl von Bülow . Liebermant már a háború előtt is a berlini nagypolgárság első portréfestőjének tartották. Liebermant azonban később kritizálták a háború támogatása miatt.

1915-1917-ben Liebermann nem hagyta el Berlint, kivéve két wiesbadeni gyógyfürdőbe tett utazását. Nyáron nem Hollandiába ment, hanem a Wannsee-n maradt, télen pedig a Parisian Place-n lakott. Családja nem élt át nehézségeket, bár vidéki házában a virágágyásokhoz most veteményes volt. 1915 májusában Liebermann 30 éves lánya, Käthe feleségül vette Bethmann-Hollweg diplomatáját és tanácsadóját, Kurt Rietzlert .

1917-ben a Porosz Művészeti Akadémia nagyszabású retrospektívet szervezett Liebermann munkásságáról 70. születésnapja alkalmából, ahol közel 200 festményt mutattak be. Tschudi utódja, a Nemzeti Galéria igazgatója, Ludwig Justi külön helyiséget biztosított számára. II. Vilmos jóváhagyta a kiállítást, és Liebermant a Vörös Sas Rend III. osztályával tüntette ki. A nap hőse örömmel vette tudomásul, hogy a császár modern művészettel temette el a csatabárdot.

1918. január 18-án került sor a Nemzeti Galéria Max Liebermann termének ünnepélyes megnyitójára. A megnyitón Friedrich Schmidt-Ott vallásügyi miniszter beszélt. Néhány héttel később 500 000 munkás sztrájkolt Berlinben. Amikor a novemberi forradalom elkezdődött, Lieberman egy házban lakott a Párizs téren. Házában a monarchisták gépfegyvereket szereltek fel. Lieberman a lánya házába költözött. A politikai változásokra negatívan reagált: bár szót emelt a poroszországi egyenlő szavazati jog bevezetése és a parlamentáris demokráciára való átállás mellett, az egész világ összeomlott számára.

Élet utolsó évei

A háború és az 1920-as forradalom vége után Liebermant a Berlini Művészeti Akadémia elnökévé választották. A szecessziók párhuzamosan tovább éltek, majd szinte nyomtalanul feloszlottak. A szecesszió ideje azzal zárult, hogy Lieberman csatlakozott az Akadémia elnöki posztjához. Az Akadémia szárnyai alatt különféle művészeti irányzatokat, köztük expresszionizmust próbált ötvözni. Liebermannnak köszönhetően Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix és Karl Schmidt-Rottluff felvételt nyert az Akadémiára .

Annak ellenére, hogy festményeit régimódi klasszikusoknak tekintik, Lieberman a művészi haladást és a politikai művészetet támogatta. Így támogatta a tendenciózussággal vádolt Otto Dix érzelmes munkáját, a világháború borzalmairól szóló Lövöldözős árkot, amelyet Lieberman a háború utáni időszak egyik legkiemelkedőbb alkotásának tartott. Mérsékelt nézetei ellenére Lieberman vitába keveredett Ludwig Justival, aki expresszionista munkákat állított ki a Nemzeti Galériában.

1927-ben Lieberman ismét a közfigyelem középpontjába került: a művészvilág a művész 80. születésnapja alkalmából tisztelte Liebermant és munkásságát. A gratulálók között volt Albert Einstein , Heinrich és Thomas Mann , valamint Hugo von Hofmannsthal is . Munkáiból kiállítást rendeztek Lieberman szülővárosában. Lieberman egykor provokatív stílusa klasszikusnak és egy letűnt kor dokumentumának tűnt.

Berlin Liebermannak a város tiszteletbeli lakosa címet adományozta. Paul von Hindenburg születésnapján a Német Birodalom Sas-rendjével tüntette ki a művészt "hálaként a német népnek " . Walter von Keudel belügyminiszter „Az állam szolgálataiért” arany állami kitüntetést adományozott Max Liebermannnak.

1927 végén Lieberman megfestette Hindenburg birodalmi elnök portréját. A politikai nézetkülönbségek ellenére Lieberman készségesen átvette a rendet, és megtiszteltetésnek vette. A portré munkája során elhagyta a szánalmas elemeket, mert a Hindenburgban a „német szecesszió legidősebbje” látta Poroszország tisztelt hazafiát.

