Moldova zenéje

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. április 13-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 30 szerkesztést igényelnek .

Moldávia zenéje  a Moldvai Fejedelemség , később Besszarábia és Prut Moldávia , Moldvai ASSR , Moldvai SSR , modern Moldávia zenéje . A moldvai zene a népzenei kreativitásból ered, amelyet eredetisége, műfaji és formai gazdagsága jellemez. Hosszú utat tett meg a fejlődésben a népi motívumoktól a világi, akadémiai és modern zenéig, különböző stílusú és irányú.

Történelem

Az eredeti zenei moldvai folklór az évszázadok során szoros kapcsolatban áll a közép-európai és a balkáni népek [1] ruszinok , ukránok, törökök, valamint románok és magyarok zenei kreativitásával [2] .

A népdalok általában egyszólamúak. A legősibbek a munkás- és rituális énekek: énekek, ivás, esküvői siralom, temetés [2] . Különleges helyet foglalnak el a moldovai zenében a doins - lírai népdalok , amelyek a korai feudalizmus korában keletkeztek , és a kolinda - rituális dalok a szláv énekekhez kapcsolódóan .

A moldvai fejedelemség hosszú ideig az Oszmán Birodalomtól függött , ami megmutatkozott a moldvai zenére gyakorolt ​​török ​​hatásban is. Így a 17. században a fúvószenekarok - meterkhane vagy tubulkhane - részt vettek az udvari ünnepségeken. Az udvarban moldovai népi hangszerek, tarafok zenekarai is játszottak . A humoristák és a maszkosok (buffoons ) fellépését hangszeres játék kísérte. A világi zenét hivatásos zenészek és énekesek , a leutárok képviselték .

Gospodar Dmitry Cantemir a török ​​zene elméleti alapjaként számon tartott " A zenetudomány könyve irodalmi módon" ( turné Kitâbu 'Ilmi'l-Mûsikí alâ Vechi'l-Hurûfât ) című értekezés szerzője, ill. mintegy 350 török ​​zenemű felvételét tartalmazza, amelyek közül sok csak ebben a műben maradt fenn [3] .

A középkori moldvai zene a szájhagyomány alapján alakult ki, de a 19. században megtörtént az átmenet az írott hagyományra, új világi műfajok kezdtek kialakulni a zeneszerzői munkásságban. Zaprut Moldovában Elena Asachi és férje , Gheorghe kezdeményezésére létrehozták az első zenei intézetet - a Philharmonic Drama Conservatoryt (1836). A télikert két évig létezett. BelliniNorma ” című operáját moldvai nyelven állították színpadra tanítványai és amatőr színészei .

Besszarábia Oroszországon belül

Besszarábia Oroszországhoz való belépését követően az orosz és a nyugat-európai zenei kultúra kezdett behatolni a régióba. Külföldi opera- és operetttársulatok, énekesek és hangszeresek turnéi voltak, köztük olyan hírességek, mint Liszt Ferenc és Robert Schumann . Az orosz katonazenekarok hozzájárultak a modern zene elterjedéséhez Besszarábiában. Koncerteket, színházi és zenei előadásokat szerveznek, színház- és hangversenytermeket építenek, zenei oktatási intézményeket nyitnak.

A 18. század vége óta a moldovai népi dallamok vonzották az orosz és nyugat-európai zeneszerzőket. A moldvai dallamok motívumait O. A. Kozlovsky , B. Romberg , M. I. Glinka (zene Bahtyrin „Cigány moldvai cigány” című drámájához), A. N. Versztovszkij és mások használták műveikben. F. Ruzsickij orosz katonazenekar 1834-ben. Moldvai népdallam-feldolgozásokat adott ki, 1854-ben pedig Lvovban jelent meg K. Mikuli moldvai népdallamgyűjteménye . A moldvai professzionális zene egyik megalapítója G. V. Muzicescu zeneszerző és kórusvezető volt .

Az 1820-50-es években. amatőr koncerteket tartottak a chisinaui értelmiség főúri szalonjaiban és házaiban. Nagy népszerűségnek örvendtek a bojár Bartholomew leutárok zenekarának fellépései, valamint Z. Ralli kollégiumi értékelő zenés estjei. Az első zenés és színházi előadásokra kb. 1820, operaelőadások 1833 körül. Külföldi operacsoportok turnéztak Besszarábiában (Frisch, Barbieri stb.), valamint orosz színjátszó csoportok (Babanin, Brumitsky, Gagarin, Erokhin, Rykanovsky stb.), amelyek repertoárján az „ Askold's Grave ” és a „Pan Tvardovsky” című operák szerepeltek. N. Verstovsky , " Élet a cárnak " és " Ruslan és Ljudmila " M. I. Glinkától, " Bagdadi kalifa" F. Boildieutól , " Kedvenc " G. Donizettitől , " Fra Diavolo " D. Aubertől , "Szerencsétlenség" a " V. A. Pashkevich " , K. Cavos és F. Antonolini " Tűzmadár " című hintójából .

A 19. század második felében nemcsak Chisinauban, hanem Benderben , Baltiban és más városokban is felélénkült a zenei élet. A. G. Rubinshtein , G. Venyavsky és P. Sarasate hegedűművészek , K. Yu. Davydov csellóművész , E. A. Larovskaya énekes , G. V. Muzichesku és D. Szlavjanszkij kórusai lépett fel Besszarábiában .

A helyi zenészek számos koncertet adtak - K. P. Gulak-Artemovsky, P. I. Shumsky és mások hegedűsök, G. Peun , K. Parno, Janku Perzsa, Liszt tanítványa, A. Khlebovsky, a Szentpétervári Konzervatórium diplomásai, P. I. Kakhovskitor és V. P. Guszkovszkij. a Bécsi Konzervatórium M. G. Schildkret (1867-1941). 1880-ban létrehozták a "Harmony" zeneszeretők társaságát.

A 19. század végén - a 20. század elején. Kisinyov az Orosz Birodalom déli részének egyik legnagyobb kulturális központja lett. Kiemelkedő előadók : L. S. Auer , I. Hoffman, A. I. Ziloti , A. V. Nezhdanova, S. V. Rakhmaninov , A. N. Skryabin , L. V. Sobinov , J. Kheifets , F I. Chaliapin és mások 1893-ban megnyílt a V. P. Gutor zeneiskolája. rövid ideig, csak 1900-ban nyitották meg újra, majd 7 évig működött. 1899-ben V. Rebikov zeneszerző kezdeményezésére a Harmónia Társaság az Orosz Zenei Társaság chisinau-i fiókjává alakult át . Alatta 1900-ban zeneiskola alakult. 1902-ben énekiskolát nyitottak. A zeneszerző K. F. Hrshanovsky lett a vezetője .

M. A. Berezovsky és A. Frunze karmesterek, P. D. Alekseev, L. O. Babich énekesek , E. V. Lucsezarszkaja, E. K. Koka és Sh. Nyaga zeneszerzők zenei oktatási intézményekben tanultak Kisinyovban . Besszarábia számos bennszülöttje Moszkvában, Szentpéterváron és Iasiban tanult. A híres orosz zeneszerző , A. G. Rubinshtein a Dnyeszteren túli Vykhvatintsy faluban született, A. B. Goldenweiser orosz tanár pedig Chisinauból származott. A.P. Antonovsky, G.D. Afanasiou, L.Ya. Lipkovskaya énekesek tevékenysége Besszarábiához kapcsolódik .

Besszarábia Románián belül

Besszarábia zenei kultúrája a két világháború közötti időszakban nehéz körülmények között fejlődött. Sok zenész kénytelen volt elhagyni a régiót oktatásért. Így Sh. Nyaga , M. Chebotar , Sh. B. Aranov távozott .

G. A. Yatsentkovsky, I. L. Dailis , Yu. M. Guz , K. F. Hrashanovsky, M. A. Berezovsky, M. K. Byrka, A. V. Yakovlev tevékenysége gyümölcsöző volt. Kialakult a kóruséneklés kultúrája, egyházi, iskolai és munkahelyi kórusok léptek fel. A. P. Antonovszkij, N. I. Nagacsevszkij, M. F. Zlatova moldvai énekesek, I. B. Bein karmester kísérletet tettek egy operaszínház létrehozására Kisinyovban, de a színház állami támogatások nélkül nem tudta folytatni a munkáját. Besszarábiában nem volt állandó szimfonikus zenekar, de működött az első férfi gimnázium szimfonikus zenekara F. V. Luzhansky karmester vezényletével. A még 1907-ben alapított balalajikai zenekar Z. D. Porosech vezetésével a chisinaui férfireáliskolában működött.

A román korszakban E. K. Koka , M. K. Byrka és K. N. Zlatov zeneszerzők jelentős, különböző műfajú műveket alkottak.

Moldvai ASSR

A MASSR létrejötte után a köztársaságban számos amatőr tánc- és színjátszó kör, fúvószenekar, moldovai és orosz népi hangszeregyüttes alakult. Baltán 1928 -ban M. A. Caftanati irányításával megalakult a moldvai zenei kápolna. 1930- ban Tiraspolban megalakult a Doina kápolna , amelynek nemzeti repertoárja nagyrészt N. N. Vilinsky és tanítványai moldvai népdalfeldolgozásaiból állt. Szintén Vilinsky birtokában van az első elméleti munka "A moldovai népzene szerkezetének jellemzői" [4] . Ugyanebben az évben a Moldvai Zenés Kápolna alapján szimfonikus zenekart hoztak létre. A Műsorszolgáltatási Bizottság alatt népzenei együttest szerveztek G. Murga leutár vezetésével. Az 1930-as években E. P. Budak moldvai népdal-előadó és G. S. Bruner kamaraénekes tevékenykedett.

N. N. Vilinsky írta a "Moldova" kantátát (1939), szviteket szimfonikus zenekarra, moldvai népdalfeldolgozásokat; V. S. Kosenko - "Moldvai vers" szimfonikus zenekarra (1937); L. S. Gurov  - „Doinu” vegyeskarra és zongorára (1935), 1. szimfónia (1938) moldvai folklór alapján, moldvai dalok feldolgozása. A moldovai dallamok feldolgozásait K. F. Dankevich és S. D. Orfeev készítette .

1937-ben megalakult az Ukrán SSR Zeneszerzői Szövetségének moldvai tagozata, amelynek tagja volt P. I. Bachinin, G. I. Gersfeld , D. G. Gersfeld , V. L. Poljakov, A. P. Kamenyecszkij. V. L. Poljakov az első moldvai balettet, az Iljána ("Egy régi mese") írta Y. Sidorenko librettójára, a "Moldova" szimfonikus költeményt, moldvai témájú szvit, "Moldvai rapszódia" hegedűre és zenekarra. D. G. Gershfeld írta a "Szüreti Fesztivál" című táncszvitet.

Moldvai SSR

1940-ben Kisinyovban állami konzervatórium, filharmóniai társaság, zenei és drámaszínház, valamint középfokú zeneiskola nyílt meg. A filharmóniában egy szimfonikus zenekar, egy " Doina " kórus, valamint egy popművészcsoport is helyet kapott. Ugyanezen év őszén rendezték meg az első amatőr művészeti versenyt. 1940-ben a Nagy Honvédő Háború alatt Shiko Aranov vezetésével jazzzenekart szerveztek katonai egységekben és kórházakban. A háborús évek gyümölcsöző időszakot jelentettek Stefan Neaga moldvai zeneszerző munkásságában . 1942-ben írta a Moldva szimfonikus szvitet, 1943-44-ben. - „ Doina ” koloratúrszopránra zongorakísérettel és egy versenymű hegedűre és szimfonikus zenekarra, 1943-ban - „Vers a Dnyeszterről ”, amelyet a moldvai nép megszállókkal szembeni harcának szenteltek. Emellett kórusművei is vannak Emelian Bukov „ Győzelmi kórus ” és „A győzelmet zászlókon” című versei alapján. David Grigorjevics Gershfeld , S. B. Shapiro és mások a hazafias dal műfajában dolgoztak .

A háború után a zenei csoportok újrakezdték tevékenységüket, és megindult a zene rohamos fejlődése. Stefan Nyaga kantátákat készít „ Nagy Stefan ” (1945), „Besszarábok” (1947), „Jubileum” (1949), „A reneszánsz éneke” (1951) oratórium. Jevgenyij Koka vonósnégyeseket, a " Kodrul " szimfonikus költeményt (1948), a " Kotovszkij éneke " című oratóriumot (1950), az "Új Doina" című kompozíciót énekhangra és népi hangszerzenekart készíti. Olyan zeneszerzők, mint L. S. Gurov , S. M. Lobel , V. G. Zagorsky, V. L. Polyakov, A. P. Luxemburg , G. S. Nyaga, P. B. Rivilis , N. I. Makovei, T. V. Kiriyak.

D. G. Gershfeld , D. G. Fedov , M. Sh. Fishman , A. B. Mulyar , A. P. Luxembourg , Z. M. Tkach , E. D. Doga hangszeres versenyműfajban dolgoznak . A szovjet korszak moldvai zeneszerzői számos rapszódiát, szvitet, balladát, moldvai népdalfeldolgozást, gyermekzenét, románcokat alkotnak. Nagy figyelmet fordítanak a kórusművészet fejlesztésére.

Az opera és a balett műfaja nem kerülhető meg . David Gershfeld Grozovan (1956) című moldvai történelmi-legendás operája V. A. Russo librettójára vált ismertté. Gershfeld Aurelia (1958) című operáját az anyaország védelmezőinek ajánlják a Nagy Honvédő Háborúban. A. G. Styrcha „ Domnica szíve” című operája (1960) a besszarábia földalatti küzdelmét meséli el a Szovjetunióval való újraegyesítésért. E. L. Lazarev elkészíti a "The bedbug" (1963) operákat Vlagyimir Majakovszkij , "A forradalom hívta" (1970), a "Sárkány" (1976) című operákat Jevgenyij Schwartz , a rádiós "Galambok" meséje alapján. ferde vonalzóban" (1976). V. G. Zagorszkij „Hajnal” (1959), „The Broken Sword” (1959), „Ghosts” (1959), „Antony és Kleopátra” (1965), „Arabeszkek” (1970), E. L. Lazarev balettjei, „Radd” írta: D. G. Gershfeld (1975), "Crossroads" V. G. Zagorsky (1974). A Nemzeti Opera karmestere és művészeti vezetője 1983-2003 között több mint 50 opera- és balettprodukciót mutatott be. Sándor Sámuel .

A szovjet időszakban nagy figyelmet fordítottak a zenei nevelés fejlesztésére. 1963- ban megalakult a G. V. Muzicheskuról elnevezett Állami Művészeti Intézet , ahol három zeneiskola, több mint 50 gyermekzeneiskola és egy középfokú speciális zenei internátus működött.

Nagy népszerűségnek örvendett a „Jok” akadémiai néptáncegyüttes, a „ Fluerash ” moldovai népi hangszerzenekar , a „Codru”, „Leutarii” együttesek , a „ Norok ”, „Contemporanul”, „ Orizont ”, „ Play ” együttesek. .

Olyan kiemelkedő zenei alakok jártak Moldovában, mint Dmitrij Sosztakovics , Aram Hacsaturjan , Tyihon Hrenyikov , Szvjatoszlav Richter és mások.

Modern Moldávia

A moldovai zenének mély nemzeti hagyományai vannak. Az elmúlt évtizedekben a modern zenei irányzatok fejlődtek - a jazz, a rock és a metál . A „ Zdob şi Zdub ” és a „ Gyndul Mycei ” rockzenekarok, valamint az Aura, Ricky Artezianu popénekesek, az O-Zone együttes és mások egyre híresebbé válnak itthon és külföldön is . Cleopatra Stratan  a moldovai énekesnő lánya. Pavel Stratan , aki a Guinness Rekordok Könyvében szerepel a legfiatalabb popénekesként. 2006-ban, három évesen kezdett színpadra lépni. Az elmúlt években Moldova részt vett az Eurovíziós Dalfesztiválon . 2005-ben és 2011-ben a Zdob şi Zdub csoport Moldovában lépett fel, 2006-ban Natalia Gordienko és Arsenium , 2007-ben Natalia Barbu , 2008-ban Jeta Burlaku [5] .

Minden évben Chisinau ad otthont a „Maria Bieşu meghív” („Vă invită Maria Bieşu”) nemzetközi opera- és balettművészeti fesztiválnak. A fesztivált az 1990-es évek eleje óta tartják. szervezője pedig a híres moldovai operaénekesnő - Maria Biesu . Minden évben a legjobb operaénekesek, balettszólisták, karmesterek Oroszországból , Ukrajnából , Bulgáriából , Olaszországból , Franciaországból , Ausztriából , az Egyesült Államokból és más országokból érkeznek Kisinyovba, hogy részt vegyenek ezen a fesztiválon [6] .

2002 óta minden szeptemberben a város ad otthont az Ethno-Jazz fesztiválnak, ahol Moldova, Oroszország, Izrael , Lengyelország , Németország , India és más országok jazz zenekarai lépnek fel [7] .

2004-ben került sor az első "Old Melnik" rockfesztiválra, amely azóta éves eseménnyé vált. A fesztivált moldovai és oroszországi sörgyártó cégek szervezik. A fesztiválra oroszországi és moldovai rockzenekarokat hívnak meg, köztük a " Va-Bank ", a " Spleen ", a " Bravo ", a " Nogu Svelo ", a " Pilot ", a " Night Snipers ", a " The End of the Film " és mások . . 2006-ban a fesztivált mintegy 40 ezren látogatták, ami kétszer annyi, mint korábban [8] .

2008-ban a moldovai kulturális minisztérium megtiltotta a művészeknek, hogy hangfelvételeket használjanak az állam által támogatott hivatalos koncerteken. A kereskedelmi koncertek szervezői hangfelvétel használata esetén kötelesek ezt a rendezvények plakátjain bejelenteni [9] .

Moldova számos városában minden tavasszal megrendezik a " Martisor " nemzetközi zenei fesztivált, amelyen könnyű- és népzenei előadók és együttesek, operettek, ének-hangszeres és jazz csoportok lépnek fel koncertekkel [10] .

Népzene

A moldvai népzenében a legelterjedtebb diatonikus módok: dór (gyakran emelt 4. fokozattal), ión , mixolid , fríg , eolikus , harmonikus és duplaharmonikus moll , különféle változó módok [11] . Vannak olyan üzemmódok is, amelyek egy vagy két másfél hangos intervallumot és egy csökkentett módot tartalmaznak . A kromatizmusok a hangszeres zenében találhatók . A moldovai népművészetben fontos helyet foglal el a kolinda , ahol az archaikus modális struktúrák dominálnak. A kolinda zene és a tánczene ősi eredete a szinkretizmus korszakába nyúlik vissza. .

A moldvai zene sajátossága a modális változatosság. A leggyakoribb dúr-moll , kicsit kevésbé moll-dúr. Ha egy dúr-moll esetében egy mű általában dúrral kezdődik és moll fejeződik be, akkor a dúr-moll rendszernél a fő hangnemtől való átmeneti eltérést jelenti, amikor a mű moll kezdődik és végződik.

A moldvai zenében olyan formák is jelen vannak, mint a bocet (siratás) és a városi romantika , amelyek a 18. század végén kerültek Moldvába. A népművészet gazdag hangszeres dallamokban is, amelyek tánckísérőként szolgálnak, gyakran önálló műalkotások.

A szovjet időkben a "Martisor", "Codru", "Ciobenash", "Ciokyrlia" és Valentina Cojocaru , Szergej Lunkevics , Konstantin Moskovich , Nicolae Sulac , Tamara Ceban együttesek váltak népszerűvé . Népdalokat ad elő Sofia Rotaru és Nadezhda Chepraga is .

A modern népzenei előadók közül Vaszilij és Vitalij Advahov, Doina Arszen , Arszenyij Botnaru , Szergej Balucel , Valentin Golomoz , Zinaida Zsulja , Vaszilij Iova .

2005 óta a "Noroc" rádió ( Mold. Noroc ) működik Moldova számos helyén , és népzenét sugároz [12] .

Tánc

Különleges helyet foglal el a moldovai tánczene - élénk, dinamikus és lángoló. A moldovai néptáncok az ünnepek, esküvők, kummetriya elengedhetetlen attribútumai . A népszerű vicctánc elnevezése még tömeges népünnepély jelölése is lett. A közös táncok közül kiemelendő a 2/4-es zenei méretű Bulgeryaska és Moldovenyaska 2-es pontszámmal, amelyek kompozíciós szerkezetében a rondó forma (singal - kórus) dominál, valamint a syrba , olandra és kórus körtáncok . . A néptánc zenei formái a kortárs moldovai pop- és rockművészek alkotásaiban találhatók meg.

Dmitrij Cantemir " Moldávia leírása " című művében (1714) ezt írta [13] :

„A moldvaiak egészen más táncjellegűek, mint a többi nép, mert nem kettesben vagy négyesben táncolnak, mint a franciák és a lengyelek, hanem egyszerre sokan vesznek részt a táncokban, kört vagy hosszú sort alkotva, ill. esküvőkön többet táncolnak.Amikor mindenki kézen fogva körben táncol,kimért és karcsú léptekkel jobbról balra mozog,akkor egy ilyen táncot Chora (Chora)-nak hívnak.szabad,körbe járni különféle fordulatokkal,akkor egy ilyen táncot szokták a lengyel Dancz (Dancz) szónak nevezni.

Az esküvőkön, mielőtt a pásztor megáldja a házaspárt, ünnepélyesen táncolnak az udvaron és az utcán két sorban - az egyik nőkből, a másik férfiakból áll. Minden sor élén egy-egy választott vezető áll, egy idős és köztiszteletben álló férfi, aki kezében aranyra vagy más színűre festett botot tart , melynek vége fríg zsebkendővel van megkötve. Az első mozdulatnál előre az egyik vezető jobbról balra, a másik balról jobbra vezeti a táncosokat úgy, hogy a sorok egymással szemben legyenek. Ezután - fordított sorrendben, hátat fordítva egymásnak. Végül minden sor bonyolult fordulatokban fordul, és hogy ne keveredjen össze, olyan lassan, hogy alig észrevehető a mozgásuk. Minden sorban a táncosok méltóságuk mértékének megfelelően foglalják el helyüket. A bojárok feleségei és lányai férjeik és apjuk helyzete szerint foglalnak helyet, de mindig a táncvezető áll az első helyen, a második - a barát, a harmadik - a vőlegény. A nők között ugyanazt a helyet foglalja el a pasi és a menyasszony, még akkor is, ha ők sokkal alacsonyabb pozícióban voltak. Az esküvő után a két sor összekeveredik úgy, hogy a házas férfi fogja a felesége kezét, a hajadon pedig egy vele egyenrangú lány kezét, és így forognak körbe. Néha a tánc háromszög, négyszög, ovális, vagy más szabálytalan figura formájában mozog, a vezető vágyától és készségétől függően.

Ezeken a táncokon kívül az ünnepek alatt vannak még más babonához köthető táncok, amelyeknek hét, kilenc, tizenegy és általában páratlan számú táncosból kell állniuk. Ezeket a táncosokat calusharinak hívják . Évente egyszer összegyűlnek női ruhába öltözve, fejükre ürömlevélből szőtt, más virágokkal díszített koszorút tesznek, s hogy ne lehessen őket felismerni, női hangon beszélnek, arcukat fehér sállal takarják el. Kivont kardot tartanak a kezükben, amivel minden egyszerű halandót át tudnak szúrni, ha le meri venni a fátylat az arcáról. Ez a jog ősi szokást ad nekik, így senkit sem lehet megvádolni azzal, hogy emiatt embert ölt. Az ilyen táncoscsoport vezetőjét öregasszonynak hívják, asszisztensét primicériumnak. Ez utóbbinak kötelessége megkérdezni az öregasszonyt, hogy milyen táncba kezd, és erről csendben tájékoztatni a többi táncost, hogy az emberek ne tudják meg a tánc nevét, mielőtt saját szemükkel látják. , hiszen több mint száz zenei motívummal rendelkeznek, amelyek szerint a tánc. Némelyiküket olyan ügyesen adják elő, hogy a táncosok alig érintik a talajt, és mintha a levegőben repülnének. Így táncolva és ugrálva járják körbe a városokat és falvakat folyamatos táncban tíz napon keresztül az Úr mennybemenetele és a Szentháromság között ...

Hangszerek

A népzene megszólaltatására használt fúvós hangszerek közé tartozik a buchum , kaval , nai , taragot , trishka , szelepharsona , trombita , csimpojú , fluer ; vonósokra  - cselló , kobza , nagybőgő , hegedű , cintányér ; _ ütős  - dobhoz . _ Korábban elterjedt volt a buhai , a daira , a drymba , a leuta , a surla [14] [15] , a trymbica , a tumbelik .

Jegyzetek

  1. Moldvai zene  // Zenei enciklopédikus szótár . - M . : Szovjet Enciklopédia, 1990. - S. 563-565 . — ISBN 5-85270-033-9 .
  2. 1 2 Keldysh Yu. V. Moldvai zene // Korto - Oktol. - M .  : Szovjet enciklopédia: Szovjet zeneszerző, 1976. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [6 kötetben]  / főszerkesztő Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, 3. v.).
  3. Yalçın Tura, Yapı Kredi Yayınları. Kantemiroğlu, Kitâbu 'İlmi'l-Mûsiki alâ Vechi'l-Hurûfât, Mûsikiyi Harfleurle Tesbit ve İcrâ İlminin Kitabı. - Isztambul, 2001. - ISBN 975-08-0167-9 .
  4. Vilinsky N. N. A moldovai népzene szerkezetének jellemzői. - Radianska Music, 4, 1938.
  5. Moldova az Eurovíziós Dalfesztiválon . Letöltve: 2008. június 19. Az eredetiből archiválva : 2008. június 2..
  6. "Független Moldova" (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. június 19. Az eredetiből archiválva : 2008. június 8.. 
  7. Etno Jazz Fesztivál . Letöltve: 2008. június 19. Az eredetiből archiválva : 2008. július 5..
  8. Az "Old Melnik" rockfesztivált Chisinauban tartják (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. június 19. Az eredetiből archiválva : 2007. augusztus 24.. 
  9. Moldovában tilos volt énekelni a filmzenére  // Lenta.Ru. - 2008.05.28.
  10. A "Martisor" elindult  // Nezavisimaya Moldova. - 2006.03.02. Archiválva az eredetiből 2008. június 7-én.
  11. Zenei Enciklopédia, 1976 .
  12. "Noroc" rádió (elérhetetlen link) . Letöltve: 2008. június 21. Az eredetiből archiválva : 2008. december 4.. 
  13. Cantemir D. Moldova leírása . - Kisinyov, 1973.
  14. Népzene 2021. június 19-i archív példány a Wayback Machine -nél (moldovenii.md)
  15. Visitiu Zh.I. Moldvai népi hangszerek - Chisinau: Lit. művészi, 1985 - 261 p. - 112. o

Irodalom

Linkek