Finnország kultúrája magába szívta a pogány idők örökségét , amikor tisztelték a "természet szellemét" és a "föld erőit", valamint a később kialakult keresztény szokásokat és ünnepeket.
|
| ||||
| Finnország történelmének tíz legnagyobb embere közé kerültek a kulturális személyiségek a 2004-ben a " Nagyfinnek " című televíziós műsorban tartott általános szavazás eredménye alapján. |
Finnország kultúráját földrajzi elhelyezkedése és történelmi adottságai miatt a szomszédos balti , germán és szláv népek befolyásolták.
A 20. század második fele óta az amerikai kultúra észrevehető hatással volt Finnországra , valamint más országok és népek kultúrájára. Ennek oka a kommunikációs eszközök fejlődése , a turizmus fejlődése , valamint az, hogy a fiatalok jelentős része más országokban tanul, illetve végez gyakorlatot, míg más országokból érkező fiatalok Finnországban tanulnak.
Finnország kultúrája magában foglalja a kis nemzeti csoportok – számik , finn svédek , finn tatárok és mások – kultúráját is, akik megőrzik saját hagyományaikat és szokásaikat.
Finnország kultúrája mindig is jelentős svédországi hatást tapasztalt, míg a hosszú oroszországi tartózkodás alig befolyásolta fejlődését. Az 1917-es függetlenség elnyerése után a finnek figyelmüket kulturális örökségük etnikai identitására összpontosították. A mai finnek nagyon tisztelik a tisztán nemzeti értékeket és hagyományokat.
A kiváló finn filológus és természettudós Elias Lönnrot által összegyűjtött és átdolgozott Kalevala finn-karél nemzeti eposz (első kiadás - 1835 -ben , bővített és átdolgozott változat - 1849-ben) jelentős hatással volt a finn kultúrára . A Kalevala hatása mind az irodalomban (például Alexis Kivi és Frans Sillanpää műveiben ), mind a zenében (főleg Jean Sibelius műveiben ) megtalálható.
A 19. század közepéig Finnország irodalma túlnyomórészt svéd nyelvű volt , a finn nyelvű irodalom az 1830-as évektől kezdett aktívan fejlődni, és a 20. század elejére vált uralkodóvá (a 21. század elején a Finnország azon lakosai, akiknek a svéd az anyanyelvük, kevesebb, mint 6%-a).
A finn képzőművészet a 19. század óta fejlődik fejlett európai iskolák támogatásával Párizsban , Düsseldorfban és Szentpéterváron . 1846-ban megalakult a Finn Művészeti Társaság . Finnországban a képzőművészet területén jelentős nyomot hagyott a nemzeti tájfestészet alapjait megalapozó Werner Holmberg , a művészek Hjalmar Munsterjelm , Berndt Lindholm .ésViktor Westerholm,Adolf von Becker ,Carl Jansson, akiknek vásznai a késő modernizmus hagyományait tükrözik. A von Wright fivérek romantikus vidéki tájakat hoztak létre. A 19. század végét a finn festészet "aranykorának" tartják, és olyan mesterek munkái fémjelzik, mintAlbert Edelfelt,Eero JärnefeltésPekka Halonen. A nemzeti romantika legnagyobb képviselője a festészetbenAkseli Gallen-Kallela, aki a finn eposz és folklór témáiról festett. Juho Rissaneneredeti tehetségea népi élet jeleneteit írta le. A grandiózus portréfestőAntti Favén. Maria WiikésHelena Schjerfbecknői festők neve.
A szobrászat mint művészeti műfaj Finnországban csak a 19. század közepén kezdett kialakulni. A tehetséges szobrászok között van Johannes Takanen , Robert Stigell , Emil Wikström , Alpo Sailo , Yrjö Liipolu és Gunnar Finne .
A finn zene fogalmát a világkultúra Jean Sibelius munkásságával azonosítja . Azonban más finn zeneszerzők is elég sikeresek voltak: Selim Palmgren , Yrjö Kilpinen (dalszerző), Armas Järnefelt (románcok, kórus- és szimfonikus zeneszerző) és Uuno Klami . Oscar Mericanto a " Maid of the North " opera szerzőjeként vált híressé .
Ma Finnország jelentős helyet foglal el az európai kultúrában. Helsinkiben , Turkuban , Tamperében és Lahtiban működnek szimfonikus zenekarok, minden településen kórusok és dalcsoportok . Az ország színházi életében vezető pozíciókat a Finn Nemzeti Balett , a Finn Nemzeti Színház , a Finn Nemzeti Opera és a Svéd Színház tölt be . Savonlinna városa minden év júliusában nemzetközi operafesztiváloknak ad otthont .
A 2010-es években Finnországban recesszió volt a kulturális szektorban [1] .
Finnország leghíresebb irodalmi alakjai közül kiemelhető a finn irodalmi nyelv megalkotója Mikael Agricola , Elias Lönnrot , a finn szépirodalom egyik megalapítója, a Kalevala című karél-finn eposz kutatója . A 20. század írói közül a vidéki életről szóló regények szerzője, az egyetlen finn irodalmi Nobel-díjas Frans Sillanpää , a Mika Valtari által sok nyelvre lefordított Sinuhe, az egyiptomi című regény szerzője , valamint a világ. -kiemelkedik a híres gyerekíró, Tove Jansson , a Moomintroll alkotója.
A finn zenére különösen nagy hatással voltak a hagyományos karél dallamok és szövegek, amelyek a Kalevala - eposzból merítettek ihletet . A karél kultúra a finn mítoszok és hagyományok megértésén alapul. Az elmúlt néhány évtizedben a finn népzene a populáris zene részévé vált (a Loituma például Finnországon kívül is híressé vált ).
A Norvégia, Svédország és Finnország területén hagyományosan elterjedt Shepherd's Call kulning Skandinávia legrégebbi zenei formája [2] .
Az első finn operát Fredrik Pacius , Finnországban élő német zeneszerző írta 1852-ben . Pacius Johan Runeberg „Földünk” című versét is megzenésítette; először 1848-ban adták elő, ez a mű Finnország himnusza lett .
Az 1890-es években a nacionalizmus eszméinek elterjedése kapcsán vált széles körben ismertté Jan Sibelius Kullervo című szimfonikus költeménye férfikórusra, szólistákra és zenekarra, amely a Kalevala című finn népi eposz egyik legendáján alapul . 1899-ben Sibelius szimfonikus költeményt írt a "Finnország" drámaszínház számára, amely fontos szerepet játszott a finn nemzeti mozgalomban. Jean Sibelius mindmáig Finnország egyik leghíresebb személyisége és a nemzet egyik szimbóluma.
Korunkban a finn opera őrzi hagyományait. A leghíresebb zeneszerzők Rautavaara Einoyuhani , a Vincent (1986-1987) Vincent van Goghról és Raszputyinról (2001-2003) Grigorij Raszputyin meggyilkolásáról szóló operáiról ismert ; Lindberg Magnus ; Aulis Sallinen , a Lovas (1973-1974), a Red Line (1978) és a Kullervo (1988) című operák (ez a három opera finn történelmi és folklórtörténeteken alapul), valamint A király Franciaországba megy (1983) szerzője, A palota (1993) és a Lear király (1999) [3] ; Saariaho Kaya , aki a "Szerelem a távolból" (2000), az "Adriana Mater" (2006), a " Simone Weil szerinti szenvedély " (2006), a balettzene ("Maa", 1991, Caroline Carlson ) című operákat írta. , énekkompozíciók ("Az álmok nyelvtanából", 1989; "A lélek vára", 1996; "Négy pillanat", 2002), "Nymphaeum" vonósnégyesek (1987, Arszenyij Tarkovszkij verseire ) és a "Terra Memoria" " (2007), versenymű hegedűre és zenekarra " Grál Színház" (1994), darabok csellóra ("Seven Butterflies", 2000), versenymű csellóra és zenekarra (2007, előadó: Anssi Karttunen ).
Az egyik leghíresebb finn opera " The Last Temptations " szerzője Jonas Kokkonen [4] [5] zeneszerző .
A világ sok más országához hasonlóan Finnországban is az angol-amerikai zene hatása volt a rockzenére . Más skandináv országokhoz hasonlóan Finnországban is nagy népszerűségnek örvend a rock és különösen a metál , évente olyan hard rock fesztiválokat rendeznek, mint a Tuska Open Air , Lumous , Jalometalli, Provinssirock , Ruisrock , Ilosaarirock, Sauna Open Air. Ma Finnország Svédország , Nagy-Britannia és Németország mellett a hard rock és a metal egyik „fővárosa” a világon .
A finn zenészek már az 1970 -es években ahelyett, hogy külföldi slágereket fordítottak volna finnre, saját dalokat kezdtek írni. Az évtized során az ország rockbandái, mint például a Tasavallan Presidentti , a Wigwam , a Hurriganes sikereket értek el hazájukban, de azon kívül kevéssé ismertek maradtak.
Az 1970-es évektől elkezdett fejlődni a "klasszikus" finn rock. A legnagyobb képviselők Heikki Harma (Hector) , Rauli Somerjoki , Tuomari Nurmio , Popeda , Eppu Normaali , Sielun Veljet , Leevi and the Leavings és mások énekesei. Az 1980 -as években a punk kultúra is kialakult . Ekkor vált híressé Terveet Kädet , Hanoi Rocks .
Az 1990- es évek óta Finnország a rockzene egyik központi helyét foglalja el. A finn zenekarok, különösen a Nightwish , az Apocalyptica , a HIM , a The Rasmus , a Children of Bodom nagy hírnevet szereztek a világon. A finn rockszíntér további jeles képviselői: Poets of the Fall , Negative , Amorphis , Finntroll , The 69 Eyes , Stratovarius , Sonata Arctica , Sentenced , Ruoska , Turmion Kätilöt , Enter My Silence , Leningrad Cowboys , Ensifer Cowboys , Lord North . , Kotiteollisuus , Viikate , Lyijykomppania , Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus , Mokoma , Stam1na , Apulanta , Teräsbetoni , Maj Karma , Verjnuarmu , Klamydia , Värttinä és mások. 2006- ban a finn Lordi zenekar nyerte az Eurovíziós Dalfesztivált .