1932-ben Lieberman súlyosan megbetegedett. Emiatt megfosztotta az akadémia elnöki jogkörét, de tiszteletbeli elnökké választották. Barátja és orvosa , Ferdinand Sauerbruch beavatkozásának köszönhetően Max Liebermann felépült. Sauerbruch portréi a művész portrémunkájának utolsó és csúcsát jelentik.

1933. január 30-án a nácik kerültek hatalomra Németországban. Liebermann a Brandenburgi kapu melletti otthonából látta a náci fáklyás felvonulást, és a sajtó szerint [9] így kommentálta a látottakat: " Ich kann nicht so viel fressen, wie ich kotzen möchte " ne egyek annyit, amennyit csak akarok magamtól hányok").

Max Liebermann nem merte magát kockáztatni a kultúrpolitika védelmében, ahogy Käthe Kollwitz és Heinrich Mann sem. 1933 májusában, a könyvégetés napján Liebermann lemondott minden hatalmáról, és kifejtette a sajtónak: „Hosszú életem során minden erőmmel igyekeztem szolgálni a német művészetet. Véleményem szerint a művészetnek semmi köze a politikához vagy a származáshoz, így már nem tartozhatok a Porosz Művészeti Akadémiához, hiszen az én nézőpontom már nem számít .

Lieberman visszavonult a nyilvános színpadtól, és gyakorlatilag egyetlen munkatársa sem állt mellé, és nem maradt hűséges hozzá. Csak Käthe Kollwitz próbált kapcsolatot fenntartani vele. 1934-ben jelent meg utolsó önarcképe. Lieberman bevallotta egyik utolsó látogatójának: „Csak gyűlöletből élek. Már nem nézek ki ennek a szobának az ablakán, nem akarom látni az új világot magam körül .

Max Liebermann 1935. február 8-án halt meg otthonában a Paris Place-en. Käthe Kollwitz azt írta, hogy este hét órakor csendesen elaludt. A művész halotti maszkját egy fiatal szobrászművész , Arno Breker készítette , akinek munkája később negatív felhangot kapott a szobrász által kapott Hitler kedvenc művésze címe és a nemzetiszocializmus eszméi iránti elkötelezettsége miatt . Charlotte Rohrbach fotós lefényképezte a gipszmaszkot.

Lieberman halála nem szerepelt a hírekben. A nácik eszközévé vált Képzőművészeti Akadémia megtagadta a régi elnök tiszteletét. Lieberman temetésén a Schönhauser Allee-i zsidó temetőben 1935. február 11-én tisztviselők nem voltak jelen - sem az akadémiáról, sem a városból, amelynek a művész díszpolgára volt. A Gestapo előre megtiltotta a temetésen való részvételt, hogy elkerülje a művészet szabadságát védelmező tüntetéseket. Az ünnepségen azonban a művész mintegy száz barátja és rokona vett részt. A gyászolók között szerepelt Käthe Kollwitz, Hans Purrmann , Konrad von Kardorff , Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch fiával Hans, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer , Friedrich Zarre és Adolf Goldschmidt . Karl Scheffler gyászbeszédében elmondta, hogy a nagy művész temetése egyben szimbolikus búcsú az egész korszaktól, amelynek Max Liebermann képviselője volt.

Max Liebermann felesége öngyilkos lett, hogy elkerülje a Theresienstadt koncentrációs táborba küldését barbitál túladagolása miatt , és 1943. március 10-én meghalt a berlini zsidó kórházban. A Párizs téri Lieberman palotát hamarosan elpusztították.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Max Liebermann  (holland)
  2. ↑ 1 2 Max Liebermann – 2009.
  3. ↑ Max Liebermann // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 Lieberman Max // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  5. ↑ A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  6. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/49931
  8. ↑ 1 2 3 https://www.britannica.com/biography/Max-Liebermann
  9. ↑ Aufbau . - Aufbau-Verlag., 1947. - 1018 p. Archiválva : 2022. március 18. a Wayback Machine -nél

Bibliográfia

Modern irodalom Monográfiák Kiállítási katalógusok Szótárak és enciklopédiák Referencia irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz