Híd a zavaros víz felett | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Simon & Garfunkel stúdióalbum | |||||||
Kiadási dátum | 1970. január 26 | ||||||
Felvétel dátuma | 1968. november, 1969. november | ||||||
Felvétel helye | Stúdió B és Stúdió E, Columbia Studio Building, 49 East 52nd Street, New York ; CBS Columbia Square , Los Angeles [1] [2] | ||||||
Műfaj | folk rock | ||||||
Időtartam | 36:46 | ||||||
Producerek | Paul Simon , Art Garfunkel , Roy Haley | ||||||
Ország | USA és az Egyesült Királyság | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | Columbia Records | ||||||
Simon & Garfunkel idővonala | |||||||
|
|||||||
|
R S | 51. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
A Bridge over Troubled Water a Simon & Garfunkel folk rockduó ötödik és egyben utolsó stúdióalbuma , amely 1970 januárjában jelent mega Columbia Recordsnál . A The Graduate megszerzése után Art Garfunkel szerepelt a Catch-22- ben, míg Paul Simon dolgozott a dalokon, és szinte minden számot írt, kivéveBudlo és Felice Bryant " Bye Bye Love " című számát (korábban az Everly Brothers slágere volt ).
Roy Haley producer segítségévelaz album hasonló zenei irányokat követett, mint a Bookends (1968), részben elszakadva a hagyományos stílustól, a rock , az R&B , a gospel , a jazz , a világzene , a pop és más műfajok elemeit beépítve. Ezt "az eddigi legkönnyebb és legambiciózusabb lemezükként" jellemezték [5] .
A Bridge over Troubled Water című filmet 1970. január 26-án adták ki, és ezt követően többször is kiadták. Az albumot keverték és adták ki és kvadrafon nyelven . A Columbia Records 2011. március 8-án adta ki a 40. évfordulós kiadást , amely két DVD-t tartalmazott, köztük a politikai témájú televíziós különleges Songs of America -t (1969), a Harmony Game dokumentumfilmet , további jegyzeteket és egy füzetet. Más újrakiadások bónuszszámokat tartalmaznak, mint például a 2001-es verzió, amely a „Feuilles-O” és a „Bridge over Troubled Water” dalok demóit tartalmazza.
Az elismerések ellenére a páros még abban az évben, 1970-ben úgy döntött, hogy elválnak; Garfunkel a filmekben folytatta pályafutását, Simon pedig megbirkózott a zenével. A következő években mindkét művész szólóalbumot adott ki. A Bridge a duó két kritikailag és kereskedelmileg legsikeresebb dalából áll, a " Bridge over Troubled Water " és a " The Boxer " című dalból , amely bekerült a Rolling Stone minden idők 500 legjobb dala közé . Kritikusan és kereskedelmileg is sikeres, az album több mint tíz országban került a slágerlisták élére, és két Grammy-díjat nyert , valamint további négyet a címadó dalért. Körülbelül 25 millió lemezt adtak el, és az album különböző listákon szerepelt, köztük 51-en a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albuma között .
Az album létrejöttének történetét a 72 perces The Harmony Game (2011) dokumentumfilm meséli el, amely interjúkat tartalmaz Simonnal és Garfunkellel, valamint a kiadáson dolgozó különböző munkatársakkal.
Az eredetileg "Tom & Jerry" néven emlegetett Simon & Garfunkel már sikeres volt a zeneiparban. A Parsley, Sage, Rosemary and Thyme című albumuk , a The Graduate Mike Nichols filmzenéjük és a Bookends harmadik, második és első helyet értek el az amerikai Billboard 200 - as listán [6] . Ezek közül az első, a harmadik pedig csak az Egyesült Államokban kelt el 3 és 2 millió példányban [7] . Art Garfunkel alakította Nately kapitányt egy másik Nichols-filmben, a Catch-22- ben, amely az azonos című regény alapján készült . Paul Simonnak eredetileg egy Dunbar nevű karaktert kellett volna alakítania, de a forgatókönyvíró, Buck Henry úgy érezte, hogy a film túlságosan tele van karakterekkel, és ezt követően lemondott Simon szerepéről [1] [8] . A film váratlanul elhúzódó produkciója veszélyeztette a duó kapcsolatát [8] ; Garfunkel később a SongTalk magazinnak adott 1990-es interjújában kijelentette: "A mi munkamódszerünk az volt, hogy Paul írt, miközben felvételeket készítettünk. Tehát két hónap legnagyobb részében három vagy négy dalon dolgoztunk, amelyeket Paul írt, és amikor készen voltak, néhány hónapra abbahagytuk, míg Paul a következő három-négy dalból álló csoporton dolgozott. Aztán találtunk időt, és a következő három-négy hónapot újra a stúdióban töltjük… Ahelyett, hogy arra vártam volna, hogy Paul megírja a következő dalcsoportot, elmentem és megcsináltam ezt a filmet” [9] .
A Catch-22 forgatása 1969 januárjában kezdődött és nyolc hónapig tartott [10] [11] . Simon akkor még nem fejezte be új dalait, és a duó azt tervezte, hogy a forgatás befejeztével együttműködnek. Az album producere Roy Haley volt, és ahogy legutóbbi stúdióalbumukhoz, a Bookendshez is, kísérleti zenét hoztak létre, eltávolodva a tipikus folk rocktól , és helyette új műfajokat fedeztek fel [8] .
A Bridge over Troubled Water egyben a duó első olyan albuma is volt, amelyen előzenészek szerepeltek a füzetben. Ők Simon és Fred Carter Jr.gitáron, Hal Blaine a dobokon Joe Osbornebasszusgitáron és Larry Nechtelenbillentyűzeteken; mindannyian jól ismert tagjai voltak a session zenészekből álló csoportnak, a The Wrecking Crew [12] [13] .
Mivel Simon és Garfunkel keményen dolgozott a lemezen, vissza kellett utasítaniuk a felkéréseket, többek között a Woodstocki fesztiválon [14] [15] . Simon írta: " Híd a zavaros vízen " [16] . Szeretett volna egy gospel zongora hangzást , ezért felbérelte Larry Nechtel session zenészt. A dalnak eredetileg két versszaka volt, de Garfunkel túl rövidnek találta a dalt, és megkérte Wreckert, hogy adjon hozzá egy harmadik versszakot, hogy Simon írjon neki további szövegeket. Osbourne két basszusvonalat játszott, egy magas és egy mély. Blaine egy visszhangkamrában rögzítette a dobokat, hogy olyan hatást érjen el, mintha egy teremben lenne. A rézfúvós szekció befejezte a dalt. Számos tényező miatt a duó új kazettán dolgozott; a hangszerelő tévedésből "Like a Pitcher of Water" címkével látta el a dalt, és hibásan írta le Garfunkel nevét (mint például GarFunkel), a vonósok pedig nem voltak kielégítőek [17] .
A duó visszatért New Yorkba [18] [19] [20] , hogy éneket rögzítsen . A "Bridge over Troubled Water" énekstílusát Phil Spector technikája ihlette a The Righteous Brothers " Old Man River " című dalában [21] . A dal két hónappal később készült el. Simon maga is elismerte, hogy a dal hasonlít a The Beatles Let It Be -re, és a Rolling Stone -nak adott interjújában kijelentette : " Nagyon hasonló dalok, határozottan instrumentálisak [22] ." A dalt később több mint 50 feldolgozás jelent meg különböző előadóktól [23] , köztük Elvis Presleytől és Johnny Cashtől [24] .
A Bridge Over Troubled Water -re hatással volt az a gospel , amelyet Simon akkoriban hallgatott, különösen a Swan Silvertones és a Mary Don't You Weep című daluk [25] . A címadó dal címét az utóbbi egy sora ihlette: "Én leszek a hídod a mélyvízen, ha bízol a nevemben". Anthony Halebut gospelproducer és történész szerint Simon később személyesen ismerte el zenei tartozását Claude Jeterrel szemben, és emellett egy csekket is adott Jeternek kárpótlásul. [26] . A "Bridge over Troubled Water" Simon feleségének, Peggynek szólt, akivel abban az évben találkozott. A dalban szereplő "Silver Girl" sor rá és első ősz hajára utal, nem pedig az injekciós tűre, ahogy egyesek az Egyesült Államokban hitték [27] . Simon felkérte Garfunkelt, hogy énekeljen éneket a dalban, és bár Garfunkel eleinte visszautasította az ajánlatot, és azt javasolta, hogy Simon énekeljen maga falzettet , később beleegyezett az éneklésbe. Simon eredetileg G-dúrban írta a dalt, de Jimmy Haskell hangszerelő/zeneszerző Esz-dúrra változtatta a dalt, hogy megfeleljen Garfunkel hangjának .
Az " El Cóndor Pasa (If I Could) " egy perui dal, amely hagyományos andoki zenén alapul. Simon a Los Incas-i Jorge Milchbergtől származó téves információkon alapult a dal feldolgozásáért kapott jogdíjak beszedéséről. Simon tévesen népdalnak tartotta a dalt, ezért nem korlátozza a szerzői jogi törvény, de a dalt valójában Daniel Alomía Robles perui zeneszerző írta . Fia, Armando Robles Godoy még ugyanabban az évben, 1970-ben sikeres pert indított, azt állítva, hogy apja 1933-as bejegyzése óta megőrizte a dal szerzői jogait az Egyesült Államokban [28] . Simon írta a Los Incas által felvett instrumentális angol szöveget [29] [23] , és a dal később Simon szólókarrierjének „ zenei világkorszakát ” [30] jelentette be .
1969 nyarán Simon, felesége Peggy és Garfunkel házat béreltek a Blue Jay Way-en Los Angelesben , mivel Garfunkel nem akarta elhagyni a nyugati parton forgatott Catch-22- t . Ezen az ülésen a duó különféle tételekkel kísérletezett az új dalon, például egy csomó dobverővel. Garfunkelnek volt egy kazettás magnója zengető effektussal, így minden hang visszhangot kapott. Amikor végzett, Simon átadta a kazettát Haleynek, aki ezután dolgozott a dalon, tömörítette a hangokat és másolta azokat. A dalban szerepelt Simon ütőhangszere xilofonon , amelyen még soha nem játszott, és akusztikus gitár. Egy véletlenszerű sorral kezdte: „Összetöröd a szívem. Térdre estem", és amikor elkészültem, később a " Cecilia " című dal lett belőle. Blaine ismét dobos volt [31] [32] és Simon testvére, Eddie gitározott [23] . A dal egy hűtlen lányról szól, aki egy másik szeretőt hív az ágyába, miközben az énekes a fürdőszobában van. David Brown felvetette, hogy a név a zene védőszentjétől, Szent Cecíliától származhat [33] . A dal más dalokhoz képest szokatlanul gyors tempójú [31] .
A The Everly Brothers [34] rockabilly stílusában előadott " Keep the Customer Satisfied " olyan kimerítő túrákról beszél, amelyekbe Simon belefáradt; hasonló téma volt a "Homeward Bound" című korai dalukban.
A „ So Long, Frank Lloyd Wright ” tisztelgés Frank Lloyd Wright építész , valamint Garfunkel előtt, aki meg akarta tanulni, hogy építész legyen. A dal a duó karrierjének kezdetéről szól, és további elválásukat jósolja. A végén Hayley elkiáltja a jelentőségteljes üzenetet: "Viszlát, Artie" [35] . Simon olyan gitárstílust játszik itt, amelyet latin jazzként és bossa novaként írnak le . A konga tovább járul a dél-amerikai hangzáshoz [36] .
A " Bokszoló " című népballada felvétele , amelyet részben Simon írt 1968-ban, és 1969 márciusában adtak ki (1969. március 31-én debütált a WLS 89-en 38. számmal [37] [38] ), az egyik leghosszabb és legnehezebb a duó pályafutása során. A foglalkozás több mint 100 órán át tartott, és több helyszínen zajlott. A második, fő részt Nashville -ben , a Columbia Studios-ban vették fel, 1968. december 6-8. A harmadik, utolsó tételt és a rézfúvósokat a Columbia Egyetem St. Paul's Chapel-jében ( Garfunkel alma mater ), a vonósokat a Columbia Studios-ban vették fel. A dalban Simon és Fred Carter Jr. játszik C.F. Martin & Company [1] gitáron . A dobok visszhangját Blaine a folyosón rögzítette [32] [39] . A további hangszerek közé tartozik a Bob Moore által játszott nagybőgő , a tuba , Charlie McCoy szájharmonikája , Pete Drake pedálos acélgitárja, dobro [40] és pikoló [41] fuvola . Bill Janowitz (AllMusic) úgy írja le a dalt, mint "country, folk, hangszerelt pop és Ennio Morricone spagetti western filmzenéje [40] ". Simon és Garfunkel voltak az első zenészek, akik 16 sávos felvételt használtak, de mivel csak két 8 sávos felvevő volt elérhető, mindkettőt gondosan kézzel kellett szinkronizálni a tiszta hangzás érdekében [42] .
A "Baby Driver" egy pörgős és lendületes rock 'n' roll dal [43] , amely már megjelent a "The Boxer" b-oldalaként, egy fiúról szól, aki kényelmes életet él egy védett otthonban, de kalandra vágyik, és egy napon úgy dönt, hogy megszerzi első szexuális élményét [44] [45] . A lemezen autózajok, Beach Boys - szerű énekhangok és nevetséges szótagok találhatók . Edgar Wright 2017-es Baby Driver című filmje erről a dal végén kapta a nevét [47] .
A " The Only Living Boy in New York ", "a pengő akusztikus gitárok, a ki-be dobok keverékével és a harmóniák távoli falával" az AllMusic Bill Janowitzja szerint hasonlóságokat mutat néhány Elton Johnnal . dalait , különösen a Rocket t . A SongTalk-nak adott interjújában Simon azt javasolta, hogy 12-15 hangot használjanak az „áá” írására, míg Garfunkel azt mondta, ő javasolta a sorokat, és kijelentette: „Körülbelül nyolcszor sikoltoztunk, és nagyon halkan kevertük… tátott szájú harmónia, nagyon hangosan, hirtelen. Sikoltottunk minden tüdőnkbe és a visszhangkamrába. Emlékszem arra a napra, amikor Dylan meglátogatta. Kiszálltunk a pilótafülkéből ennyi sikoltozás után, és ott van [48] . Simon írta a "The Only Living Boy in New York"-t, miközben Garfunkel Mexikóban forgatott, és a dal a New York -i elszigeteltségről beszél .
A "Miért nem írsz nekem" arról szól, hogy elszakad Simon feleségétől a dzsungelben [49] . Simon ezzel a dallal kísérletezett először a születőben lévő reggae műfajjal [33] , amelyet később szólókarrierje során fedezett fel, különösen a „ Mother and Child Reunion ” c. [45]
Októberben mutatkozott be a duó első fellépése, amióta a Catch-22 forgatása véget ért az iowai Amesben . A koncerten felcsendült a The Everly Brothers " Bye Bye Love " című dala, amit a közönség taps kísért. Simon & Garfunkel beleszeretett a hangzásába, így másodszor is megismételték a lemezen; míg az első kísérlet kudarcot vallott, a második kísérletet élvezték, és később bekerült a Bridge over Trouble Water -be [50] . A turné amerikai szakasza november 27-én ért véget egy teltházas Carnegie Hallban [ 51] . Három nappal később, 1969. november 30-án a duó feltűnt a Songs of America egyik epizódjában , amelyet csak egyszer sugárzott a CBS [52] , és ezt követően betiltották. Miután számos rajongói levél arról szólt, hogy nem politizálnak, hanem egyszerűen folytatják a zenélést, Simon és Garfunkel nem vett részt ilyen televíziós műsorokban [53] . A „Bye Bye Love” búcsúdal lett és egy új karrier előjele [54] .
Az album utolsó dala, a "Song for the Asking" egy "olajág", amelyet a duó egymásnak feszített, megnyitva a megbékélés és a további együttműködés lehetőségét.
A karácsonyi szünet után a duó 1970 elején folytatta a munkát az albumon, és január végén fejezte be. Tizenegy szám szerepelt az albumon, míg egy befejezett dal, a "Cuba Si, Nixon No", valamint további további számok kimaradtak. Garfunkelnek nem tetszett a dal, és helyette a „Feuilles-O” korált javasolta, amivel Simon nem értett egyet. A megbeszélés után úgy döntöttek, hogy nem tartalmaznak több számot [55] .
A Bridge over Troubled Water 10 országban került a slágerlisták élére , köztük a US Billboard 200 -on és a brit UK Albums Chart -on [56] [57] . Ez volt a legkelendőbb album 1970-ben, 1971-ben és 1972-ben, és akkoriban minden idők legkelendőbb albumává vált [38] . Továbbra is ez volt a CBS Records legkelendőbb kiadványa Michael Jackson 1982 -es Thrillerjéig [58] . Az album 10 hétig vezette a Billboard 200-at, és 85 hétig maradt ott [38] . A Columbia Records adatai szerint az Egyesült Államokban az első három hétben 1,7 millió példányt adtak el [36] . Az Egyesült Királyságban az album 35 hétig vezette a listákat, és 1970 és 1975 között 285 hetet töltött a top 100-ban [38] . Ezenkívül a lemezt nyolcszor platina minősítést kapott az Amerikai Recording Industry Association of America (RIAA) és négyszer Kanadában [38] . A Bridge over Troubled Water -ből 3 163 789 példányt adtak el az Egyesült Királyságban [ 59] és több mint 25 millió példányban világszerte [60] .
A „Cuba Si, Nixon No”, a „Groundhog” és a „Feuilles-O” demót a munkamenetek során rögzítették, de nem adták ki az albumon [61] [62] . A "Cuba Si, Nixon No" később megjelent egy 1969. november 11-i Simon és Garfunkel-koncerten a Miami Egyetemen, Oxford ru Ohio [ 63] , míg a "Feuilles-O" demója később jelent meg. a dobozon az Old Friends és a The Columbia Studio Recordings (1964–1970) szerepel [62] . Az album átdolgozott és bővített változata 2001- ben jelent meg CD -n, amely a "Feuilles-O" és a "Bridge over Troubled Water" demóváltozatait tartalmazza. A remasteringet Vic Anesini [62] végezte . Garfunkel később felvette a "Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?" debütáló szólólemezén Angel Clare . Ugyanezen albumon az I Shall Sing című kislemezének b-oldalaként is szolgált .
2011. március 8-án a Columbia Records kiadta a 40th Anniversary 3 lemezes készletet. Az első lemez az eredeti albumot tartalmazza, míg a második lemez a Live 1969 teljes verzióját tartalmazza , amely három évvel korábban jelent meg Starbucks -exkluzívként . A harmadik lemez, egy DVD , a Songs of America különlegesből állt , amelyet eredetileg 1969-ben mutattak be a CBS-en, és amely az eredeti adás óta nem volt elérhető, valamint egy új dokumentumfilmből, a The Harmony Game-ből, amely az album készítéséről szól. Az Amerika Dala különlegesség tartalmazott egy 1969-es turnéfelvételt, a kulisszák mögötti privát beszélgetéseket és történelmi klipeket; ez vitákat váltott ki a duó vietnami háborúval kapcsolatos politikai megjegyzései és az amerikai társadalom akkori irányvonala miatt. A Harmony Game új 2010-es interjúkat tartalmazott Simonnal, Garfunkellel, Roy Haley producerrel és más, az album elkészítésében részt vevő vezetőkkel. Az 1969-es különfilm körülbelül 52 perc 37 másodperc, míg a 2010-es dokumentumfilm 70 perc 54 másodperc hosszú. Tartalmaz egy füzetet is Michael Hill és Anthony DeCurtis kritikusainak fényképeivel és esszéivel [65] [62] .
Az album a Simon & Garfunkel Collected Works és a The Columbia Studio Recordings (1964–1970) dobozos szettek részeként is szerepelt .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [66] |
Amerikai dalszerző | [67] |
Turmixgép | [68] |
Christgau Record Guide | B [69] |
Népzenei Enciklopédia | [70] |
Entertainment Weekly | A− [71] |
Vasvilla | 9,4/10 [5] |
K | [72] |
Guruló kő | [73] |
Felvágatlan | [74] |
A Bridge over Troubled Water kezdetben vegyes értékeléseket kapott a kritikusoktól. A Melody Makerhez írt kritikájában 1970 februárjában Richard Williams megemlített "néhány unalmas pillanatot" az albumon, hozzátéve, hogy "érdemes kitartani az albumon körülvett gyöngyszemek miatt". Williams így foglalta össze: "Lehet, hogy nem olyan klasszikus, mint a Bookends, de azért érdemes meghallgatni Simon állandóan meglepő időzítésű slágereit, és azt, hogy hogyan tudja megszólaltatni a gitárját, mint egy kis zenekar, a zenekart pedig úgy, mint egy nagy gitárt [75]. " … Steve Horowitz, a PopMatters munkatársa szerint a kortárs kritikusok a The Beatles White Albumhoz hasonlították a kiadványt , " ahol a zenekar felbomlása úgy kezdődik, ahogy egyénileg játsszák az anyagot [65] ". A Village Voice kritikusa, Robert Christgau melegen beszélt az albumról 1970-ben a Consumer Guide rovatában írt híres recenziójában egy szóval: "Melodic " . Később kifejtette az album "sima, jól elkészített" zenéjének problematikusságát, és azt írta a Newsday -nek , hogy az album "szórakoztató és őszinte". Életet lehel. Mégis azt gyanítom, hogy hibátlan, meglehetősen bágyadt varázsa végül elcsendesedik [77] .
A retrospektív kritikák között az AllMusic munkatársa, Bruce Eder azt mondta, hogy a Bridge over Troubled Water "talán a legfinomabb textúrájú album volt az 1960-as évek minden jelentős rockzene számára", különösen az Egyesült Államokban zajló zavargások idején . [66] David Brown szerző és kritikus megjegyezte az album "hangzó melegségét és gazdagságát" [33] . Miközben Stephen M. Deusner, a Pitchfork -tól szintén méltatta az egyedi hangzást, hozzátette, hogy "A Bridge úgy hangzik, mint egyetlen kijelentés, olyan stílusokkal és ütemekkel megelevenítve, amelyeket ebben a két évtizedben nem gyakran lehetett hallani a poprádióban [5] ".
Egy 2001-es Uncut recenzióban Ian Macdonald az albumot "túlprodukáltnak és alulrögzítettnek" találta, és hozzátette: "Ahol a Bookends lakonikus, száraz és fegyelmezett, a Bridge... önelégült, szentimentális, középszerű és túlzó. Még a legjobb dal, a „The Boxer” is szükségtelenül túlzó és túl hosszú [74] . Leland Rucker a MusicHoundnak írt kritikájában elismerte, hogy a duó 1970-es albumát „a remekművüknek tekintik”, de úgy vélekedett: „Ma túl nehéznek hangzik, túlprodukálják és túl értékes (annyira, hogy hátrányt jelent)” [78] . Ezzel szemben a Q magazin a Bridge over Troubled Water -t Simon és Garfunkel legjobb és legkövetkezetesebb munkájának nevezte, „melyet a dallamok erőssége, a szövegek ereje és az Abbey Road stílusában kifinomult produkció különböztet meg ” [72] . A The Encyclopedia of Popular Music című könyvében Colin Larkin "híres" darabként csodálja az albumot, amely egy "klasszikus kislemezt" ("The Boxer") és a címadó dalt tartalmaz, amely "szabványává vált Garfunkel angyali énekének, tökéletes buja, zenekari feldolgozások és kontrasztos tempó” [79] . Joe Nolan, az American Songwriter munkatársa megjegyzi, hogy "a duó soha nem volt népszerűbb vagy kereskedelmileg sikeresebb, mint a Bridge on Troubled Water című filmben " [67] .
Az album elnyerte az év legjobb albumának járó Grammy-díjat , valamint a legjobb nem klasszikus album hangtervezéséért járó díjat , míg a címadó dala elnyerte a Grammy-díjat az év legjobb daláért , a legjobb kortárs dalért valamint a legjobb hangszerelésért és hangszerelésért járó díjat. ének ” 1971 -ben . A Bridge over Troubled Water -t az első Brit Awards díjra jelölték a legjobb nemzetközi album kategóriában, a címadó dalt pedig a legjobb nemzetközi kislemez kategóriában 1977 [80] . 2000-ben a 66. helyre került Colin Larkin minden idők 1000 legnagyobb albuma között [81] . 2003-ban a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma listáján [82] az 51. helyre került , megtartva ezt a helyet a 2012-es felülvizsgált listán [83] . 1993 decemberében a The Times az albumot a 20. helyre sorolta a The Vultures 100 legjobb albuma minden idők listáján [84] . Az album az " Ezer és egy zenei album, amelyet meg kell hallgatni, mielőtt meghalsz " [85] című könyvben is szerepelt.
Chris Charlesworth, a The Complete Guide to the Music of Paul Simon és Simon and Garfunkel vegyes értékelést adott, megjegyezve, hogy hét dal ("Bridge over Troubled Water", "El Condor Pasa", "So Long, Frank Lloyd Wright") , a "The Boxer", "The Only Living Boy in New York", "Bye Bye Love" és "Song for the Asking") kiemelkedő vagy jó volt, míg a többi, többnyire tempós, "egyszeri" lemez volt számára. . Meglepte a sikere [86] .
Akárcsak a Bridge over Troubled Water felvételekor , mindkét zenész teljesen függetlenné vált. Garfunkel egy másik Mike Nichols-filmben, a Flesh Knowledge -ben játszott Sandy szerepében, amiért elnyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Golden Globe-díjat . A forgatás 1970 májusában kezdődött. Eközben Simon egyhetes dalszerző tanfolyamon vett részt a New York-i Egyetemen , ahol zeneelméletet tanult és különféle zenéket hallgatott. A duó utolsó fellépésére 1970. július 18-án került sor a Forest Hills Stadium -ben . 1971 januárja és márciusa között Simon dolgozott második stúdióalbumán (és a Simon & Garfunkel óta az első) szólóalbumán, amely később Paul Simon néven jelent meg, míg Garfunkel az Angel megjelenésével 1973 szeptemberében folytatta zenei karrierjét . Clare [ 88] [89] [90] .
Az összes dalt Paul Simon írta és szerezte , kivéve, ahol meg van jelölve.
1. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Rögzítve | Időtartam | |||||
egy. | Híd a Zavaros Vízen | 1969. november 9 | 4:52 | ||||||
2. | " El Condor Pasa (ha tudnám) " | Daniel Alomia Robles , George Milchberg hangszerelésében , Paul Simon angol szövege | 1969. november 2 | 3:06 | |||||
3. | " Cecilia " | 1969. november 2 | 2:55 | ||||||
négy. | " Legyen elégedett az ügyfél " | 1969. november 2 | 2:33 | ||||||
5. | " Oly sokáig, Frank Lloyd Wright " | 1969. november 9 | 3:41 |
2. oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Rögzítve | Időtartam | |||||
egy. | " A boxer " | 1968. november 8 | 5:08 | ||||||
2. | "Baby Driver" | 1968. november 2 | 3:14 | ||||||
3. | " Az egyetlen élő fiú New Yorkban " | 1969. november 15 | 3:58 | ||||||
négy. | "Miért nem írsz nekem" | 1969. november 8 | 2:45 | ||||||
5. | " Bye Bye Love " (Élő felvétel Amesből , Iowa) | Felice Bryant, Budlo Bryant | 1969. november 14 | 2:55 | |||||
6. | "Dal a kérőknek" | 1969. november 1 | 1:49 |
Bónusz szám (CD újrakiadása 2001) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Rögzítve | Időtartam | ||||||
12. | "Feuilles-O ( demószalag )" | 1969. augusztus 11 | 1:45 | ||||||
13. | "Bridge over Troubled Water (Demo Take 6)" (Korábban nem jelent meg) | 1969. augusztus 13 | 4:46 |
Heti diagramok
|
40. évfordulós kiadás
|
Végső diagramok
|
Évtizedes diagramok
|
Egyetlen | Diagram | Pozíció |
---|---|---|
"Híd a zavaros víz felett" | Az ausztrál Kent zenei jelentés táblázata [91] | 2 |
Osztrák Ö3 Top 40 lista [115] | négy | |
A holland megaalbumok listája [116] | 5 | |
Norvég VG-lista albumlista [117] | 7 | |
Az Egyesült Királyság kislemezlistája [118] | egy | |
US Billboard Hot 100 [56] | egy | |
Amerikai Billboard felnőtt kortárs slágerlista [56] | egy | |
Német médiavezérlő albumok diagramja [119] | 3 | |
Cecilia | Az ausztrál Kent zenei jelentés táblázata [91] | 6 |
Osztrák Ö3 Top 40 lista [115] | 6 | |
A holland megaalbumok listája [116] | egy | |
US Billboard Hot 100 [56] | négy | |
Német médiavezérlő albumok diagramja [119] | 2 | |
"El Condor Pasa (ha tudnám)" | Az ausztrál Kent zenei jelentés táblázata [91] | egy |
Osztrák Ö3 Top 40 lista [115] | egy | |
A holland megaalbumok listája [116] | egy | |
US Billboard Hot 100 [56] | tizennyolc | |
Amerikai Billboard felnőtt kortárs slágerlista [56] | 6 | |
Német médiavezérlő albumok diagramja [119] | egy |
Vidék | Tanúsítvány | Értékesítés |
---|---|---|
Ausztrália (ARIA) [120] | 6× Arany | 60.000 ^ |
Ausztria (IFPIAustria) [121] | Platina | 50 000 * |
Kanada (Music Canada) [122] | 4× platina | 400 000 ^ |
Dánia (IFPI Danmark) [123] | Arany | 40 000 ^ |
Finnország (Musiikkituottajat) [124] | Arany | 25 000 [124] |
Franciaország (SNEP) [126] | Platina | 573 500 [125] |
Németország (BVMI) [127] | Platina | 500 000 ^ |
Japán ( Oricon ) | 441 000 [128] | |
Spanyolország | — | 50 000 [129] |
Svédország | — | 200 000 [130] |
Svájc (IFPISvájc) [131] | Arany | 25 000 ^ |
Egyesült Királyság (BPI) [132] | 10× platina | 3 163 789 [59] |
Egyesült Államok (RIAA) [133] | 8× platina | 8 000 000 ^ |
Teljes | ||
Az egész világ | — | 25 000 000 [60] |
* Az értékesítési adatok csak tanúsításon alapulnak |
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak |
Simon és Garfunkel | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Élő albumok |
|
Gyűjtemények |
|
Hangsávok | |
Videó |
|
Diskográfia |
|
|