Az örmény zene az örmény nép több évszázados zenei kultúrája . A cikk az ókori, középkori és újkori örmény zene (népi és hivatásos) történetével, műfajaival és zenei sajátosságaival foglalkozik. Az örmény zene kialakulása a Kr.e. 2. évezredtől kezdődik. e. kölcsönhatásban kis- és kisázsiai ókori népek zenei kultúráival [1] .
A III században. időszámításunk előtt e. már kialakult az örmény zene minőségi eredetisége [3] . Az ókori örmények pogány rítusairól, különösen a gokhtani énekesek, gusanok és vipasanok (mesemondók) művészetéről szóló történelmi információkat az 5. századi ókori örmény történészek, Movses Khorenatsi és Favstos Buzand [4] művei tartalmazzák . A kereszténység előtti Örményország dalaiból verses dalszövegrészletek őrződnek meg, amelyek szép Aráról és Shamiram asszír királynőről szólnak, Artases királyról stb., amelyeket zenei kísérettel adtak elő [5] . Khorenatsi az ókori örmény mitológiából származó történeteket leírva ezt írja: „ Pontosan ugyanezt mondják a felsorolásra méltó énekek , amelyeket, ahogy hallottam, gondosan megőriztek a Goltn-vidék borban bővelkedő lakói. Vannak köztük olyan dalok, amelyek Artashesről és fiairól mesélnek, és megemlítik Azhdahak leszármazottait is, allegorikusan sárkányszülötteknek nevezve őket, az Azhdahak ugyanis a mi nyelvünkben sárkányt jelent… ” [6] . Az egyik legrégebbi dal, amely a Kr.e. 2. századból származik. e. , Artases örmény királyról és Satenik alaniai királynőről mesélt [7] :
|
A bátor Artases király fekete lovon ült , Aranygyűrűs vörös lasszót |
Khorenatsi megemlíti a pandir hangszert , amellyel az ókori örmény dalokat énekelték: „ Ezt (éneket) saját fülünkkel hallottuk pandir kíséretében .” - írja, az ókori örmény sárkányistenről, Vahagnról beszélve [9] .
Nem kevésbé gazdag információkat közöl az ókori Örményország zenéjéről Pavstos Buzand (5. század). Külön említi a dobon , vonósokon , knaron és trombitán játszó hangszereseket [10] . A hangszeres zene és az örmény hangszerek terén nagyon szűkösek az információk, azonban néhány hangszer leírása és elnevezése eljutott hozzánk. Tehát a fúvós csoportba tartozott [11] : sring [12] - fuvola típusa , ekhdzherapokh - kürt, poh - rézcső, az ütős csoportba [11] : tmbuk - dob , a vonós csoportba [11] : bambirn [ 13 ] - plectrummal rendelkező hangszer, pandir , knar - lírafajta , jnar - knar típusa, vin - knar típusa.
301 után , amikor Nagy-Örményország hivatalosan is felvette a kereszténységet államvallássá, az örmény keresztény egyház zenei fejlődésének alapjait lefektetik . Az örmény keresztény zene, az arámi, zsidó és kappadokiai zene mellett az általános keresztény zenei kultúra alapja [14] , nagy jelentőséggel bír annak az országnak a zenei kultúrájaként, amely elsőként vette fel a kereszténységet államvallássá [15] . A 4. század végétől a dalírást és az éneklést tanították a felsőbb iskolákban [3] , amint arról Agatangelos [16] számolt be . Ugyanakkor az örmény papság negatívan viszonyult az egykori pogány zenei örökséghez. Így például 365-ben az Ashtishat székesegyház rendeletet adott ki, amely megtiltotta egy siratódal előadását a temetési körmenet során [17] .
A feudális viszonyok kialakulása jelentős történelmi szerepet játszott az ókori örmény zene további fejlődésében. Már az 5-7 . században az örmény népzene új, összetettebb formáit, intonációinak bővülését, a tematika megújulását történelmileg meghatározta a korai feudalizmus megjelenése. A gusanok egykori művészete az egyházüldözés ellenére is tovább fejlődik. Bár az örmény professzionális zene az egyház fennhatósága alá tartozott, ugyanakkor erőteljesen hatott rá a népművészet. Az egyházzene fejlődésében óriási szerepet játszott az örmény ábécé 406 - os megalkotása . Az örmény iskolákban (vardapetaran) zeneelméletet, zeneszerzést és éneket tanítottak. Movses Khorenatsi arról beszél, hogy Mesrop Mashtots megalapította az első örmény iskolákat [18] :
|
... miután Vramshapuh és Nagy Szahak utasítására okos és egészséges, lágy hangú és hosszú lélegzetű gyerekeket választott ki , iskolákat alapított minden területen, és tanítani kezdett a perzsa, de nem a görög sors minden szegletében. .. |
Az 5-6. században születtek meg az első spirituális dalok (himnográfia), első szerzői : Mesrop Mashtots , Sahak Partev , Ioann Mandakuni , Stepanos Syunetsi (idősebb) , Komitas Akhtsetsi és mások. A professzionális monodikus zene kezdeti legegyszerűbb formái zsoltárdallamok voltak, amelyeket a pogány kultusz zenei hagyománya alapján hoztak létre. Később ktsurdok fejlődtek ki , később sharakánokká váltak . A korszak örmény spirituális zenéje a parasztdal intonációs szerkezetét kölcsönözte. Az 5. században megjelent első zeneművek - a sharakanok [4] [19] tartalmuk letisztultságával és tömör formájával tűnnek ki, dallamai és szövegei egyszerűek, többnyire kis hangerővel. Ugyanebben a században rendszeresítették a hangokat [ 3] . Idővel a sharakánok bonyolultabb koncepciókkal, összetettebb ritmusokkal és fejlett modális és intonációs alappal jöttek létre. Ezeknek a műveknek a sokszínűségét a Gandz és Avetis énekei , a Pataragas és a professzionális spirituális monodikus zene egyéb fajtái jelentették . Mindegyik fajt a műfaji jellemzői különböztették meg. Ha a hangszíneket az 5. században rendszerezték , akkor már a 7. században Barsegh Tchon [20] összeállította a sharakanok [3] első gyűjteményét - „Chonyntir sharaknots”. A 7. század himnográfusai közül a Catholicos Sahak Dzoraporetsi is ismert . A második hangrendszerezést Stepanos Syunetsi [3] készítette a 8. század első felében. Ez utóbbi vezette be a kánont az egyházzenébe . Új vívmány az ókori örmény zene történetében, hogy a 8-9. században feltalálták az ekfonetikai és zenei lejegyzési rendszert – az örmény neum - khazsokat . Eredetileg Syunetsi nevéhez fűzték. A legrégebbi kazokat tartalmazó kézirat a 9. századból származik. Általában több mint 2000 hazamai kéziratot őriztek meg. Az ókori Örményország magas zenei kultúráját bizonyítják David Anakht (V-VI. század), David Kerakan (Nyelvtan) (VI. század), Stepanos Syunetsi és mások teoretikusai munkái, akik a zeneesztétika kérdéseivel foglalkoztak, kidolgozták a zene doktrínáját. harmónia, hang stb. d [3] . Örményországban már a korai középkorban kidolgozták az akusztika elméletét [21] .
Az örmény zene a fejlett feudalizmus korában, a 10-13 . században ért el jelentős fejlődést . Ezt segíti elő az örmény nemzeti államiság helyreállítása a 9. század közepén . A 10. században a professzionális monodikus zene új iránya jött létre - tag . A címkék drámai vagy epikai, valamint lírai-szemlélődő jellegű jelentősebb világi vagy spirituális vokális darabok voltak. Ezek a művek Gusanból és a paraszti zenei kreativitásból származnak. A címkék legjelentősebb szerzői Grigor Narekatsi (X. század), Khachatur Taronatsi (XII. század) és mások. Az örmény reneszánsz humanista eszméi tükröződnek mind a cédulák alkotásaiban, mind a „ Sasuntsi David ” című eposzban, amely végül a 9-10. századra ölt testet. Örményország zenei kultúrájának fő fejlődése a 10-11. században pontosan a címkék munkájához kapcsolódik.
A 10. században Anania Narekatsi a zene történetének és eredetének szentelte "A hangok ismeretéről" című művét. A kottaírás rendszere a 11. században a „khaz manrusum” megjelenésével javult. Lehetővé tette a dallam pontosabb rögzítését. „Khazgirk” dalgyűjtemények jöttek létre, amelyek egyfajta oktatási segédanyagok is voltak. Az ókori örmény zene fejlődésében fontos szerepet játszott Nerses Shnorhali (XII. század), aki számos dalt, címkét és sharakant írt. Shnorhali befejezi a sharaknotok és patarag (liturgia) létrehozását. Hovhannes Imastaser (XI-XII. század), Hovhannes Erznkatsi Pluz (XIII. század) és mások írásaikban zenei és esztétikai jellegű témákat vesznek figyelembe. Arakel Syunetsi , Akop Krymetsi koruk hangszereiről írnak. Nagy értéket képviselnek a kilikiai örmény királyságban keletkezett történelmi énekek fennmaradt szavai (I. Hethum király fiának, Levonnak a fogságáról stb.). A XIV. század óta a világi címkék jelentősen félretették a sharakánokat és más spirituális műveket. Különösen a 16. századtól kezdődően , Örményországnak Törökország és Irán között való felosztása után felerősödnek a társadalmi motívumok, és eluralkodnak a bánatdalok.
Középkori dalgyűjtemények - Sharaknots, Gandzaran, Manrusmunk és Tagaran [22] . Khachgruz Kafayetsi már 1620-ban összeállította az első örmény népdalgyűjteményt („Khachatur Kafayetsi énekeskönyve”).
Az 5. századi szerző , Lazar Parpetsi szerint az örmények eredetileg az ábécé betűit használták zenefelvételre [23] . Az ókori örmény kotta, a khazy a 8-9. században keletkezett [24] . Létrehozásuk kezdeményezője feltehetően Stepanos Syunetsi [25] volt . A XII. századtól Kilikiában is fejlődött [1] , ahol Nerses Shnorhali, Grigor Khul (XII. század), Gevorg Skevratsi (XIII. század) és mások fejlesztették a hazrendszer technológiáját és jeleinek előadói értelmezését [25] . Több mint 40 alapjel és legfeljebb 20 [1] vagy 30 [25] segédjel ismert, valamint számos származékjel. A kazokat három fő kategóriába sorolják [25] . Az örmény neumek mindenek mellett grafikai stílusukban, elnevezésükben és a jelek kapcsolatában is különböztek a paleobizánci nem-permanens írásmódtól [25] . A középkori világi és spirituális alkotások káz feljegyzéseit tartalmazó vaskos, kézzel írott kötetek nagy száma fennmaradt [3] . A 9. századból ismertek ekfonetikus jelölésű kéziratok [26] .
| Énekgyűjtemény, 1322 | Énekgyűjtemény, 1332 | Énekgyűjtemény, 1646 |
A guzanok örmény népdalénekesek [5] . Munkájuk kizárólag világi jellegű. A kereszténység előtti Örményországban a hellenizmus korában [5] a guzanok kezdetben Gisane [5] isten templomában szolgáltak, bohózatos és szatirikus előadásokban vettek részt. A Gusan zene eredete a rabszolgabirtokos Örményország korszakának vipasanáinak munkásságáig nyúlik vissza. A fejlett feudalizmus időszakából guzanok és vardzakok keletkeztek . Az 5. századi ókori örmény szerzők Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe és mások [5] számolnak be a Gusan-énekekről . Hangszerek kíséretében a gusanok népdalénekesei főként lakomákon, esküvőkön stb. adtak elő dalokat [5] . 301 után az örmény egyház üldözte a guzanokat [5] . Favstos Buzand örmény történész, aki a 4-5. század fordulóján élt, a 4. század eseményeit ismertetve így ír:
Egyszer a taroni földön jártak, az avan Ashtishat templomban , ahol a templomot először dédapjuk, Gergely építtette . Mindkét testvér Pap és Atanagin ebbe a faluba jött. Miután erősen ittak, elkezdték gúnyolni Isten templomát; mindkét testvér belépett a püspöki kamarába, ott borozgattak paráznákkal, énekesekkel, táncosokkal, gusanokkal és komorohokkal [27] .
