Klee, Paul

Paul Klee
német  Paul Klee [1]

Paul Klee 1911-ben. Fotó: Alexander Eliasberg
Születési dátum 1879. december 18.( 1879-12-18 ) [2] [3] [4] […]
Születési hely
Halál dátuma 1940. június 29.( 1940-06-29 ) [5] [2] [6] […] (60 évesen)
A halál helye
Ország Németország , Svájc
Műfaj absztrakcionizmus [8] és geometriai absztrakció [8]
Tanulmányok
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Paul Klee ( németül  Paul Klee [kleː] , 1879. december 18., Munichbuchse , Bern mellett -  1940. június 29. , Locarno ) - német és svájci művész , grafikus , művészetteoretikus, az európai avant -világ egyik legnagyobb alakja. garde . Kreativitás korai korszakában – expresszionista – jelentős hatással volt rá a konstruktivizmus , a kubizmus , a primitivizmus és a szürrealizmus . Klee szorosan együttműködött a Kék Lovassal , grafikai munkáit az egyesület által 1912-ben rendezett második „Fekete-fehér” ( németül „Die zweite Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter Schwarz-Weiß” ) kiállításon állították ki. Klee 1914-ig főleg a grafika területén dolgozott. A művész egy tunéziai utazása után, amelyet August Macke és Louis Moilier társaságában tett meg, munkája a festészet felé fordult.  

Barátjához , Wassily Kandinskyhoz hasonlóan Klee is tanított 1921-től a weimari Bauhausban , majd később, az iskola költözése után, szintén Dessauban . 1931-től a Kunstakademie Düsseldorf professzora volt . Miután a nemzetiszocialisták hatalomra kerültek Németországban , felmentették tisztségéből, és visszatért Bernbe, ahol utolsó éveit töltötte. Egy súlyosan progresszív betegség ( scleroderma ) ellenére Klee ebben az időszakban sokat és eredményesen dolgozott. A "Schöpferische Konfession" (1920) és a "Pedagógiai vázlatok" ( németül: Pädagogisches Skizzenbuch , 1925) elméleti művek szerzője.  

Klee német állampolgár született, élete jelentős részét Svájcban töltötte és halt meg .

Életrajz

Egy család. Korai évek

Paul volt a második gyermeke (volt egy nővére, Matilda) a német zenész és tanár, Hans Wilhelm Klee (1849-1940) és a svájci énekesnő, Ida Marie Klee, szül. Frick (1855-1921) családjában. Hans Wilhelm Klee énekhangot, zongorát, orgonát és hegedűt tanult a Stuttgarti Konzervatóriumban , ahol megismerkedett Ida Frickkel. Hans Wilhelm 1931-ig zenetanárként dolgozott Bernben és a Bern melletti Hofwilban [9] .

1880-ban a Klee család Bernbe költözött. 1886-tól 1890-ig Paul általános iskolába járt, hét éves korától pedig a Városi Zeneiskolában tanult hegedűt. A tizenegy éves Paul olyan jól elsajátította a hangszert, hogy meghívást kapott a Berni Musical Society jótékonysági koncertjeire [9] .

A fiatal Pált a költészet és a képzőművészet is érdekelte. Anyai nagyanyjától tanult meg rajzolni, az egyik változat szerint pasztellel [10] , a másik szerint - ceruzával és festékkel [9] . Az iskolai évekből kilenc albumot őriztek meg vázlatokkal és karikatúrákkal [11] . A ceruzarajzok Bern, Fribourg és környéke tájait ábrázolják. Rajz iránti vonzalmát azonban szülei nem ösztönözték, mert úgy gondolták, hogy fiukból zenésznek kell lennie [K 1] .

1890-ben Klee a berni gimnáziumba költözött. 1898 áprilisától naplót kezdett vezetni, melynek bejegyzései az 1918 decemberéig tartó időszakot fedik le [K 2] . 1898 szeptemberében, miután megkapta az Abiturt, Paul elhagyta Svájcot, és Münchenbe költözött képzőművészetet tanulni. Ráadásul kiábrándult a modern zenéből: Klee biztos volt benne, hogy a zeneszerzés művészetének virágkora már rég elmúlt, a klasszikusok állnak hozzá a legközelebb. A 18. és 19. század zenéje iránti szeretetét egész életében megőrizte, és az akadémizmushoz igazodva zenekarban vagy otthon, baráti körben adta elő [12] .

Tanulmányi évek. Házasság

Münchenben Klee először a Heinrich Knirr festői magániskolában tanult grafikát , mivel nem vették fel a Képzőművészeti Akadémiára – az igazgató azt tanácsolta Klee-nek, hogy vegyen leckéket az emberi test ábrázolásáról [13] . Tanítványtársai között volt Zinaida Vasziljeva , aki 1906-ban feleségül vette Alekszandr Eliasberg kritikust és fordítót . Ezt követően Eliasbergék bekerültek a művész közeli baráti körébe.

A Knirr iskolában 1899-től Klee rézkarctechnikákat tanult Walter Zieglernél [ . Ebben az időszakban szabad diákéletet élt, és számos kapcsolata volt nőkkel, naplójába azt írta, hogy számára nem a tanulás a legfontosabb, hanem „... a létezésemmel kapcsolatos egyéb ügyek és kérdések... először Férfivá kellett válnom, de aztán magától értetődően csak a művészet következett” [13] . 1900 februárjában Klee saját műhelyébe költözött, és ugyanazon év október 11-én felvételt nyert a Művészeti Akadémia Franz von Stuck festészeti osztályába , ahol Wassily Kandinsky is tanult . Klee azonban rendszertelenül járt az órákra, és szinte egyáltalán nem tudott Kandinszkijról, és 1901 márciusában otthagyta tanulmányait az Akadémián [14] .

1901. október 22-től 1902. május 2-ig Klee a Knirr iskola kollégájával, Hermann Hallerrel (leendő szobrász) utazott Olaszországba. Klee ez volt az első olaszországi útja, melynek során társával Milánóba , Genovába , Livornóba , Pisába , Rómába , Porto d'Anzioba, Nápolyba , Pompejibe , Sorrentóba , Positanoba , Amalfiba , Garganóba és Firenzébe látogatott . Három pont vált alapvetővé Klee későbbi munkájában. Elsőként a reneszánsz firenzei építészete, a "Mediciek városát egységes műalkotássá alakító" templomépületek, szerkezeti elemei, építészeti arányai keltették fel. A Nápolyi Akváriumban tett látogatás Klee számára először tárta fel a természeti formák sokféleségét, a tengeri állat- és növényvilág pompáját. Sienában Klee "a gótikus táblaképek játékos érzékiségét" csodálta .

Olaszországból visszatérve Klee négy évig élt a szülői házban, és zene- és festészettanításból, kritikák írásából keresett megélhetést egy zenei magazinba. Ugyanakkor részt vett egy művész anatómia tanfolyamon. A Berni Zenei Társaság elfogadta hegedűsnek [15] . 1903-ban Klee elkészítette az első tíz rézkarcot, amelyek később az 1905-ben befejezett Inventionen („Feltalálva”) ciklus részévé váltak [14] .

1904-ben Klee ellátogatott a müncheni rézmetszet-kabinetbe, ahol tanulmányozta Aubrey Beardsley , William Blake és Francisco Goya munkáit (csodálta a Disasters of War metszetsorozatát) [16] , valamint az akkoriban népszerű grafikákat. James Ensor .

1905 májusában és júniusában Klee Párizsban élt gyermekkori barátaival, a festőre vágyó Louis Moyerrel és Ernst Blesh íróval (1878–1945), ahol klasszikus művészetet tanult a Louvre -ban és a luxemburgi palota galériájában . Ezzel egy időben Klee megismerkedett az impresszionizmussal , de Cezanne, Matisse vagy Derain művei még ismeretlenek voltak számára [14] .

Ősszel kezdett tűvel rajzolni feketített üvegre, kezdetben a fény és az árnyék viszonyának problémáján dolgozott monokróm rajzon. Csak ötvenhetedik, üvegről szóló művében (Lány babával, 1905) kezdi meg a színek bemutatását. 1906-ban a müncheni szecesszió kiállításán mutatták be a "Fiktív" ciklust [17] .

1906-ban Klee meglátogatta a 100 éves német művészet kiállítást Berlinben. Még az év szeptemberében Münchenbe költözött, ahol feleségül vette Lily (Caroline) Stumpf zongoraművészt , egy katonaorvos lányát. Leendő feleségével még 1899 decemberében ismerte meg az egyik zenés estét [13] . A pár München külvárosában, Schwabingban telepedett le . 1907. november 30-án megszületett fiuk, Félix . Klee, ami abban az időben kissé szokatlan volt, a legtöbb gondot fia nevelésére és a háztartás vezetésére vállalta. Lily otthagyta zongorista karrierjét, és zongoraleckéket adott. A házastársaknak három szobás lakásuk volt, Klee műhelyt szerelt fel magának a konyhában. Munkásságának kutatói feljegyzik a művész munkáiban rejlő „gyermekkor” és „infantilizmus” sajátosságait, és összekapcsolják a családban betöltött szerepével [18] .

1908 májusában Klee tagja lett a Svájci Grafikusok Szövetségének, a Die Walze-nak, és ugyanabban az évben három alkotással vett részt a müncheni szecessziós kiállításon, hat alkotását a berlini szecesszióban és egy kiállítást a müncheni üvegpalotában . . Klee zenei kritikákat is publikált a svájci Die Alpen folyóiratban (1911–1912).

1910-ben Bernben rendezték meg első önálló kiállítását „Klee 56 munkája”. Őt követően Klee akvarelljeit, rézkarcait és rajzait mutatták be a kiállításokon Zürichben, Winterthurban és Baselben. Klee stílusa még a modern avantgárd művészek számára is annyira szokatlan volt, hogy a kritikusok és a művészek is összezavarodtak [19] .

A kék lovas

1910 decemberében Alfred Kubin , korának egyik leghíresebb grafikusa felkérte Klee-t, hogy válasszon nyomtatványokat gyűjteményébe. Kubin és Klee személyes találkozójára a következő év januárjában került sor. Klee bevezette Kubint Voltaire Candide című regényének illusztrálásának tervébe , a szarkasztikus, szeszélyes iránti szenvedélye, iróniája nagyon lenyűgözte Kubint [20] . Kubin javaslatára Klee a müncheni művésztársaság Sema egyik alapítója lett. Rajta kívül az egyesület tagja volt Egon Schiele , Max Oppenheimer , Edwin Scharff [19] és Robert Genin [21] .

1911-ben Klee Kubinon keresztül találkozott Wilhelm Hausenstein művészeti kritikussal . Ugyanezen év őszén találkoztak August Macke-vel és Wassily Kandinskyvel. A művész hamarosan csatlakozott a Wassily Kandinsky és Franz Marc által alapított "The Blue Rider " ( németül:  Der Blaue Reiter ) almanach szerkesztői közösségéhez . Az egyesületben résztvevők fő céljának a képzőművészet határainak kitágítását, az akadémizmus elavult eszméitől, az elavult formáktól való megszabadulást, az új művészetet tápláló, nem hagyományos forrásokhoz való fordulást, a különböző művészeti ágak szintézisét hirdették meg. A sajátos merev szervezeti formával nem rendelkező csoportban a művészek mellett művészettörténészek, zenészek és balett-táncosok is helyet kaptak. A Die Alpenben rendezett első Blue Rider-kiállításról írt recenziójában Klee a primitív művészetről írt (gyermekek és elmebetegek rajzaira hivatkozva példaként): „Az igazság az, hogy ezeket a képeket komolyabban kell venni, mint az összes művészeti galériánkat. hiszen a mai művészet megreformálásáról van szó." Klee cikkben megfogalmazott gondolatai azt mutatják, hogy mennyire közel állt a csoport tagjaihoz a művészet általi új utak keresésének megértésében [22] . Az almanachban való együttműködést követő néhány hónapon belül Klee jelentős résztvevője lett a projektnek, de a közösségbe való ideális integráció nem történt meg. A második, A kék lovas szerkesztői által szervezett kiállításon Klee 17 grafikai alkotása szerepelt. Ezt a „Fekete-fehér”-nek nevezett kiállítást, mert csak grafikákat és akvarelleket tartalmazott, 1912. február 12. és március 18. között rendezték meg a Hans Goltz Galériában. Klee egyik tintával készült rajzát (Steinhauer) a „The Blue Rider” almanach reprodukálta, amelynek egyetlen száma 1912 májusában jelent meg. Klee Hans Arp -pal való ismeretsége ugyanebbe az időszakhoz tartozik , valamint Klee-vel, akire két kultúra még nagyobb hatást gyakorolt ​​[23] .

Kiállítások 1912-1914

1912. április 2-tól április 18-ig Klee-ék Párizsban éltek, Paul számára ez volt a második út Franciaország fővárosába. Meglátogatta a Daniel-Henri Kahnweiler Galériát , megismerkedett Wilhelm Uhde gyűjteményével , megnézte Braque , Derain , Matisse , Picasso , Rousseau és Vlaminck műveit , találkozott Henri Le Fauconnier -vel és Karl Hoferrel . Április 11-én meglátogatta Robert Delaunay párizsi műtermét (Klee először a Blue Rider kiállításon látta festményeit). Felfedezte az absztrakt festészetet, amely nem kapcsolódik a meglévő természeti formákhoz. Delaunayval és műveivel való találkozás után Klee fény- és színfelfogása (valamint Macke és Mark esetében) jelentősen megváltozott, munkáiban igyekezett Delaunay ötleteit megjeleníteni, intenzív színekkel operálva, a fény-árnyék kontrasztok játékán keresztül hatásokat elérni. . Klee egyik munkája, amely az ő hatására született, az „Absztrakció. Színes körök színes szalagokkal összefonva” (1914) [24] .

Klee négy rajza szerepelt a Nyugatnémet Művészek és Művészetbarátok Szövetsége Nemzetközi Művészeti Kiállításának kiállításán, amelyet 1912. május 25. és szeptember 30. között rendeztek meg Kölnben. Ugyanezen év decemberében megkezdte Robert Delaunay „A fényről” (La Lumière) című esszéjének fordítását Herwart Walden „ Der Sturm ” magazinja számára [24] .

1913 szeptemberében Klee részt vett az Első Német Őszi Szalonon Berlinben, ahol kiállította akvarelljeit és rajzait.

1914 májusában nyílt meg az 1913-ban alapított "New München Secession" művészszövetség első kiállítása. Klee az egyik alapítója és titkára volt a müncheni fióktelep művészeinek egyesüléséből létrejött Neue Künstlervereinigung, "Sema" és "Scholle" csoportnak. A következő évben találkozott Rainer Maria Rilke költővel , aki Klee mintegy negyven művét „néhány hónapig a szobájában” tarthatta.

Utazás Tunéziába

1914-ben August Macke-kel és Louis Moillier-vel együtt Klee Tunéziába utazott. Április 3-án a művészek elhagyták Bernt, útjuk Lyonon és Marseille-n keresztül vezetett Saint-Germain (ma Ezzahra ), Sidi Bou Said , Carthage , Hammamet , Kairouan megállóval . Klee, akárcsak Macke, aktívan dolgozott az utazás során, és a három művész közül egyedüliként naplót vezetett (később ő szerkesztette a jegyzeteit). Első tunéziai benyomásairól Klee a következőket írta:

„A napnak sötét ereje van. A földi színek tisztasága tele van ígérettel. Macke is így érez. Mindketten tudjuk, hogy jó munkát fogunk végezni itt." [25] .

Eredeti szöveg  (német)[ showelrejt] Die Sonne von einer finsteren Kraft. Die farbige Klarheit am Lande verheißungsvoll. Macke spürt das auch. Wir wissen beide, dass wir hier gut arbeiten werden.

.

Klee akvarelljei általában absztraktak voltak, Macke élénk színeket használt a darabjaihoz. Moillier, aki kevésbé gyümölcsözően dolgozott, mint társai, általánosan, tágabban írt. Klee és Macke is, akik ismerik Delaunay színelméletét, megpróbálhatták a gyakorlatba átültetni. Az út vége felé mindhármuk munkái egymásra gyakorolt ​​kölcsönös hatásán éreztették magukat, ami szembetűnő, ha összehasonlítjuk az ebben az időszakban készült alkotásokat, például Macke Kairouan III rajzait, Ansicht v. Kairouan" Klee-től és "Kairouan" Muilliertől. Ugyanakkor Klee társaival ellentétben nagy figyelmet fordított a színátmenetekre. A témát megértve valósághűen festett, majd egy absztrakt képre tért át. Egy tunéziai utazás végül felfedte a festőt Klee-ben. Vászonképein a figurák most színharmóniába merültek. "Szokatlan kompozíciói mintha új ismeretek, a világ összefüggéseinek, szerkezetének új megértése szülte volna" [26] . Ennek ellenére Klee még "festői" munkáiban is elsősorban rajzoló maradt, és később a vonal elsőbbségét állította a színnel szemben, "a festészetben a legirracionálisabb" [27] .

világháború

Németország háborúba lépésével Klee (mint Franz Mark) eleinte reményt táplált az ország újjáéledésében, megújulásában és a közelgő győzelem utáni gazdasági növekedésében. A háború első időszakában az eseményeihez kapcsolódó művek jelentek meg („Halál a csatatéren”, „Halál egy ötletért”). August Macke 1914 őszén bekövetkezett halála arra kényszerítette Klee-t, hogy meggondolja magát [28] . Naplójában (a bejegyzéseket 1921-ben szerkesztették) ezt írta: „Elválik a valóságtól, és továbblépsz arra, ami egyetemes lehet. Absztrakció. Ennek a szenvtelen stílusnak a hűvös romantikája hallhatatlan. Minél szörnyűbb a világ (mint például ma), annál elvontabb a művészetünk, miközben a boldog világ művészetet állít elő a valóságból . A hazafias idealizmus befolyása alatt álló Franz Marc több cikket is írt sorozása után, amelyekben Európa gyengeségéről beszélt, amelyért a háború tisztító véres áldozatul kell, hogy szolgáljon. Maria Mark bemutatta Klee-t férje felvételeivel a megjelenés előtt. Mark Klee az egyik fronton írt levelében ezt említette: „A feleséged által olvasásra adott esszék világosan mutatják, milyen szabadon alkalmazkodott az elméd az önkény diadalához. Valóban mi vagyunk azok, akiknek gyengéd reményeivel nagyon visszaéltek. De ezt a veszteséget a legszégyentelenebb elvárásokkal pótoltad” (1914. október 17.) [28] . Idővel megszakadt köztük a rendszertelenné vált levelezés. Később, Mark halála után Klee sokat gondolkodott a vele való kapcsolatán, és sok közös vonást talált halott barátjával [30] . 1915 végén Klee munkáiban teljesen eltávolodott a katonai témától [31] .

Klee-t, aki még 1914-ben mozgósításra várt, 1916. március 5-én besorozták a hadseregbe. Ugyanezen a napon megtudta, hogy Franz Mark meghalt a verduni csatában . Márciustól augusztusig Klee katonai kiképzésen vett részt Landshutban , majd a müncheni második tartalék gyalogezredhez osztották be. Augusztusban a schleissheimi repülőtérre küldték . Itt részt vett a repülőgépek szállításában és javításában (visszaállított védőszínezés) [32] . Több művész halála után a bajor király elrendelte, hogy többé ne küldjék őket a frontvonalra. 1917. január 16-án Klee-t a gersthofeni V Repülőiskolába helyezték át , ahol a háború végéig kincstári tisztviselőként dolgozott, a szolgálat nem volt akadálya az alkotó munkának, lakást bérelt a várost és műhelyt szerelt fel ott.

1916 márciusában a Herwart Walden Galéria adott otthont Klee absztrakt akvarelleinek első kiállításának, amelyek nagy sikert arattak. A művész új neveket adott nekik, jelezve a katonai téma elutasítását. Waldennek sikerült ezeket megvalósítania, új alkotásokról kérdezte Klee-t. A második kiállítást 1917 februárjában rendezték meg, a művész az elmúlt évben készített akvarelleket mutatta be. Sok művét eladták, a kritikusok Mark távozása után a legfontosabb német művésznek nevezték. Ezek figuratív művek voltak, vagy olyan címekkel, amelyek magyarázzák a tartalmukat. Klee első kereskedelmi sikere a megváltozott művészeti piaci feltételeknek köszönhető – voltak gyűjtők, akik készek voltak kortárs művészeti alkotások megvásárlására. Jelentős mértékben maga a művész is hozzájárult hozzá, reagálva a közönség elvárásaira [33] .


A háború után. Bauhaus

A novemberi forradalom után Klee az új hatóságokhoz fordult azzal a kéréssel, hogy hagyja el a szolgálatot, és leszerelték. 1919 tavaszán meghívták a Forradalmi Művészek Végrehajtó Bizottságába, de nem volt ideje ott dolgozni – a köztársaság bukott [34] . 1919-ben Oskar Schlemmer és Willy Baumeister sikertelenül javasolta Klee-t tanárnak a Stuttgarti Művészeti Akadémiára. Néhányan, akik ellenezték Klee munkáját az akadémián, utaltak zsidó származására. Ugyanakkor kereskedelmi siker is várt rá: Kahnweiler megszerezte a művész alkotásait, Klee pedig anyagi támogatást kapott utóbbi párizsi galériájától. 1920-ban Hans Goltz a müncheni galériájában [35] rendezett kiállításon mutatta be műveit .

1920- ban megjelent Voltaire „Candide” című történetének kiadása Klee illusztrációival. Októberben a Bauhaus kollektíva nevében annak vezetője, Walter Gropius meghívta Klee-t tanárnak. Az iskolában az oktatás úgy épült fel, hogy a tanulók - leendő művészek - a kézműves készségeket is elsajátították. A műhelyeket két tanár – egy formamester és egy mesterember – vezette. Klee 1922-ig formamesterként dolgozott egy könyvkötő műhelyben. Eltörlése után Kandinszkijjal együtt a műüveg- és falfestő műhelyekben tanított [36] . Később Klee festőórát tartott, folyamatosan dolgozott az előadási kurzusán, és megjelentette a „Ways to Study Nature” című művet. Idejét tanári és alkotói munkája között osztotta meg [37] .

P. Klee ezoterikus, intelligens és intellektuális művész, aki mindenekelőtt az alkotói módszer professzionalizmusát értékelte. Munkája „céltudatosan és tudatosan vezet el a természet másolásától az abszolút minőség és mozgás felé. Ez az alapja eredeti pedagógiai rendszerének - a formai kompozíció alapjainak kurzusának. P. Klee mottója: "Az ember nem teljes, készen kell állnia a fejlődésre, a változásokra, hogy a Teremtő valóban magasztos lényévé váljon." A művész kiforrott munkásságát "dinamikus, kozmikus valóságérzék jellemzi, amely teljes mértékben benne van a művészi alakítás folyamatában". Klee-t Leonardo da Vincihez hasonlították azon az alapon, hogy „az itáliai reneszánsz kiemelkedő művészéhez hasonlóan ő is tudatosan eltávolodott a történelmi hagyomány főbb vonásaitól... A valóság számára egy véget nem érő átalakulás: ez az elképzelés, amelyet Klee örökölt Bosch és megosztott Kafkával” [38] .

Klee Pedagógiai jegyzetei, a Bauhausban tartott előadásai jegyzeteivel és különböző írások kivonataival együtt először J. Spiller teljes terjedelmében jelent meg angol fordításban New Yorkban és Londonban 1964-ben. Klee kidolgozta propedeutikai kurzusát „a forma tanulmányozása” címmel. , amely egy történettel kezdődik „egy pont mint minden kezdet kezdete”, a térben mozog, és egy „kozmikus tojásról”, amelyből minden látható forma megszületik: vonal, spirál, négyzet, kör, egy kocka ... Klee tanítványai absztrakt akvarelleket és a tanár rajzait bemutató előadásokat hallgatták meg, illusztrálva az ő elképzeléseit, majd ők maguk festettek absztrakt akvarelleket, a mozgást, egyensúlyt, repülést, feszültséget, vagy „nehéz mozgást” próbálva kifejezni. Klee a „gondolkodó szem” szavakat választotta mottójául, majd később, P. Mondrian „utópia költészetével” szemben, magának a művésznek a munkásságát „álmok költészetének” [39] nevezték el .

1925-ben az iskolával együtt P. Klee Dessauba költözött. A Bauhaus tanulmányi iránya a festészettől az építészeti esztétika dominanciájáig fejlődött, ami már nem illett Klee-hez, és 1931-ben otthagyta a munkát, és a düsseldorfi művészeti akadémiára költözött [40] .

1925 - ben részt vett a párizsi szürrealista kiállításon .

Az elmúlt évek

1933-ban, a nácik hatalomra kerülésével üldözési kampány indult Klee ellen. A sajtóban "tipikus galíciai zsidónak" nevezték, dessaui lakásán házkutatást tartottak, Düsseldorfban megtagadták a munkavállalást mindaddig, amíg az árja származására vonatkozó dokumentumokat nem szolgáltat. Kénytelen volt feladni professzori tisztét, majd 1933 végén felesége kérésére elhagyta az országot [41] . Svájcba költözése után Klee ennek az országnak az állampolgárságát kérte, de a kérésre csak a művész halála után érkezett pozitív válasz.

1935-ben nagy kiállítást rendeztek Klee munkáiból (273 művet állítottak ki) Bernben. Ugyanebben az évben a szkleroderma jelei mutatkoztak rajta , amitől később meghalt. 1937-ben 17 műve szerepelt a náci propagandakiállításon, a " Degenerált művészet " című kiállításon. 1940-ben Zürichben rendezték meg a mester utolsó nagy életre szóló kiállítását .

A berni kiállítási központ Paul Klee nevét viseli .

Luganóban temették el , néhány évvel később a hamvait tartalmazó urnát a berni temetőbe szállították.

Kreativitás

Klee öröksége körülbelül 9000 alkotást foglal magában. Néhány közülük:

Művész szövegei

Irodalom a művészről

Linkek

Megjegyzések

  1. ↑ Erről számol be Susan Partch, míg Denis Chevalier azt állítja, hogy szülei semmilyen nyomást nem gyakoroltak fiára a szakmaválasztást illetően.
  2. ↑ A napló utolsó részét (1916-1918) Klee feleségének írt levelei írják. A kiadni szándékozó művész megszerkesztette jegyzeteit.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France azonosító BNF  (fr.) : Nyílt adatplatform – 2011.
  2. ↑ 1 2 Paul Klee  (holland)
  3. ↑ Paul Klee  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Paul Klee // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ 1 2 Klee Paul // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  6. ↑ Paul Ernst Klee – 2006.
  7. ↑ http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11909820v
  8. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holland)
  9. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , p. nyolc.
  10. ↑ Chevalier, 1995 , p. 92.
  11. ↑ A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. 13.
  12. ↑ Parch, 2004 , p. 9.
  13. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , p. tíz.
  14. ↑ 1 2 3 Partch, 2004 , p. tizenegy.
  15. ↑ A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. tizenöt.
  16. ↑ Chevalier, 1995 , p. tizenegy.
  17. ↑ Parch, 2004 , p. 11-12.
  18. ↑ Parch, 2004 , p. 15-16.
  19. ↑ 1 2 A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. 16.
  20. ↑ Parch, 2004 , p. 17.
  21. ↑ Christina Hopfengart. Vékony csatlakozások. Paul Klee és Robert Genin Münchenben. // Robert Genin (1884-1941). Orosz expresszionista Münchenben. Ext. katalógus. Murnaui Művészeti Múzeum. 2019. S. 99-113.
  22. ↑ Parch, 2004 , p. tizennyolc.
  23. ↑ Chevalier, 1995 , p. húsz.
  24. ↑ 1 2 Chevalier, 1995 , p. 25.
  25. ↑ Parch, 2004 , p. 24.
  26. ↑ Parch, 2004 , p. 24-25, 28.
  27. ↑ Chevalier, 1995 , p. 38.
  28. ↑ 1 2 Parch, 2004 , p. 32.
  29. ↑ Parch, 2004 , p. 34.
  30. ↑ Chevalier, 1995 , p. 28.
  31. ↑ Parch, 2004 , p. 36.
  32. ↑ Parch, 2004 , p. 35.
  33. ↑ Parch, 2004 , p. 31, 36-37.
  34. ↑ Parch, 2004 , p. 42.
  35. ↑ A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. 20, 23.
  36. ↑ Parch, 2004 , p. 47-48.
  37. ↑ Chevalier, 1995 , p. 37-38.
  38. ↑ Klee P. A gondolkodó szem. London: Lund Humphries, 1964, 4-5
  39. ↑ Vlaszov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-106
  40. ↑ A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. 22.
  41. ↑ A rajz és festészet mesterei, 2018 , p. 23.
  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz