Sonic Youth

Sonic Youth

Sonic Youth egy stockholmi koncerten, 2009
alapinformációk
Műfajok noise rock
kísérleti rock
alternatív rock
indie rock poszt-
punk
no-wave
évek 1981-2011
Ország  USA
A teremtés helye New York
Címkék Semleges , eksztatikus béke! , Homestead , SST , Enigma , DGC , SYR , Interscope
Volt
tagok		 Kim Gordon
Thurston Moore
Lee Ranaldo
Steve Shelley
Mark Eibold
Richard Edson
Ann DeMarinis
Bob Burt
Jim Sklavunos
Jim O'Rourke
Egyéb
projektek		 Ciccone Youth
Pussy Galore
Free Kitten
www.sonicyouth.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Sonic Youth  egy amerikai kísérleti rockegyüttes , amely 1981-ben alakult New Yorkban , majd 2011-ben feloszlott. A Sonic Youth négy állandó tagja Thurston Moore (ének és gitár), Lee Ranaldo (ének és gitár), Kim Gordon (ének, basszusgitár, gitár) és – 1985 óta – Steve Shelley (dob) volt. Alkotói pályájukat a No Wave irányzat részeként kezdték el , majd a csoport széles stiláris skálán folytatta a munkát, hűséges maradt a Velvet Underground és a Stooges „zaj” esztétikájához , de azt művészeti performanszokkal , poszt- punk és avantgárd elemek. A csoport munkájában különleges helyet foglaltak el a gitárhangzással kapcsolatos kísérletek, amelyek során új lehetőségeket fedezett fel a disszonáns struktúrák és a visszacsatolás használatában . A Creativity Sonic Youth jelentős hatással volt az alternatív rock fejlődésére [1] .

Történelem

A  Sonic Youth története 1976-ig nyúlik vissza, amikor Thurston Moore Connecticutból New Yorkba érkezett , ahol a CBGB klub törzstagja lett, érdeklődni kezdett a punk rock iránt, és hamarosan csatlakozott a The Coachmen gitárnégyeshez [2] . A csoport rajongói között volt Lee Ranaldo ( eng. Lee Ranaldo ), a Binghampton Egyetem hallgatója és egyben a Glenn Branca Ensemble gitárosa, a "gitárszimfóniák" underground megalkotója.  

A Coachmen hamarosan feloszlott, és Moore elkezdett próbálni Stanton Mirandával .  Utóbbi csoport (úgynevezett CKM) tagja volt a művészre törekvő Kim Gordon , aki nemrég végzett a művészeti főiskolán [2] [3] . Vele Moore új felállást állított össze, amely a nevek megváltoztatásával - Male Bonding, Red Milk, végül The Arcadians - fokozatosan a New York-i no-wave szcéna részévé vált [4] .  

Az Arcadians 1981 júniusában adták első koncertjüket a Noise Fest programban: a „művészi zaj” fesztiválja, amelynek szervezésében Moore és Gordon közvetlenül részt vett, 9 napon keresztül zajlott a New York-i White Columns művészeti galériában [5 ] . Az itt fellépő Branca együttese erős benyomást tett Moore-ra. "Ez volt a legvadabb gitárbanda, amit valaha láttam" - mondta. Közvetlenül Branca és zenészei fellépése után Moore felkérte Ranaldót, hogy csatlakozzon az Arcadianshoz. Az ajánlatot elfogadták, és néhány nappal később a felállás Ann DeMarinis billentyűssel és Richard Edson dobossal , a  Konk tagjával (ahol trombitált) ismét fellépett a fesztiválon [1] [6] . Csak ezt követően Moore átnevezte a csoportot Sonic Youth-ra, az új név első elemét Fred "Sonic" Smith MC5 gitáros becenevéből kölcsönözve, a másodikat pedig a reggae kultúrából [2] . „Amint Thurston kitalálta ezt a nevet, azonnal felhangzott egy bizonyos hang, amely már jobban összhangban volt valódi törekvéseinkkel” – emlékezett vissza Gordon [2] .

1982–1984

1982-ben DeMarinis elhagyta a Sonic Youth-t (a csoportban való jelenlétét csak a Noise Fest kazetta dokumentálta , amelyet a ZG Magazine mellékleteként adtak ki 1982-ben) [5] . Nélküle a Sonic Youth kiadta debütáló Sonic Youth EP -jét : a zenekar 1981 decemberében, a New York-i Radio City Music Hallban tartott koncertjén rögzítették, és Glenn Branca Neutral Records kiadójánál jelent meg [7] . Az album zenei tartalma főként gitáros visszacsatolási hullámokból állt, amelyek alatt Gordon és Moore monoton monológokat mondott a halálról és a városi hanyatlásról (ez a két téma volt a fő téma a no-wave-ban) [4] . A Boston Phoenixnek adott interjújában Thurston Moore ezt mondta a banda korai munkásságáról:

A legelején csak a minket körülvevő világra reagáltunk, ellenállva az akkori normáknak. Megpróbáltuk feleleveníteni és modernizálni az olyan zenekarok <hang> elemeit, mint a The Stooges és az MC5 [3] , amelyek tetszettek .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amikor elkezdtük, nagyon reakciósak voltunk, az akkori normák ellen húzódtunk [és] megpróbáltuk visszahozni és frissíteni azokat az elemeket, amelyek tetszettek nekünk, amik olyan bandákból származtak, mint a Stooges és az MC5.

1983-ban Edson kilépett a csapatból, és filmes karriert kezdett; ezt követően olyan filmekben szerepelt, mint a Stranger Than Paradise és a Do the Right Thing! » [4] .

A második (és első teljes) album Confusion is Sex (1983) Bob Burt új dobossal és Jim Sclavunos -szal készült [5 ] .  Itt (nagyrészt az új dobos ügyességének köszönhetően) "a gitárok nagy szabadságot kaptak, és biztosították az eredményt: örömtelien feszült anarcho-káosz" [6] . A kritikusok az " I Wanna Be Your Dog " verzióját jegyezték meg annak első bizonyítékaként, hogy a csapat képes hard rockot játszani . Ahogy a Trouser Press lektorai megjegyzik : "...a lemez kiállta az idő próbáját: ha a megjelenéskor a zaj és a visszajelzések fala sokak számára áthatolhatatlannak tűnt, most itt sok minden nem kevésbé modern, mint az ambient hangképek, amelyeket később létrehoztak The Orb or Aphex Twin" [6] . Mire az album megjelent, Thurston Moore és Kim Gordon férj és feleség lett [8] . 1983-ban a Sonic Youth vásárolt egy furgont, és turnézni kezdett az Egyesült Államokban, kis helyszíneken játszott, és teljes extázisba hozta a kis közönséget [5] . Az alternatív sajtó elkezdett beszélni a csoport koncertjeiről; a zenekritika mindenekelőtt Moore és Ranaldo innovatív hangszeres tandemére hívta fel a figyelmet, akik tucatnyi szokatlanul hangolt gitárral léptek színpadra a fegyvertárukban, amelyek mindegyike beépített tárgyakkal (csavarhúzó, dobpálca stb.) is fel volt szerelve. , így vagy más módon segíti őket a hang létrehozásában [4] . A Sonic Youth körül kialakult egyfajta kultusz, melynek tagjai szintén zenészek voltak - olyan zenekarok, mint a Meat Puppets , Minutemen , Black Flag [3] .

Az európai turnét a német Zensor Records kiadónál megjelent Kill Yr Idols EP követte. Ez két régi és három új elemet tartalmazott. Az EP-anyag később felkerült a DGC által kiadott Confusion Is Sex CD-változatára [1] .

1984–1986

1984-ben a Sonic Youth leszerződött a Blast First Records -hoz : ez az új londoni kiadó nemrégiben leszerződtette Lydia Lunch -ot is , akivel Thurston együtt játszott az In Limbo-ban (amelyben Edson és Jim Sklavunos szaxofonozott). A Sonic Youth pedig rávette a Blast First-t, hogy Big Black és Butthole Surfers hívja meg a helyére , ami nagy történelmi jelentőséggel bírt a két indie szcéna, a brit és az amerikai [5] konvergenciája szempontjából . Ezzel egy időben a Rough Trade Nagy-Britanniában és a Homestead az USA-ban átvette a Sonic Youth termékek forgalmazását . Az élő Sonic Death: Sonic Youth Live -t azonban (kazettán) az Ecstatic Peace [3] adta ki .

1985-ben a Sonic Youth elhagyta a Homestead-et (megtartva szerződését a Blast First-vel, ahol brit és európai kiadásaik folytatódtak) [5] és aláírt az SST Records -hoz, a Black Flag tulajdonában lévő kiadóhoz (ahol a Hüsker Dü is rögzített az utóbbival együtt ). [8] . Itt jelent meg a Bad Moon Rising című album, amely komoly zenei kritikák, elsősorban brit [1] figyelmét keltette fel . A bírálók megjegyezték, hogy "az első lépés a művészeti gettóból" a "Death Valley '69" volt, Moore és Lydia Lunch duettje , a Manson Banda gyilkosságainak rémálomszerű emléke [7] .

A Death Valley 69 EP megjelenése után (amelyből a "Satan Is Boring" bónuszként bekerült az album újrakiadásába) Bob Burt helyét Steve Shelley vette át ( Steve Shelley , 1962. június 23. Midlandben, Michiganben [3] ), aki a Crucifucks -szal, előtte pedig a Spastic Rhythm Tarts-szel [5] játszott . (Bert először a Pussy Galore - ba költözött , később saját zenekart alapított.) [6]

1986–1989

A Sonic Youth kiadta következő albumát, az EVOL -t (1986) az SST Recordsnál. Sok kritikus szerint Shelley érkezése volt az, ami előre meghatározta a lemez sikerét, amelyen az ultradinamikus dolgok mellett ("Expressway to Yr. Skull", két alternatív címen is ismert: "Madonna, Sean And" Me" és "The Cruxifiction Of Sean Penn" " [7] .) popmotívumok is körvonalazódtak ("Star Power", "Bubblegum" borítója Kim Foley) [6] . A Sub Pop kiadó felvette a "Kill Yr Idols" című számot a történelmileg fontos Sub Pop 100 válogatáson [5] .

nővér

A "White Kross" című dal kivételével (amely 1986 májusában jelent meg), a Sister album összes anyaga az 1986 őszi EVOL turné során készült Firehose társaságában. A banda ezután a Sear Sound stúdióba ment, és 1987 márciusában/áprilisában 16 számos berendezésen rögzítették. A "Hot Wire My Heart" Crime dal feldolgozása hozzáadásra került az eredeti 9 számhoz . A "Master-Dik" című számot Jay Maskis, a Dinosaur Jr. gitárosa közreműködésével vették fel. Ezen az albumon a banda először használt akusztikus gitárt és egy moog szintetizátort; Moore átmenetileg visszatért a basszusgitárhoz is (először a Confusion is Sex óta ). [9]

A Sister 1987 júniusában jelent meg az SST-n az Egyesült Államokban és a Blast Firsten az Egyesült Királyságban [9] . A címe és néhány ötlete – mondta Thurston Moore a Q magazinnak – „egy Philip K. Dick író életrajzához kapcsolódik , akinek volt egy ikertestvére, aki nem sokkal születése után meghalt” [10] . Philip K. Dicket az album számos dalában szó szerint idézik [9] .

A Sister volt az egyetlen Sonic Youth album, amelyen nem volt kislemez, bár a "Beauty Lies In The Eye " című dalhoz videoklip is készült . Az EVOL -hoz hasonlóan az új album is jó kritikákat kapott a mainstream kiadványoktól (főleg a Rolling Stone -tól ). A Trouser Press bírálói a következőképpen írták le: "...egy melegebb, de mégis kompakt hangzás albuma, amely kontrasztokra épül, különösen a gitárdiszonancia és Moore és Gordon énekharmóniái között" [6] .

A Sister sikerét követően a banda az amerikai alternatív rock egyik vezetőjévé vált [1] . Sebadoh és Pavement [3] később arról beszélt, milyen hatással volt rájuk ez az album .

1987. június 18- án a Sonic Youth genfi ​​rádió stúdiójában rögzítették a Master-Dik EP-t , amely részben az album „műholdja”, de még nagyobb mértékben a The Whitey Album „előszava” . Szeptember-októberben a banda amerikai turnét tartott, melynek során az új album dalai mellett 4 Ramones-feldolgozást is eljátszottak. A Sonic Youth chicagói koncertje október 14-én Chicagóban hivatalosan is megjelent Hold That Tiger [9] címmel .

The Whitey Album

A Whitey Album (1988), amelyet Mike Watt (akkor a Firehose basszusgitárosa, aki már együttműködött a csoporttal az EVOL -on ) közreműködésével rögzítették, az Enigma Records kiadónál jelent meg Ciccone Youth "jel" alatt, és egy kedves ironikus tisztelgés Madonna előtt, aki egy időben a Sonic Youth tagjai szomszédságában lakott New York belvárosában, és közös barátai voltak velük [10] .

Az albumot egy hosszú turné után rögzítették, amikor a zenekar szünetként úgy döntött, Moore szerint "egy olyan lemezt készítenek, amely teljesen mentes minden előre elkészített szerzői ötlettől" [10] .

Daydream Nation

1988 szeptemberében Kim Gordon rövid szünetet tartott, és Lydia Lunch-al turnézott a Harry Crews trió tagjaként . Közvetlenül visszatérése után megjelent a Daydream Nation duplaalbum, amelyet 1988 júliusában-augusztusában vettek fel a New York-i Green Street stúdiójában Nicholas Sansano producerrel. (A CD-n megjelent saját EP nem volt más, mint egy albumminta.) Az EVOL és a Sister összes felfedezését és felfedezését feldolgozó album az Enigma Recordsnál jelent meg, és áttörést jelentett a csoport számára.

Ez a Daydream Nation , amelyben a zajkísérletek szervesen ötvöződnek fülbemászó dallamokkal ("Teen Age Riot", "Silver Rocket"), amelyeket sok kritikus a zenekar pályafutása során a legjobbnak tart [6] . Ahogy a Rolling Stone később írta: "...a Daydream Nation egy ideális amerikai gitárzenekart tárt fel a világ elé ereje és tisztánlátó zsenialitása csúcsán" [8] . 2006-ban Moore a következőképpen jellemezte a lemezt a Filter magazinban: „A zenei Amerika határtalan vadságának ünnepe... Nincsenek határok, nincsenek határok. A titokzatosság érzése… Ez az album híressé tett minket, akár tetszett, akár nem” [11] .

Ezt követően az album számos "becsületlistára" került: "101 legfontosabb gitáralbum" (Gitáros, 2000, 11.), 1985-1995 99 legjobb albuma (Alternative Press, 1995, 51.), 80 legjobb gitáralbum a 80-as évek (Q , 2006 #30), A 100 legjobb alternatív rockalbum ( Spin , 1995, #9), a 80-as évek 100 legjobb albuma (Pitchfork Media, 2002, #1), minden idők 500 legjobb albuma (Rolling Stone, 2003, #329) [12] .

Három kislemez jelent meg a Daydream Nationtől ; ezek közül az első, amely a "Silver Rocket" élő változatait tartalmazza, megelőzte az album megjelenését [11] . A "Teen Age Riot" egy dal, amelyet a zenekar Jay Muskis-nak írt (aki Moore szerint "akkoriban a slacker kultúra legkiemelkedőbb képviselője volt") [10] , és eredeti neve "Rock'n'Roll for" President", az amerikai főiskolai rádió slágerévé vált, és az Egyesült Királyság indie toplistájának élére került [3] . A Daydream Nation kalózkiadását a Szovjetunióban az AnTropillo kiadó készítette. Ezzel párhuzamosan a duplát megfelezték, ami rendkívüli elégedetlenséget váltott ki a csoport tagjai között [11] .

Az album megjelenése után a Sonic Youth októberben/decemberben Észak-Amerikában turnézott, mielőtt először fellépett a Night Music című kábeltelevíziós műsorban, előadta a "Silver Rocket"-et, majd felkérte a közönséget, hogy énekeljék kórusban az "I Wanna Be Yr Dog"-t. Ez az egyedülálló koncert szerepelt a Screaming Fields of Sonic Love videón.

1989-ben a Sonic Youth lett a legjobb rockzenekar a New Musical Express végső listáján . A zenekar a Village Voice és a Rolling Stone zenekritikusok által összeállított listák élén is szerepelt [11] .

Látogatás a Szovjetunióban

1989 áprilisában a Sonic Youth ellátogatott a Szovjetunióba, és fellépett Vilniusban , Kijevben , Leningrádban és Moszkvában [13] . A túra a rossz szervezés miatt meghiúsult. Szentpéterváron a másfélezer férőhelyes Ifjúsági Palota félig üresnek bizonyult. Ráadásul a zenészek elégedetlenek voltak a hangzással, és nem voltak hajlandók eljátszani a második versenyművet. Legfeljebb háromszáz ember jött el a Sonic Youth koncertjére a moszkvai Orljonok szálloda koncerttermében, akiknek (amint azt a muslib.ru oldalon található életrajz is megjegyzi) „körülbelül egynegyede egyértelműen jegy nélkül lépett be a terembe” [14] .

1990–1993

Annak ellenére, hogy a Daydream Nation az óceán mindkét partján zseniális kritikákat gyűjtött, az ekkor már a csőd szélén álló Enigma címke nem tudott megbirkózni a promócióval és a terjesztéssel. 1990-ben a Sonic Youth jelentős szerződést írt alá a DGC / Geffennel , megtartva a teljes kreatív ellenőrzést a produkciójuk felett.

goo

A Geffen albumon megjelent Goo (1990) az előzőhöz képest kompaktabb hangzású volt, de megőrizte a banda stílusának minden felismerhető vonását, ami hű maradt a zajesztétika elveihez [1] . Az album volt az első, amely bekerült a Billboard Top 100-ba (# 96) [4] , de egyes kritikusok túl igényesnek találták [6] . Az egyik legváratlanabb szám, a "Tunic" Karen Carpenter emlékének van szentelve . Goo az év több döntős listájának élére került egyszerre, különösen, amelyet John Perelles a The New York Timesban állított össze. „Gitárhang, csengő, dübörgő és vibráló; rejtélyes töprengések a rocksztárságról és a szexuális konfliktusokról, túl zajosak a pop műfajhoz, túl tömörek a rockanarchizmushoz” – írta [8] .

A Sonic Youth történetében fontos mérföldkő volt az 1990-es Ragged Glory turné Neil Younggal és zenekarával, a Crazy Horse -szal [5] . Utóbbiak közönségét a csoportnak nem sikerült maga mellé csábítania, de benyomást keltett a sajtóban, maga Young pedig ezt követően kultikus hírnevet szerzett alternatív körökben [1] .

Piszkos

A Dirty album , amelyet a Sonic Youth készített Butch Vig producerrel és Andy Wallace hangmérnökkel, aki létrehozta a Nirvana's Nevermind hangzását , sok szempontból grunge volt : a műfajvezetőkkel, Mudhoney -val és Nirvanával való együttműködés hatással volt . Ekkorra a Sonic Youthnak több közös turnéja volt utóbbival; Kurt Cobain szoros barátságot kötött Moore-ral és Gordonnal [15] .

A Dirty -vel a csoport, amelyet sokan hamar megvádoltak azzal, hogy a fősodorba kerültek, határozott politikai nyilatkozatokat tett. Ahogy Moore később elmondta, a "Youth Against Fascism" közvetlen reakció volt az idősebb Bush kormányzatban történtekre, a "Chapel Hill" [3] című dalt személyesen Jesse Helms szenátor , a "Swimsuit Issue" Gordon ellen szólították. kigúnyolta a "titkárnő napot", amelynek viszontagságainak egykor a Geffen cég irodáiban volt szemtanúja [10] . Az album a Billboard listákon a 83. helyre kúszott fel [4] , alternatív sláger lett (később "arany" státuszt kapott), a "100%", a "Youth Against Fascism" és a "Sugar Kane" dalok pedig bekerültek az amerikai modern slágerbe. Rock-chart [15] . Amint a Rolling Stone kritikusa megjegyezte, a Dirtyvel a banda felhagyott az avantgárd előnnyel, amely az előző albumot jellemezte, és a szövegekben megközelítette a punk rock szabványokat [6] .

Az album megjelenése után a banda megtartotta a Pretty Fucking Dirty Tourt, melynek során felvették a TV Shit EP-t, amelyet az Ecstatic Peace kiadó adott ki [5] .

1994–1998

1994-re az amerikai sajtó "a modern rock messiásaiként" emlegette a feltörekvő noise műfaj legújabb kísérletezőit; még a Vanity Fair is megjelent egy cikket Kim Gordonról, "az alternatív rock keresztanyjának" nevezve [4] .

Szintén Butch Viggel, a Sonic Youth felvette az Experimental Jet Set, Trash and No Star című filmet (1994). Az album a 34. helyre emelkedett a Billboard listán (és a 10. helyre az Egyesült Királyságban), ami továbbra is a banda legmagasabb értéke. Az albummal kapcsolatos kritikai reakciók (amely egy kritikus szerint "...a legtöbb blues lett a csapat történetében, nem is annyira formailag, mint inkább érzésében") [6] vegyes volt, a slágerlistákon maradása rövid életű volt [1] . Amint a Trouser Press cikkének szerzői rámutatnak , -

…Ha korábban a banda szövege a Lower East Side falfirkájára emlékeztetett, akkor itt kezdtek megjelenni a középkor felé közeledő felnőttekre jellemző intim, őszinte jegyek. Úgy tűnik, az albumot áthatja az idősebb testvér szimpátiája a fiatalabbakkal – utóbbit a karakterek személyesítik meg: egy fiatal drogfüggő az SST-ből ("Screaming Skull"), riot grrrl ("Self-Obsessed and Sexxee"), egy fiú, aki lány akar lenni ("Androgynous Mind")... [6]

Ugyanebben az évben Moore-nak és Gordonnak egy lánya született, Coco Hailey [4] .

A Sonic Youth volt az 1995 -ös Lollapalooza fesztivál főszereplője. Nem voltak megelégedve (minden alkalommal rajongók tömegei hagyták el a helyszínt, miután Hole és Courtney Love befejezte a szettet), de a turnék során megkeresett pénzt arra fordították, hogy létrehoztak maguknak egy manhattani hangstúdiót [4] . A Tennessee állambeli Memphisben felvett Washing Machine -n a banda (a Trouser Press kritikusai szerint) visszatért az epikus gitárkísérletekhez, amelyek a 80-as évek közepén megalapozták élő hírnevüket, ciklikus hangszerelési struktúrával, amely kraut rock ötleteket fejlesztett ki ( Neu !, Lehet ). Két vonal, a zaj és a dallam metszéspontja a 19 perces "The Diamond Sea" ( Lewis Carroll szellemiségű szövegével ) című szám volt. Az Egyesült Államokban az album az 58. helyre emelkedett [4] . Az album megjelenése után a zenekar sikeres közös turnén ment a REM -mel [3]

Ugyanebben az évben jelent meg a Screaming Fields of Love : egy 17 számból álló gyűjtemény, amely a korai albumokról készült, és a közönség új generációja számára készült "bevezető darabként". A Made in USA (1996) (váratlanul ritka és szinte atmoszférikus hangzású) egy olyan filmzene, amely instrumentális hangszereket és dalokat tartalmaz, amelyek Christopher Penn és Laurie Singer közreműködésével készült, csak videós filmhez íródnak. A Sonic Youth továbbra is tömeges közönségnek dolgozott (rajzfilmfigurákként jelentek meg a Simpson családban), majd visszatértek az avantgárd kísérletekhez (1997-ben a New York-i Lincoln Centerben tartott előadásaik jelentős visszhangot váltottak ki) [4] . Szintén 1997-ben a Sonic Youth fellépett (másodszor egymás után) a Tibetan Freedom Fesztiválon, és felvette Richard Linkleter és Eric Bogosian Suburbiájának [5] hangsávját .

Ezt követően Kim Gordon basszusgitárt cserélt: ennek eredményeként az A Thousand Leaves (1998) című albumot három gitáros kompozícióval rögzítették. A saját stúdiójukban először felvevő Sonic Youth stúdiókísérletezésbe kezdett, és előtérbe helyezte a zajos számokat [3] . Szintén 1999-ben a SYR sorozat kiadta a Goodbye 20th Century duplaalbumot, amelyet William Winant San Francisco-i ütőhangszeres közreműködésével vettek fel, amelyen a csoport John Cage, Steve Reich, Pauline Oliveiros, Christian Wolf és más avantgárd szerzeményeit adta elő. század művészei [4] . Kibővített felállással a Sonic Youth ezzel az anyaggal turnézott Európában [5] .

1999–2011

1999 júliusában a Sonic Youth felszerelési teherautóját és egyedi gitárjait ellopták a Sonic Youthtól, miközben turnéztak a kaliforniai Orange megyében (később, 2006-ban néhányat visszakaptak). Hazatérve a csoport kénytelen volt új anyagokat készíteni új, ismeretlen hangszereken [10] . Jim O'Rourke (avantgárd multi-instrumentalista és producer) új Sonic Youth dolgokat hallott egy koncerten, fel akart kerülni a lemezre, és ötödik tagként felvették. Az O'Rourke-kal felvett NYC Ghosts and Flowers (2000) album tartalmáról Thurston Moore a következőket mondta:

Akkoriban nyakig benne voltam ezekben a radikális költőkben, mint például DA Levy és William Burroughs . Az album a 60-70-es évek irodalmi amerikai undergroundja alapján készült. A lemezcég természetesen utálta az albumot. Hogy is ne akarnák kiengedni! Hard rockot vártak tőlünk. Nos, beatnik költészettel kedveskedtünk nekik [10] .

O'Rourke-kal rögzítették és a következő két albumot. A Murray Street (2002), amely arról az utcáról kapta a nevét, ahol a zenekar Echo Canyon stúdiója található [7] , (a Trouser Press beszámolója szerint) egészen vidám hangulatáról és fülbemászó dallamairól [6] emlékeztek meg . 2002 tavaszán a zenekar kurátorként részt vett a Los Angeles-i All Tomorrow's Parties fesztiválon [5] . 2003-ban a Sonic Youth fellépett a Coachella Fesztiválon , és rövid turnét tett Wilcoval . A nyáron az újjáéledt Iggy & the Stooges [5] hívta meg őket turnéjukra .

A Sonic Nurse (2004) album sok tekintetben a Daydream Nation gondolataihoz és elveihez való visszatérést jelentette a zenekar számára ; dalszövegeiben jelentős figyelmet kapott a popkultúra mindenféle furcsasága (különösen Mariah Carey életének részletei ). Az albumhoz egy videó-összeállítás is társult, amely felöleli az együttes fejlődésének teljes történetét [4] [7] . A Sonic Nurse megjelenése után O'Rourke kilépett a sorból, és áttért a filmes projektek felé.

Nélküle a banda kiadta a SYR 6-ot, egy jótékonysági koncertfelvételt az Anthology Film Archives számára Tim Barnes - szal dobon .  2008-ban megjelent a J'Accuse Ted Hughes (csak bakelit) és Andre Sider Af Sonic Youth , a zenekar Roskilde Fesztiválon (2005) rögtönzött fellépéséről készült felvétel a SYR sorozatban .

A zenekar legutóbbi kiadása a Geffen Recordsnál a Rather Ripped [16] volt 2006. június 13- án . [1] Az itt található anyagok nagy része kompaktnak hangzik; úgy tűnik, hogy az általános szerkezet megismétli az Experimental, a Jet Set, a White Trash és a No Star tervét . Ahogy a Trouser Press bírálói megjegyzik: „…még a hosszadalmas darabok is logikusan és meggyőzően vannak felépítve, itt nincsenek szabad improvizációk. Gordon új státuszra tesz szert: dalai ("Reena", "Turquoise Boy", "The Neutral") először még minőségben is felülmúlják Moore anyagait" [6] . A Los Angeles Times bírálója, aki felhívta a figyelmet a zenekar „hangszakadékokba ugrásra” és mindenféle „hangszeres kitérésre” való hajlamára, megjegyezte, hogy az album ereje a „sok fülbemászó, ügyesen és hatékonyan kidolgozott dallamban rejlik” [15] .

2008-ban David Brown újságíró adta ki a zenekar Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth című életrajzát [17] .

2009. június 9- én jelent meg az együttes 16. stúdióalbuma, The Eternal a Matador Recordsnál , amelyet John Aniello producerrel vettek fel a New Jersey állambeli Hobokenben [18] . A kritikusok a zenekar történetében stílusilag legváltozatosabbnak tartják. Az albumot Mike Eybolddal, a Pavement basszusgitárjával vették fel . A Rolling Stone a "Malibu Gas Station"-t választotta az album legjobb dalának, a vonalvezető jegyzetei szerint "a kamera iránti elkötelezettség, amely azonnal működésbe lép abban a pillanatban, amikor bugyi nélkül kiszállsz az autóból" [19] .

2009. április 18-án egy split kislemez jelent meg Jay Ritard punk rock előadóval . [húsz]

Sonic Youth írta a zenét a "Simon Werner is eltűnt ..." című francia thrillerhez, amelyet 2010. május 10-én mutattak be a Cannes-i Filmfesztiválon [21] .

2011. október 14- én Kim Gordon és Thurston Moore 27 év házasság után bejelentették válásukat. Lee Ranaldo később azt mondta, hogy a Sonic Youth "elmegy egy időre", és azt is, hogy "optimista vagyok a jövőt illetően, függetlenül attól, hogy mi történik most" [22] . Egy 2013. novemberi interjúban Ranaldo azt a választ adta a kérdésre, hogy "A Sonic Youth valaha újraegyesül?": "Attól tartok, nem. Mindenki a projektjeivel van elfoglalva, ezt leszámítva Thurston és Kim nem jönnek ki túl jól egymással szakításuk után. Szerintem le lehet mondani a Sonic Youthról, valamint Mike Kellyről és Lou Reedről . Nyugodjanak mindnyájan békében.” [ 23]

2016-ban vált ismertté, hogy a Sonic Youth kiad egy albumot kiadatlan dalokból. A Spinhead Sessions névre keresztelt válogatás Ken Friedman Made in USA (1987) zenéjének korai demóit tartalmazza majd .  Ez az első Sonic Youth filmzene. A filmzene 1986-ban készült a hollywoodi Spinhead Studiosban . Az album teljes egészében instrumentális lesz, Thurston Moore gitáros szerint "pörgő ritmusok, zajok és dallamok kapkodatlan folyamai" [24] .

2019. június 25-én a New York Times Magazine száz művész közé sorolta a Sonic Youth-ot, akiknek anyaga a hírek szerint a 2008 -as Universal Studios hollywoodi tűzvészben 25] .

A SYR sorozat albumai

1997-ben a Sonic Youth kísérleti (és többnyire instrumentális) albumokat kezdett kiadni a SYR sorozat részeként, amely eredetileg csak bakeliten jelent meg. Általában minden ilyen lemez egy bizonyos fő témára épült, amely körül aztán kiterjedt improvizációk bontakoztak ki meghívott zenészek részvételével. Megnyitja a SYR1 sorozatot (Anagrama , 1997) francia dalcímekkel: egy viszonylag kompakt, rögtönzött etűd a free jazz jegyében. A címadó (a dekonstruktivizmus elveinek megfelelően előadott) Trouser Press a teljes sorozat egyik legjobb alkotásának nevezi [6] .

A SYR2 ( Slaapkamers Met Slagroom , Bedrooms With Whipped Cream , NL) tartalmaz egy 18 perces középső számot és két kisebb hangvázlatot. A SYR3-at ( Invito al Cielo  – Invitation to Heaven , Eszperantó) Jim O'Rourke-kal rögzítették: ő ad "hangulatot" az összhangzáshoz.

A SYR4 ( Goodbye 20th Century , 1999) egy dupla album, amely a múlt század leghíresebb avantgárd zeneszerzőinek (John Cage, Steve Reich és mások) műveit tartalmazza, William Wynant közreműködésével rögzítették. Coco Hailey (Thurston és Gordon lánya) itt adta elő a "művészi screech" a la Yoko Ono [4] részét .

CD SYR5, japán címekkel, egy trió rögzítette: Kim Gordon, Ikue Mori, DJ Olive. A SYR6 ( Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui , litván címek) egy "véletlenszerű" zenék gyűjteménye Tim Barnes közreműködésével.

A "Silver Session for Jason Knuth", egy gitáros visszajelzések kollázsa, erősen hasonlít a Metal Machine Music -ra ( Lou Reed album ), de az utóbbitól eltérően szerkezete és modalitása van. A sorozat egészét értékelve a Trouser Press kritikusai megjegyzik, hogy ezek az albumok összhangban vannak Glenn Branca gitárszimfóniáival, és "... érdekesek, kivéve talán azokat a módszereket, amelyekkel itt hangot állítanak elő... Ugyanakkor , maga a sorozat egésze nagyon jelentős, hiszen sok tekintetben visszavezeti a csoportot a gyökerekhez” [6] .

Kritika vélemények

A Sonic Youth munkássága a 80-as években, és mindenekelőtt az EVOL , Sister és Daydream Nation albumok lettek (az Allmusic szerint) az indie rock fejlődésének legfontosabb mérföldkövei . [1] Az 1980-as években a Sonic Youth (a The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll szerint) "...az alternatív rock legfényesebb jeladójává vált", és továbbra is óriási hatást gyakorolt ​​az új generációs zenekarok ( Nirvana , Pixies stb.) [ négy]

Ahogy Ira Robbins zenekritikus írta :

Ellentétben az elmúlt évek többi rockforradalmáraival, akik gyorsan kiégtek, mert képtelenek voltak ellenállni az ellenséges világnak... A Sonic Youth ellenálló képességről tett tanúbizonyságot, és sikerült kifejlesztenie eredeti ötleteit, jelentősen az eredeti szint fölé emelve azokat. A kakofóniából a megbabonázó hangzásbeli szépségek felé haladva a kvartett az undergroundból emelkedett ki, hogy az utóbbi rock and roll küldötteivé vált. A Sonic Youth nemcsak újra feltalálta Jimi Hendrix és a Velvet Underground eredményeit, hanem új, friss kontextusba helyezte őket [3] .

Anton Lemesev, a „ Moszkva beszél ” rádióállomás zenei bírálója viszont megjegyzi, hogy a Sonic Youth a punk rockot avantgárd zenei kifejezési eszközökkel és a 20. század akadémiai zenéjéből vett kölcsönökkel fejlesztette ki [26] .

Összetétel

Legújabb szereplők

  • Kim Gordon  – ének, basszusgitár, gitár (1981-2011)
  • Thurston Moore  - ének, gitár (1981-2011)
  • Lee Ranaldo  - gitár, ének (1981-2011) , billentyűs hangszerek (2002-2011)
  • Steve Shelley - dob (1985-2011)
  • Mark Eibold – basszusgitár, gitár (2006-2011)

Volt tagok

  • Ann DeMarinis - billentyűs hangszerek (1981-1982)
  • Richard Edson - dob (1981-1982)
  • Bob Burt – dob (1982, 1983-1985)
  • Jim Sklavunos - dob (1982-1983)
  • Jim O'Rourke – basszusgitár, gitár, szintetizátor (1999-2005)

Idővonal

Diskográfia

Stúdióalbumok

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Összes zenei útmutató. Életrajz Sonic Youth
  2. ↑ 1 2 3 4 Azerrad, Michael. Zenekarunk az életed lehet. New York: Little, Brown, 2001, p. 233-253
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Mary Alice Adams. Sonic Youth Biography (nem elérhető link) . www.musicianguide.com. Hozzáférés dátuma: 2010. január 18. Az eredetiből archiválva : 2012. február 9.. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Sonic Youth: The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 www.betweenplanets.co.uk: Sonic Youth Biography . Letöltve: 2009. április 20. Az eredetiből archiválva : 2008. június 22..
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [[Nadrágvasaló]]. Sonic Youth . Letöltve: 2009. március 2. Az eredetiből archiválva : 2014. június 7..
  7. ↑ 1 2 3 4 5 www.nme.com Sonic Youth Biography . Letöltve: 2009. április 21. Az eredetiből archiválva : 2009. április 6..
  8. ↑ 1 2 3 4 www.biography.com A&E Television Networks: Sonic Youth. 1. rész (nem elérhető link) . Letöltve: 2009. április 20. Az eredetiből archiválva : 2008. június 24.. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Nővér . Letöltve: 2009. április 21. Az eredetiből archiválva : 2009. április 12..
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Q , 2007. október. Thurston Moore. Briliáns karrierem. oldal 73-74
  11. ↑ 1 2 3 4 5 www.sonicyouth.com Daydream Nation . Letöltve: 2009. április 21. Az eredetiből archiválva : 2008. augusztus 2..
  12. ↑ www.rollingstone.com Minden idők 500 legjobb albuma (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2010. február 28.. 
  13. ↑ www.sonicyouth.com Koncertek kronológiája . Letöltve: 2009. április 17. Az eredetiből archiválva : 2009. június 8..
  14. ↑ A Sonic Youth története (a link nem érhető el) . Letöltve: 2009. április 17. Az eredetiből archiválva : 2009. április 18.. 
  15. ↑ 1 2 3 www.biography.com. A&E Television Networks Sonic Youth. 2. rész (nem elérhető link) . Letöltve: 2009. április 20. Az eredetiből archiválva : 2008. június 24.. 
  16. ↑ Szemle a FUZZ magazin 6. számában (153), 20065 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4
  17. ↑ www.rollingstone.com Sonic Youth Say "Goodbye 20th Century" In New Biography (hivatkozás nem érhető el) . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2009. április 14.. 
  18. ↑ Sonic Youth album részletei (lefelé hivatkozás) . Idiomag.com (2009. február 12.). Letöltve: 2009. február 13. Az eredetiből archiválva : 2012. február 9.. 
  19. ↑ www.rollingstone.com Archiválva 2021. július 12-én a Wayback Machine -nél The Eternal: A legváltozatosabb lemez az indie rock veteránoktól
  20. ↑ Evan Minsker. Újra kiadják Jay Reatard és a Sonic Youth ritka osztott kislemezét:  Figyelj  ? . Pitchfork . Letöltve: 2021. április 17. Az eredetiből archiválva : 2021. április 17.
  21. ↑ „SIMON WERNER A DISPARU” CANNESBAN . Letöltve: 2010. július 29. Az eredetiből archiválva : 2012. február 23..
  22. ↑ Lee Ranaldo a Sonic Youth jövőjéről . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2013. február 2..
  23. ↑ Kultúra: Canvasconnectie: Lee Ranaldo . Letöltve: 2013. december 10. Az eredetiből archiválva : 2013. december 11..
  24. ↑ A Sonic Youth kiadatlan anyagokat ad ki . afisha.bigmir.net (2016. április 29.). Letöltve: 2016. május 9. Az eredetiből archiválva : 2016. május 13.
  25. ↑ Rosen, Jody még több száz művész van, akiknek kazettái megsemmisültek az UMG-tűzben . The New York Times (2019. június 25.). Letöltve: 2019. június 28. Az eredetiből archiválva : 2019. július 1.
  26. ↑ A. V. Lemesev. Az amerikai Sonic Youth együttes korai albumai . Moszkva beszél (2016. november 26.). Letöltve: 2016. december 25. Az eredetiből archiválva : 2021. április 22.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák