Az amerikai népzene [1] ( eng. American folk music ) az Egyesült Államokban élő bennszülött népek és telepesek zenei folklórja . Változó az Egyesült Államok számos regionális és etnikai csoportjában . A különféle indián törzseknek megvan a saját népzenei változata . Az európai telepesek és afrikai rabszolgák saját hangszereiket és hagyományaikat hozták az országba. Az európaiak - hegedűk és zongorák , afrikaiak - a modern bendzsó analógjának elkészítési technológiája és a játék technikája. A 19. századra már fehér és fekete amerikaiak is játszottak ezeken a hangszereken, gyakran nagyon eltérő módon. A fehér telepesek balladákat vezettek be az amerikai zenei kultúrába, a feketék pedig a kérdés-felelet formát. Bár a fajokat a törvény egyértelműen elválasztotta, a zenei eszmék és hangszerek cseréje megállíthatatlan volt. Az Egyesült Államok brit uralom alóli felszabadulása után új zenei hibridek kezdtek megjelenni, amelyek saját, tisztán amerikai népzenéjük alapján éltek, amely már a 19. század elején is hallható volt [2] .
Bár az amerikai népzene rendkívül sokszínű, a következő jellemzők jellemzik [1] :
Az első népzenét az Egyesült Államokban az indiánok adták elő, sokféle stílus és technikával. Néhány közös vonás a legegyetemesebb az indián hagyományos zenében, leginkább a harmónia és a többszólamúság hiánya , valamint a szólamok és az alászálló dallamfigurák használata. A hagyományos hangszerek közé tartozik a fuvola és a különféle ütőhangszerek , például dobok , csörgők és shakerek [3] . Az Európával és Afrikával való kulturális kapcsolatok kiépítésével az indiai zene új irányokba kezdett fejlődni, például a teljesen más európai néptáncokkal és a techno zenével való fúziókban . A modern indián zene leginkább a több törzsből álló pow wow összejöveteleiről ismert , amelyeken hagyományos táncok és zene szerepel [4] .
A gyarmatok közül 13 angol birtok volt, és az angol kultúra vált az amerikai népzene és populáris zene fő alapjává. Sok amerikai népdal angol dalokból vett zenét, de új lírai tartalommal, gyakran az eredeti anyag paródiája formájában. Az angol dalokkal ellentétben az angol-amerikai dalok kevesebb pentaton skálával , kevésbé hangsúlyos kísérettel (de nehezebb bourdonnal ) és több nagy dallammal rendelkeznek [5] . A gyarmati időkig visszanyúló angol-amerikai hagyományos zene különféle szórólapballadákat, humoros történeteket és meséket, bányakatasztrófákról, hajótörésekről és gyilkosságokról szóló dalokat tartalmaz. A legendás hősök , Joe Magarac , John Henry és Jesse James számos dalban szerepelnek. A néptáncok közé tartozik a négyszögletű tánc , amely a négyzettáncból származik . [6] A Shakers néven ismert vallási közösség a 18. század folyamán emigrált Angliából, és kialakította saját néptáncstílusát [7] . Más vallási közösségek az amerikai történelem korai szakaszában létrehozták saját egyedi zenei kultúrájukat, mint például az Amish , a Harmony Society és az Ephrata Cloister 8] .
Az Egyesült Államok keleti részén található Appalache régió hagyományos zenéje különféle európai és afrikai hatásokból származik, beleértve az angol balladákat, az ír és skót népzenét (különösen a hegedűt), a himnuszokat és az afroamerikai bluest. Az Appalache-zene a 18. századra nyúlik vissza, a country zene egyik korai formája . Nyugat-Egyesült Államok és Nyugat-Kanada hagyományos zenéjét Western-nek hívják , ami közvetlenül kapcsolódik a régi angol, skót és ír balladákhoz. A western fejlődésére az amerikai délnyugat mexikói zenéje hatott. A western az Appalache-zenével párhuzamosan fejlődött, de később egyesült a country-val (a régi "hillbilly" név "country"-ra változott, mivel az új kifejezés a westernt is magában foglalta). Az Appalache-zene kulcsfontosságú hatást gyakorolt a country (az 1920-as évektől), a bluegrass (az 1940-es évektől) fejlődésére, és fontos része volt az amerikai folk újjászületésének (az 1960-as években).
Az afroamerikai lakosság őseit rabszolgákként hozták az Egyesült Államokba, hogy az ország déli részén lévő ültetvényeken dolgozzanak. Több száz különböző nyugat-afrikai törzsből származtak, és magukkal hozták a nyugat-afrikai zene bizonyos jellemzőit, beleértve a kérdések-felelek vokálmintákat és az összetett ritmikus zenét [9] , valamint a szinkronizált ütemeket és az eltolt akcentusokat. [10] Az afrikai zene, amely a ritmikus éneklésre és táncra összpontosított, a népi kultúra részévé vált, amely segített az afrikaiaknak „megőrizni a folytonosságot múltjukkal a zenén keresztül”. Az első rabszolgák az Egyesült Államokban munkadalokat , mezei ordításokat [ 11] és a keresztényesítés után himnuszokat énekeltek . A 19. században a nagy ébredés végigsöpört az országban, és különösen a délen. A főleg New England-i prédikátorok által írt protestáns himnuszok a déli jámbor keresztények körében tartott tábori összejövetelek jellemzőivé váltak. Amikor a feketék elkezdték énekelni e himnuszok adaptált változatait, spirituális néven váltak ismertté . Ezen alapösszetevők, spirituálék, munkadalok és mezei zengések alapján jelent meg később a blues, a jazz és a gospel.
A spirituálé, amelyet a déli ültetvényeken rabszolgák énekeltek, elsősorban a vallásos hit kifejeződése volt [12] . A 19. század közepén, végén a spirituálék terjedni kezdtek az Egyesült Államok déli részéről. 1871-ben a Fisk Egyetem adott otthont a Fisk Jubilee Singersnek , egy innovatív csoportnak, amely országszerte népszerűsítette a spirituálékat. A korai vidéki blues afrikai munkadalok, mezei hangoskodások és énekek kombinációja. [13] Délvidék vidéki területein a 20. század első évtizedében jelent meg. A blues legfontosabb jellemzői a blues skála és a drámai szövegek használata; bár mindkét elem létezett az afroamerikai zenében a 20. század előtt, a modern blues művek szerkezete (például az AAB forma) csak a 20. század elejéig létezett [14] .
Az Egyesült Államok számos etnikai csoport olvasztótégelye . Sok népnek sikerült megőriznie zenei hagyományait, és később létrehozta e stílusok amerikai változatait. Egyes nemzetiségek helyi színtereket hoztak létre a legnagyobb bevettségű régióikban, mint például a Zöld-foki - szigetek zenéje New Englandben [15] , örmény zene Kaliforniában [16] , olasz és ukrán zene New Yorkban [17] .
A kreolok nem angol származású európai telepesek közössége, akik főként Louisianában éltek , mielőtt az Egyesült Államok megszerezte volna, a cajunok Acadiából Louisianába deportált francia- akádiak csoportja [18] . New Orleans , mint a legnagyobb kikötő, olvasztótégelyé vált a Karib-térség minden részéről érkező emberek számára. Ennek eredményeként a Cajun változatos és szinkretikus stílusa( Zydeco ) és kreol zene .
Miután csatlakoztak a Texasi Egyesült Államokhoz , az ott élő technók a déli szomszédaikon kívül fejlődésnek indultak. A tejano zene 19. század végi fejlődésének központi eleme a hagyományos mexikói formák ( corrido , mariachi ) ötvözése volt a német és cseh telepesek európai stílusával [19] . Különösen a harmonika vált népi hangszerré.