Gentile Bellini | |
---|---|
Születési dátum | 1429 [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1507. február 23 |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | portré |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Gentile Bellini ( olaszul: Gentile Bellini ; 1429 körül , Velence – 1507. február 23. , uo.) az itáliai reneszánsz Quattrocento korszakának olasz festője és szobrásza . A velencei iskola képviselője . Jacopo Bellini fia , Giovanni Bellini bátyja, Andrea Mantegna veje . Híres és befolyásos festőként a Londoni Nemzeti Galéria szakértői szerint tehetségében észrevehetően alulmaradt öccsénél, Giovanni Bellininél. [4] .
Bellini Gentile 1429 körül született Velencében. A művész fiatalkoráról és munkásságának korai szakaszáról nem maradtak fenn információk. 1460-ban apjával és testvérével együtt oltárképet készített a padovai Szent Antal-bazilikában . 1466-ban fejezte be a Scuola San Marco festését , amelyet apja kezdett el, de nem fejezte be. Első ismert önálló munkája - a Szent Márk-székesegyház orgonaajtóinak festése - 1465-ből származik. 1469-ben megkapta a gróf nádori címet [5] . 1474-ben nagy monumentális festmények készítéséhez kezdett a Dózse-palota díszítésére , amelyeket azonban 1577. december 20-án tűz pusztított [6] . 1479-ben III. Frigyes Isztambulba küldte II. Mehmed szultánhoz , aki korábban jó portréfestőt kért a német királytól. Két év festői és katonai tanácsadói tartózkodása után Belline Gentile festménysorozatot készített, amelyben az olasz reneszánsz esztétikáját próbálta ötvözni a keleti művészet hagyományaival (naiv dekorativizmus, laposság, frontalitás) [7 ] ] . Figyelemre méltó példa Mehmed II Fatih oszmán szultán portréja . Hazájába való visszatérése után a művész folytatta a műfaji és történelmi vásznak készítését Velence látképével, többek között a Szentpétervári Katolikus Testvériség más mestereivel együttműködve. János evangélista .
Alexandre Benois művészettörténész úgy véli, hogy Bellini és két követője, Vittore Carpaccio és Giovanni Mansueti munkásságának egyik fő jellemzője a "stilisztikai aggályok" hiánya. Elsősorban a korszak krónikásai és illusztrátorai. Munkáik nemcsak művészi érdemeik miatt értékesek, hanem a környező élethez és mindennapi élethez való átgondolt és kiegyensúlyozott hozzáállásuk miatt is [5] .
Első munkáiban Gentile még mindig padova . Hatalmas alakok állnak az árkádokban , vagy lesoványodott horgonyok imádkoznak a kősivatag közepén. De aztán a Törökországból hozott vázlatokban a valóság leleményes másolójává válik. <...> Ez egy száraz és érzéketlen realista, inkább "protokolista". A színes effektusokkal keveset törődik, ellenben a legnagyobb buzgalommal jegyzi a felvonulásokon részt vevő mindenféle rangot, s kézműves visszafogottsággal ír le egy-egy (örök profilú) portrét a méltóságokról, elöljárókról. Nincs pszichológia, nincsenek érzelmek. Alexandre Benois [5]
Benois Giovanni Bellini iskolájának követőire reflektálva mindenekelőtt az olaszokat nevezi meg Canalettot (Antonio Canal) és unokaöccsét, Bernardo Bellottót . Ugyanakkor a 15. századi mester képei e művészek „fiatalkori” 18. századi alkotásainak tűnnek számára . A színek és a világítás terén Bellini bizonyos félénkséget érez. Például a nap mindig hiányzik festményein, ami azzal magyarázható, hogy a festő egyszerűen képtelen átadni annak kisugárzását. Több mint másfél évszázadnak kellett eltelnie ahhoz, hogy kialakuljanak a városi tájképek formálásának szokásai és hagyományai, hogy az ilyen festmények világossá váljanak, megvilágosodjanak a napsugaraktól, vagy beborítsák őket a zivatarfelhők sötétje [5] .
A kortárs török író , Orhan Pamuk „ Más színek ” című könyvében Bellini két művének történetét mutatja be az „isztambuli” korszakból. Az első Mehmed II. Fatih, Hódító szultán olajportréja [8] . A szerző szerint ezt a portrét Törökországban mindenki ismeri, hiszen jelen van a történelemkönyvekben, megjelennek folyóiratokban és kalendáriumokban, érméken és fényes magazinokban. Ugyanolyan gyűjtőképe lett az oszmán padisahnak, a keleti uralkodónak, mint ahogy Che Guevara híres fényképe egy forradalmár szimbólumává vált. Ennek a portrénak a kultusza több okból is kialakult. Először is, az iszlámban hosszú ideig betiltották egy személy képét, és az akkori török művészek elvileg nem rajzolhattak ilyesmit. Másodszor, a festőnek az a kísérlete, hogy a reneszánsz európai nézetei alapján és az oszmán-iráni miniatúra hagyományait felhasználva alkotást hozzon létre, kreatív remekművet hívott életre. II. Mehmed legidősebb fia, aki megmérgezte és elfoglalta a trónt, megparancsolta, hogy adják el apja portréját egy egyszerű piacon. Orhan Pamuk hajlamos arra, hogy ezt a gesztust a reneszánsz művészeti vívmányainak hazája szimbolikus elutasításának tekintse, mint elszalasztott lehetőséget a portréművészet nemzeti képi hagyományának fejlesztésére. A második mű egy tintával és gouache-val készült rajz, amely egy fiatal hivatalnokot (Pamuk szerint művész vagy kalligráfus ) ábrázol egy üres papírlap előtt. Egyes források azt állítják, hogy a pózoló személy Jam szultán , akit a hatalomért vívott harcban bátyja, II. Bayezid sok éven át üldözött. A rajzot kivitték az országból, valószínűleg diplomáciai ajándékként a tabrizi Szafavida - dinasztia számára . A keleti uralkodók gyűjteményeiben való sokéves vándorlás során a festményt a helyi művészek többször is lemásolták. Az alkotás jelenlegi tulajdonosa, az Isabella Stewart Gardner Múzeum ( Boston ) művészettörténészei által készített rajz elemzése során valószínűleg a török művészek oktatásának szemléltető segédeszközeként, mintaként használható fel. portrék rajzolásában, korábban vallási okokból tiltva [9] . Például a sok ismert másolat egyikét a Freer Gallery of Art ( Washington ) őrzi.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|