Az Egyesült Királyság zenéje Nagy- Britannia történelme során fejlődöttés számos műfajt magában foglal , a hagyományos etnikaitól a modern elektronikus zenéig .
A Brit-szigeteken a zene a legkorábbi feljegyzésektől a barokk korig és a felismerhető modern klasszikus zene megjelenéséig sokszínű és gazdag kultúra volt, beleértve a szakrális és világi zenét, valamint a népszerűtől az elitig. Anglia, Írország, Skócia és Wales mindegyik nagy országa megőrizte a zene és a hangszerek egyedi formáit, de a brit zene nagymértékben befolyásolta a kontinens fejlődését, és a brit zeneszerzők jelentős mértékben hozzájárultak a régizene számos jelentős mozgalmához Európában, köztük Az Ars Nova polifónia, és megalapozta a későbbi hazai és nemzetközi komolyzenét. A Brit-szigetekről származó zenészek a középkorban néhány jellegzetes zenei formát is kifejlesztettek, köztük a kelta énekeket, a Contenance Angloise-t, a rotát, a többszólamú fogadalmi antifónákat és a dalokat.
Az egyházi zenét és a vallásos zenét mélyen érintette a 16. századtól Nagy-Britanniát sújtó protestáns reformáció, amely megdöntötte a brit zenével kapcsolatos eseményeket, és kikényszerítette a sajátos nemzeti zene, istentisztelet és hit kialakulását. Az angol madrigálok, hárfák és maszkok a reneszánsz idején különösen az angol operához vezettek, amelyet a tizenhetedik század korai barokk időszakában fejlesztettek ki. Ezzel szemben Anglia, Skócia és Írország udvari zenéje, bár egyedi elemekkel bírt, sokkal jobban beépült a tágabb európai kultúrába.
A zenei barokk korszakot, a középkor és a reneszánsz régizenéje, valamint a 18. század második felében a teljes értékű és formalizált zenekari komolyzene kialakulása között, összetettebb zenei ornamentikával, a hangjegyzet változásaival jellemezték. , új hangszeres játéktechnikák és olyan új műfajok megjelenése, mint az opera. Bár a „barokk” kifejezést általánosan 1600 óta használják az európai zenére, teljes hatása csak 1660-ban volt érezhető Nagy-Britanniában, mivel késleltetett a zene bennszülött trendjei és fejlődése, számos európai országban a vallási és kulturális különbségek, valamint a zavarok. a három királyság háborúja és az Interregnumok okozta hajózene. A helyreállított Stuart-monarchia alatt az udvar ismét a zenei mecénás központjává vált, de a zene iránti királyi érdeklődés kevésbé volt jelentős, ahogy a XVII. század előrehaladtával újra felbukkant a Hannover-ház alatt.
A brit kamara- és zenekari zene ihlette a kontinentális Európát, kortárs klasszikus zenévé alakítva azt. Ez a barokk korszak a brit zenében a nemzeti és nemzetközi irányzatok összjátékának tekinthető, amely néha magába szívja a kontinentális divatokat és gyakorlatokat, néha pedig – mint egy balladaopera megalkotásakor – egy őslakos hagyomány megteremtésére tesz kísérletet. Azonban a korszak talán legjelentősebb brit zeneszerzője, George Frideric Handel honosított német volt, aki segített a brit és a kontinentális zenét összehozni, és meghatározni a klasszikus zene jövőjét az Egyesült Királyságban, amely formálisan 1801-ben alakult meg.
Nagy-Britannia klasszikus zeneszerzői és elődei között szerepelnek olyan személyek, mint William Bird , Henry Purcell , Edward Elgar , Gustav Holst , Arthur Sullivan (legismertebb a librettistával William Gilberttel ), Ralph Vaughan Williams és Benjamin Britten , a zene úttörője. modern brit opera . Peter Maxwell Davies az egyik legkiválóbb élő zeneszerző, és a King's Music jelenlegi mestere . Az Egyesült Királyság ad otthont a világhírű BBC Szimfonikus Zenekarnak is . A jelentős brit karmesterek közé tartozik Simon Rattle , John Barbirolli és Malcolm Sargent . A nevezetes filmzeneszerzők közé tartozik John Barry , Clint Mansell , Mike Oldfield , John Powell , Craig Armstrong , David Arnold , John Murphy és Harry Gregson-Williams . Georg Friedrich Handel , bár Németországban született, honosított brit állampolgár volt [1] , és egyes művei, köztük a Messiás is angol nyelven íródott [2] . Andrew Lloyd Webber jelentős világsikereket ért el, zeneszerző, művei hosszú évekig uralták a londoni West Endet , és gyakran használták a New York-i Broadway -n [3] .
Az Egyesült Királyság mind a négy országának megvan a maga sajátos népzenei formája . Mindegyik jól virágzott az ipari korszakban , amikor a populáris zene olyan új formái jelentek meg, mint a zeneterem és a brit fúvószenekar . De a 20. század második felének elején a népi újjászületés feltámadt és elterjedt , amely brit népdalokra épült, és határozott polgári beállítottságú.
Az angol népzene azóta létezik, hogy az Angles a 400-as években megérkezett a Brit-szigetekre. e. és magában foglalja mind a hagyományos angol zenét, mind az arra épülő különféle műfajokat (például ének ), és gyakran visszhangzik a spirituális (anglikán egyházi és paraliturgikus ), később pedig – nem akadémikus (könnyű) zenével. Az angol népzene fontos részét képezik a tengeri shanty , jig , hornpipe és a Morris táncokhoz használt tánczene.
A hagyományos ír tánczene nagyon sokrétű, az altatódaloktól az ivódalokig , a lassú hangszeres dallamoktól a gyors tüzes táncokig, ezekben óriási szerepe van a ritmus- és dallamvariációk, árnyalatok felhasználásának. Ez a zene tartalmaz tekercseket (4/4-es időjelzés), jig-eket (6/8-as időjelzés a leggyakoribb) és hornpipe-okat.
A 20. században megkezdődött az ír hagyomány újjáéledése; népszerűvé vált a harmonika és a hangverseny , az oktatási rendszer és a hazafias szervezetek által széles körben támogatott ír tap- és ceili versenyeket kezdtek rendezni . A Shan-nos népszerűvé vált – az éneklés és a tánc stílusa a régi módon.
Az írek USA-ba való széles körű kivándorlásának köszönhetően az ír zene széles körben ismertté vált Amerikában, onnan pedig - szerte a világon; a turnén részt vevő zenészek viszont Amerika-barát változtatásokat eszközöltek előadásmódjukban.
Az ír népzenében használt hangszerek közé tartozik a boyran , az ír buzuki , az ír hegedű (a hegedűjáték), a fuvolák (beleértve az ír furulyát is ) és a síp, az ír duda , a gitár, a kelta hárfa, a harmonika és a hangversenyző , a bendzsó , harmonika .
A skót népzene sokféle dalt tartalmaz, beleértve a balladákat és siralmakat , amelyeket duda , hegedű és hárfa kísér .
A korai brit populáris zene, az emberek szórakoztatását szolgáló kereskedelmi zene értelmében a 16. és 17. században látható, mindenféle balladával . A nyomdai forradalom eredményeként a kottákat olcsón és nagy mennyiségben lehetett eladni. A további technológiai, gazdasági és társadalmi változások a 19. században új zenei formákat hoztak létre, köztük a fúvószenekarokat , amelyek a klasszikus zene népszerű és hozzáférhető formáit hozták létre . Hasonlóképpen, a zenetermek (1850-1960-as évek) azért jelentek meg, hogy kielégítsék az új városi rétegek szórakozási vágyait azáltal, hogy a meglévő zenei formákat adaptálták népszerű dalok létrehozására.
Az 1930-as években az amerikai jazz hatására brit tánczenei zenekarok jöttek létre, amelyek a nyilvános és a populáris zene fejlődését biztosították, amelyek uralják a nyilvános eseményeket és a rádiózást.
A Guinness World Records tanulmánya szerint a legtöbb brit listagyőzelmet szerző 10 banda és énekes közül 8 az Egyesült Királyságból származik: Status Quo , Queen , The Rolling Stones , UB40 , Depeche Mode , Bee Gees , Pet Shop Boys és Manic Street Prédikátorok [4] .
brit rock 1960-as évekTöbb mint egymilliárd eladásával a The Beatles a zenetörténet egyik legkelendőbb zenekara, és óriási hatással volt a rockzene fejlődésére [5] [6] [7] . A Rolling Stones általában a rockzenére is hatással volt, olyan zenekarokat inspirálva, mint az Aerosmith , a Guns 'N' Roses és mások [8]
Az elmúlt 50 év brit rockzenéjének további ismert képviselői: The Prodigy , Queen , Deep Purple , Black Sabbath , The Who , Cliff Richard , Bee Gees [9] , Elton John [10] , Led Zeppelin , Pink Floyd , amelyek mindegyike túllépte a 200 millió eladott példány határát [11] [12] [13] [14] .
Brit popzene| Nagy-Britannia témákban | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Sztori | |||||
| Szimbólumok | |||||
| Politika |
| ||||
| Fegyveres erők | |||||
| Gazdaság | |||||
| Földrajz |
| ||||
| Társadalom |
| ||||
| kultúra | |||||
| |||||