Groove ( eng. Groove ) - ritmikus érzés a zenében ("swing"), amelyet zenészek-dobosok, gitárosok és billentyűsök játéka hozott létre. A populáris zenében a groove a salsa , a funk , a rock , a fúzió , a soul és a swing műfajaiban látható . A szót gyakran használják olyan zenék leírására, amelyek mozgásra, táncra késztetnek - „groove”.
Zenetudósok és más tudósok az 1990-es években kezdik elemezni a groove fogalmát. Azzal érvelnek, hogy a groove fogalma a hurkolt mozgás "ritmikus rétege" vagy "bélérzése", amely akkor keletkezik, amikor gondosan kimért ritmusok működnek együtt, ami azonnal enyhe megbotlást okoz a hallgatókban.
Csakúgy, mint a "swing" kifejezés, a "groove" kifejezés a kohéziós ritmus "feel" leírására szolgál jazz kontextusban. Valójában egyes szótárak felváltva használják ezeket a kifejezéseket. „A Groove egy olyan zene, ami igazán rockos” – mondja Mark Sabatello Making a Groove című cikkében. Azt állítja, hogy a groove egy nagyon szubjektív fogalom, utalva arra, hogy a különböző hallgatók jelentős eltéréseket mutatnak egy dobos értékelésében. Ezenkívül Victor Wooten basszusgitár tanár azt állítja, hogy bár a "groove" megfoghatatlan, ez "lélegzővé" teszi a zenét, és "mozgó hátteret" kölcsönöz a kompozíciónak.
Zenei értelemben a közönséges szótárak a groove-ot "kiejtett ritmusként" vagy szórakoztató, táncolható ritmikus zene létrehozásaként határozzák meg. Steve Van Telejus elmagyarázza a groove lényegét egy dalban vagy előadásban: "amikor az emberek, akik egyáltalán nem táncolnak, úgy érzik, táncolnak", amikor a zene befolyásolja őket. Bernard Coculet azt állítja, hogy a groove az, amikor egy tapasztalt zenész intenzívebben játszik egy ritmust, mint azt eredetileg megírta, és kissé a fő ütem előtt és után játszik. Conculet azt állítja, hogy a groove fogalma valójában az esztétikáról és a stílusról szól. A groove, mint művészi elem, emberileg szólva a harmóniától és a kompozícióban elfoglalt helyétől, a hangszer hangjától és a többi zenész groove-jával való interakciótól függően alakul ki, amelyet „általános groove-nak” neveznek. A ritmusszekció-zenészek, például a basszusgitáros percenkénti ritmikai variációi drasztikusan megváltoztathatják a kompozíció hangulatát.
Richard Middleton angol zenetudós (1999) megjegyezte, hogy a "groove-fogalom" régóta ismerős a zenészek számára, a zenetudósok és zeneteoretikusok csak elkezdték elemezni és tanulmányozni ezt a fogalmat. Middleton azt állítja, hogy a groove a ritmikus minták megértését jelenti, ami nagy szerepet játszik a kompozíció jellegzetes „érzése” kialakításában. Megjegyzi, hogy az ismétlődő terv érzete variációkkal módosítható. A Groove-ot a szekvenciamintázatok tekintetében "változó hangnak" is nevezik, ahol eltérés van a pontos hangmagasságtól. A zenei szlengben a „groove-ban lenni” azt jelenti, hogy „olyan improvizátorok csoportjához tartozik, akik mindegyik résztvevő „magas fejlettségi szintjét” birtokolják, ami megegyezik Bohm és Janowski leírásával a megidézett érzéki mezőről. amely közvetlenül befolyásolja élményünket és viselkedésünket. Peter Forester és John Bailey szerint az esélye annak, hogy elérjék ezt a játékszintet (vagyis a groove-ot), megnő, ha a zenészek „nyitottak” más „zenei ötletekre”, amelyek kiegészítik a többi bandatag zenei elképzeléseit, és így „befestik a zenét”. zene". A groove másik definíciója (Tarry és Eigen szerint): "az intuitív stílusérzék mint a ciklikus mozgás észlelésének folyamata, az elemek időben történő csoportosításának formájában vagy világos mintájában kel életre." Eigen kijelenti, hogy amikor a groove kifejezés megjelent a zenei körökben, a zenei egész kezdett többet jelenteni, mint az egyes részek összessége, lehetővé téve, hogy túllépj önmagadon, amit egyedül lehetetlen megtenni. Jeff Pressing 2002-es cikke kijelenti, hogy a „groove sense” egy kognitív időbeli jelenség, amely egy vagy több gondosan összehangolt ritmusmintából fakad, és amelyet ismétlődő impulzusok észlelése, 2 vagy több impulzusból álló időciklus érzékelése jellemez, a ciklikus pozíciók meghatározása és a test szinkronizálásának (vagyis a tánc, a bélyegzés) vonzásának hatékonysága.
A Groove-ot az idegrendszerek közötti szenzomotoros kommunikáció példájaként használták.
Groove olyan funk művészekkel is kapcsolatban áll, mint James Brown dobosai, Clyde Stubblefield és Jabo Starks , valamint a soul zenével. A soul zenéhez hasonlóan a funk fő gondolata az volt, hogy a lehető legintenzívebb groove-ot hozza létre. Amikor egy dobos jó érzéssel "szilárd" groove-ot játszott, azt informálisan "a zsebben" emlegették, és amikor a dobos hosszú ideig fenntartotta ezt az érzést, gyakran "mély zsebnek" nevezték.
A groove és a swing hasonlóságának fogalmát az afroamerikai Hip Hop műfaj is használja . A ritmikus groove-ot, amit a jazz-zenészek "swing" érzésnek neveznek, a hip-hop szcénában időnként felváltja az "áradni" (vagyis stílusérzék (flow)) kifejezés. A flow az a hip-hopnak, mint a swing a jazznek. Ahogy a swing jazz-koncepciója azt jelenti, hogy a játékosok szándékosan kicsit a ritmus mögött vagy előtt játszanak, a hiphopban a "flow" fogalma azt jelenti, hogy "funkcionál (előadj) a zene ritmusának és pulzusának saját érzékével." A Flow" nem annyira arról szól, hogy "mit" mondanak, hanem inkább arról, hogy "hogyan" történik.
A jazz néhány hagyományosabb stílusában a zenészek gyakrabban használják a "swing" szót egy képzett csoport ritmikus kohéziójának kifejezésére. Ennek ellenére 1950-től kezdődően a jazz-alstílusok (orgonatrió és latin jazz) zenészei elkezdték használni a "groove" kifejezést. Herbie Mann fuvolaművész sokat beszélt a "groove"-ról az 50-es években. Mann a 60-as évek elején a Brazil Groove-ban zárt, majd a következő évtized fordulóján a funk és soul full felé fordult.A 70-es évek közepén diszkóslágereket készített, még mindig ritmikus groove-on főzött. A barázda megtalálásának megközelítését a következőképpen írta le: "Csak annyit kell tennie, hogy olyan hullámokat fog el, amelyeken kényelmesen lebeghet." Mann azzal érvelt, hogy a groove megtestesítője a Memphis Underground vagy a Push Push lemez , mivel az ottani ritmusszekció erre a felfogásra irányul.
A jamaicai reggae, dancehall és dub zenében a kreol riddim kifejezést a dobháttér vagy a kiemelkedő basszus által létrehozott ritmikus mintákra használják. Más zenei kontextusban a „kész”-t „groove”-nak vagy „beat”-nek nevezik. Az egyik széles körben lemásolt Real Rock "readym" volt a Sound Dimension -ból 1967-ben. „Zenénk egyetlen erős basszusvonal köré épült, amelyet a hangok gyors váltakozása kísér. A minta hipnotikusan ismétlődik újra és újra. A hangzás annyira erőteljes volt, hogy két további stílust is megszületett, amelyek a reggae-hez kapcsolódnak, de a lassabb táncokhoz „dub” és „slave” (dub & rub).
Az 1990-es években a "groove" kifejezést a thrash metal alműfaj meghatározására is használták . A groove metal középtempójú thrash riffek használatán alapul, szinkronokkal kombinálva. „Nem a sebesség a fő” – mondta az amerikai groove metal banda , a Pantera énekese , Phil Anselmo .
Ebben a stílusban a riffek nehezebbek lettek, de anélkül, hogy rendkívül alacsony hangolású és torzított gitárokra lett volna szükség. A dobokat általában úgy használják, hogy a hangsúlyt a hullámzó gimbal keverésre helyezik, nem pedig a más metal műfajokban megtalálható gyors ütemekre. Néha a poliritmusok, a tempóváltások egy-egy csoport ismertetőjegyévé válhatnak.