Ragacs

A Goo  (  angolul  - "Slime") az amerikai Sonic Youth rockegyüttes  hatodik stúdióalbuma ,amelyet 1990. június 26- án adott ki a DGC Records , a Geffen Records alcíme . Ez lett a banda első jelentős kiadója . Ezzel az albummal a banda az előző albumuk, a Daydream Nation (1988) védjegyének számító váltakozó gitárfeldolgozásait és réteges hangzását kívánta bővíteni. A csapat Goo dalszövegírása aktuálisabb, mint a női felhatalmazás és a popkultúra témáit vizsgáló korábbi munkái. A Daydream Nation sikere után Nick Sansano visszatért mérnökként, de a veterán producer, Ron St. Germain a Sonic Youth kiválasztotta az album keverését Sansano kirúgását követően.

A Goo kereskedelmi sikert és pozitív kritikai fogadtatást ért el, és a 96. helyre érte el az USA Billboard 200 -án, ami az eddigi legmagasabb slágerlistán. Bár hiányzott belőle jelentős rádióadás, a vezető kislemeze, a " Kool Thing ", amelyet Chuck D , a Public Enemy amerikai rapperével közösen a hetedik helyen végzett a Billboard Modern Rock Tracks listán . A Goo -t azóta az alternatív rock egyik legfontosabb albumaként tartják számon, és zeneileg és művészileg is jelentősnek tartják. 2020-ban az album a 358. helyre került a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma listáján [3] .

Háttér

1989-ben, közel egy évvel az együttes áttörést jelentő Daydream Nation című albumának megjelenése után , a Sonic Youth bejelentette, hogy lemezszerződést írt alá a Geffen Records -szal , a zenekar első nagylemezével [4] [5] . A Sonic Youth úgy döntött, hogy megszakítja a kapcsolatot korábbi kiadójával, az Enigma Recordsszal , mivel a banda elégedetlen volt az Enigma Daydream Nation , valamint az albumot kísérő kislemez, a " Teen Age Riot " határozatlan marketingje és forgalmazása miatt [6] . Egy másik tényező, amely hozzájárult a banda kiadóhoz való kilépéséhez, az volt, hogy Enigma kezelte a The Whitey Albumot , amely egy kísérleti album hangmanipulációval és hip-hop hatásokkal, amelyet Ciccone Youth néven adtak ki . Nemcsak az Enigma utasította vissza a banda ajánlatát, hogy a Daydream Nationnel egy időben adják ki az albumot, hanem a kiadó reklámosztálya is megpróbálta visszavonni a borítóját – Madonna arcáról készült felnagyított fotót  –, bár Madonna állítólag engedélyt adott a Sonic Youthnak a felhasználásra. [7] [8] .

1989 közepére egyre feszültebbé vált a Sonic Youth kapcsolata a brit és amerikai kiadó vezetőjével, Paul Smith-szel, akit a zenekar jogi tanácsadója, Richard Grebal „szilárd tanácsadóként, de soha nem menedzserként” jellemez. A feszültség Smith és a banda között 1986-ban kezdődött, amikor Smith gondoskodott arról, hogy az együttes élő felvételei megjelenjenek a Walls Have Ears albumon az ő részvételük nélkül. Figyelembe véve munkájukat és imázsukat, a Sonic Youth-t bosszantotta ez a döntés, különösen akkor, amikor az albumot az EVOL [9] [10] megjelenése előtt terjesztették . A dolgok még rosszabbra fordultak, amikor Smith merész álláspontot képviselt a nagy lemezkiadókkal folytatott tárgyalások során a Daydream Nation turné során , és sok időt töltött azzal, hogy az információkat eljuttassa a bandához. Az ő álláspontja, amely elriaszthatja a lemezcégek vezetőit, az utolsó csepp a pohárban a zenekar számára. 1989. június 2-án a Sonic Youth elment Smith lakására, látszólag azért, hogy megvitassák a Daydream Nation egy másik videoklipjét , hogy bejelentsék partnerségük végét [11] .

Miután megvizsgálta az A&M Records , az Atlantic Records és a Mute Records ajánlatait , a Sonic Youth öt albumra szóló szerződést írt alá 300 000 dollár értékben, egy záradékkal, amely teljes ellenőrzést biztosított a zenekarnak munkájuk felett. A banda azonban némileg elégedetlen volt amiatt, hogy az albumot nem a Geffen adja ki, hanem egy új, ismeretlen leánykiadó, a DGC Records [12] .

Felvétel

1989 novemberében a Sonic Youth Don Fleming és Jay Muskis producerekkel nyolc dalból álló demókat vett fel Jim Waters Waterworks stúdiójában New York City húscsomagoló negyedében [13] [14] . Lee Ranaldo emlékeztetett arra, hogy Kim Gordon és Thurston Moore szívesen meghívta Fleminget és Muskist „nagy családként és egyéniségként, hogy elmondhassák véleményüket”; Ranaldo és Steve Shelley is kényelmetlenül érezte magát a jelenlétük miatt, "mert még soha nem csináltunk olyan felvételt, amelybe másokat is bevontak volna" [14] . Az album eredeti munkacíme: Blowjob? , főleg azért, hogy teszteljék új kiadójuk humorérzékét, de a bandát végül meggyőzték arról, hogy a Goo javára elvetik a nevet , a címet a My Friend Goo album egyik száma ihlette [13] . Mivel ezeknek az üléseknek az eredményeit később erősen meghamisították, Moore 1991-ben hivatalosan is kiadta őket a Goo album demófelvételein [9] [15] .

Nick Sansano mérnök javaslatára, és végül jelentős költségvetéssel a rendelkezésükre állva, a Sonic Youth felvételt készített a Sorcerer Sound Studiosban 1990 elején. Sansano jól tudta a Daydream Nation -en végzett munkái alapján, hogy a banda, különösen Ranaldo, szerette a hang- és gitáreffektusokat felülszinkronizálni [16] . A Sorcerer Soundnál a stúdiót két 24 sávos konzollal szerelték fel, így a zenekar annyi hangszert használhatott, amennyit csak akar. A Sonic Youth a stúdió idejét arra használta fel, hogy absztrakt technikákkal kísérletezzen, mint például mikrofonok leakasztása a Sorcerer Sound pódiumáról, és Shelley elszigetelése egy dobfülkében [16] . A banda azonban korán elakadt: "Örökké kellett, hogy megszerezzük az utolsó ütéseket" - mondta Ranaldo. Emlékszem, meglehetősen csalódott voltam emiatt." [16] .

A fő számok elkészülte után a Sonic Youth beköltözött a Greene St. Felvétel, Sansano otthoni bázisa a dalok befejezéséhez és a Goo album keverési folyamatának megkezdéséhez . A gitárvonalak további rétegei is bekerültek; az énekhangot különféle torzító eszközökkel manipulálták, leginkább a "Mary-Christ" című számban [16] . Ismét stúdióban volt Maskis és Fleming tanácsadóként, Maskis az album énekéért, Fleming pedig a dobhangzásért . Fleming úgy érezte, hogy Gordon énekhangját a nem szokványos hangszínével különösen élvezetes volt rögzíteni, és megjegyezte, hogy az ülések során különféle megközelítéseket akart kipróbálni beszédében [13] . Sansano azonban bizonytalan volt az album irányát illetően: a Sonic Youth minden tagja a saját filozófiáját hozta a zene elrendezésébe, ami ellentmondott a kiadó tulajdonosának a rádióbarát albumra vonatkozó elvárásainak. [ 17]

Bár Gary Gersh, a Geffen egyik menedzsere tagadja, hogy Geffen bármilyen nyomást gyakorolt ​​volna a Sonic Youth-ra egy kereskedelmi album elkészítése érdekében, a szekciók első mixeinek meghallgatása után Gersh és a banda is aggódott amiatt, hogy Sansano képes-e befejezni Goo -t , és ragaszkodott hozzá. veterán producer felvétele – A zenekar a jazzzenészből lett Ron St. Germaint választotta a végső mixek kezelésére . Sansano önként kilépett a projektből, de annyira megsemmisítette a csoport hitetlensége, hogy évekkel később nem volt hajlandó beszélni velük [17] . A Germainnel a zenekar viszonylag szabad kezet adott neki, hogy rendezze azt a számtalan felülszinkront, amin a Sonic Youth dolgozott, mielőtt csatlakozott a projekthez [14] . Már volt egy kiterjedt önéletrajza, beleértve a jazz közösségben végzett munkáját és a banda nagy hatású Bad Brains I Against I című dalát (1986) [18] . Mire a Goo elkészült, a költség 150 000 dollárra nőtt (USA), ami ötszöröse a Daydream Nationénak . Ez a szám megdöbbentő volt egy költségtudatos csoport számára; Shelley szerint a Sonic Youth jobban járt volna, ha kiadja az eredeti Goo demókat , hogy csökkentse a végső költségeket [17] .

Zene

Goo kibővítette a Daydream Nation alt-rock stilisztikáját a popkultúrára való sokkal átgondoltabb hivatkozásokkal . Egy másik fejlemény a zenekarban akkoriban Gordon fontossága volt vezető énekesként és dalszerzőként. Gordon írt két dalt, a "Tunic (Song for Karen)" és a " Kool Thing " című dalt, amelyek megkérdőjelezték a nők amerikai társadalomban betöltött szerepével kapcsolatos elvárásokat. A "Tunic (Song for Karen)" az énképet és a testképet tárja fel , Karen Carpenter anorexia nervosa - val való küzdelmét az anyja megjegyzésére, miszerint túlsúlyosnak tűnt a színpadon, valamint arra, hogy a zeneipar elutasította az 1980-as szólóalbumát . 19] . A zenekar életrajzírója, Stevie Cheek úgy jellemezte Gordon dalszövegét, hogy „fojtogató, már-már gótikus melankóliával árnyalják” és „melankóliával, amely talán hasonló ahhoz, ami Carpenters saját zenéjét hangsúlyozza ” .

Gordon második számát, a "Kool Thing"-et LL Cool J rapperrel 1989-ben adott interjúja ihlette. Bár Gordon régóta rajongója volt a hip-hop előadónak , és a Radio című albumának tulajdonította, hogy rappelni kezdte, LL Cool J figyelmének hiánya a punk zenére és a nőgyűlölő nézetei miatt csalódást okozott Gordonnak [19] . A Here She Comes Now: The Women in Music Who Changed Our Lives című antológiai könyvében Elissa Schnappel azt írta, hogy Gordon "az élményt a nem, a faj és a hatalom éles és szellemes társadalomkritikájává változtatta, amelyre táncolhatna" [21] . Gordonnak a találkozóra adott „Kool Thing” nyelvű válasza saját baloldali politikai meggyőződését, valamint a Fekete Párduc Pártban való részvételét piszkálta . Bár magát LL Cool J-t nem említik a dalban, az " I Can't Live Without My Radio ", a " Going Back to Cali " és a Walking with a Panther című művei szerepeltek . A Public Enemy rappere , Chuck D , aki a Green Streeten volt, hogy felvegye a Fear of a Black Planetet , közreműködött a "Call and Response" [19] középső részében .

Az, hogy a produkció során bizonyos zenék befolyásolták, tükrözte a Sonic Youth vonzalmát, hogy hangkollázsokat rögzítsen változó ütemekkel és felülszinkronnal. A "Mildred Pierce"-t és a "Scooter & Jinx"-et olyan technikák segítségével fejlesztették ki, amelyek magukban foglalták a különböző hangtípusok együttes tagjai általi újrahangolását és kontextualizálását a stúdióban [16] . A "Blowjob" nyolcperces demóján alapuló, félelmet keltő "Mildred Pierce"-t az 1945-ös azonos című film noir ihlette [22] . Alec Foerge úgy jegyezte meg a dalt, mint "a banda reakcióját arra, ami frusztrálóan feszült folyamattá vált", amelyben nem szerepel más, mint egy háromakkordos vámpír és Moore, aki többször is "Mildred Pierce"-t kiáltott; Foerge leírása szerint azonban ez egy példa arra, hogy a Sonic Youth eltávolodik a Confusion Is Sex és a Kill Yr Idols primitív természetétől [22] . A felvételi munkamenetek egy pontján Moore erősítője túlmelegedett és felrobbant, és magas csikorgó hangot bocsátott ki. A bandát azonban lenyűgözték az eredmények, megismételték a hangzást a teljes "Scooter & Jinx" -ben [16] .

Kritikusok kiadása és fogadása

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[5]
Turmixgép	[23]
Christgau fogyasztói útmutatója	A− [24]
Entertainment Weekly	B [25]
Los Angeles Times	[26]
Vasvilla	8,5/10 [27]
Record Collector	[28]
Guruló kő	[29]
Válassza ki	4/5 [30]
Felvágatlan	[31]

A Goo albumot a DGC Records adta ki 1990. június 26-án [9] . Az album borítóját Raymond Pettibon készítette, aki a Black Flag hardcore punk banda korai feldolgozásaiért volt felelős . Az eredeti Joan Crawford által készített vázlat helyett a Sonic Youth a Pettibontól eltérő dizájnt választott: két napszemüveget viselő brit mod illusztrációja, Maureen Hindley és David Smith, Ian Brady és Myra Hindley meggyilkolásának két tanúja fotója alapján. [32] [33] . Bár a Geffen tömeges piacot szorgalmazott, a kiadó a Sonic Youth eredeti rajongótáborának elidegenítése miatt is aggódott. Ez arra késztette a Geffen vezérigazgatóját, Mark Catest, hogy hatalmas promóciós taktikát alkalmazzon. A Goo promóciója közben Cates megszervezte, hogy a zenekar az album megjelenését megelőző hetekben meglátogassa a főiskolai rádióállomásokat és a zenei újságírókat. [ 34]

Az album tartalma körüli vita és a " Kool Thing " kislemez bemutatása segített Goo -nak felülmúlni a banda kiadójának elvárásait. 1990 decemberéig a Goo több mint 200 000 példányban kelt el, és végül a Billboard 200 lista 96.  helyére érte el, ami a csoport eddigi legmagasabb slágerlistáján . Bár a kiadó számára nehéz volt rávenni a Sonic Youth-ot a rádiózásra, a "Kool Thing" bekerült a Buzz Bin szokásos rotációs programjába, és az alternatív rádióban a legnépszerűbb daluk lett, és a 7. helyet érte el a Billboard Modern Rock Tracks óriásplakátján . Az album hozzájárult az alternatív zene kereskedelmi áttöréséhez az 1990-es évek elején, a korlátozott rádiójáték ellenére [37] .

Goo dicséretes kritikákat kapott a kortárs kritikusoktól [35] . David Fricke, a Rolling Stone munkatársa egy 1990 augusztusában megjelent cikkében a Sonic Youth eddigi legelérhetőbb munkájának nevezte a felvételt. Goo -  t "zseniális, kiterjesztett esszének tartotta a kifinomult primitivizmusban, amely ügyesen összeegyezteti a rock szerkezeti konvencióit a banda kettős szenvedélyével a brutális tonális rugalmasság és a garázspunk holokauszt iránt " [29] . Jonathan Gold , a Los Angeles Times munkatársa a Sonic Youth-ot " The Rolling Stones zajzenéjének" nevezte , és rádióbarátnak találta a zenekar torz gitárjait, táncritmusait és fülbemászó refrénjeit . Russell Brown, a magazin egyes lektora úgy érezte, hogy az album " rebukott ... a meglepetés érzésétől", és "kibaszott jó művészetként " dicsérte .

A Goo megjelenése óta minden idők egyik legnagyobb és legfontosabb alternatív rocklemezeként , valamint kulturálisan jelentős műként tartják számon [35] . Alec Foerge "radikálisnak nevezte – sőt dacosnak az 1990-es nagy kiadók szabványai szerint" [22] , míg David Brown szerint az album sikere "a jele annak, hogy ennek a zenének a közönsége összejön, bár lassan" [35] . Daisy Jones ( Dazed ) az albumot nagyon relevánsnak találta az amerikai fiatalok számára: „1990-ben jelent meg, abban az évben, amikor a grunge egy olyan nemzedék számára, amely egyre inkább kiábrándult az olyan művészek „mock metal”-jából és stadionszínházi stílusából, mint a Guns N. 'Roses. és Alice Cooper ' [38] . A Tidal albumát értékelve Jakob Matzen elmondta, hogy mivel a Goo volt a Sonic Youth legelérhetőbb albuma, ez "a rejtvény fontos darabja annak megértésében, hogyan és miért tudták más alternatív előadók (például a Nirvana ) behozni az undergroundot a világba. mainstream és kihívás a zeneipar domináns hegemóniája” [39] .

Zeneszámok listája

Minden zene a Sonic Youth által komponált, kivéve ahol meg van jelölve.

Deluxe kiadás

A felvétel tagjai

• Thurston Moore  - ének , gitár
• Kim Gordon  – basszusgitár , ének
• Lee Ranaldo  - gitár, ének
• Steve Shelley  - dob , ütőhangszerek

• Jay Maskis  – háttérének ("Tunic (Song for Karen)", "Mote", "My Friend Goo")
• Don Fleming  – háttérének ("Dirty Boots", "Disappearer")
• Chuck D  – további ének ("Kool Thing")

Slágerparádé

Album

Szinglik

Tanúsítványok

Linkek

• Browne, David. Viszlát 20. század: A Sonic Youth életrajza . Da Capo, 2008. ISBN 978-0-306-81515-7

Jegyzetek

1. ↑ 10 alapvető '90 -es évek alt-rock albuma  . Treble (2013. július 25.). Letöltve: 2021. május 3. Az eredetiből archiválva : 2020. november 11.
2. ↑ Deming, Mark Dirty - Sonic Youth | Dalok, vélemények,  kreditek . AllMusic . Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2022. január 7..
3. ↑ Rolling Stone. Minden idők  500 legjobb albuma . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2021. június 29. Az eredetiből archiválva : 2020. október 1.
4. ↑ Fekete, Billy (2015. június 26.). "25 éves goo" . crack magazin _ ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-10-29 . Letöltve : 2016. december 21 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
5. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Goo - Sonic Youth  . AllMusic . Letöltve: 2013. április 17. Az eredetiből archiválva : 2021. október 29.
6. ↑ Browne, 2008 , pp. 183–184.
7. ↑ Browne, 2008 , pp. 185–187.
8. ↑ Watt, Mike . Megjegyzések a The Whitey Albumhoz . DGC Records , 1995.
9. ↑ 1 2 3 Coley, Byron . Megjegyzések a Goo -ról . Geffen Records , 2005.
10. ↑ A falaknak fülük  van . sonicyouth.com. Hozzáférés dátuma: 2016. december 21. Az eredetiből archiválva : 2016. október 9.
11. ↑ Browne, 2008 , pp. 194–195.
12. ↑ Foege, 1994 , pp. 199–202.
13. ↑ 1 2 3 Chick, 2007 , pp. 170–171.
14. ↑ 1 2 3 4 Foege, 1994 , pp. 202–205.
15. ↑ Goo Demos  . sonicyouth.com. Letöltve: 2017. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. június 18.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Browne, 2008 , pp. 206–208.
17. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , pp. 209–210.
18. ↑ Earles, 2014 , p. 297.
19. ↑ 1 2 3 4 Gordon, 2015 , pp. 171–175.
20. ↑ Csaj, 2007 , pp. 172–175.
21. ↑ Jones, Doug „Kool Thing”: Kim Gordon 1989-es interjúja LL Cool J-vel, amely ihlette a Sonic Youth  dalt . Dangerous Minds (2017. január 4.). Letöltve: 2017. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. június 2.
22. ↑ 1 2 3 Foege, 1994 , pp. 206–210.
23. ↑ Wolk, Douglas (2006. október). "Hátsó katalógus: Sonic Youth". Turmixgép [ magyar ] ] (52): 154-55.
24. ↑ Christgau, 2000 , p. 288.
25. ↑ Sandow, Greg (1990. július 6.). Goo . Entertainment Weekly [ angol ] ] (21). Archiválva az eredetiből 2017. április 2-án . Letöltve : 2013. június 21 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
26. ↑ 1 2 Arany, Jonathan . Sonic Youth 'Goo' DGC  (angol)  (1990. július 15.). Archiválva az eredetiből 2021. október 29-én. Letöltve: 2021. október 29.
27. ↑ Raposa, David Sonic Youth : Goo [Deluxe Edition ]  . Pitchfork (2005. október 13.). Letöltve: 2013. április 17. Az eredetiből archiválva : 2021. október 29.
28. ↑ "Goo | Sonic Youth . Record Collector [ magyar ] ] (358). 2009. január. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-10-29 . Letöltve : 2021. április 30 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
29. ↑ 1 2 Fricke, David (1990. augusztus 9.). Goo . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-10-29 . Letöltve : 2013. április 17 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
30. ↑ 1 2 Brown, Russell (1990. július). Ifjúsági kultúra. Válassza a _ _ ] (egy).
31. ↑ "Sonic Youth: Goo". vágatlan [ magyar ] ] (101): 121. 2005. október.
32. ↑ Hutson, Laura . Gerhard Richter és öt másik előadó a Sonic Youth albumborítókon  (angol nyelven)  (2012. április 11.). Archiválva : 2021. május 1. Letöltve: 2021. október 29.
33. ↑ Brisick, Jamie (2017. január 29.). „A stúdióban Raymond Pettibon művészmesterrel ” horog [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-10-29 . Letöltve : 2021. április 30 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
34. ↑ Browne, 2008 , pp. 214–215.
35. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , pp. 221–223.
36. ↑ Csaj, 2007 , p. 176.
37. ↑ Foege, 1994 , pp. 218–220.
38. ↑ Jones, Daisy (2015. június 26.). „Miért a Sonic Youth's Goo 25 év múlva is uralkodik ” kábult [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-10-29 . Letöltve : 2017. május 27 . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
39. ↑ Matzen, Jakob Rewind: Sonic Youth's  Goo . Dagály (2015. július 8.). Letöltve: 2017. május 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 4..
40. ↑ 1 2 Amazon.com: Goo: Sonic Youth:  Music . Letöltve: 2017. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 8..
41. ↑ dutchcharts.nl - Sonic Youth - Goo  (eng.)  (nem elérhető link) . dutchcharts.nl . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 18.
42. ↑ charts.org.nz - Sonic Youth - Goo  (angol)  (downlink) . charts.org.nz . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 18.
43. ↑ SONIC YOUTH | művész | Hivatalos diagramok  (angol)  (nem elérhető link) . UK Albums Chart . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 18.
44. ↑ Goo - Sonic Youth | Billboard.com  (angol) . Billboard . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2009. október 20.
45. ↑ Kool Thing - Sonic Youth | Billboard.com  (angol) . Billboard . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2009. október 20.
46. ↑ Chart Stats - Sonic Youth  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . chartstats.com . Hozzáférés dátuma: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 18.
47. ↑ Az ír diagramok – Minden, amit tudni kell  (angolul)  (elérhetetlen link) . Ír szingli lista . Letöltve: 2012. február 4. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17.. Megjegyzés: A felhasználónak meg kell határoznia a keresési paramétereket, és be kell írnia a "Sonic Youth" szót a Keresés előadó szerint vagy a "Kool Thing" szót a dalcím szerinti keresésbe.
48. ↑ Brit album minősítések - Sonic Youth -  Goo . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2018. november 12. Válassza ki az albumokat a Formátum mezőben.  Válassza az Ezüst lehetőséget a Tanúsítvány mezőben.  Írja be a Goo -t a „Search BPI Awards” mezőbe, majd nyomja meg az Enter billentyűt.

Bibliográfia

• Browne, David.  Viszlát, 20. század : Sonic Youth életrajza ] . — Da Capo Press , 2008. — ISBN 978-0-306-81515-7 .
• Csaj, Stevie. Psychic Confusion: The Sonic Youth Story  : [ eng. ] . - Omnibus Press , 2007. - ISBN 978-1-84449-931-1 .
• Christgau, Robert. Sonic Youth: Goo // Christgau's Consumer Guide: A 90-es évek albumai: [ eng. ] . — St. Martin Griffinje , 2000. - ISBN 0-312-24560-2 .
• Earles, Andrew. Gimme indie rock: 500 alapvető amerikai underground rock album 1981–1996  : [ eng. ] . - Voyageur Press , 2014. - ISBN 978-0-7603-4648-8 .
• Foege, Alec. Zavar a következő: The Sonic Youth Story  : [ eng. ] . — St. Martin's Press , 1994. - ISBN 0-312-11369-2 .
• Gordon, Kim. Lány a zenekarban: [ eng. ] . - Dey Street Books , 2015. - ISBN 978-0-06-229589-7 .