Vízfestmény

Az akvarell ( franciául  aquarelle  "vizes" ← olasz  acquarello ) egy képtechnika és a képzőművészet egyik fajtája, amely átmeneti helyzetet foglal el a festészet és a grafika között , egyesíti azok jellemzőit (mint például a tónusgazdagságot, az épület formáját és a teret a színekkel, ill. fehér háttérpapír aktív szerepe a kép felépítésében, a temperával, gouache -val vagy olajjal való festészetre jellemző specifikus dombornyomás hiánya) [1] . Az átlátszó akvarellekkel való munka során az akvarellművész a tónusát, általában fehér, aktívan visszaverő fényt, valamint az alap (papír, pergamen, karton, selyem, elefántcsont) textúráját nem csak anyagként veszi figyelembe, hanem egy a vizuális eszközök. A fényvisszaverő felület értéke az akvarellben még vegyes technikával is megmarad (akvarell meszeléssel, gouache, szangvinikus rajz, pasztell). Ezért a művészeti kiállításokon a klasszikus akvarelleket a grafikai szekcióban állítják ki.

Az akvarell festékek pigmentből és kötőanyagból (vízben oldódó összetett szénhidrátok: növényi ragasztó, dextrin , természetes gumiarábikum glicerin, cukor vagy méz hozzáadásával) állnak, vízzel hígítják és könnyen lemoshatók. Vízben oldva finom pigment átlátszó szuszpenzióját képezik, ennek köszönhetően lehetővé teszik a könnyedség, szellősség és finom színátmenetek hatását. Az akvarell festés fő hátránya a festékek gyenge fényállósága. Ezért a múzeumi kiállításokon és a gyűjtői gyűjteményekben az akvarell technikával készült alkotásokat a tartós tárolás során speciális függönyök borítják.

Az üveg alatti paszpartuban az akvarell kötelező szegélyezést igényel . Ennek az elrendezésnek több funkciója van. Az üvegfény fokozza az akvarellek fényességét és a színtelítettséget, az üveg némileg gyengíti az erős napfény vagy napfény pusztító hatását, a paszpartu domborműve és széles margói, valamint a vékony fa vagy fém bagett szegélye hangsúlyozzák az autonómiát. a képi térről, elhatárolva azt a környezettől.

Történelem

A vízbázisú festékek ősidők óta ismertek. Az ókori egyiptomi papiruszokon készült színes rajzok akvarellben készültek . Az etruszkok és a rómaiak festettek vele - feltehetően a római katakombák falait korszakunk elején akvarellel festették [3] .

A korai kínai festészet egyetlen fekete tintával készült, míg a művészek a mélyfeketétől az ezüstszürkéig sokféle árnyalatot értek el (táj- és műfaji kompozíciók - köztük a legnépszerűbbek a városi élet jelenetei - a Song-korszak ) [4] .

A középkorban (Európa, Oroszország) az akvarellt kéziratok (miniatúrák, marginális díszítőelemek, kezdőbetűk ) megvilágítására használták, beleértve a gouache -val kombinálva [3] . Ugyanakkor a miniatűr szerves részét képezte a tulajdonképpeni tekercsnek (kéziratnak, könyvnek), amely a szöveget kísérő, annak teljesebb megértéséhez hozzájáruló szerves mű [5] .

A 11. század óta jelennek meg kézikönyvek az akvarellek készítéséhez és a velük való munkához. Az olyan típusú grafika megjelenésével, mint a fametszet, az akvarellt elkezdték használni nyomatok színezésére - először csak egy fekete festékkel, majd szépia , később pedig több színnel. A metszet kiemelésében nem utolsósorban szerepet játszott a festék átlátszósága, amely lehetővé tette a rajz kontúrjainak áttekintését [3] .

A reneszánsz idején az akvarell technika új szintre emelkedett. Olyan művészek keresték meg, mint Albrecht Dürer és Hans Holbein ifjabb [3] . Dürer ütemtervében, nem kötve a megrendelővel szembeni kötelezettségeket, művészként mutatkozott meg a legteljesebben. Érett állatvázlatait és botanikai tanulmányait professzionalizmusukkal, a természetes formák ábrázolásának pontosságával, a részletekre való gondos odafigyeléssel és a rajz sértetlenségének megőrzésével különböztetik meg [6] . Dürer igazi újítóvá vált az akvarell tájképek területén, olyan alkotásokat hozott létre, amelyek messze megelőzték korukat [7] . A művész szülővárosának, Nürnbergnek a környékét ábrázoló korai akvarellek (1494) a német képzőművészet új műfajának első példái – tájkép [8] . A későbbi, az ecset széles szabad mozgásával készült tájvázlatokat hihetetlen frissesség és integritás jellemzi.

A 18. században az akvarellekkel való munka közeledett a modern technikához, a művészek átlátszatlan fehér keverése nélkül kezdtek el festékeket használni [3] .

A művészek akvarelleket hagynak az előkészítő órákra és egyéni munkára. A flamand virág- és tájfestők ( Hendrik Averkamp , ​​Albert Cuyp , Jan van Goyen , Adrian van Ostade ) időnként akvarellre fordítják a természettel kapcsolatos megfigyeléseiket. Rubens és Jacob Jordaens időnként akvarell vonásokkal tarkítja rajzait. Jean Honore Fragonard , Hubert Robert vagy Louis Duremo akvarellt használ a tanuláshoz, különösen, ha Olaszországba utazik. Gabriel-Jacques de Saint-Aubin és Jean-Baptiste Lallemant ezeket használja műfaji jeleneteiben. Louis-Gabriel Moreau szabadtéri tájképein használja, tollal kiemelve azokat. Angliában Anthony van Dyck kezdeményezte az akvarell plein airt [9] . Az "angol akvarell atyját" Paul Sandby művésznek nevezték .

Technika

Az akvarellfesték a következőkből áll: pigment, gumiarábikum , adalékanyagok (például glicerin, epe, méz és tartósítószerek, amelyek megváltoztatják a pigment és a hordozó keverékének viszkozitását, fedőképességét, tartósságát vagy színét). A felhordáshoz használt festék hígításához vagy hígításához használt oldószer víz.

Az akvarell alapja általában a papír .

Az akvarellhez szánt papír enyhén érdes (szemcsés) legyen. A szemcse mennyiségét és sűrűségét, valamint méretét a papírgyártó határozza meg, a különböző technikáknál a különböző típusú szemcsésséget részesítik előnyben, és nagyon apró részletekkel történő munkavégzéskor (például építészeti vagy botanikai festés) a szemcsésség nem megfelelő és gyakrabban használnak nagy szálú papírt vagy Whatman papírt . A papír nedvesítésekor a víznek egyenletesen és nem túl gyorsan kell felszívódnia a teljes felületen. A legnépszerűbb fajtát whatman papírnak hívják. Az akvarellpapír többféle anyagból készül: pamut , cellulóz , vegyes (különböző anyagokból áll), héj stb. Mindegyik papír rendelkezik bizonyos tulajdonságokkal, amelyek a kívánt hatás eléréséhez szükségesek (különböző módon tartja és szívja fel a vizet, különböző fokú elmosódás, mosási képesség stb.).

Általában a papírt előzetesen megnedvesítik vízzel , hogy különleges, elmosódott elkenődési formát kapjanak. Ehhez speciális keretek szolgálhatnak - radírok  -, amelyekre a lapot feszítik. Így írás közben a papír alulról nedvesíthető, vagy nedves flanelre fektethető . Egy egyszerűbb módszer is lehetséges: egy előre megnedvesített akvarell papírlapot, amely elég jól felszívja a nedvességet, üvegre helyezzük , miközben a rajz egy adott szakaszának kidolgozásától függően az üveg dőlésszögét választjuk. , de legtöbbször az üveg vízszintesen fekszik. Saját modorának megfelelően megengedheti, hogy a víz egy papírlapra tócsáljon, vagy mélyen felszívódjon, és csak egy külön nedves területet hozzon létre. A festék ilyen esetekben másképp játszik, ami a kívánt hatást hozza létre. Ezenkívül az akvarellekkel kitöltésekkel és pontvonalas technikákkal dolgozhatunk. Az ilyen technikákhoz egy papírlap táblagépre való nyújtását, valamint az úgynevezett akvarell blokkokat használják. Ezenkívül az akvarelleket gyakran „szárazra” írják, hogy tisztább és pontosabb vonalakat hozzanak létre, nagyon gyakran hasonló technikát használnak a grafikákban. Hasonlóképpen, amikor ecsetvonást viszünk fel akvarellel egy hordozóra (háttérként vagy sraffozásként), a pigmenteket először vizes közegben szuszpenzióként észleljük. Ezután fokozatosan lerakódnak a papír durva dudoraiba, mint a túlfolyás során a víz által hordozott lerakódások. Amíg a papír nedves marad, a pigmentek továbbra is lebegnek a folyadékban. Mindig van lehetőség beavatkozni, ha a már felvitt pigmentek rétege nem sérül, ez lehetővé teszi a már felvitt réteg foltos rögzítését. A maximális fényerősség a papírról fehér. A legképzettebb művészek tudják, hogyan menthetik el a természetes fényvillanásokat (csillanás és tükröződés) rajzaikban a legmegfelelőbb helyen. Az aljzat alsó része is megmarad: paraffin (gyertyából), amely megakadályozza, hogy a papír színes vízzel tartósan benedvesedjen, vagy egy maszkoló folyadék (rajzológumi), amely ideiglenesen védi, és kívánt esetben fóliával eltávolítja. eredmény elérése vagy a munka végén. A szükséges kicsi vagy kényelmetlen területek megkerülésére szolgál, amelyeknek meg kell őrizniük a papír fehér színét.

Az akvarellek kötőanyaga átlátszó növényi ragasztók, könnyen oldódnak vízben - gumiarábikában és dextrinben . Lágyítószerként glicerint és invertcukrot juttatnak beléjük, amelyek megtartják a nedvességet . E nélkül a festékek könnyen kiszáradnának és törékennyé válnának. Az akvarellek másik adalékanyaga, amely felületaktív anyagként szolgál,  az ökörepe. Megakadályozza, hogy a festék cseppekké gördüljön, így könnyebben rajzolható. A penész elleni védelem érdekében fertőtlenítőszert vezetnek be - fenol .

A 19. századi szakértők szerint „ az akvarellfestéshez vagy bristoli kartonpapírt, Whatman papírt, vagy fáklya-, mókus- , nyest- , borz- vagy görényecsetet használnak . A monokromatikus rajzok vagy Hubert-módszerrel, szépia vagy semleges színnel készülnek. A színes akvarellekhez a legelterjedtebb festékek: gummigut , indiai sárga, sárga okker , terre de Siena natural, ugyanolyan égetett, cinóber , kármin garance, lakk garance , égetett kármin, vörös okker, velencei vörös, indiai vörös, kobalt , ultramarin , poroszkék, indigó , semleges árnyalat és szépia " ( Brockhaus és Efron enciklopédiája ).

Az akvarellekkel való munka a természetben, a természetből ( plein air ) gyorsaságot és bevált technikát igényel. Ugyanakkor kéznél kell lennie egy tiszta vízzel és szivaccsal ellátott edénynek, amely általában a kefékkel együtt részt vesz a folyamatban.

Az alapkeféken kívül a művészeknek további eszközökre van szükségük, mint például vödrök vízhez és rongyok az ecsetek és kefék tisztításához, valamint vödör keverékek készítéséhez, szivacsok, vattakorongok, fogkefe a festék fröccsenéséhez, penge vagy toll a tisztításhoz és radír . a felesleges [10] eltávolításához .

A modern művészek meglehetősen sikeresen használják a közelmúltban a piacon megjelent akvarell ceruzákat , valamint más anyagokat, amelyek lehetővé teszik az akvarell „befejezését”, például: pasztell, viaszkréta , gélfesték stb. [11] .

A közönséges akvarellek mellett most megjelentek a granuláló akvarellek, amelyeket a közönségesekkel egyenrangúan használnak, és speciális effektusokra tervezték a festészetben: árnyékok, textúrák, gyönyörű átmenetek és túlcsordulások elmélyítésére. Nem lehet nem észrevenni az akvarellfesték rohamosan növekvő népszerűségét, amely a közönséges akvarell néhány tulajdonságával rendelkezik (átlátszóság, világosság stb.), de ettől eltérően tisztább, gyakran egykomponensű pigmenttel rendelkezik, ezért könnyebben keverhető, és tisztább eredményt ad.

Akvarellek tárolása

Az akvarell festék törékenysége miatt rendkívül szeszélyes a tárolás során. A papírra vagy vászonra lerakódott pigment az aljzat alatt érintkezik a levegővel, a finom csiszolás és a szemcseméret rontja a pigment fényállóságát . Az akvarellek oldható kötőanyaga lehetetlenné teszi a tisztítást, idővel a papír megsárgul, rovarok és gombák támadják meg. Akvarelleket csak megfelelő körülmények között, gyenge fényviszonyok mellett és közvetlen napfénytől védve szabad megjeleníteni.

Történelem

Az akvarell technika a papír feltalálása után kezdett fejlődni Kínában , a Kr.u. 2. században . A XII - XIII. században a papír széles körben elterjedt Európában, elsősorban Spanyolországban és Olaszországban . A középkori miniatúrákban az akvarell festékeket testszínű, átlátszatlan fehérrel használták. Az átlátszó akvarellfestékeket csak a 15-16 . században kezdték el használni , de a helyes technika hosszú távú betartásának fáradságossága nem tette lehetővé, hogy az akvarellfestészet egyenlő legyen a tempera- vagy olajfestészettel.

Európában az akvarellfestészet később terjedt el, mint a többi festészet . A reneszánsz elsődleges művészei közül az akvarellben jelentős nyomot hagyott Dürer , akinek a Nyúl című alkotása tankönyvvé vált, majd Anthony van Dyck , Claude Lorrain és Giovanni Castiglione előtt tisztelegtek az akvarellek . Ezek a példák azonban a 18-19. század fordulójáig elszigeteltek maradtak, így Payot de Montaber még 1829-ben is a Complete Treatise on Painting című művében futólag említi az akvarellt, mint komoly figyelmet nem érdemlő művészetet.

Ugyanakkor a gyengített kontúrokat és ecsettel árnyékoló technikát széles körben alkalmazták, különösen a 18. században, a tudományos és katonai expedíciók résztvevői régészeti és geológiai objektumok, növények, állatok felvázolására építészeti és topográfiai tervek színezésekor: eleinte kínai tintát használtak , majd lakkármin tintát , szépiát , később pedig más vízbázisú festékeket. A 18. század közepén a vízfestékkel rajzolás a nem hivatásosok kedvelt szabadidős tevékenységévé vált: e szórakozás terjesztését különösen az 1780-as években megjelent kiadványok segítették elő. valamint William Gilpin utazási naplói, amelyek az angol vidék szépségét ünneplik , és amelyeket saját illusztrációival szállított. Ennek eredményeként a 18-19. század fordulóján először Paul Sandby , majd Thomas Girtin , végül William Turner erőfeszítéseivel az akvarell az angol festészet talán legfontosabb fajtájává vált – 1804-ben a „Festők Társasága " megalakult ( eng. Society of Painters in Water colours .  

Emellett az akvarell népszerűsége a 18. század második felében elterjedt portréminiatűrök divatjával összefüggésben nőtt , amely műfajt számos amatőr művész kezdett sikeresen elsajátítani.

Az akvarellt nagy formátumú festményekhez használni kezdõ Girtin és az akvarell technikák arzenálját jelentõsen gazdagító Turner újításai az angol akvarell további térnyerését keltették életre olyan mûvészek munkásságában, mint John Sell Coteman tájfestõk . Anthony Copley Fielding , Richard Parks Bonington , David Cox , aki sok építészeti szerkezetet írt Samuel Prout , csendélet mester William Henry Hunt , valamint Samuel Palmer , Lucy Madox Brown , John Varley , John Frederick Lewis , Miles Burket Foster , Frederic Walker és más mesterek. Az akvarell szerepét az angol képzőművészetben John Ruskin írásai erősítették meg , aki Turnert kora legnagyobb művészének nyilvánította.

A 19. század közepén az akvarell az Egyesült Államokban is széles körben elterjedt olyan művészek munkái révén, mint William Trost Richards , Thomas Moran , Thomas Eakins és Winslow Homer .

Franciaországban az akvarellfestészet elterjedése Paul Delaroche , Eugène Delacroix , Henri Joseph Arpinier , valamint a szatirikus rajzok mestere Honore Daumier nevéhez fűződött .

A 19. század végére az akvarellel kapcsolatos attitűdök némileg átrendeződnek, részben amiatt, hogy a század közepén az akvarellművészek által széles körben elterjedt új színek közül sok nagyon rövid életűnek bizonyult, gyorsan. elhalványul. Ennek ellenére a 19. és 20. század fordulóján az akvarellek Franciaországban Paul Signac és Paul Cézanne , az Egyesült Államokban Maurice Prendergast és John Singer Sargent , majd később Wassily Kandinsky , Émile Nolde , Egon Schiele , Paul Klee és Raoul előtt tisztelegtek. Dufy . Az art brut osztrák képviselője, Karl Josef Radler akvarellel dolgozott . A 19. század végén és a 20. század elején a cornwalli Sydney Curnow Vosper volt a fő akvarellművész . Ezzel a technikával készült leghíresebb műve, a " Salem " (1908, második változat - 1909).

Alfredo Guati Rojo mexikói művész kezdeményezésére 2001-ben november 23-át az akvarell nemzetközi napjává nyilvánították.

Akvarell Oroszországban

Az angol akvarell hagyomány erős hatással volt az orosz művészekre, különösen azokra, akik a birodalom fővárosában - Szentpéterváron található Imperial Arts Akadémiához kapcsolódnak.

Az orosz akvarellek évkönyvében az első név, amelyet a kezdeményező joga és a képzettségi szint alapján meg kell nevezni, Pjotr ​​Fedorovics Szokolov (1791-1848). Portrékat, vadászjeleneteket, műfajokat adott elő, megörökítve korának és kortársainak arcát.

Karl Bryullov festő (1799-1852) és testvére, Alexander Bryullov (1798-1877) építész akvarell, portré és műfaj terén dolgozott . Vaszilij Szadovnyikov (1800-1879) és Ludwig Premazzi (1818-1891) akvarellművészek császári palotákat és vidéki rezidenciák tájképeit festették.

Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konsztantyin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- ) az akvarellfestészet is lenyűgözte a World of Art Egyesület tagjait. 1955). Az akvarell a költő Maximilian Voloshin (1877-1932) tulajdona volt, akinek rajzai keresztezték költői műveit.

Az orosz akvarellfestészet fejlődésének fontos állomása volt 1887-ben az " Orosz Akvarellművészek Társasága " megalakítása , amely az akvarellművészek köréből alakult ki. Első elnökévé A. N. Benois -t választották . A társaság kiállítási tevékenységet folytatott, 1896-1918 között. harmincnyolc kiállítás. Tagjai A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Lagorio, A. I. Mescserszkij, E. D. Polenova, A. P. Szokolov, P. P. Szokolov és mások voltak. Az egyesület 1918 -ban beszüntette tevékenységét . 1998- ban a társaság újjáéledt " Szentpétervári Akvarellművészek Társasága " néven.

A 20. században jelentősen bővült az akvarellekkel foglalkozó orosz szovjet művészek köre. Ezt az érdeklődést bizonyítják az 1965 óta rendszeresen megrendezett szövetségi akvarell kiállítások . Például mintegy 400 művész vett részt az 1981-es moszkvai VI. All-Union Akvarell-kiállításon [12] . A 20. század legnagyobb akvarell mesterei közé tartozik N. A. Tyrsa , S. V. Gerasimov , A. A. Deineka , S. E. Zakharov , M. A. Zubreeva , A. S. Vedernikov , G. S. K. K. K. , P. D. Bucskin , F. Szamlov , A. , S. I. Pustovoitov , V. A. Vetrogonsky és V. S. Klimashin , V. K. Teterin , A. I. Fonvizin és mások.

Ez általánosságban az orosz akvarell fejlődésének története. Különlegessége abban rejlik, hogy Oroszországban nem volt külön képzés a szűk szakmai akvarellművészek számára. Az akvarellek iránti, a 20. század végén meginduló növekvő érdeklődés megváltoztatta a helyzetet.

Jegyzetek

  1. ↑ Akvarell // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
  2. ↑ Nesselstrauss Z. Dürer rajzai. - Moszkva: Művészet, 1966. - 17. o.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kalning, 1968 , p. 3.
  4. ↑ Yakovleva N., Ivanova Yu. A hagyományos kínai festészet és szerepe a kínai kultúrában: monográfia. Transbajkál. állapot un-t. - Chita: ZabGU, 2015. ISBN 978-5-9293-1347-9 p. 70-72
  5. ↑ A. A. Sidorov. Régi mesterek rajzai. M.-L. Művészet. 1940. p. 16
  6. ↑ Nesselstrauss Z. Dürer rajzai. - Moszkva: Művészet, 1966.
  7. ↑ A. Donin. Tér és idő Dürer tájakvarelljein // Művészettörténet: művészettörténeti és művészetelméleti folyóirat. - 2005. - 2. sz . - S. 64 .
  8. ↑ Nesselstrauss Z. Dürer rajzai. - Moszkva: Művészet, 1966. - 13. o.
  9. ↑ Laneyrie, 1995
  10. ↑ Béguin, 1995 , p. 77.
  11. ↑ Használja az akvarell ceruzákat . Oktatóanyagok és művészi  tanácsok . lateliercanson.com . Letöltve: 2018. december 14. Az eredetiből archiválva : 2018. november 26..
  12. ↑ Modern szovjet akvarell / Szerző intro. Művészet. V. I. Volodin; összeállította: N. A. Volodina. - M . : szovjet művész, 1983. - 3. o.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák