Zenei esztétika

A zeneesztétika ( angolul  Aesthetics of music , németül  Musikästhetik ) egy művészettörténeti fogalom, amelyet a német publicista , költő és zenész , Christian Friedrich Schubart hozott tudományos forgalomba , aki először használta ezt a kifejezést Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( 1784 ) című művében. .

A zeneesztétika egy interdiszciplináris tudományos tudományág, amely a zene különböző esztétikai aspektusait vizsgálja pontosan, mint egy nagyon specifikus művészettípust , és amely magában foglalja a valóság érzékszervi-figuratív érzékelésének általános törvényei és bizonyos sajátos jellemzők és minták közötti dialektikus összefüggésének nagyon speciális elemzését. a zenei nyelvnek mint a „hang-jelentések” operátorának » [1] .

Tudományos specifikáció

A „zeneesztétikán” jelenleg olyan tudományágat értünk, amely általános kutatási irányultságában közel áll a zenefilozófia tárgyi attribútumaihoz , de módszertani sajátosságaiban eltér az utóbbitól: ha a zenefilozófia egy az esztétika szekcióiból, és elsősorban ontológiai , ismeretelméleti és axiológiai jellegű problémák megoldásával foglalkozik, akkor a zeneesztétika sokkal nagyobb mértékben hivatott tisztán zenetudományi problémák megoldására , ezért szabadon és hozzáértően kell operálnia meghatározott (beleértve a leginkább komplex) tudományos fogalmak a zeneelmélet területéről .

A zeneesztétikát, mint speciális tudományágat pedig már módszertani irányultsága miatt is kifejezetten a zenetudomány területéhez kell kötni. [2]

Természetesen ez a gondolatmenet megőrzi relevanciáját akkor is, ha a zeneesztétikát két másik, hozzá közel álló interdiszciplináris tudományággal – a zeneszociológiával és a zenepszichológiával – hasonlítjuk össze .

Eredet- és fejlődéstörténet

A zeneesztétika problémája mint olyan a zeneművészet fejlődésének minden szakaszában felmerült, és a zeneesztétika mély gyökerei a kora ókorig nyúlnak vissza , ahol a zene esztétikai és értékkritériumait Pythagoras , Platón és Arisztotelész összefüggésbe hozták az intervallumok , módozatok , ritmusok stb. normatív struktúrái a kozmikus harmónia és az ember legfontosabb ethosz ( etikai ) tulajdonságainak tükröződéseként.

A zeneesztétika a neopitagoreusok világnézeti doktrínájában és az arra épülő esztétikai koncepciójában talált termékeny talajt fejlődéséhez, valamint a neoplatonisták ideológiai nézeteit többek között az egyik legnagyobb zeneteoretikus, Boethius is osztotta. , amelynek esztétikai nézetei alapozták meg a három egymással összefüggő "zene" középkori tanát, amely a vallási szimbólumok, lelkiállapotok és különböző zenei elemek egymáshoz való közelségének elgondolásán alapul.

A zeneesztétikai nézetekben az ókorra jellemző gazdag numerikus szimbolika és a zeneelemek különféle allegorikus interpretációinak túlsúlya megmaradt a középkorban is . Így például Aribo Scholasticus bencés szerzetesnél a múzsák közvetlen allegorikus értelmezését találjuk zeneelméleti szempontból : egy múzsa az emberi hangot jelenti, két múzsa - az autentikus és plagális mód kettősségét vagy a zene kettős felosztását. a mennyei és az emberi, három múzsa háromféle hangot jelent, négy múzsa - négy utat vagy négy fő összhangzást stb.

A zeneesztétika fejlesztéséhez a szerzetesi környezet más tudósai is nagyban hozzájárultak: Reome-i Aurelianus, Auxerre-i Remigius, Regino Prümsky, Notker Zaika , St.ofhirschaui Hukbald [3] , Adam Fulda , Martin Herbert , Dom Bedos de Selle, Dom Jumilan, Schubiger, Don Guéranger, Don Pottier, Don Mokchero és mások.

A kozmoesztétikai hagyomány keretein belül a 13. század végének - 14. század  első felének francia- flamand zeneteoretikusa, Liège  -i Jacob, a középkor legnagyobb értekezésének, A zene tükre (Speculum musicae) szerzője. , 1330 körül ), a zenére gondolt. A hangközök tanát, az egyházi módok és hexakkordok rendszerét, a többszólamú zene formáit, a ritmust és a hangjegyzetet fejlesztve a Liege-i Jacob egy zeneművet a Lét Hierarchiájában egy szint státuszával és a kozmikus törvény képviselőjével ruház fel. . [négy]

A reneszánsz korában kezdenek sikeresen megoldódni a különféle esztétikai elképzelések érdemi megtestesülésének problémái az egyik vagy másik műfajú zeneművekben ( Ars nova ) . E tekintetben különösen értékesek John Tinktoris és Nikolaus Listenius zeneelméleti munkái .

A zeneesztétika fejlődése szempontjából jelentős érdeklődésre tarthat számot a barokk korban keletkezett Affektuselmélet , melynek fő kidolgozói Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann voltak. Mattheson , Giovanni Bononcini és Christian Spies . Az Affektuselmélet szerint a zeneszerzői kreativitás célja az affektusok gerjesztése, amelyek csoportjaihoz bizonyos zenei stílusokat és a zeneszerzői írás egyéb eszközeit rendelték. Athanasius Kircher [5] szerint az affektusok átadása nem korlátozódott pusztán kézműves technikákra, hanem egyfajta mágikus cselekedet volt, amely az ember és a zene között kialakuló "szimpátiát" irányította. Ezzel kapcsolatban meg kell jegyezni, hogy a korszak számos zeneszerzője speciálisan képzett a mágiában, köztük a legnagyobb közülük - Claudio Monteverdi .

Külön említést érdemel a 17. századi francia zeneteoretikus, Marin Mersenne , akinek "Universal Harmony" ("Harmonie universelle") című értekezése a 17. század egyetemes tudományának példája, szervesen szintetizálva a zeneesztétika fogalmait a a kísérleti természettudomány alapvető felfedezései. [6]

A felvilágosodás korában , amikor a zene megszabadult a tisztán alkalmazott funkcióktól, a zenei tevékenységnek mint egyfajta „valóság hangutánzásának” ( mimézis ) [7] felfogását felváltotta a szemantikai tartalom egyetemességének és általánosításának felismerése. zeneművekből. A 18. századtól a zene egyre inkább felszabadul azokhoz a retorikai és kinetikai formulákhoz való megfelelés alól, amelyek a szóval és a mozgással való hosszú „szomszédság” miatt következtek be.

Így a zenei nyelv teljes önállóságot és önállóságot nyert, bár a zene fejlődésének történetileg lezajlott szakaszai még ebben a „tisztán zenei” nyelvben is bevésődtek a különféle zenei mozgástípusokhoz kapcsolódó sajátos élettársítások, érzelmek formájában, a a tematizmusra jellemző intonáció, vizuális effektusok, fonizmus hangközök stb.

A jövőben a zene kifejező-érzelmi esszenciájának esztétikai koncepciója (a zeneművészet megkülönböztetése a képzőművészettől) az egyéniesített szerzői találékonyság és művészi fantázia jelentőségének és belső értékének egyre növekvő felismerésével gazdagodott.

század osztrák zenekritikusa, a Bécsi Egyetem zeneelméletének, történetének és esztétikájának professzora , a Zenei szépről című értekezés szerzője, E. Hanslik Immanuel Kant idealista filozófiájára alapozva a zenét a zenének tartotta. a spirituális tevékenység sajátos formája, és ezen ideológiai alapfeltevés alapján állította szembe a zenét minden más művészeti formával. Hanslick megpróbálta ötvözni az "érzés esztétikáját" és a "szám esztétikáját", ezért a "szám érzés esztétikáját" hozta létre. [nyolc]

Nos, a 20. században a nyugati zenei kultúrában előtérbe kerülnek a komponálási technika újszerűségének kritériumai: a zeneesztétikai már meglévő „filozófiai” és „zenetudományi” irányok mellé a „zeneszerzői” is hozzáadódik. Ez utóbbi sok tekintetben közel áll a zenekritikához, amelyet egyes zenetudósok kezdenek a zenei és esztétikai tudatválság tüneteként tekinteni.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ B. Asafiev , Válogatott cikkek a zenei felvilágosodásról és oktatásról, L., 1965.
  2. ↑ Ryzhkin I. , Szovjet elméleti zenetan (a könyvben: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7. L., 1968).
  3. ↑ A "Treatise on Music"-ban (XIII. század; ezt a művet korábban Bedének, a Tiszteletreméltónak tulajdonították ) kiterjedt összeállítást közölt késő antik és kora középkori szerzőkről. Lambert Boethiustól , Cassiodorustól , Isidore - tól és más tekintélyektől származó idézetekkel méltatja a zenét, igazolva annak óriási előnyeit a keresztény élet szükségletei szempontjából: „ A zene haszna nagyszerű, csodálatos és nagyon tökéletes (virtuóza), hiszen mert túllépni a templomon. Mert egyetlen tudomány sem mert túllépni az egyházon; segítségével dicsérjük és áldjuk a világ zsoltárosát, új éneket (canticum novum) énekelve a tiszteletére, ahogyan szentatyáink-prófétáink tanították. Hiszen az isteni szolgálatokat, amelyek segítségével az örök megdicsőülésre kapunk, naponta végezzük a segítségével. <...> a hét szabad művészet között a zene áll az első helyen, enélkül semmi sem létezik. Azt mondják, magát a világot a hangok harmóniája hozza létre, az égbolt pedig maga bontakozik ki a harmónia dallamára. A tudományok közül a zene a legdicséretesebb, legkirályibb, kellemesebb, örömtelibb, szeretetre méltó, mert ez teszi az embert ésszerűvé, kellemessé, királyivá, örömtelivé, szeretetre méltóvá... "
  4. ↑ Cherednichenko T.V., A modern nyugati zeneesztétika irányzatai. M. 1989.
  5. ↑ A. Kircher „Musurgia universalis” (A hangról és zenéről) című értekezése többek között az affektusok elméletét írja le .
  6. ↑ Ezenkívül Maren Mersenne elméletében, valamint Guido Aretinsky elméletében etikai és pszichológiai kritériumokat figyelünk meg a zene jelentésének megértésében: például Mersenne összhangja az örömöt, a barátságot, a nyugalmat, a disszonancia pedig a küzdelmet. , ezért „minden szeretetteljes rendnek nagyobb öröme van az összhangnak, mint a disszonanciának” ( Mersenne M. , Traitd des instruments a hordes, Paris, 1964).
  7. ↑ Arisztotelész háromféle utánzást különböztetett meg, amelyek az európai művészet esztétikájába kerültek. Azt mondta, hogy a költőnek, akárcsak a művésznek, „olyannak kell ábrázolnia a dolgokat, amilyenek voltak vagy vannak, vagy ahogy róluk beszélnek és gondolnak róluk, vagy úgy, ahogyan lenniük kell” ( Arisztotelész , A költészet művészetéről). M., 1957. S. 157.
  8. ↑ Eduard Hanslik bevezeti a Szellem metafizikai fogalmát, amely szerinte formáló ereje van. A hangok Hanslick szerint potenciális szellem, míg a zeneszerző gondolata tényleges szellem, és kölcsönös átmenetükből adódik a kifejezetten zenei szépség - ez a forma, ami a zene értelme: Németország zeneesztétikája a 19. században / Comp . . Al. V. Mihajlov és V. P. Sesztakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.

Irodalom