A XXI. század elején Finnországban, mint sok más országban, a pszichedelikus trance kultúrája aktívan fejlődött . Finn trance zenészek (sokukat a tracker kultúra befolyásolta) a folyamat során létrehozták ennek a zenének a suomisaundi nevű alfaját (a spugedelic vagy szabad formájú psy-trance más nevei). A műfajt a ritmus és a hang nagyon szabad kezelése jellemzi. Népszerűségre tett szert az országon kívül, főleg rajongói Finnország mellett Oroszországban, Japánban, Ausztráliában és Új-Zélandon koncentrálódnak.
Ezenkívül Finnország az egyik fő ország az úgynevezett demo kultúra („ democene ”) elterjedésében, ahol a fiatal finn PC-felhasználók aktívan írnak elektronikus tracker zenét (az egyik kultikus tracker program, a Scream Tracker finn eredetű ). 1992 óta Finnországban rendezik meg a világ legnagyobb „népi” számítógépes kreativitás fesztiválját, az Assemblyt .
A finn Bomfunk MC's elektronikus táncprojekt széles körben ismert a világon (főleg Oroszországban) .
A finn tánc mindig is interetnikus művészeti forma volt, és lehetővé tette a szomszédos nagyvárosokkal, például Szentpétervárral , Stockholmkal való kapcsolattartást . Oroszország északi fővárosa különös hatással volt a finn táncra , de Stockholm gyakorlatilag a finn tánc második otthonává vált.
A finn tánc központja Helsinki városa volt és az is , bár határai évtizedek alatt jelentősen bővültek. Az 1980-as években indult professzionális táncképzés eredményeként kultúrája messze a fővároson túlra is eljutott. Az 1990-es években művészi fejlődés következett be a társulatok létrehozásával, fesztiválok szervezésével stb.
Annak ellenére, hogy a finn táncot finn táncosok alkotják, a modern tánc számos irányzatának hatását tükrözi. Ehhez a kultúrához a legnagyobb mértékben a német színház és a japán butoh járult hozzá, a tánc közbeni kontaktimprovizáció és az emancipációs technikák. És mégis, a finn tánc elszigetelt marad. Ennek a táncnak az esztétikája egy olyan kultúrából fakad, amelyet a funkcionális szigor ural. Talán ezért van az, hogy a finn táncban a fizikai elv olyan erősen hangsúlyos. Talán ez volt az oka annak, hogy sok finn koreográfus nem a mozgás minőségére, hanem a fizikai kifejezőképességére fordít nagyobb figyelmet. Igyekeznek megszabadulni az általánosan elfogadott normáktól, ezért nem a test vonzereje a céljuk.
2012. május 21-én ünnepelte fennállásának 90. évfordulóját a finn balett [6] . 1922-től kezdődően a finn tánc magába szívta az orosz balett klasszikus hagyományait és a német balett újító ötleteit . A valóban nemzeti finn balett kialakulását az 1950-es éveknek kell tulajdonítani, amit az is bizonyít, hogy a finn balettben mindig is nagyon kevés külföldi táncos szerepelt.
1906-1917-ben az orosz balett-táncosok körülbelül tíz alkalommal jártak Helsingforsban . 1908 tavaszán Isadora Duncan fellépett Finnország fővárosában . 1908-1910 egyik fő eseménye a Mariinszkij Színház orosz művészeinek csoportjának – A. P. Pavlova , L. N. Egorova , E. P. Eduardova , N. G. Legat , A. R. Bolm – turnéja volt az északi országokban. A túrák szervezője, az Operaház leendő igazgatója, Edward Fazer a finn balettkar alapítója lett. 1911-ben az első finn táncosok debütáltak tánckoncertjeiken - Maggie Gripenberg , Toivo Niskanen és T. Deterholm.
1921 őszén balettcsoportot hoztak létre a Finn Nemzeti Operában. Edvard Fazer, aki mielőtt az operaigazgatói posztra költözött, a helsinki Fazer Koncertirodát irányította, és szoros kapcsolatban állt Oroszországgal és a Mariinszkij Balettel , meghívta Georges Ge (Grönfeldt) balettmestert , aki Szentpéterváron tanult Nikolai Legatnál. és Petrográdban tanult Elsa Ville , A. Sakselina , Mary Paisheva , E. Lyutikova és Olga Oblakova művészeknél. 1922 januárjában a balettcsoport első produkciója a " Hattyúk tava " volt teljes egészében (M. Paichev főszerepében). Később Ge Helsinkiben színpadra állította (a koreográfiát is érintetlenül hagyva) M. M. Fokine „ La Sylphides ”, „Petrushka”, „Scheherazade”, „Vision of the Rose” című balettjeit, valamint a „Van óvintézkedést”. Ge tanítványa, Lucia Nifontova és társa, A. Martikainen [7] lépett fel bennük .
Georg Ge koreográfus 1935-ig, majd 1955-től 1962-ig vezette a társulatot; 1935-től 1954-ig a koreográfus Alexander Sakselin volt, aki az Imperial Ballet School -ban végzett, 1962-től N. Berezov . A társulat repertoárja Marius Petipa és Lev Ivanov műveiből , valamint a romantikus balett orosz változataiból állt, amelyeket Saxelin és Gay egy kis balettcsoport képességeihez igazított. Helsinkiben több olyan finn változatot is láthattak, amelyek a Diaghilev Russian Ballet repertoárjában szerepeltek .
1931-ben jelent meg az első finn egész estés balett, a Kék gyöngy, amelyet Georges Ge Erkki Melartin zeneszerző zenéjére koreografált.
1940 és 1960 között a finn balett repertoárja a következőket tartalmazza: " Csipkerózsika " (koreográfus M. Skiping, később - N. Berezov), " Coppelia "; „ Szerelem próbája ” Mozart zenéjére (mindkettő N. Berezov koreográfus), „ Esmeralda ”, „A tavasz rítusa ”; „ Szvit fehérben ” E. Lalo zenéjére , „ Rómeó és Júlia ” Csajkovszkij és „A tűzmadár ” zenéjére (mind koreográfus S. Lifar ), „ Fröken Julia ” ( B. Kulberg koreográfus ); Risager "Etűdjei " és " Kartsiluni " (koreográfus H. Lander). A szovjet koreográfusok színpadra állították a Bahcsisaráj szökőkútját (koreográfus R. V. Zaharov ), a Giselle -t és a Kővirágot ( L. M. Lavrovszkij koreográfus ).
Nemzeti balettek is születtek: Jan Sibelius Scaramouche (1935, koreográfus Saxelin; 1955, koreográfus I. Koskinen), "Saga" és "Tuonela Swan" J. Sibelius zenéjére (koreográfus A. Saxelin), "Blue Pearl" zenére E. Melartina, "Pessi és illúzió" Sonninentől (mindkettő I. Koskinen koreográfus ).
1930-tól 1950-ig a vezető táncosok voltak: Irja Koskinen, Margareta von Bahr , Doris Laine , Liisa Taxell , Elsa Sylvestersson , Mai-Lis Rayala , Irina Hudova , Kari Karnakoski ; táncosok - Klaus Salin , Leo Ahonen , J. Letty. Az 1970-es évek fiatal művészei közül: M. Tervamo és Matti Tikkanen (gyakran külföldön is fellépett), Sorella Englund (a Dán Királyi Balettben lépett fel).
Az 1970-es években a társulatot N. Berezov , E. Sylvestersson , A. Carter, I. Khudova vezette .
Az operaházban az 1920-as évektől balettiskola működik.
A finn balett, mint sok más finn előadóművészet, Auli Räsänen finn kritikus szerint az érzelmi kifejezésre és a megható karakterek megalkotására törekszik, miközben fokozatosan eltávolodnak az orosz balett hagyományaitól, és áttérnek az expresszívre. Franciaország és Amerika balettjeinek eszközei.
A kortárs finn koreográfusok közé tartozik Jorma Elo (a Slipe to Sharp produkciója), [8] Jorma Uotinen .
Finnországban 1896. június 28-át tekintik a filmes korszak kezdetének, amikor a Lumiere fivérek Helsinkiben megszervezték az első finn filmvetítést. 1904-ben jelentek meg az első komolyabb, helyi mesterek által forgatott művek; az egyik első film azt mutatta be, mit csinálnak a gyerekek az iskolában a szünetekben. 1907-ben jelent meg az első játékfilm - "The Secret Moonshiners " [9] .
1926- ban alkalmaztak először montázst a finn filmesek [9] .
Az első hangosfilm 1931-ben jelent meg.
A finn mozinak, különösen korai éveiben, megvan a maga stílusa és művészi technikái; emellett Finnországban nem fejlődtek ki az akkoriban divatos műfajok - thriller , western , gengszterfilm .
Az 1960-as és 1970-es években Nyurki Tapiovaara rendező volt a legnagyobb hatással a rendezők munkájára . A "Stolen Death", a "Juha" és az "The Way of Man" című filmjei elismerésben részesültek a közönség körében. Számos film készült híres nemzeti írók novellái és regényei alapján. Tehát F. E. Sillanpää regénye alapján forgatták az "Az ember útja" (rend. Nyurki Tapiovaara ), a "Szüret hónapja" (r. Matti Kassila ) filmeket . Alexis Kivi munkáit is forgatták : a nagy sikert aratott "Country Shoemaker" című filmet Erkki Karu rendezte . A rendező , Teuvo Tulio filmre vette Johannes Linnankoski " Ének a tüzes vörös virágról" című regényét . A katonai tematika tükröződött Väine Linn "Az ismeretlen katona " című regényének filmadaptációjában is, amelyet Edwin Laine készített .
Az 1960-as évek elején figyelemreméltó keresés indult új művészeti stílusok után. Az olyan filmek, mint Erik Blomberg Fehér szarvas , Matti Kassila Kék hét , Rauni Mollberg A föld egy bűnös dal , Risto Järva Szerencsejáték , Erkki Testvérek című filmje járult hozzá az új műfajok kialakulásához és a a művészi formák fejlesztése Kivikoski , Mikko Niskanen A fiúk, Jorn Donner Női portréi, Spede Pasanen vígjátékai, Peter von Bagh bohózatfilmjei.
