Naturalizmus (festészet)

Naturalizmus ( fr.  naturalisme , lat.  naturа  - természet) - a legtágabb értelemben: a valóság legteljesebb és abszolút pontos tükrözésére való törekvés minden megnyilvánulásában, részletében és részleteiben. A képzőművészetben ez az irányzat folyamatosan megnyilvánul, időről időre konkrét történelmi irányzatokban, áramlatokban, iskolákban, az egyes mesterek alkotói módszereiben és technikáiban ölt testet. Ezért tudományos szakkifejezésként és művészetkritikai definícióként a „naturalizmus” szót a művészettörténet különböző korszakaihoz kapcsolódóan eltérően értelmezték [1] .

Számos történeti művészettípus fejlődésében az archaikus szakaszt általában a szinkretikus formájú naiv naturalizmus jellemzi. A naturalizmus kategóriát meg kell különböztetni a realizmustól és az akadémizmustól . Az 5. század közepén az ókori görög klasszikusok ókori művészetére tekintettel. időszámításunk előtt e. gyakran használják a „naturalista idealizmus” definícióját, amelyet először a német költő és klasszicista teoretikus, J. W. Goethe vezetett be. Ez magában foglalja a bináris kategóriák egységét, szembenállását és interakcióját: naturalizmus - idealizmus. Goethe azt írta, hogy a klasszikus antik szobrok, amelyek „természetes természetnek” tűnnek ( németül:  natürlischen Natur ), eltávolítják a naturalizmus és az idealizmus szokásos szembenállását [2] .

A naturalista gondolkodás elemei a középkori gótikus művészetben, a Quattrocento korszakban (korai itáliai reneszánsz), a manierizmus és a barokk művészetében nyilvánultak meg . A 16-17. század posztreneszánsz művészetével kapcsolatban M. N. Sokolov a "természetfilozófiai realizmus" kifejezést javasolta [3] . A természettudósokat igazságtalanul akadémikus művészeknek nevezték, akik igyekeztek a lehető legszorosabban követni az akadémiai kánonokat. A francia festészet naturalista irányzata a 19. század második felében a francia irodalom naturalista iskolájával szinkronban fejlődött ki. Oroszországban az 1840-es évekre a francia „naturalistákhoz hasonlóan” a könyvillusztrátorok és karikaturisták („életmód ceruzaírók”) „természetes iskolája” is kialakult. Ez az iskola magában foglalja A. A. Agin, P. M. Boklevsky, E. E. Bernardsky, T. G. Sevcsenko és mások munkáit, akik N. V. Gogol műveinek illusztrációinak és a „Physiology” gyűjteményekben való részvételnek köszönhetően szereztek hírnevet. P. A. Fedotov rajzoló és festő [4] is erre az iskolára hivatkozik .

A J. O. D. Ingres vezette akadémikusokkal és az E. Delacroix vezette romantikusokkal dühösen szembehelyezkedő Courbet francia festő büszkén "naturalistának" nevezte magát, bár valójában romantikus volt, és 1855-ben a párizsi kritika által elutasítva megjelentette a A realizmus kiáltványa.

Az impresszionizmus kifejezés megjelenése előtt a képviselőit a naturalisták közé sorolták (például Zola ezt tette az 1868-as "Naturalisták" című esszéjében). Ahogy az impresszionisták egyre nagyobb elismerést nyertek, a naturalizmus iránti érdeklődés elhalványult. A valóság szenvtelen rögzítésének feladatát, amelyet ennek az iránynak a művészei tűztek ki maguk elé, a fényképezés sikeresen végrehajtotta .

A 19. században a naturalizmus eszméi az orosz festészetre is hatással voltak, csak más módon, mint Nyugat-Európa művészetében . Így a vándorok az akadémizmus ellen felszólalva az emberek életének aktuális témája mellett akadémikus és naturalista festészeti módszereket is alkalmaztak, amelyek összességében a valóság leleplezésének „kritikai realizmusává” formálódnak, közel az újságírói és irodalmi törekvésekhez. abból az időből. Oroszországban azonban a naturalizmus nem tudott önálló művészeti irányzatként, műfajként vagy iskolaként kialakulni, a festészet egyik technikájává vált [5] .

A 20. században számos irányzat jelent meg, amelyek képviselői „aktuális művészetet”, neorealizmust, „új materialitást” és realizmust hirdettek, de valójában őszinte naturalizmust mutattak be: dadaizmus, ready-made, hiperrealizmus és fotorealizmus, installációk, transzfiguratív valóság [6]. .

Lásd még

Jegyzetek

  1. Vlaszov V. G. . Naturalizmus // Vlasov VG Új képzőművészeti enciklopédikus szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 71
  2. Goethe I. V. Maximák és reflexiók // Összegyűjtött művek. 10 kötetben - M .: Szépirodalom, 1980. - T. 10. - S. 428-429
  3. Sokolov M.N. Mindennapi képek a XV-XVII. század nyugat-európai festészetében. - M .: Vizuális művészet, 1994. - S. 24
  4. Vlaszov V. G. . Természeti iskola // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 77-80
  5. F. S. Kapitsa. A világkultúra története. - AST Kiadó, 2010. - 730 p. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  6. Vlaszov V. G. . A pop art naturalizmusa és a popdizájn képei - UralGAHU , 2016. - 2. sz (54)