A gusan Sargis a 7. században élt [28] .
Az ősi gusan művészet a 15-16. századig létezett. Az idők híres költői-gusanai, Grigor Khlatetsi és Nahapet Kuchak az „airens” néven ismert művek szerzői.
Sharakan - spirituális ének, himnográfia [ 29] . Az 5-15 . századból nagyszámú sharakán maradt fenn . Az ókori örmény spirituális zene négy fő műfajból áll - ktsurd (troparion), katsurd (kontakion), kánon és tag [29] . A Sharakan az ősi örmény kultúra szintézise, különösen a költészet , a zene és a professzionális dalszerzés. Barsegh Tchon a Catholicos Nerses megbízásából már a 7. században összeállította a „Sharaknots” gyűjteményt. Kirakos Gandzaketsi szerint „ [akkor] annyi kánoni egyházi ének volt Örményországban, hogy az egyik egyházmegye énekesei nem ismerték a másik egyházmegye himnuszait. » [30] . Nagy Vardan ezt írja:
|
... egyházi énekeket vettek számításba, ezek közül választották ki a legjobbakat, amelyeket azóta is énekelnek az örmény templomban. Szerkesztésüket Szentpétervárra bízták. Barsekh, becenevén Tchon, a Depravank nevű kolostor egykori apátja, Ani vidékén […] Szerinte az örmény templomokban ma is használatos Shirakant Tchopentirnek hívják [31] . |
A sharakanok évszázados művészetét mindig is erősen befolyásolta a világi zene és költészet, és mintegy ezer év alatt jelentős fejlődésen ment keresztül [29] . A sharakánok szövegeinek fő költői mérete egy összetett jambikus tetraméter (4+4+4+4). Vannak más méretek is, amelyek között gyakoribb a négylábú anapaest (Z + Z + Z + Z) [29] . A sharakanok zenéje a strofikusság elvéhez tartozik . A Sharakanokat szerves zenei és költői művekként alkották meg [29] .
I. Manuel Komnénosz bizánci császár az összes örmény katolikoszához írt levelében IV. Gergely ezt írta:
Tájékoztatlak benneteket, hogy meggyógyítottuk azt a kísértést, amely a szívünkben volt, az Istenhez címzett liturgikus énekeid által; mert megismerve őket, világosan láttuk belőlük, hogy bennük sok helyen az egy Krisztust dicsőítitek két természettel. És szükséges, hogy ezt a (a tanításnak) úgymond rejtve maradó helyességét mindenki feltárja és magasztalja [29] .
A Sharakanokat a "Sharaknots" [32] című könyv gyűjti össze, amely több mint 1166 dalt [32] tartalmaz .
A címkék a sharakánokhoz hasonlóan szintén a zenei és költői művészet szintézisét képezték [33] . A tagi a professzionális monodikus zene sajátos műfaja. Viszonylag terjedelmes monodiák voltak , amelyek tartalmukkal és dallamukkal a következő korszakok vokális és hangszeres áriáira emlékeztetnek. Vannak spirituális és világi címkék . Az előbbiek terjedelmesebbek, mint a világiak. A tag , mint zenei műfaj, különösen a 10. század óta fejlődött, elsősorban Grigor Narekatsinak köszönhetően . A spirituális címkék a sharakánokkal ellentétben nem kánoni dalok voltak, hanem az ünneplés és a szertartás során adták elő, hogy ünnepélyesebbé tegyék ezt az eseményt. A világi címke Frick munkásságában éri el legnagyobb fejlődését (XIII. század). A késő középkori címkeszerzők közül a leghíresebbek még Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatsi , Petros Gapantsi, akiknek egy részét a kazokkal együtt őrizték meg. Az egyik leghíresebb világi címkét - "Krunk" (daru), amelyet a késő középkorban hoztak létre, a 17. századi szövegek őrizték meg. A vallási címkék és gandzék késő középkori szerzői közül a leghíresebbek Arakel Szuneci , Matteosz Dzsugaeci , Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi és mások.A világi cédulák legrégebbi nyomtatott gyűjteménye 1513 -ban jelent meg Velencében . Az utolsó tag-énekes Nahapet Kuchak volt, aki elsőként ashugnak nevezte magát [34]
A cédulák egyik kiemelkedő előadója Kapantsi Petros volt. Munkássága a fejlett feudalizmus örmény zenei kultúrájának hagyományaiban gyökerezik. Ebben a korszakban nő a zenészek és a fellépő zenészek száma is. Ugyanakkor a 17-18. századi örmény tudósok folytatják a középkori kéziratok és kéziratok zenei örökségének tanulmányozását. Akkoriban kiemelkedő zeneteoretikusok voltak Avetik Paghtasaryan, Zenne-Poghos, Khachatur Erzrumtsi és Mkhitar Sebastatsi . Az ókori örmény zene tanulmányozásával együtt Grigor dpir Gapaskalyan (négy zenetudományi mű szerzője [35] ) egy új hazs- rendszert próbál létrehozni .
Az ashug művészet egyben a zenei és irodalmi (költészeti) kultúra szintézise is, amely a 16. század közepén keletkezett [36] [37] . Az ashugok népdalénekes-költők [38] , akik jelentős szerepet játszottak az örmény zene történetében [38] . Az ashug művészet fő fejlődése a 17. században kezdődik . A 17-18 . század kiemelkedő örmény ashugjai Egaz, Gul Arutin, Bagher, Lázár fia és mások [37] . Az ashug zene a népművészet évszázados hagyományain alapul. A középkori taghasats hagyományait elsajátítva az örmény ashugok eredeti dallamokat alkottak műveikhez. A 19. század második fele óta ezeket a dallamokat európai zenei lejegyzésben rögzítették . Ezeknek a daloknak a szövegét szerelmi, társadalmi, szatirikus és egyéb témáknak szentelték. E mű egyénisége ellenére az ashug művészetnek is vannak közös vonásai. Az Ashug dallam érzelmesebb, kibővített formája és rugalmasabb ritmusa. Az éneklést a saz vagy a kemanche kísérete kísérte [38] . Az ashugok fő hangszerei a vonós pengető - saz és chongur . A 17-18. század legjelentősebb örmény ashugjai Hovnatan Nagash , Bagdasar Dpir és Sayat-Nova . A 18. században az ashugok művészete „beszívta” a taghasatok művészetét.
A 19. század végén és a 20. század elején a legnagyobb örmény ashugok a Jivani , Shirin , Sheram , Avasi . 1870-es évektől. Az örmény zene figurái, S. Amatuni, K. Kara-Murza , N. Tigranjan , Komitas és mások elkezdtek népdalokat gyűjteni és rögzíteni (1913-tól hangrögzítővel is). A legnagyobb érdem ezen a területen Komitasé, aki több mint 2000 népdalt publikált. A 19. század utolsó negyedében Kara-Murza több mint 90 örmény népi kórust hozott létre a Kaukázus és Dél-Oroszország különböző részein, amelyek többszólamúságot terjesztettek az örmény életben. Sasha Oganezashvili ( Alexander Arshakovich Oganyan) munkássága a 20. század elejére nyúlik vissza .
Ambartsum Limonjian 1813-1815 -ben _ _ új örmény hangjegyzetet hoz létre [39] . Ezzel egy időben mind a zenei folklór, mind a szakrális zene mintáit rögzítették, különösen N. Tashchyan 3 kötetnyi ősi örmény szakrális zenei művet rögzített. Ugyanennek a századnak a második felében a zenei kultúra új felemelkedése kezdődik, többek között a nemzeti felszabadulási elképzeléseknek köszönhetően. Kelet- és Nyugat-Örményországban , valamint egész Törökországban újjáéled az örmény zenei és társasági élet. Számos énekeskönyv jelenik meg ( Rafael Patkanyan The National Songbook of Armenians , 1856 , Szentpétervár), zenei társaságok jönnek létre. Nikoghayos Tashchyan ( 1878 ), velencei mehitaristák ( 1882 ) és mások zeneelméleti és zenei műveltségi tankönyveket készítenek. A kor fontos kulturális vívmánya az örmény zenei folyóiratok megjelenése. Még 1857 -ben Gabriel Yeranyan és A. Hovhannisyan kiadta a „Knar Arevelyan” („Kelet Líra”) című zenei magazint, amely 1861 óta új „Knar Haykakan” („ örmény líra ”) néven jelenik meg. 1879 óta adják ki Y. Tyntesyan „Nvagk Haykakank” („Örmény dalok”) című folyóiratát . Számos jelentős örmény folyóirat közöl cikket zenei témákról. Az örmény zenei kultúra fejlődésében fontos szerepet játszott a Lazarev Intézet, valamint a Nersesyan Iskola és a Gevork Szeminárium, valamint bizonyos mértékig az Orosz Zenei Társaság tifliszi fióktelepének iskolája. A 19. század közepe óta a hangversenyélet is formálódik. Az ashugok, duduk előadók , kamancha, népdalénekesek stb. egyesületeinek létrehozása mellett megjelentek az első olyan zenészek, akik orosz és nyugati konzervatóriumokban végeztek. Ezzel párhuzamosan hangszeregyüttesek és szimfonikus zenekarok jöttek létre , amelyek közül a Sinanyan Orchestra (1861-1896) volt a legjelentősebb. E. Tntesyan, N. Tashchyan, G. O. Korganov , T. Chukhadzhyan és G. Yeranyan műveiben a kórus- és szólódal, a romantika műfaja fejlődik, Chukhadzhyan és Korganov hangszeres zenével is rendelkezik. 1860-as évektől. továbbra is készülnek hazafias dalok. A 19. század második felében alakult ki a zeneszerzők új nemzeti iskolája [3] .
Történelmi jelentőségű volt, hogy Tigran Chukhadzhyan 1868-ban megalkotta az első örmény nemzeti operát [40] „ Arsak II ”. 1891-ben Chukhadzhyan létrehozta a „ Zemire ” operát, 1897 -ben pedig az „Indiana” című operát. Az 1870 -es években . 3 operettet készít, amelyek közül a Leblebidzhi (1875) a legnépszerűbb. Csuhadzjan Szerovbe Benkljanival együtt megszervezi a Közel-Kelet első állandó hivatásos operettcsapatát [41] .
"Efrat" zenekar, 1880-1910
Klasszikus zenekar Nyugat-Örményországból, 1900-as évek
Adana örmény zenekara, 1902-1906
1880
óta_ _ az örmény komolyzenében új irányzat indul a hivatásos zeneszerzők ősi népdalainak gyűjtésében és feldolgozásában. A zeneszerzők közé tartozott Makar Yekmalyan , Christopher Kara-Murza és Nikoghayos Tigranyan . Ettől az időszaktól kezdte meg tevékenységét az örmény zenetörténet egyik legjelentősebb alakja, Komitas , aki kulcsszerepet játszott a nemzetileg eredeti zenei stílus újjáélesztésében. Sokrétű tevékenysége meghatározta a következő korszakok összes örmény zenéjének további fejlődési útját. Alekszandr Spendiarov munkája az örmény szimfónia és a vokális-szimfonikus zene új történetét kezdi ("Krími vázlatok" szvit - 1903 és 1912, "Három pálmafa" szimfonikus festmény - 1905 stb.). Romanos Melikyan elsősorban a romantika területén dolgozik. Armen Tigranjan Anush című operájának színpadra állítása 1912 -ben új stílusirányzatot nyitott az örmény zenés színházban. A mű a népzenei nyelvre épül. Ugyanebben 1912-ben Azat Manukyan megalkotta az első örmény gyermekoperát, A gonosz végét. A 20. század elején Grigor Syuni , S. V. Barkhudaryan, A. S. Mailyan, A. G. Ter-Ghevondyan, D. A. Ghazaryan, E. Baghdasaryan, M. Mirzayan kezdte meg alkotó tevékenységét. A korszak nemzeti zenetudománya, amelynek fő képviselői Komitas, V. D. Korganov , E. Tntesyan voltak, elsősorban a népi és középkori professzionális zene megértéséhez, a nemzeti zenei hagyományokhoz és az eredetiséghez kötődik. Komitas mellett az Örmény Zenei Társaságot 1912- ben megalakító S. A. Melikyan is részt vett a népzene gyűjtésében . 1919-ben Tiflisben megalakult az Örmény Zeneelméleti Társaság.
Ebben az időszakban a vokális kreativitás gyorsan fejlődött . Nadezhda Papayan, Tigran Nalbandyan, Armenak Shakhmuradyan ( a Grand Opera szólistája ), Margaret Babayan, Beglar Amirdzhan, Konstantin, Hovhannes, Heghine, Nune és Maria Korganova énekesek Oroszország és Európa különböző színpadain léptek fel . A gyümölcsöző zenei tevékenységet Stepan Elmasyan, Karl Mikuli zongoristák, Adamyan nővérek, Alexander Aslanov karmester (1912-1918 a Mariinsky Színház zenekarát vezette ), David Davtyan és Hovhannes (Ivan) Nalbandyan hegedűművészek fejlesztették ki.
Sok örmény zeneszerző, zenész, karmester, akik az örmény népirtás következtében kényszerültek az oszmán Törökországból emigrálni , nemzeti zenei kultúrát fejlesztettek ki a világ különböző országaiban.
1920 végén az Örmény Köztársaságban megalakult a szovjet hatalom. 1923- ban az 1921-ben megalakult Jereván Zenei Stúdiót Jereván Állami Konzervatóriummá alakították át . A következő évben , 1924-ben megalakult a Jereváni Állami Konzervatórium Szimfonikus Zenekara, melynek első karmesterei között Alekszandr Spendiarov és Alekszandr Melik-Pasaev volt . Ugyanakkor Alexandropolban orosz és nyugat-európai operákat és operetteket vittek színre a köztársaság legjobb zenészeinek közreműködésével. A Moszkvai Konzervatórium több örmény diákja 1925 - ben kvartettet alapított , amelyet később Komitasról neveztek el. Az 1920-as években Az örmény zene fejlődésében jelentős szerepet játszott a moszkvai Szovjet Örmény Művelődési Ház örmény zenei csoportja, valamint a tbiliszi és a bakui Örmény Művészetek Háza zenei részlege. A jereváni konzervatóriumban 1927-től operaosztály működik, amelyet 1930-ban operastúdióvá alakítottak át. Az 1930-as években Számos új zenei és oktatási intézmény nyílt Örményországban. 1932-ben Jerevánban megalapították az Örmény Filharmonikusokat. Szintén nagy történelmi jelentőségű volt az Örmény Opera- és Balettszínház 1933-as megnyitása, valamint a Szovjet Örményország Zeneszerzői Uniójának egy évvel korábbi megalapítása. Az 1920-as években Spendiarov folytatja alkotói tevékenységét - 1930-ban színpadra állították "Almast" című operáját, ebben az időszakban a zeneszerző az "Erevan-etűdöket" írja szimfonikus zenekarra. 1921-ben A. Ter-Ghevondyan megírta a "Seda" című operát [42] , énekciklusokat R. Melikjan ("Zmruhty" és "Zar-var") készített.
Az 1930-as években század egyik legnagyobb zeneszerzőjének, Aram Hacsaturjannak az aktív alkotói tevékenysége kezdődik . Az 1930-as években, az 1940-es évek elején készült. 1. szimfóniája (1934), versenymű zongorára és zenekarra (1936), szimfonikus költemény kórussal (1938), az első örmény balett "Boldogság" (1939), versenymű hegedűre és zenekarra (1940) nemcsak örményül kiemelkedő művek hanem a világzene is. Az 1930-as években A. Stepanyan zeneszerző, a Brave Nazar (1935-ben komponált) szatirikus opera és a Sasuntsi David (1936-ban komponált) epikus opera szerzője dolgozott. A. Mailyan ("Safa"), A. Ayvazyan ("Taparnikos"), L. Khodja-Einatov , S. A. Balasanyan és mások az opera műfajában, A. Ter-Gevondyan ("Tűz menyasszonya" a balett műfajában) , "Anahit"), S. Barkhudaryan ("Narine") és mások.
Az 1930-as években A kamara-instrumentális műfaj különböző hangszereire készülnek művek, köztük A. Hacsaturjan hegedűművei, A. Stepanian kvartettjei stb. A romantika jelentősen fejlődik . Ebben a műfajban A. Isahakyan munkája nagy jelentőséggel bírt . Folyamatosan fejlődik a miseének is, ahol egyre népszerűbbek M. Mirzayan, K. Zakaryan, M. Mazmanyan, V. Talyan és mások, A. K. Kocharyan és mások népdalainak kórusfeldolgozásai egyre népszerűbbek.
A Nagy Honvédő Háború szerepet játszott az örmény zene további fejlődésében. Ezekben az években jelentős, a nép hősiességét dicsőítő dalok születtek. A. Hacsaturján, G. Jegiazarjan , M. Mirzayan, A. Ayvazyan, A. Merangulyan, E. Sagaruni, K. O. Zakarjan és mások mise- és popdalai és menetei váltak ismertté. A. Stepanian, G. Yeghiazaryan „Örményország” verse , T. Ter-Martirosyan és mások művei. A. Hacsaturján „Gayane” stb.
Örményországban Garniban először fedeztek fel egy régi idők hangszerét - egy csontból készült furulyát... Ez a furulya a Kr.e. 3. századra datálható.
Amióta Örményország volt az első ország, amely hivatalosan átvette a keresztény hitet (i.sz. 303), az örmény szakrális irodalom és zene története nagy figyelmet kapott.
Zene Az örmény vallásos vagy szakrális zenét a következő könyvek tartalmazzák: Sharaknots (Himnális), Gandzaran (énekek), Manrusmunk' (Himnusz- és introitgyűjtemények) és Tagharan (énekek).
Parbi Lázár (5. század) szerint az örmények eleinte alfabetikus betűket használtak énekeik zenéjének rögzítésére.
A 9. századi örmény kéziratok egy őshonos ekfonetikus jelölést tartalmaznak, amelyet az Ó- és Újszövetség olvasmányainak zendítésére használnak. A bizánci lexikonhoz hasonlóan az örmény is prozódiai akcentusokból fejlődött ki. Az énekek három csoportját különböztették meg: (1) a hangmagasságot jelzők; (2) a ritmust jelzők; és (3) azok, amelyek speciális képleteket jelölnek az órák elején és végén.
Az örmény isteni hivatal 1166 shakaranból (himnuszból) áll, amelyek egy oktoeachosba (dzayn) vannak elrendezve, és a Sharaknots néven ismert könyvbe vannak összegyűjtve.
A 16-18. század folyamán népszerű bárdok vagy trubadúrok, úgynevezett ashughok jelentek meg; Kiemelkedő volt köztük Nahapet Kuchak és különösen Aruthin Sayadian, Sayat-Nova († 1795), akinek szerelmes dalai máig népszerűek.
| Ázsia : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek | Akrotiri és Dhekelia Brit Indiai-óceáni Terület Hong Kong Makaó |
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| |
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |