A Velvet Underground

A Velvet Underground
A Velvet Underground 1966-ban. Balról jobbra: Nico, Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale és Maureen Tucker.
alapinformációk
Műfajok	art rock [1] , proto-punk [2] , avantgard , kísérleti rock [3] , pszichedelikus rock , avant-punk [4] , art pop [5] , folk rock
évek	1964-1973, 1990, 1992-1993, 1996
Ország	USA
A teremtés helye	New York , USA
Más nevek	The Warlocks, The Falling Spikes, VU, Velvets
Nyelv	angol
Címkék	Verve , Atlantic , Polydor , Metro-Goldwyn-Mayer , Mercury , Cotillion
Felügyelő	Andy Warhol és Steve Sesnick [d]
Volt tagok	Lou Reed John Cale Sterling Morrison Angus Maclise Maureen Tucker Nico Doug Yul Walter Powers Willie Alexander
Egyéb projektek	Az Örök Zene Színháza
Díjak és díjak	Rock and Roll Hall of Fame ( 1996 ) Grammy Hall of Fame ( 2007 )
velvetundergroundmusic.com
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Velvet Underground ( MFA: [ðə ˈvelvɪt ˈʌndəɡraʊnd] ;  angol fordításban  -  "velvet underground") egy 1964-ben New Yorkban alakult amerikai rockzenekar, amely az alternatív és kísérleti rockzene élvonalába tartozott. A nevet gyakran rövidítik VU -ra vagy The Velvets-re . A Velvet Underground meghatározó tagjai Lou Reed és John Cale , akik viszonylag sikeresen folytatták szólókarrierjüket, miután elhagyták a csoportot.

Annak ellenére, hogy a csoport lemezeit kis mennyiségben adták el, a Velvet Underground óriási hatással volt a rockzene sorsára . A Velvet Underground hatását jól mutatja az a híres (gyakran Brian Enónak tulajdonított ) mondat, miszerint megjelenésük idején kevesen vásároltak Velvet Underground lemezeket, de mindenki, aki megalapította saját zenekarát [6] . A kritikusok egyetértenek abban, hogy a csoport munkássága fordulópont volt a rockzene történetében [7] . A Velvet Underground az egyik első zenekar volt, akik avantgárd irányban kísérleteztek. Lou Reed összetett, kísérletező hangzása és kemény, valósághű szövegei erősen befolyásolták a punk , a noise rock és az alternatív rock fejlődését . A csoport első albumának meditatív, képlékeny kompozíciói hatással voltak a poszt- punk kialakulására, a második albumon a visszacsatolásokkal és a zajjal kapcsolatos kísérletezésekre  - a noise rockra és a noise popra , különösen a The Jesus and Mary Chainre , valamint a dallamosságra és lágyságra. a harmadik album hangzása  - indie zenén, rockon és folk rockon .

Történelem

A történelem kezdete (1964-1965)

A később The Velvet Undergound néven ismert csoport kezdete 1964 -re nyúlik vissza . Lou Reed akkoriban kisebb garázsbandákban játszott, és dalszerzőként is dolgozott a Pickwick Records kiadónál . Az év végén találkozott John Cale -lel  , egy walesi származásúval, aki Amerikába költözött, hogy komolyzenét tanuljon . Ekkor Cale már kezdett együttműködni olyan avantgárd zeneszerzőkkel, mint John Cage és La Monty Young , akiknek zenéje hatással volt a The Velvet Underground korai felvételeire. Cale-t kellemesen meglepte, hogy kísérleti ötletei megegyeztek Reid gondolataival, aki például nem hagyományos gitárhangolást próbált elérni a sötétebb hangzás érdekében. Reed és Cale végül együtt játszottak és felléptek.

Első közös csoportjuk a The Primitives volt, egy rövid életű banda, amely a Reed által írt "The Strucc" című dal felvételére jött létre. Ezt követően Cale és Reed behozta Sterling Morrisont , Reid egyetemi haverját gitárosnak, Angus Maclise -t pedig ütőhangszeresnek. A banda keresztneve The Warlocks volt, később The Falling Spikes-re változtatták. A "The Velvet Underground" nevet Michael Leith szado -mazochizmusáról szóló könyve kapta ; abban a New York-i lakásban hagyta, ahová Reid egy korábbi lakója, Tony Conrad költözött . A zenekarnak tetszett a cím; pluszja volt az akkori avantgárd videóval való bizonyos kapcsolat is (amiben Konrad is részt vett), valamint az a tény, hogy Reed akkoriban komponálta a " Vénusz szőrökben " című dalt - a Vénusz című könyv ihlette . Leopold von Sacher-Masoch szőrmeit , amelyeknek szado-mazo témájuk is volt. A banda végül úgy döntött, hogy a "The Velvet Underground" nevet viseli.

A Velvet Underground aktívan próbált New Yorkban . Zenéjük akkoriban sokkal lágyabb volt, mint a későbbi munkák: Cale átmenetileg eltávolodott az avantgárdtól és érdeklődni kezdett a beatgeneráció ötletei iránt , Maclise dobolása rendkívül lágy és nyugodt volt. 1965 júliusában Reed, Cale és Morrison felvették a demót a Lodlow Street-i szobájukban. Amikor Cale rövid ideig Nagy-Britanniában tartózkodott, odaadta a demót Marianne Faithfullnak , remélve, hogy Mick Jaggernek adja majd ; a demóra azonban nem érkezett válasz. 1995-ben bekerült a Peel Slowly and See retrospektív dobozkészletbe .

Amikor a banda körülbelül 75 dollárt keresett a New Jersey állambeli Summit iskolában tartott koncertjéért , Maclise elhagyta a csoportot (ezt azzal magyarázta, hogy a csoport "elkelt" - Morrison szerint csak a művészet kedvéért játszott [8 ] ). Maclise helyére Maureen Tucker érkezett , Morrison barátjának, Jim Tuckernek a húga. Tucker leegyszerűsített dobstílusa teljesen új volt a zenekar számára: többnyire tom and bass dobon játszott, kalapácsot használt ütőpálcaként, és alig használt cintányért . Amikor a többi tag valami szokatlant kért Tuckertől, a nő kissé megmozdította a basszusdobot, és felállva kezdett játszani, majd amikor az egyik klubban elfelejtették a beállítását, Maureen újat készített a dobokban és dobozokban talált dobokból és dobozokból. szemét. Tucker egyedi ritmusai szerves részévé váltak a zenekar hangzásának. A Velvets klubokban kezdtek játszani, és fokozatosan szűk körökben szereztek hírnevet.

Találkozás Andy Warhollal (1965-1967)

1965-ben a híres művész, Andy Warhol lett a csoport menedzsere , és azt javasolta, hogy a csoport használja pártfogoltját, a német származású énekesnőt , Nico -t énekesként néhány dalban . Warhol hírneve segített a csoportnak még nagyobb hírnevet elérni; ráadásul ő segített a csoportnak szerződést kötni a Verve Records kiadóval , aki formálisan " producerként " jelent meg, de valójában lehetőséget adott a The Velvet Undergroundnak, hogy megalkossák a nekik megfelelő hangzást. Warhol révén a csoport az Exploding Plastic Inevitable multimédiás show-ba is bekapcsolódott , amely a zenéjüket mutatta be; a show Warhol által készített videókat és illusztrációkat tartalmazott. Ez a show több hónapon keresztül New Yorkban tartotta előadásait, majd turnézott az Egyesült Államokban és Kanadában . Utoljára 1967 májusában szerelték fel.

1966-ban Maclise rövid időre újra csatlakozott a zenekarhoz, és együtt játszottak néhány fellépést (Reed nem vett részt ezeken, mivel hepatitisben szenvedett ); Cale énekelt és orgonált, Tucker pedig basszusgitárra váltott. Ezeken a felvételeken a csoport a Booker T jam-et adta elő (a név alapja a Booker T. & the MG's rockzenekar volt ); ezt a dzsemet később "The Gift" néven rögzítették a " White Light/White Heat "-hez. Néhány ilyen koncertet rögzítettek és kiadtak bootleg-en, így a The Velvet Underground egyetlen fennmaradt felvételeivé váltak Maclise-szel. Maclise szeretett volna visszatérni a csoportba, amely már nélküle is elért némi népszerűséget, de Reid végül megakadályozta ezt.

1966 decemberében Warhol és David Dalton egy speciális multimédiás projektet hozott létre az Aspen magazin számára [9] . A különféle illusztrációkon és füzeteken kívül a "készlet" tartalmazott egy kétoldalas lemezt is, amelynek egyik oldalán Timothy Learyhez kapcsolódó lemezek, a másikon pedig a "Loop" felvétele, amely The Velvet Underground néven volt aláírva. . Valójában a "Loop"-ot Cale egyedül vette fel, és a gitáros visszajelzések felvétele volt, ami a vége felé egyre hangosabb lett. Ez a lemez egyfajta előfutára lett Reid „ Metal Machine Music ” című noise albumának , amely ugyanazon az ötlet alapján készült, és az egyik első olyan lemez, amely előre meghatározta a noise -t és az industriálist . Szintén a "Loop" lett a The Velvet Underground első kiadott és megvásárolható felvétele.

A Velvet Underground és Nico (1967)

A Velvet Underground debütáló albumát három különböző stúdióban rögzítették 1966 -ban ; a legtöbb ülésre a New York-i Scepter Studiosban került sor áprilisban. Niko négy dalban énekesként vett részt . Az albumot 1967 -ben adta ki a Verve Records . Annak ellenére, hogy a lemez nagyon fontos szerepet játszott a rockzene fejlődésében, és a jövőben a zenekritikusok is dicsérték, megjelenése után az album csak 171-ig jutott a Billboard listán .

White Light/White Heat (1968)

A Velvet Underground továbbra is élőben lépett fel, koncertjeik pedig egyre nehezebbek és kísérletezőbbek lettek, számos improvizációval. Cale szerint a zenekar az elsők között használt Vox erősítőket ebben az időszakban ; más új hangeffektusokat kezdtek alkalmazni. Mindez tükröződik a csoport második nagylemezében.

A Velvets abbahagyta a Warhollal és Nicoval való együttműködést, és 1967 szeptemberében megkezdték a " White Light/White Heat " felvételét Tom Wilson producerrel. A csoport anyaga nyersebb, piszkosabb és keményebb lett; Cale szerint, ha az első albumnak voltak gyenge és szépséges pillanatai, akkor a második album "szándékosan anti-szép" lett.

Az album első azonos nevű dala Cale energikus Jerry Lee Lewis -szerű zongorahangjával kezdődik , amely az amfetaminok használatát írja le . Reed kedvenc dala az albumról a baljós " Lady Godiva's Operation " volt, amely egy transznemű nő sikertelen lobotómiájáról szól . A "The Gift" egy novella, amelyet Reed írt, és Cale zenéjének hátterében, az ő jellegzetes skót akcentusával mesélt el. A lemez egyik leghíresebb dala a meditatív " Here She Comes Now " volt, amelyet később a REM , a Nirvana , a Galaxie 500 és a Cabaret Voltaire dolgozott fel . Az album legkísérletesebb pillanatai azonban két noise-rock kompozíció volt – az „I Heard Her Call My Name” és a „Sister Ray”, a második körülbelül 17 percig tartott.

Kereskedelmi szempontból a csoport második albuma még kevésbé sikeresen indult, mint az első – két hétig tartott a Billboard Top 200-as listáján a 199. helyen. A csoport rendkívül elégedetlen volt azzal, hogy ilyen gyengén reagált erőfeszítéseikre, és ennek eredményeként a vita tovább fokozódott Bársonyok. A "klasszikus" felállás utolsó előadását a csoport 1968 februárjában rögzítette, és ez egyértelműen tükrözi a két vezetője közötti különbségeket: Reed két dallamos popdalt komponált ("Temptation Inside Your Heart" és " Stephanie Says "), ill. Cale - egy újabb kísérlet a hegedű "fűrészelésével" ("Hey Mr. Rain"). (Ezeket a felvételeket csak akkor adták ki, amíg a ritka VU és az Another View számok be nem kerültek az összeállításba ). Számos más, Cale-lel közösen írt dalt is előadott élőben a banda, de azokat szólóban rögzítette a stúdióban ("Walk It and Talk It", "Guess I'm Falling in Love", "Ride into the Sun"). és "grófnő Hongkongból").

The Velvet Underground (1969)

A harmadik albumon való munka megkezdése előtt Cale elhagyta a csoportot. Helyére Doug Yule, a bostoni székhelyű The Glass Managerie együttes tagja érkezett, aki többször játszott a The Velvets nyitó felvonásaként. 1968 végén felvették a csoport harmadik saját albumát, a The Velvet Undergroundot . Az album 1969. március 12-én jelent meg, és nem érte el a Billboard Top 200 -at .

A The Velvet Underground korai albumai sok kritikus szerint egyfajta kreatív együttműködés-ellenállást jelentettek Reed és Cale között, az első dallama, a másodiké pedig az avantgárd ötletek. A zenekar harmadik lemezén, az első Cale nélkül, a hangzás lágyabb és nyugodtabb lett, és sokkal kevésbé kísérletező; a dallamok dallamában a folk hatása érezhető , és itt alakult ki Reed dalainak stílusa, amelyet később szólóműveken is követni kezdett. A hangzás változásának további oka az volt, hogy Vox kütyüket és erősítőket loptak el a repülőtérről, ahol a zenekar turnézott; ezért a The Velvet Underground úgy döntött, aláír egy szerződést, és támogatja a Sunn berendezéseit. Ennek a "politikának" a folytatásaként Reid és Morrison tizenkét húros elektromos gitárokat vásárolt a Fendertől . Ennek eredményeként Morrison csengő, könnyed gitárhangzása és Yule dallamos basszusvonalai lettek az „új” Velvets hangzás alapjai. Reed lágyabb énekhangra törekedett, ezért néhány dalnál még a vezető énekes feladatait is átengedte: Doug Yule az album nyitódalában, a Candy Says-ben, Tucker az After Hours - ban (Lou annyira tisztának és ártatlannak tartotta ezt a dalt, hogy nem merte) hogy magam énekeljem neki). A "The Velvet Underground" album hangzása jelentős hatással volt az indie rock és a lo-fi stílus fejlődésére .

Szekciók a negyedik albumhoz. Betöltve (1969–1970)

A Velvet Underground 1969 nagy részét úton töltötte, New Yorkban kevés megállóval. Egy 1969: The Velvet Underground Live című élő albumot 1969 októberében vettek fel (1974-ben adta ki a Mercury Recordsnál , Paul Nelson kritikus ). A banda egész évben a stúdióban is dolgozott, és jelentős mennyiségű anyagot rögzítettek, amelyek a kiadóval való nézeteltérések miatt soha nem jelentek meg. Ezeknek a felvételeknek a hangzása egyfajta átmenet lett a "The Velvet Underground" lágy hangzása és a negyedik album pop-rockja között. Jóval később ezek a felvételek felkerültek a „ VU ” és az „ Other View ” válogatásokra; Reid ezek közül néhány dalt átdolgozott szólóalbumaihoz ("Stephanie Says", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says", "She's My Best Friend"). Valójában Reed legsikeresebb korai szólódalainak nagy része a The Velvet Undergounddal próbált dalok újrafelvétele volt; eredeti változatukban később megjelentek a VU , Another View , Peel Slowly és See című válogatáson .

1969-ben az MGM Records elnöke, Mike Carb úgy döntött, hogy megtisztítja a kiadót a drog- és hippi témájú zenekaroktól; A Velvet Underground (valamint Frank Zappa a The Mothers of Invention -nel ) is felkerült a listára. Ennek ellenére a kiadó megtartotta a jogot a kirúgott zenekarok kiadatlan felvételeire.

A Velvets az Atlantic Recordshoz érkezett ; a Cotillion Records kiadója alatt , és Reeddel kiadták utolsó albumukat Loaded címmel . Az album címe ("loaded") az Atlantic Records által hirdetett szlogenre utal, miszerint az albumokat "slágerekkel kell megtölteni". Bár a korong nem lett akkora sláger, mint amennyire a cég várta, a banda valaha felvett legnépszerűbb popdalok közül néhányat tartalmazott, köztük a " Rock and Roll " és a " Sweet Jane ". A zenekar hangzása pop-rockosabb lett, folk-rock és rhythm and blues elemekkel, a dallamosság elvesztése nélkül.

Mivel Tucker terhesség miatt ideiglenesen elhagyta a bandát, annak ellenére, hogy dobosként szerepelt az album kiadási jegyzeteiben, a dobrészeket valójában különféle emberek adták elő, köztük Yule, Adrien Barber mérnök, Tommy Castanero és Doug Yule testvére, Billy . annak idején a középiskolában.

A zenekar minden sikeréért kétségbeesetten, az új menedzser , Steve Sesnick hatására Reid 1970 augusztusában úgy döntött, hogy megvál a The Velvet Undergroundtól. Lényegében a zenekar feloszlott az album felvétele közben, és Lou közvetlenül a megjelenés előtt távozott. Később azt állította, hogy meglepődött, amikor meglátta az albumot a polcokon; szavai szerint "az általam írt slágerekkel teli albumukkal hagyta el őket".

Reed rendkívül csalódott volt amiatt, ahogy a " Sweet Jane " és a " New Age " dalok az albumra kerültek. Mindkét dalt elvágták;  így a "New Age" eredeti változatában sokszor meg kellett ismételni az "It's the begin of a new age" végkifejezést (  angolul  - "This is the begin of a new age"). A Loadedből hiányzott a "Rock and Roll" rövid bevezetője is. Másrészt Yule szerint az album elkészült, mire Lou elhagyta a bandát, és tisztában volt az összes változtatással; a Reed távozása és a lemez megjelenése közötti néhány hét alatt a szerkesztés, a mastering és az előzetes kiadás teljes hosszadalmas folyamata nem valósulhatott volna meg. Mindenesetre a dalok eredeti verziói a Loaded néhány évvel később megjelent újrakiadásán jelentek meg , és bekerültek a " Peel Slowly and See " dobozkészletbe is.

Utóbbi évek. Squeeze (1973)

Bár a Loaded kísérő kislemeze, a „Who Loves the Sun” csekély hatással volt, a CD egyfajta diadal volt a banda korábbi „sikerei” ellen. A "Rock and Roll" és a " Sweet Jane " hatalmas slágerek lettek a rádióban, és a banda, köztük Walter Powers basszusgitáros, Yule basszusgitáros és Yule gitáros és énekes, turnézott az Egyesült Államokban és Európában. Ezzel egy időben Morrison Bachelor of Arts fokozatot kapott, és otthagyta a csoportot, hogy a Texasi és Austini Egyetemen akadémiai pályára lépjen. Csere Willie Alexander billentyűs és énekes volt . A Velvets számos fellépést játszott Angliában , Walesben és Hollandiában ; néhány anyag tőlük megjelent a 2002-es Final VU box készleten .

Eközben a csoport összetételének ilyen radikális változása elégedetlenséget váltott ki a rajongókban, akik a csoportot "Velveteen Underground"-nak kezdték hívni (szójáték - Velvet és tinédzser - tinédzser). Yul szintén kényelmetlenül kezdte magát „Velvet Underground” néven fellépni; Az ebből az időszakból fennmaradt felvételek azt mutatják, hogy többnyire új anyagokat próbált játszani, nem pedig régi Reed dolgokat.

1972-ben az Atlantic Records kiadott egy felvételt a The Velvets utolsó koncertjéről Reiddel, a Live at Max's Kansas City-ben . Ezt a felvételt a banda rajongója és a Warhol párt tagja , Bridget Polk készítette 1970. augusztus 23-án. Ezzel egy időben Doug Yule szóló turnét tett az Egyesült Királyságban, ahonnan hazatérve zenekar nélkül találta magát – Sesnick kirúgta Tuckert, Powerst és Alexandert. Sesnik biztonságos Velvet Underground szerződést is szerzett a Polydor Records -szal , és 1973-ban Yul felvette és kiadta a Squeeze című albumot . A felvételen a Deep Purple dobosa, Ian Paice szerepelt .

A The Velvet Underground néven kiadott utolsó stúdióalbumhoz való hozzáállás továbbra is rendkívül ellentmondásos. Steven Airlwine, az All Music Guide kritikusa megjegyzi, hogy a lemez "egyenletesen rossz kritikákat kapott", és lényegében a The Velvet Underground hagyományos diszkográfiájából készült [10] . Ennek az albumnak az All Music Guide értékelése 1 az 5-ből (a The Velvets többi stúdióalbuma 5-ből 5 pontot kapott); A Squeeze -t a Rate Your Music is minden idők egyik legrosszabb albuma közé sorolja [11] . Az albumon a könnyed pop-rock és a country intonáció dominál , néhány dolog a Loaded album dalaira emlékeztet ; sokak véleménye szerint az album sikeresebb lett volna, ha nem The Velvet Underground néven, hanem Yul szólólemezeként adják ki (hiszen tulajdonképpen ilyen is volt).

1972-ben Reed, Cale és Nico összeállt, és két koncertet adtak elő Londonban és Párizsban . A Bataclan klubban rendezett párizsi koncert bootlegként jelent meg, és 2003-ban hivatalos élő albumként jelent meg Le Bataclan '72 néven .

Az összeomlás után (1973–1990)

Cale, Reid és Niko többé-kevésbé sikeres szólókarrierbe kezdett, alkalmanként együttműködve egymással (például Cale számos Niko albumot készített). Sterling Morrison professzor lett, rövid ideig középkori irodalmat tanított az austini Texasi Egyetemen, majd több éven át vontatóhajó kapitánya volt. Maureen Tucker családi életet élt, a 80-as években egy időre visszatért a zenéhez. A zenei pályafutását folytatni igyekvő Morrison együttesek között turnézott Tucker zenekara is.

1988. július 18-án Nico meghalt agyvérzésben, miután leesett a kerékpárjáról.

A cseh disszidens , Vaclav Havel rajongott a The Velvet Undergroundért, és még Lou Reeddel is baráti viszonyban volt. A bársonyos forradalom ( eng.  Velvet Revolution ) névre emlékeztető zenekar nevében , amelynek következtében a kommunizmus megdöntésre került Csehországban, Reed elmondta, hogy elképzelései megfeleltek békeszerető jellemének – miután mindezek az események vértelenek voltak [12] . Miután Havelt először Csehszlovákia, majd Csehország elnökévé választották, Reid meglátogatta őt Prágában [13] . 1998. szeptember 16-án Havel kérésére Reed a tiszteletére rendezett gálavacsorán játszott a Clinton -fogadáson .

Találkozások és későbbi évek (1990, 1992–2017)

1990-ben Reed és Cale felvették a Songs for Drella című közös albumot , amelyet az 1987-ben meghalt Andy Warhol emlékének szenteltek. (A „Drella” Warhol álneve, a „Dracula”, a Drakula és a „Cinderella”, Cinderella szavakból áll). Bár Morrison és Tucker szólókarrierjük során Reeddel és Cale-lel dolgoztak, a Songs for Drellában először "találkozott" a The Velvet Underground két vezetője. A pletykák elkezdtek keringeni az együttes újraegyesüléséről, amit megerősített a „ Heroin ” közös előadása ráadásként a Songs for Drellával egybeeső koncerten .

A Velvet Underground végül 1992-ben egyesült Reed-Kale-Morrison-Tuckerrel, és európai turnéra indult, amely Edinburgh -ben kezdődött 1993. június 1-jén. A zenekar a Glastonbury Fesztiválon is fellépett, a fellépésről készült fotó az NME magazin címlapján is felkerült . Az eredetileg Nico által énekelt dalok többségében az énekhangot John Cale vette át. A Velvets öt műsort is játszott a U2 Zoo TV Touron . A koncertek anyaga 1993-ban jelent meg a Live MCMXCIII albumon .

A banda azt tervezte, hogy turnézik az Egyesült Államokban, részt vesz az MTV Unplugged -ben , és kiad egy újabb stúdióalbumot, de a Reed és Cale között újra kialakuló konfliktusok miatt az újjáéledt The Velvet Underground feloszlott.

1995. augusztus 30-án Sterling Morrison limfómában halt meg. Eredetileg úgy gondolták, hogy ezzel véget ér az együttes újraegyesülési szándéka. A tervek azonban megváltoztak, amikor 1996- ban a The Velvet Underground bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába ; Reed és Cale úgy döntöttek, hogy félreteszik nézeteltéréseiket, és utoljára feltámasztják a The Velvet Undergroundot Tuckerrel. Doug Yule-t nem hívták meg, amit a korábbi munkatársaitól való tiszteletlenségnek tartott. Az ünnepségen a zenekart Patti Smith mutatta be , a Velvet Underground pedig előadta a Sterling Morrison emlékének szentelt "Last Night I Said Goodbye to My Friend" című dalt.

2009 decemberében, az együttes megalakulásának 45. évfordulóján Reed, Tucker és Yul (mínusz Cale) újra összejött egy ritka interjúra a New York Public Library- ben [14] .

Lou Reed 2013. október 27-én, 71 éves korában elhunyt . Még 2013 áprilisában májátültetésen esett át, és saját elmondása szerint a műtét után jobban és egészségesebben érezte magát, mint valaha [16] [17] [18] [19] .

John Cale a következőket mondta Reid haláláról: "A világ elveszített egy csodálatos zeneszerzőt és költőt... Elvesztettem a barátomat az iskola udvarán" [20] .

2017-ben Tucker és Cale újra találkozott, hogy előadják az „ I'm Waiting for the Man ” című dalt a Grammy Salute to Music Legends [21] koncert részeként .

Elismerés

2010-ben a Rolling Stone a 19. helyre sorolta a The Velvet Undergroundot minden idők 100 legnagyobb művésze listáján [22] .

A csoport tagjai

Idővonal

Diskográfia

• A Velvet Underground és Nico (1967)
• Fehér fény/fehér hőség (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Betöltve (1970)
• Squeeze (1973)

Jegyzetek

1. ↑ Bannister, Matthew. White Boys, White Noise: Férfiasságok és az 1980-as évek indie  gitárrockja . – Ashgate Publishing, Ltd., 2007. - ISBN 978-0-7546-8803-7 .
2. ↑ Proto-  Punk . AllMusic . Letöltve: 2016. szeptember 25. Az eredetiből archiválva : 2019. március 30.
3. ↑ Rosenberg, Stuart. Rock and Roll és az amerikai táj: Az ipar születése és a populáris kultúra terjeszkedése,  1955-1969 . - iUniverzum, 2009. - ISBN 978-1-4401-6458-3 .
4. ↑ Robert Christgau. Avant-punk: A kultusz felrobban. . .  és egy Mozgalom születik . Village Voice (1977. október 24.). Letöltve: 2017. június 18. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
5. ↑ Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Férfiasságok és az 1980-as évek indie  gitárrockja . - Routledge , 2006. - P. 45. - (Ashgate populáris és népzenei sorozat). — ISBN 9780754651901 .
6. ↑ Kristine McKenna . Eno: Voyages in Time & Perception  (angol) . Zenész (1982. október). Letöltve: 2012. november 8. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 5..
7. ↑ www.trouserpress.com . Hozzáférés dátuma: 2006. január 27. Az eredetiből archiválva : 2007. október 13. (határozatlan)
8. ↑ David Fricke megjegyzései a Peel Slowly and See (1995) dobozkészlet bélésjegyzeteihez.
9. ↑ Aspen no. 3: A Pop Art-szám . Letöltve: 2007. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2011. november 1.. (határozatlan)
10. ↑ Az összes zenei útmutató áttekintése a "Squeeze  " -ről
11. ↑ Értékelje zenéit: Minden idők legalsó albumai . Letöltve: 2007. október 1. Az eredetiből archiválva : 2015. május 22.. (határozatlan)
12. ↑ Lou Reed. "Havel at Columbia interjú: '7: The Velvet Revolution and The Velvet Underground", 2007. április 29. Archiválva : 2007. december 29. a Wayback Machine -nél 
13. ↑ Lou Reed. Havel a Columbiánál interjú: „4: 1990 Prágai látogatás és Havel kihívásai”, 2007. április 29. Archiválva : 2008. január 26. a Wayback Machine -nél 
14. ↑ Velvet Underground visszahívási linkek a Warholhoz , a CBC Newshoz  (2009. december 10.). Az eredetiből archiválva: 2009. december 12.
15. ↑ Lenta.ru: Kultúra: Zene: Lou Reed meghal . Hozzáférés dátuma: 2013. október 27. Az eredetiből archiválva : 2013. október 29. (határozatlan)
16. ↑ Outsider, akinek a sötét, lírai látásmódja segített megformálni a rock 'n' rollt - The New York Times . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2017. október 10. (határozatlan)
17. ↑ Lou Reed, a Velvet Underground vezetője és a rock úttörője, meghalt  71 évesen . Rolling Stone (2013. október 27.). Letöltve: 2013. október 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
18. ↑ Sam Jones és Shiv Malik. 71 éves korában elhunyt Lou Reed, a Velvet Undergound énekese Zene  (angol) . Őrző . Hozzáférés dátuma: 2013. október 27. Az eredetiből archiválva : 2013. október 28.
19. ↑ 71 éves korában elhunyt Lou Reed, a Velvet Underground frontembere  . BBC Online (2013. október 27.). Letöltve: 2013. október 27. Az eredetiből archiválva : 2017. december 8..
20. ↑ Wile, Rob Here's Velvet Underground társalapítója, John Cale reakciója Lou Reed elmúlására . Business Insider (2013. október 27.). Hozzáférés dátuma: 2013. október 27. Az eredetiből archiválva : 2013. október 29. (határozatlan)
21. ↑ A Velvet Underground John Cale és Moe Tucker újraegyesül: Nézze meg | Pitchfork . Letöltve: 2019. március 6. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 29. (határozatlan)
22. ↑ Julian Casablancas. 100 legnagyobb művész . 19. The Velvet Underground  (angol) . Rolling Stone (2010. december 2.) . Letöltve: 2017. október 6. Az eredetiből archiválva : 2017. október 9..

A közösségi hálózatokon	Facebook az én helyem
Fotó, videó és hang	Deezer Zseni Last.fm soundcloud Spotify Youtube
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók Internet Movie Database MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég a világ körül Larussa Britannica (online) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 6075531 BNE : XX146371 BNF : 139072905 CiNii : DA16875592 GND : 5508235-X ISNI : 0000 0001 2375 8832 J9U : 987007381905605171 LCCN : n85093496 NDL : 01206964 NKC : xx0020965 NLA : 35575402 SUDOC : 080489850 VIAF : 312664365 WorldCat VIAF : 312664365