Az 1970-1980-as éveket a finn filmművészet univerzális témákhoz való vonzódása, nemzetközivé válása jellemzi, ami lehetővé tette, hogy a finn filmművészet az egész világon közönségre találjon. A külföldi közönség megtalálásában nagy segítséget jelent az 1969 -ben megalakult Nemzeti Filmbizottság , amely minden évben bemutatja a finn filmgyártást a nagy fesztiválokon, fesztiválokat szervez Finnországban is. 2013-ban Ulrika Bengts filmrendező The Apprentice című filmjét Oscar -díjra jelölte az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia [10] .
A televíziózás fejlődésével, majd a videógyártás rohamával összefüggésben a világmozi komoly válságot élt át, amit a nézőszám csökkenése is bizonyít.
Jelenleg körülbelül 4 teljes hosszúságú játékfilmet, nagyszámú televíziós, rövid, dokumentum- és animációs filmet adnak ki évente Finnországban.
A finn képzőművészet legrégebbi emlékei a középkori kő- és fatemplomok falfestményei. A kor legjelentősebb egyházi festői Henricus Pictor és Mikael Toppelius voltak .
A 18. századot egy új műfaj megjelenése jellemezte, amely később ennek az időszaknak a fő műfaja lett - a portré műfaj, amelynek mestere Isak Vaklin (1720-1758).
A műfaji festészet a 18. és 19. század fordulóján kezd lendületet venni . És akkoriban a legkiemelkedőbb művész Alexander Laureus (1783-1823) volt.
A finn Művészek Társaságának 1846-os megalakulásával a festészet új szintre emelkedett. A társaság hazai képzőművészek kiállításait rendezte, sőt alapfokú művészeti oktatást is szervezett. Finnország első nyilvános képzőművészeti gyűjteménye, amely a Társaság tevékenységének eredményeként jött létre, megalapozta az Ateneum nemzeti művészeti galériát .
A képzőművészetben Robert Wilhelm Ekman fordult először a nemzeti témák felé , aki a Kalevala cselekményét használta fel munkáiban . Werner Holmberg , aki a Pétervári Művészeti Akadémia tagja lett, valamint Magnus von Richt és Ferdinand von Richt testvérek a 20. század kiemelkedő állatfestői voltak .
A 19. század utolsó évtizedei a finn festészet aranykorszakaként szolgáltak. A korszak művésztársadalmának díszei: Albert Edelfelt (egyben a Szentpétervári Művészeti Akadémia tagja); Akseli Gallen-Kallela - festő, grafikus és tervező, akinek munkássága az ország nemzeti büszkesége lett; Eero Jarnefelt - a mindennapi műfaj legnagyobb portréfestője és művésze; Pekka Halonen a lírai táj mestere, monumentális kompozíciókat is alkotott; Oskar Kleinech tengerfestő . A 19. század végének és a 20. század elejének legérdekesebb finn művészei Ellen Tesleff és Helena Schjerfbeck .
Magnus Enckel és Hugo Simberg a szimbolizmus leghíresebb képviselőivé váltak . Az 1930-as években kezdték észrevenni a finn szürrealizmus jeleit, és megjelentek az első naiv művészek , mint Sulho Sipilä, Vilho Lampi. 1933- ban Helsinkiben megalakult az Orosz Művészek Társasága , amely orosz származású finn művészeket tömörített. [11] Az 1950-es évek a finn grafika újabb felfutásával váltak ismertté , majd Pentti Kaskipuro és Pentti Lumikangas egyéniségével tűnt ki ebben a műfajban, a grafika mellett az évtizedet a konkretizmus első hulláma jellemezte . A neorealizmus az 1960-as években kezdett kialakulni, e műfaj legkiemelkedőbb művészei Jaakko Sievyanen, Esko Tirronen, Juhani Harri, Kimmo Kaivanto és Reidar Särestenemi voltak , a hetvenes években pedig erős irányzattá vált, de gyakran kiegészülve marxista árnyalatokkal. Ugyanebben az 1970-es években a konkretizmus keretein belül létező absztrakt festészet kezdett némileg eltérni a műfaj első hullámától, sokszínűbbé vált.
1970-ben Jan Mallander ( fin. Jan Olof Mallander ) "Halvat huvit" ("olcsó szórakozás") galériája körül megalakult az uralkodó neorealizmus és konkretizmus által elnyomott művészcsoport " Elonkoryaayat " ("Kaszások") néven. ). Ezek a művészek megpróbáltak új megközelítést találni a művészethez és az élethez. Egyaránt érdekelte őket a keleti filozófia és a biodinamikus táplálkozás. És a „Halvat huvit” galériában rendezték meg Olli Lyutikäinen és Ilkka-Juhani Takalo-Eskola első kiállításait.
Az 1980-as évek egy újabb puccsról, a posztmodern megjelenéséről váltak híressé . A művészeti piac gazdasági növekedése előre meghatározta a galériák számának növekedését és a kiállítások azonnali értékesítését. A művészet akkoriban divatos befektetéssé vált. Ebben az évtizedben teljesen más művészek álltak a középpontban: Leena Luostarinen, Maryatta Tapiola, Silja Rantanen. Leena Luostarinen eredetileg a macskafélék családjáról énekelt vásznán, majd később a hüllőkre tért át . Maryatta Tapiola kifejezőkészségéről volt híres, kezdetben kissé ideges és érzékeny, majd teátrális és agresszív. Tapiola kedvenc témája hosszú éveken át az állattetemek témája volt, amely a nézőben a halál gondolatait ébresztette. Silja Rantanen viszonylag visszafogott művészetéről volt ismert. Vizuális identitásokat alkotott, amelyek prototípusai a reneszánsz festészetben láthatók . A videoművészet és a konceptualizmus térnyerésével összefüggésben megnőtt a művészet alfajainak száma. Az ilyen kifejező eszközök egyik úttörője Marikki Hakola volt, aki az ember és a médiához való viszonyát tanulmányozta. Kimmo Sarje, akinek művei a szovjet kifejezési eszközöket a modernista avantgárddal ötvözték, az 1980-as években a finn posztmodern és konceptualizmus egyik vezető képviselőjévé vált.
Az 1990-es évek tovább diverzifikálták a finn képzőművészetet. A feminista eszmék és a filozófiai testiség adta a talajt a kortárs finn művészek munkásságának. Sok művész foglalkozott a gender politikai és ideológiai jelentésével, számukra a változékonyság, az identitások spektruma és vizsgálata vált a legfontosabb témává. A művészek elkezdték tudatosan keverni műveikben a figuratív és nonfiguratív festészet elemeit, elmosva a különbséget a figuratív és az absztrakt részletek között. Janne Kaitala, Jukka Korkeila és Janne Räisänen munkái a filmművészethez és a képregényhez kötődő expresszív stílust képviselik, egyformán ötvözve a művészettörténeti idézeteket és a populáris kultúra képi elemeit.
Marianne Uutinen, aki az 1980-as években kezdte, saját stílust alkot, a modern festészet autonómiájáról ironizálva. Képein a kiöntött és kifacsart színek kézzelfoghatóvá teszik őket. Nina Ruus stílusa visszafogottabb. Festményeinek megértése alázatot és erőfeszítést kíván a nézőtől a szándékosan sáros formavilág miatt. Jussi Niva a festményeket tárgyként és fizikai tárgyként tanulmányozta, ezért a talajt szubjektum tárgyává változtatta.
Jaani Leinonen kortárs finn művész előadásai széles körben ismertté váltak . [12]
Finn kortárs szobrászok közül: Hanna Vihriyälä , Antti Maasalo , Rafael Saifulin .
A 19. században a finn ékszerészek részesedése a szentpétervári arany- és ezüstműves céhben egynegyede volt. Egy részük a szakterületén végzett oktatás és tapasztalat után visszatért a Finn Nagyhercegségbe , ahol polgárjogot kapott, de többségük az Orosz Birodalom fővárosában telepedett le . A 18. század közepének egyik első finn ékszerésze, aki Szentpéterváron tanult, majd később a császári udvar beszállítója lett Johan Bloom és kollégája, Samuel Malm, aki a francia neoklasszikus és rokokó stílusban egyaránt dolgozott. stílus . Karl Bredenberg éppen ellenkezőleg, már megalapozott mesterként érkezett Oroszországba. A modern Hermitage gyűjtemény egy másik 18. század végi és 19. századi finn ékszerész, Peter Enerut , a neoklasszikus stílusban dolgozó kiállítási tárgyakat tartalmazza.
Az I. Sándor uralkodása alatt divatba jött empire stílusban Johan Åkerbloom , Gustav Lindgren , Heinrich Petman, Thomas Scott, Heinrich Tallberg, Gustav Bernström, Karl Savary és Heinrich Tupper finn mesterek dolgoztak. Finnország déli partvidékének városait elhagyva, hazájukban megkapták a kézművesség alapjait, később mindegyikük megkapta a szentpétervári császári udvar beszállítói státuszát, ami magas ékszerészi professzionalizmusukat jelzi.
A 20 ékszerész közül, akik 1872 és 1917 között dolgoztak a Faberge háztársaságban , 14 finn származású volt, kettő pedig - Eric Collin és Henrik Wingström [13] volt a fő ékszerész (Henrik Wingström "HW" márkája 12-en szerepel 50 Faberge húsvéti tojás ). A cég másik jelentős ékszerész-tervezője Alma Peel volt , aki a "Winter" (1913) és a "Mosaic" (1914) tojásokat tervezte.
Más finn mesterek is dolgoztak a Faberge vállalatnál - Johan Aarne , Karl Armfeldt , August Holming , Anders Nevalainen , Stefan Vyakevya , Alfred Thieleman . [14] A finn ékszerészek műhelyei Szentpéterváron különböző helyeken helyezkedtek el: August Holming műhelye a Kazanskaya utca 35. szám alatt működött; a közelben, a 39-es házban Gabriel Nykkanen mester dolgozott , aki arany és ezüst cigarettatárcákkal szállította Fabergét. Stefan Väkevä műhelye ezüst edények, tea- és kávékészletek gyártására specializálódott. Heinrich Kaksonen mester cigarettatárcái széles körben ismertek voltak . August Holmström műhelyében olyan remekművek születtek, mint a „Gyöngyliliomok kosara”, a császári díszek miniatűr másolatai és a „mozaik” húsvéti tojás.
Virpi Vessanen-Laukkanen szinte mesés alkotásokat készít, például színes cukorkapapírokból készült ruhákat, amelyek elkészítése sokszor sok évnyi fáradságos munkát igényel. Virpi babákat gyűjt és fényképez is. A tervező oktatási tevékenységet is folytat: iskolákban és egyetemeken vezeti be a gyerekeket és a felnőtteket a művészetbe. 1983 óta Virpi finn és külföldi kiállításokon vesz részt. Cikkeket ír a művészeti oktatásról.
Esa Vesmanen fiatal belsőépítész. Esa Vesmanen a konyhai terek történetének és létrehozásának tanulmányozására szakosodott.
Klaus Haapaniemi az év grafikusa 2008-ban az Ornamo and Grafia Designers Association innovációért, művészi értékéért. A tervező Londonban él és dolgozik. Képregények rajzolásával, könyvek és elismert folyóiratok illusztrálásával foglalkozik. Emellett nyomatokat készít a divatvilág vezető képviselői számára. Köztük van a Cacharel, a Diesel, a TopShop, a Levi's. Klaus Haapaniemi aktívan részt vesz kiállításokon Helsinkiben, Szöulban, Oslóban és Londonban. A tervező stílusát olyan kulturális jelenségek befolyásolták, mint a finn nemzeti hagyományok, a Kalevala, a szláv és a japán kultúra.
A képregények egyik modern tervezője, illusztrátora és alkotója Ville Tietäväinen , aki 2012-ben megkapta a tekintélyes Finlandia-díjat a "Näkymättömät kädet" (Láthatatlan kezek) című albumáért. [tizenöt]
A XII-XIII. században kialakultak a kőépítészet hagyományai. A középkori székesegyház melletti legrégebbi építészeti együttest Turku városában őrizték meg. A 14. századra jellemzőek a kis falusi kőtemplomok - téglalap alaprajzú, magas nyeregtetővel, alacsony melléképületekkel - északi oldalon sekrestye, délen előcsarnok. A falak faragatlan kőből, a boltozatok - téglából épültek. A faépítészet szorosan kapcsolódik a népi építőművészet hagyományaihoz, és megőrizte viszonylagos függetlenségét (a tornioi templomok XVII. századi és Keuru-i templomok a XVIII. században).
A nemzeti függetlenség megvalósításának folyamata, amely a finn kultúra minden területét érinti, a 19. századi nemzeti művészeti iskola kialakulásának alapja lett. Az építészetben és a festészetben újraéledtek a népi mesterségek, a fafaragás, a középkori monumentális festészet és az építészet hagyományai, jellemzővé vált a nemzeti történelem és folklór témáihoz való vonzódás. Helsinki régi központja főként Karl Engel tervei alapján épült a 19. század első felében. Ez a figyelemre méltó empire stílusú építészeti emlék nagyon hasonlít a szentpétervári együttesekhez . A 20. század elején a nemzeti romantika egyértelműen megnyilvánult a finn építészetben, erősítve az épület és természeti környezete közötti kapcsolatot. Maguk az épületek az építészeti formák festői és dekoratív interpretációjáról voltak nevezetesek, feltámasztva a finn folklór képeit; a helyi természetes követ széles körben használták az építőiparban. A leghíresebb alkotások a Finn Nemzeti Múzeum, a Nemzeti Színház, a Skandináv Bank és a helsinki vasútállomás épületei. Ennek a mozgalomnak a vezéralakjai Eliel Saarinen , Lars Sonck , Armas Lindgren és Hermann Gesellius voltak . A nemzeti romantika szilárdan belépett a világ építészetének történetébe.
A funkcionalizmus, amelyet a két világháború közötti időszakban Finnországban Alvar Aalto és Eric Bruggmann vezetett be, elősegítette a térfogatok és terek szabad szervezését, a kompozíciók aszimmetriáját és a tervezés kényelmességét. A Lars Sonck által készített tamperei telefonközpont épülete és katedrálisa ennek az iránynak a remekműve. Praktikus és kényelmes házak, iskolák, kórházak, üzletek, ipari vállalkozások épültek. Ezeknek az épületeknek az esztétikai értéke a túlzott díszítés nélküli tervezésükben rejlik.
A háború utáni időszakban a fő figyelem a tömeges lakásépítés és a középítés problémáira irányult. Az építészeti formák egyszerűsége és szigorúsága, valamint a modern épületszerkezetek széles körben elterjedt alkalmazása, amely jól látható például Espoo Tapiola és Otaniemi városrészek fejlődésében , számos kiemelkedő mester munkásságára jellemző ( Alvar Aalto , Eric Bruggman, Viljo Revell, Heikki Siren). A strukturalizmus eszméinek hatására a lakóépületek aszimmetrikus, geometriailag tiszta házcsoportok kompakt kialakításával jelentek meg ( Jyväskylä Kortepohja negyed , Helsinki Hakunila városrész stb.). Elismert modern építészek – Reima Pietilä , Timo Penttila és Juha Leiviskää – 1995 Carlsberg-díjas , Timo Sarpaneva – számos nemzetközi tervpályázat győztese [16] .
Finnországban sok ünnepnek nincs rögzített dátuma. A finn ünnepek többsége az evangélikus hagyományhoz kötődik, és sok egyházi ünnep időpontja is minden évben változik: húsvéttól számítják, vagy vasárnapra esik.
A finnországi ünnepek másik jellemzője: ha egy ünnep hétvégére esik, az nem kerül át a következő hétköznapra, ahogyan Oroszországban szokás, hanem „eltűnik”.
Bár maguk a finnek azzal viccelődnek, hogy egy szorgalmas finn életében háromszor jár templomba: keresztelőn, esküvőn, temetésen, megbecsülik az ünnepeiket, és előre készülnek rájuk. Finnországban a legtiszteltebb ünnepek előestéje is szabadnap.
A következők finn ünnepek, amelyek nem munkaszüneti napok. De ettől nem lesznek kevésbé szeretve és tisztelve. Ünnepnapokon finn zászlók lobognak Finnország felett: adminisztratív épületek, vállalkozások, intézmények és hétköznapi házak felett.
Minden finnnek joga van bármilyen ünnepélyes eseményt a finn nemzeti zászló felvonásával megünnepelni. A finnek nem csak hivatalos ünnepnapokon, hanem minden alkalmas alkalomra – például esküvőre, sportrendezvényre, diplomaosztóra – tűzik ki a zászlókat otthonaik fölé.
Az almanach még a 18. század elején, a svéd uralom idején is piros színnel jelölte a királyi nép névnapját, amely a köznemesség számára szabadnap volt. Például 1730-ban Friedrich, Eleanor és Ulrika napjait ünnepelték így.
Ugyanez a hagyomány folytatódott az orosz cárok alatt is. A 19. században a szabadnapok Alekszej, Mihail, Sándor, Alexandra és Mária névnapja, az élő császár trónra lépésének napja, valamint a császár és a császárné születésnapja volt. és örököse. A 19. század végén a szabadnap a Borki állomás alatti vasúti baleset napja volt, amely során III. Sándor császár családja csodával határos módon megmenekült.
A Finn Szenátus első döntése Finnország függetlenné válása után a császári családhoz kapcsolódó ünnepek eltörlése volt. Csak az egyházi ünnepek maradtak az almanachban.
A független Finnország első ünnepe a függetlenség napja volt, amelyet december 6-án ünnepelnek. Fokozatosan összeállt az új szabadnapok és az emlékezetes napok listája, mára körülbelül harminc ilyen van a finn almanachban [18] .
A finn konyha az emberek életének sajátosságait tükrözi, és az ország különböző régióiban jelentősen eltér. Bár természetesen vannak közös vonások. Először is a fűszerek gyenge felhasználása, másodsorban a halételek bősége. A gyógynövények használata néha nagyon eredeti. Így a nyári szezonban egy étteremben borsóhajtással díszített ételt szolgálhatnak fel.
A sört ( olut , kalja ) finn nemzeti italnak nevezhetjük .
Desszertként a finnek bogyós pitét és zselét kínálnak.
Finnország egyike azon számos európai országnak, amelyek aktívan fejlesztik a kulturális diplomácia intézményét. Tehát a világon 17 szervezet van, az úgynevezett "Finnországi Intézetek", amelyek felelősek a finn kultúra eszméjének formálásáért más országok állampolgárai körében.
A szentpétervári Finn Intézetet 1992-ben alapították. Alapítói 36 város, egyetem, társaság, egyház és vállalkozás volt Finnországban. Célját, vagyis Oroszország és Finnország közötti tudomány és kultúra együttműködésének elősegítését megvalósítva a Finn Intézet maga fejleszt és valósít meg különböző zenei, színházi, filmes és fotós projekteket, valamint hozzájárul a végső soron az kulturális kapcsolatok fejlesztése Finnország és Szentpétervár között, a város más kulturális intézményei tevékenységének részeként.
Az Intézet elmúlt években megvalósult projektjei közül a „Viborg felé” ( Kohti Viipuria ) Nemzetközi Zenei és Költészeti Fesztivál érdemel említést. A fesztivál célja a Karéliai Földszoros történelmi és kulturális hagyományainak felelevenítése , amely egykor Finnország és Oroszország közötti folyosóként szolgált.
Harmadik Nemzetközi Zenei és Költészeti Fesztivál "Viborg felé"2010-ben a szentpétervári Finn Intézet harmadik alkalommal rendezi meg a „Viborg felé” nemzetközi zenei és versfesztivált. A 2010-es fesztivál "útvonala" Viborg mellett Sesztrorecket , Repinót , Komarovót és Zelenogorszkot is megörökíti .
| Európai országok : Kultúra | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |