Almalekvár

Az Apple Jam egy bónuszlemez, amely George Harrison  angol rockzenész All Things Must Pass (1970) tripla albumának harmadik nagylemezeként szerepel. Négy instrumentális jamből áll, amelyek közül hármat a stúdióülések során vettek fel, valamint az "It's Johnny's Birthday"-t, amelyet John Lennon 30. születésnapjának szenteltek . A lemez az Apple Records módszere volt a lemezvásárlók megnyugtatására az All Things Must Pass magas kiskereskedelmi ára miatt , amely a rock egyik első tripla albuma volt. A vinyl művészetet Tom Wilkes készítette - egy befőttes üveget és almalevelet mutat ( a lemez nevére szól).

A két jam az 1970. június 18-i ülésből származik, amely Eric Clapton Derek and the Dominos együttesének hivatalos megjelenését jelentette . Harrisonnal és Dave Mason gitárossal kiegészülve, valamint Phil Spector produceri közreműködésével a banda ugyanazon a napon rögzítette a debütáló kislemezükhöz [1] szánt dalokat . Az Apple Jam egyéb kompozíciói között szerepelnek Billy Preston , Klaus Foreman , Ginger Baker , Gary Wright zenéi és Bobby Keyes. A publicisták hajlamosak úgy tekinteni a dzsemekre, mint valami opcionálisra a két fő nagylemezhez képest. Egyes szakértők azonban elismerik a lemez történelmi jelentőségét Derek és a Dominos bemutatkozásának történelmi dokumentumaként.

Háttér

Klaus Foreman basszusgitáros , a Beatles barátja a hamburgi korukból , és egyike annak a sok zenésznek, akik közreműködtek George Harrison All Things Must Pass [2] albumán , a jam session rendszeres volt a stúdióülések során, és ez azt jelzi, hogy a projekt szabad szelleme [3] . Amellett, hogy Harrisonnak lehetősége volt saját anyagának rögzítésére, a The Beatles kiadványaiban ilyen vagy olyan okból nem szerepelt, a szólóalbum lehetővé tette számára, hogy hosszabb instrumentális improvizációkkal kísérletezzen, mint egykori zenekarával [4] ; lehetőséget biztosított számára, hogy olyan zenészekkel készítsen felvételeket, akikkel az 1969. decemberi Delaney & Bonnie and Friends európai turnéja során találkozott [5] [6] . Harrison felidézte, hogy az All Things Must Pass szekciók elején ő és zenésztársai rögtönözték az egyik ötletet, majd megkérték, hogy hallgassák meg az eredményt, de kiderült, hogy a mérnöknek nem sikerült rögzítenie a jam sessiont. Ennek eredményeként a hangkazettát a következő munkamenetekben bekapcsolva hagyták, hogy felvegyenek minden olyan rögtönzött felvételt, amely az Apple Jam -en megjelent dalokká vált [7] .

Az All Things Must Pass -t eredetileg az STBO-639 katalógusszámon tervezték kiadni, ami egy kétlemezes készletet jelent [8] . 2000 decemberében a Billboard szerkesztőjének, Timothy White -nak adott interjújábanHarrison a következőképpen nyilatkozott az Apple Jam extra LP hozzáadásával kapcsolatban : „Ami a lekvárokat illeti, nem akartam, hogy csak a hátsó égőre tegyem [ őket], és ugyanakkor nem is teljes mértékben részei voltak a lekvároknak. album; ezért is tettem fel őket külön névvel a lemezre, hogy amolyan bónuszként menjenek az albumhoz" [9] . A zenész elmondása szerint az album keverése során áthatotta a jam sessionök magas értéke, különösen az, ahogy Eric Clapton gitáros "világított" [8] [9] . A harmadik lemez címe szójáték volt, a jam session ötletét ötvözi a The Beatles Apple Stúdiójára való hivatkozással,  ahol a felvétel történt, a végeredmény pedig az "alma dzsem " kifejezés játéka lett (Apple Jam ) [10] .

Zenei tartalom

Első oldal

"Out of the Blue"

Az "Out of the Blue" dallama hirtelen megszólal – a zenészek már egy közepes tempójú groove -ot játszanak [11] . A tizenegy perces jam session egy instrumentális blues [11] ; Simon Leng életrajzíró leírása szerint az improvizáció alapja a gitárriffek és a "változó dinamika" egy akkordos témában [12] . Az ülésen Bobby Keys is szerepeltés Jim Price[13]  - mindketten nagyjából ugyanabban az időben kezdtek együttműködni a Rolling Stones -szal, mint rézfúvós szekció [14] [15] . Kezdetben Harrison hibát követett el, amikor Claptont másodgitárosként sorolta fel a hangjegyekben, de Fuhrman volt az [11] . A kazetták után a zenész így emlékezett vissza: "[George] azt hitte, hogy Eric az, mert az ő stílusában játszottam rövid gitármondatokat" [16] . A felvételen Bobby Whitlock és Gary Wright billentyűs is szerepelt., Carl Radle basszusgitáros és Jim Gordon dobos [13] [17] . A jam sessiont az Abbey Road Studios-ban vették fel 1970 júliusában [18] , az All Things Must Pass fő stúdióülések utolsó előtti napján . A jam session teljes verziója 20 percig tartott, és Harrison feljegyzéseiben "Jam (3)"-ként emlegették [19] .

Leng az „Out of the Blue”-t a San Francisco-i zenei életre jellemző hosszú jam session-ökkel hasonlítja össze., és megjegyzi, hogy ezek közül a bandák közül sok teljes albumszámként adta volna ki [12] . Bruce Speizer , a Beatles történészekiemeli Harrison gitárjátékát, "vakadó" zongoráját és Keyes szaxofonos közreműködését, amit a The Rolling Stones 1971 -es " Can't You Hear Me Knocking " című számának "jam session fináléjához" hasonlít össze [comm. 1] [11] . A résztvevő zenészek között említik Al Aronowitz újságírót is.[13] [22] , aki Londonba repült, hogy cikket írjon a The New York Post [23] albumának bemutatóiról . Speiser szerint Aronowitz nagy valószínűséggel ütőhangszereket adott hozzá [comm. 2] [11] .

"Ez Johnny születésnapja"

Az "It's Johnny's Birthday" egy 49 másodperces szám, amelyet Cliff Richard "Congratulations" című slágerének dallamára énekelnek.(1986) Ian Inglis író által "kóruszenei teremnek " nevezett stílusban [24] . Harrison John Lennon 30. születésnapjára vette fel [22] , miután Yoko Ono , Lennon felesége megkérte, hogy adjon zenei ajándékot egykori kollégájának ( Donovanhoz és Janis Joplinhoz is fordult ) [25] . A felvétel az Abbey Road Studiosban zajlott október 7-én, miközben Harrison az All Things Must Pass [26] utolsó keverését végezte .

A dalban Harrison énekel és játszik az összes hangszeren [22]  - orgonán ( karneváli stílusban) és akusztikus slide gitáron ( két külön számként ) [26] . A többi vokálról Mel Evans és Eddie Klein segédmérnök gondoskodik [27] . Harrison változtatható sebességgel dolgozta fel a felvételtkomikus hatás érdekében [28] . Lennonnak adta a kazettát október 9-én [29] , amikor John a „Remember” című filmet vette fel.az egyik EMI stúdióban [30] , Foremannel és Ringo Starrral [comm. 3] [31] .

"Plug Me In"

A „Plug Me In” hard rock számon Harrison, Clapton és Dave Mason felváltva gitárszólót játszik . A felvételre június 18-án [35] került sor, és a Derek and the Dominos érkezését jelentette , amelyben Claptonon kívül Whitlock, Radle és Gordon zenészek is szerepeltek – akik segítettek Harrisonnak az album felvételében [36] . George gitározott a banda bemutatkozó kislemezének, a "Tell the Truth" mindkét dalában.[37] és a "Roll It Over" [38] , amelyeket Phil Spector készített ugyanabban a munkamenetben [36] [39] . Whitlock felidézte a "Plug Me In"-t, mint a Jerry Lee Lewis és Little Richard által inspirált korai zongorastílusánakpéldáját, valamint Masonviszonylag csekély hozzájárulását az All Things Must Pass- hoz .

Annak ellenére, hogy megerősítették, hogy a dalt az Apple Stúdióban rögzítették, az Archival Notes 2021) című könyv összeállítói az EMI 3-at jelölték meg stúdióként Phil McDonald , az EMI hangmérnökének visszaemlékezései alapján.[41] .

Második oldal

"I Remember Jeep"

Az "I Remember Jeep" név Clapton eltűnt kutyájára [11] , egy Jeep nevű weimarira utalt [42] . A nyolcperces szám tagjai Clapton és Harrison (elektromos gitárok) [43] , Billy Preston (zongora), Fuhrman (basszusgitár) és Ginger Baker (dobok), Clapton egykori Cream bandatársa [11] voltak . Harrison elektronikus effektusokat is hozzáadott egy Moog szintetizátor segítségével [11] . Inglis a jam hasonlóságait Cream munkáihoz hasonlítja, és úgy írja le, mint "a jazz/blues tempók zeneileg kifinomult fúziója egy modern rockburkolóban" [24] . A fő előadásra az Olympic Sound Studiosban került sor 1969. március 29-én, nem sokkal azelőtt, hogy Harrison elkezdett dolgozni Preston első albumán, a That's the Way God Planned It-en.[44] . Május 12-én, amíg a szám még kísérletileg "Jam Peace" volt, Harrison, Lennon és Ono tapsokat rögzítettek az Abbey Roadon, ami után Harrison billentyűket adott hozzá a Mooghoz a lemez utolsó keverése során [comm. 4] [45] .

"Köszönet a Pepperoniért"

A "Thanks for the Pepperoni" címet Lenny Bruce vígjáték-albumának egyik sora ihlette [comm. 5] [46] . A szám egy hatperces jam Chuck Berry " Roll Over Beethoven " stílusában . Ugyanazon a szekción készült, mint a "Plug Me In", és szintén Clapton, Mason és Harrison gitárszólóin alapul. Leng véleménye szerint utóbbi szólója „természetfelettien” hasonlít Clapton stílusához; Az író megjegyzi, hogy George vezeti a szám nagy részét, amely magában foglalja a "legdögösebb gitárnyalásait" a The Beatles " The End " óta. Leng szerint a szólórészeket a következő sorrendben játsszák: Harrison 1:30-ig; Mason, 1:40-3:00; Harrison, 3:00-3:17; Clapton, 3:18-4:46; Harrison, 4:47-5:52 [34] .

Borító

Tom Wilks művészaz Apple Jamnek az első két All Things Must Pass nagylemeztől eltérő dizájnt adott . A lemez borítóján és az elülső címkéken Wilkes által rajzolt befőttes (lekvár) üveg rajza szerepelt, az üveg belsejében gyümölcs képével, kívül pedig két almalevél. Az "almalekvár" szavak szójátékának hangsúlyozására (a jam session mint folyamat és az Apple Studio, a stúdió, ahol ez zajlott) ráhúzta a nevet az edény fedelére [47] . A hátsó borítón a főalbum zenészeinek nevétől elkülönülten szerepeltek a felvételben részt vevő zenészek nevei, amelyeket a három lemezt tartalmazó doboz belső oldalára nyomtattak [48] . Sok országban az Apple Jam borítója volt az egyetlen hely, ahol Claptont az All Things Must Pass egyik írójaként könyvelték el, mivel a rivális lemezkiadók közötti rivalizálás megakadályozta, hogy Harrison beírja a gitárost az album fő hangjegyeibe [49] [50 ] ] .

A harmadik lemez [51] összes számához hasonlóan az All Things Must Pass eredeti egyesült királyságbeli kiadásában is Harrison [52] [53] volt a Johnny születésnapja . Az album első amerikai példányain viszont az egyetlen információ a dalszerzőkről a szerzői jogi szervezet, a Broadcast Music, Inc. szabvány jelzése volt. , a lemezek elülső címkéin [54] . 1970 decemberében a "Gratulálok" című dal szerzői Bill Martinés Phil Coulternekik járó jogdíjakat követelt [22] , aminek következtében az összes későbbi kiadásnál Harrison helyett az eredeti dal szerzőit nevezték meg zeneszerzőnek [11] .

Probléma

„Ha azoknak, akik megvették a teljes készletet, nem tetszettek a jamek, akkor is [két] teljes lemezük volt, és nem kellett fizetniük egy plusz lemezért; és ha a jam sessionok tetszettek nekik, akkor számukra ez [egyfajta] ingyenes bónusz lett” [7] .

George Harrison a Record Mirrornak adott interjújában , 1972. április

Az Apple Records 1970. november 27-én adta ki az All Things Must Pass -t [55] [56] . Bár nem ez volt az első tripla rock album a történelemben, ez volt az első háromlemezes készlet, amelyet egyetlen előadó adott ki [57] . A zenei sajtó sokkot kapott a megjelenés bejelentése után [58] . Dave Thompson zenetörténész szerint a lemez hamarosan megerősítette a tollcápák sejtéseit, nevezetesen azt, hogy Harrison már régóta gyűjtögette a dalait, és nem tudott kettőnél több szerzeményét felvenni egy teljes hosszúságú Beatles-albumra, és "sokkal több időt töltött nehézsúlyú társaival jammelni, mint azt bárki el tudta volna képzelni" [comm. 6] [58] . Az album nagy sikert aratott – a kritikusok dicsérték, a közönség pedig dicsérte [5] [61] . A kasszasiker lett annak ellenére, hogy az Egyesült Királyságban magas, 5 font feletti, az Egyesült Államokban pedig 13,98 dollár feletti kiskereskedelmi ára volt, ami akkoriban jelentős összeg [62] [63] . A Capitol Records néhány észak-amerikai préselésének matricája volt a doboz elején, amelyen ez állt: "2 George Harrison lemez plusz 1 Apple Jam Session" és "3 lemez 2 áráért" [47] . Az Egyesült Királyságban az "I Remember Jeep" és a "Plug Me In" részletei szerepeltek a december 10 -i Top of the Pops című válogatásban [64] .

Leng megjegyezte, hogy Harrison az önzés feltűnő hiányát mutatta be, amikor Claptonnak jelentős szerepet adott az Apple Jam lemezen [65] . Robert Rodriguez író is a zenész előkelőségéről ír e tekintetben, az „I Remember Jeep”-re Clapton „gitáros képességeinek demonstrációjaként” hivatkozva [ 66] . Egy 1972-es interjúban Harrison elmondta, hogy örül annak, hogy minden zenész anyagi hasznot húzott a jam lemezből, mivel ő gondoskodott a jogdíjak egyenlő elosztásáról [7] . 2010-es önéletrajzában Whitlock megjegyezte, hogy továbbra is negyedévente fizet az Apple Jamért , és ezt Harrison nagylelkűségének példájának nevezte, mivel "egy szó nélkül adta nekünk a jogdíjat" [21] .

Az All Things Must Pass 30. évfordulójának újrakiadására készülve Harrison újrarendezte a számokat az Apple Jam -en . A nyitódal az "It's Johnny's Birthday" volt, az "Out of the Blue" pedig a záró dal volt. A zenész elmagyarázta, hogy egy ilyen sorozat eredetileg kigondolt volt, de 1970-ben a lemezek időzítésének korlátai miatt lehetetlen volt megvalósítani [67] .

A seattle -i tribute banda, az Apple Jam azután választotta a nevet, hogy fellépett Harrison 2007-es tribute koncertjén [68] . 2009-ben a zenekar tagja volt Alan White , a Yes [69] egykori tagja, és az egyik dobos, aki az All Things Must Pass [70] fő szekcióin szerepelt .

Kritikusok véleménye

Mike Gormley a Detroit Free Press hármas albumának előzetes bejelentésekor 1970-ben azt írta, hogy az Apple Jam "kivételes hard 'n' rollt" tartalmaz, a "Plug Me In" pedig "az egyik legjobb rock dallam, amit valaha hallottam". A publicista arra a következtetésre jutott: „Az albumokat körülbelül tíz dollárért kell eladni. De ez a lemez megérdemli az ötvenet” [71] . Peter Reilly, a Stereo Review munkatársa, akit kevésbé nyűgözött le Harrison vallási kötődése a dalok fő részében, megjegyezte, hogy a zenész „szabadabbnak és jobban részt vesz” a jam session -ökben tükröződő együttműködési munkában .

Sok kritikus csekély jelentőségűnek tartotta a harmadik lemezt, és néhányan panaszkodtak, hogy megemelte az album árát [73] . Don Heckman, a The New York Times-tól az All Things Must Pass -t "blockbusternek" és az egykori Beatle fontos művészi kijelentésének nevezte , [74] de a harmadik korong miatt panaszkodott: "Harrison olyan csodálatos kortársakkal gitározik, mint Eric Clapton és Dave Mason - szép, de nem túl izgalmas . Uproxx weboldal zenei böngészőaz album egyetlen hátrányára az Apple Jam bónuszlemezre hivatkozva , amelyet "egynél többször nehéz meghallgatni, de nagyjából minden más tökéletes" [76] .

A retrospektív vélemények között megoszlottak a vélemények az Apple Jamről . Szóval, Damian Fanelli a Guitar Player -tőlazt írta, hogy bár "nagyszerű dolgok bővelkednek" az All Things Must Pass -on , az album "gitárfénypontja" a jam session CD . A GQ munkatársa , George Chesterton viszont méltatta az első két lemezt, megjegyezve, hogy a rock "soha nem lett birodalmibb", mint az All Things Must Pass -nál , de az Apple Jamet "kirívóan elfogadható" projektnek minősítette, hozzátéve, hogy a felvétele "inkább illusztrálja a az 1970-es évek felvételi iparának túlkapásai és az ex-Beatle arisztokratikus szokásai, hogy bármit csináljon, ami eszébe jut” [78] . A Pitchfork Jason Greene szerint Harrison 1970-es albuma "kulturális értelemben az első tripla album, az első egyértelmű nyilatkozatként", hozzátéve, hogy "Plug Me In, I Remember Jeep, and Thanks for the Pepperoni" egy elégedett művész hangja, aki boldogan megfeledkezik a jelenlétedről." A szerző rámutat arra is, hogy bár a jam számok a szerző kívánságait teljesítik, mégis hozzájárulnak az album örökségéhez, mint olyan kiadás, amely szembeszegül a konvenciókkal, és inspirálta a The Clash -t, hogy dalaik gyermekverzióit is felvegye a hármas albumra. Sandinista ! [57] . Clapton életrajzírója, David Bowling a "Thanks for the Pepperoni" című dalt emelte ki a bónuszlemez legjobb számának, rámutatva, hogy bár Clapton szerepvállalása általában inspirálta az ilyen jameket, az album "informális és nyugodt légköre" volt az, ami "úgy tűnik, hogy a legjobbat hozza ki belőle" benne". » [79] .

Roger Catlin ( MusicHound) és Tom Moon (az 1000 Recordings to Hear Before You Die című almanachhoz írt esszéjében) tekintse az Apple Jam -et az első két nagylemezük kiváló minőségű vallásos dalainak kiegészítéseként [80] [81] . A The Rolling Stone Album Guide (2004) című művében Mac Randall azt állítja, hogy az album kivételes alkotás, de a rajongói hajlamosak szemet hunyni a tény felett, hogy az utolsó 30 perc "egy rakás instrumentális blues dzsemből áll, amelyeket senki sem hallgat meg többször is." » [82] . Értékelte az AllMusic számára: Richie Unterberger"nagyon jelentős hátránynak" nevezi az Apple Jam felvételét , de elismeri, hogy tartalma "nagy zenei változást hozott" a Derek és a Dominos megjelenése miatt [comm. 7] [84] . Az AllMusic másik szóvivője, Bruce Eder szintén "történelmileg fontosnak" tartotta a harmadik lemezt, csakúgy, mint azokat a szekciókat, amelyek Eric Clapton Derek and the Dominos-ját szülték [85] .

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. Bár Speiser zongoristának nevezi Whitlockot [11] , maga a zenész mondta el, hogy Hammond orgonán , kedvenc billentyűs hangszerén játszott [20] . Később így kommentálta az "Out of the Blue"-t: "Szeretem, hogy a vége felé sok hely van. Tényleg mindenki hallgat egymásra” [21] .
  2. ^ Amikor később megkérdezték tőle, milyen hangszeren játszott az "Out of the Blue"-ban, Aronowitz vállat vont, és azt válaszolta: " Írógép ?" [19] .
  3. Lennon és Starr öröme Harrison megérkezésekor felvételre került [31] [32] . Harrison slide gitárjának hallatán Lennon megkérdezi: "Szóval nyitott E-re van hangolva?", mire Harrison viccelődik: "Nem, valószínűleg F-éles, mivel a húrok eredetileg nagyon lazán voltak beállítva" [33] .
  4. Eredetileg a Plastic Ono Band az EMI hangkazettás dobozán és fonográf lemezén (1969. május) szerepelt szerzőként. 1970-ben azonban Harrison megváltoztatta a zenekar nevét John Lennonra és Yoko Onóra, és magát a számot is megváltoztatta. Így ez a kompozíció lett az első példa a Plastic Ono Band mozaikszó használatára, néhány héttel Lennon és Ono „ Give Peace a Chance ” című kislemezének megjelenése előtt ezen a címen [44] .
  5. ↑ A Billboard magazinnak adott 2000-es interjújában Harrison elvetette azt az elképzelést, hogy a címet az ihlette, hogy pizzát evett az ülések alatt. Megjegyezte, hogy Bruce "Religions, Inc." sora ihlette, amelyben "a pápáról beszél, és minden ilyesmiről, majd azt mondja: "És köszönöm a pepperoni -t ." [9] .
  6. Harrison később felidézte, hogy Lennon különösen negatív volt , [59] azt mondta egy közös barátjának, hogy George "pokolian dühös, hogy kiad egy tripla rekordot" [60] .
  7. Unterberger azt is írta, hogy az előadások dokumentált részei Harrison számos kiváló minőségű dalát tartalmazzák, amelyeket hivatalosan nem vettek fel az All Things Must Pass számára . A publicista sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy Harrison úgy döntött, hogy a harmadik lemezt "eldobható lekvárokkal" tölti meg, és nem ezekkel a dalokkal [83] .

Források

  1. Leng, p. 101.
  2. Rodriguez, pp. 83–85.
  3. Lang, pp. 99–100.
  4. A Rolling Stone szerkesztői , pp. 39–40.
  5. ↑ 1 2 Kenneth Womack, "George Harrison 1970-es, 'All Things Must Pass'" szólóalbumának reménye és bölcsessége" , Szalon , 2020. április 18. (letöltve: 2021. március 26.).
  6. John Harris, "How George Harrison Made the Greatest Beatles Solo Album of Them All" , Classic Rock  /loudersound.com, 2016. november 27. (letöltve: 2021. március 26.).
  7. ↑ 1 2 3 Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 1972. április 15.
  8. 12 Spizer , p. 225.
  9. 1 2 3 Timothy White, "George Harrison: 'All Things' in Good Time" , billboard.com , 2001. január 8. (letöltve: 2021. március 26.).
  10. [Harry, 1976, 18. o.]
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Spizer, p. 226.
  12. 12 hosszú , pp. 101–02.
  13. 1 2 3 Castleman & Podrazik, p. 197.
  14. Davis, p. 336.
  15. Clayson, pp. 278–79.
  16. Leng, p. 102.
  17. Harry, p. 293.
  18. Harrison & Cooper, p. 52.
  19. 12 Fleming & Radford, p. 33.
  20. Whitlock, pp. 75–76, 82.
  21. 12 Whitlock , p. 82.
  22. 1 2 3 4 Madinger & Easter, p. 432.
  23. Schaffner, p. 142.
  24. 12 Inglis , p. 32.
  25. Harry, pp. 11, 239.
  26. 12 Harrison & Cooper, p. 53.
  27. Fleming & Radford, p. 39.
  28. Clayson, p. 292.
  29. Badman, p. tizennégy.
  30. Unterberger, p. 294.
  31. 12 Hertsgaard , pp. 307–08.
  32. Rodriguez, p. 28.
  33. Hertsgaard, p. 308.
  34. 1 2 3 hossz, pp. 100–01.
  35. Harrison & Cooper, p. 54.
  36. 1 2 Madinger & Easter, p. 427.
  37. Castleman & Podrazik, pp. 92, 207.
  38. Rodriguez, p. 77.
  39. Reid, pp. 104, 105.
  40. Whitlock, pp. 81–82.
  41. Fleming & Radford, p. 27.
  42. Bowling, p. 222.
  43. Madinger és húsvét, p. 433.
  44. 12 Harrison & Cooper, p. 55.
  45. Harrison & Cooper, pp. 55, 85.
  46. Huntley, p. 60.
  47. 12 Spizer , p. 228.
  48. Spizer, pp. 226, 228.
  49. Harry, p. 13.
  50. Huntley, pp. 305–06.
  51. Castleman & Podrazik, p. 94.
  52. Alan Smith, "George Harrison: Mindennek múlnia kell (Apple)", NME , 1970. december 5., p. 2; elérhető a Rock's Backpages oldalán (előfizetés szükséges; letöltve: 2012. július 15.).
  53. Chris Hunt (szerk.), NME Originals : The Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (London, 2005), p. 22.
  54. Spizer, p. 230.
  55. Badman, p. 16.
  56. Harry, p. 70.
  57. ↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: Mindennek el kell múlnia " , Pitchfork , 2016. június 19. (letöltve: 2016. július 3.).
  58. ↑ 1 2 Dave Thompson, "George Harrison zenéje: albumonkénti útmutató", Goldmine , 2002. január 25., pp. 16–17.
  59. A Rolling Stone szerkesztői , p. 40.
  60. Huntley, pp. 63–64.
  61. Frontani, pp. 157–58.
  62. Carr & Tyler, p. 92.
  63. Schaffner, pp. 142–43.
  64. Badman, pp. 16–17.
  65. Leng, p. 100.
  66. Rodriguez, p. 72.
  67. Huntley, pp. 304–05.
  68. Gillian G. Gaar, "Apple Jammin'" , Record Collector News , 2018. október 31. (letöltve: 2021. március 26.).
  69. Joe Bosso, "Alan White from Yes: What the Beatles mean to me" , MusicRadar , 2009. szeptember 11. (letöltve: 2021. március 26.).
  70. Rodriguez, p. 76.
  71. Mike Gormley, "Old Un-Fancy George Returns", Detroit Free Press , 1970. december 6.; elérhető a Rock's Backpages oldalán (előfizetés szükséges).
  72. Peter Reilly, "Szórakozás: George Harrison , mindennek el kell múlnia ", Stereo Review , 1971. április, p. 91.
  73. Huntley, p. 61.
  74. Frontani, pp. 158, 166.
  75. Don Heckman, "Pop: Two and a Half Beatles on The Own" , The New York Times , 1970. december 20., p. 104 (letöltve: 2020. november 3.).
  76. Hugar, János. A 10 legjobb Post-Beatles album a banda ikonikus tagjaitól  (angolul) (2016. április 30.). Letöltve: 2022. szeptember 7.
  77. Damian Fanelli, "Sötét ló: A 10 legjobb George Harrison album" , gitáros , 2020. április 16. (letöltve: 2021. március 20.).
  78. George Chesterton, "George Harrison's All Things Must Pass: 50 years of music in God's name" , GQ , 2020. november 27. (letöltve: 2021. március 20.).
  79. Bowling, p. 124.
  80. Graff & Durchholz, p. 529.
  81. Hold, p. 345.
  82. Brackett & Hoard, p. 367.
  83. Unterberger, p. 288.
  84. Richie Unterberger, "George Harrison All Things Must Pass " , AllMusic (letöltve: 2012. április 28.).
  85. Bruce Eder, "George Harrison" , AllMusic (archivált verzió letöltve: 2021. március 26.).

Irodalom

  • Keith Badman, The Beatles Diary 2. kötet: A szakítás után 1970–2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • David Bowling, Eric Clapton GYIK: Minden, amit még tudni kell a Slowhandről , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2013; ISBN 978-1-61713-454-8 ).
  • Nathan Brackett és Christian Hoard (szerk.), The New Rolling Stone Album Guide (4. kiadás), Fireside/Simon & Schuster (New York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
  • Roy Carr és Tony Tyler , The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (London, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • Harry Castleman és Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (London, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • Stephen Davis , Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9 ).
  • A Rolling Stone szerkesztői , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • Don Fleming és Richard Radford, Archív feljegyzések – Mindennek múlnia kell , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/London, 2021).
  • Michael Frontani, "The Solo Years", Kenneth Womack (szerk.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, Egyesült Királyság, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), pp. 153–82.
  • Gary Graff és Daniel Durchholz (szerk.), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • Olivia Harrison és Rachel Cooper (kurátorok), All Things Must Pass Scrapbook , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/London, 2021).
  • Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (London, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • Mark Hertsgaard , Egy nap az életben: The Music and Artistry of the Beatles , Pan Books (London, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • Ian Inglis, George Harrison szavai és zenéje , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • Chip Madinger és Mark Easter, Nyolc kar a tartásra: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • Tom Moon , 1000 hangfelvétel, amelyet meghallhat , Workman Publishing (New York, NY, 2008; ISBN 978-0-7611-5385-6 ).
  • Jan Reid, Layla és más válogatott szerelmi dalok Derek and the Dominostól , Rodale (New York, NY, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1 ).
  • Robert Rodriguez, Fab Four GYIK 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo az Apple Recordsnál , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • Richie Unterberger , The Unreased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 0-87930-892-3 ).
  • Bobby Whitlock Marc Robertyvel, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll önéletrajza , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).