A francia zene az egyik legérdekesebb és legbefolyásosabb európai zenei kultúra, amely az ókorban a mai Franciaország területén élt kelta és germán törzsek folklórjából ered . Franciaország középkori megalakulásával az ország számos régiójának népzenei hagyományai összeolvadtak a francia zenében. A francia zenei kultúra fejlődött, kölcsönhatásba lépve más európai nemzetek, különösen az olasz és a német zenei kultúrájával is . A 20. század második felétől a francia zenei élet az afrikaiak zenei hagyományaival gazdagodik. Nem marad el a világ zenei kultúrájától, magába szívja az új zenei irányzatokat, és sajátos francia ízt ad a jazznek , a rocknak , a hip-hopnak és az elektronikus zenének .
A francia zenei kultúra a népdal gazdag rétegén kezdett formát ölteni. Bár a mai napig fennmaradt legrégebbi, megbízható dalfelvételek a 15. századból származnak, az irodalmi és művészeti anyagok arra utalnak, hogy a Római Birodalom kora óta a zene és az ének kiemelt helyet foglal el az emberek mindennapi életében.
Az egyházzene a kereszténységgel együtt került francia földekre . Eredetileg latinul, de a népzene hatására fokozatosan megváltozott. A gyülekezet az istentiszteleten olyan anyagot használt, amely a helyiek számára érthető volt. Az 5. és 9. század között Galliában kialakult egy sajátos liturgiatípus - a gallikán rítus gallikán énekléssel. Az egyházi énekek szerzői közül Poitiers-i Hilarius volt híres . A gallikán rítus a történelmi forrásokból ismert, ami arra utal, hogy jelentősen eltért a rómaitól. Nem maradt fenn, mert a francia királyok eltörölték, igyekeztek Rómától megkapni a császári címet, a római egyház pedig az egyházi szolgálatok egységesítését igyekezett elérni.
A 9-12. századból fennmaradtak " énekek a tettekről " ( fr. chansons de geste ).
A francia folkloristák munkáiban a népdalok számos műfaja szerepel: lírai, szerelmi, panaszdalok ( fr. panaszos ), táncos ( fr. rondes ), szatirikus, kézműves dalok ( fr. chansons de metiers ), kalendárium, pl. példa Karácsony ( noel ); munkaügyi, történelmi, katonai és mások. A folklórban gall és kelta hiedelmekkel kapcsolatos dalok is szerepelnek. A lírai műfajok között kiemelt helyet foglal el a pásztorkodás (a vidéki élet idealizálása). A szerelmi tartalmú alkotásokban a viszonzatlan szerelem és az elválás témái dominálnak. Nagyon sok dalt szentelnek a gyerekeknek - altatódalok , játékok, mondókák számlálása ( fr. comptines ). A munkásság (aratók, szántók, szőlősgazdák és mások dalai), katona- és toborzódalok változatosak. Különleges csoportot alkotnak a keresztes hadjáratokról szóló balladák, a feudális urak, királyok és udvaroncok kegyetlenségét feltáró dalok, parasztfelkelésekről szóló dalok (a kutatók ezt a dalcsoportot "Franciaország történetének költői eposzának" nevezik). A francia népdalokra általában jellemző a rugalmas dallam, a zene és a szavak szoros kapcsolata, a tiszta és gyakran páros forma, valamint a természetes dúr és moll módok . A leggyakoribb mérőszám a 6/8. A refrén gyakran használ olyan ismétlődő hangkombinációkat, amelyeknek nincs értelme a ritmus hangsúlyozására (például tin-ton-tena, ra-ta-plan, ron-ron).
A francia néptáncok közé tartoznak a körtáncok , a csoportos és páros táncok – gigue , burre , rigaudon , farandole , branle , passie . Sokukat a középkor és a kora újkor udvari zenéjéből kölcsönözték, vagy éppen ellenkezőleg, a nép körében felbukkanva elfogadta őket a nemesség.
A fő francia népi hangszerek a hegedű , a duda ( fr. musette ), a hurdy-gurdy ( fr. vielle à roue ) és a fife . Gyakran duettként szólaltak meg a duda és a hurdy-gurdy, míg a dudák bourdonjait lekapcsolták, mivel líra kísérte őket. A francia lírák általában egy nagy kerékkel, négy bourdon- és két dallamhúrral, egy keskeny vonósládával (ahova a bourdonhúrok vannak elhelyezve), egy lant alakú vagy gitár alakú testtel és egy úgynevezett zümmögő híddal rendelkeznek, amelyen a bourdon húr. meg van feszítve, és az egyik végén a hangtábla egy hornyában tartják, egy másik, ún. A "kalapács" a fedélzet mellett található, és többé-kevésbé szabadon rezeghet. A lírakerék lassú forgásával csak a bourdon húros trombita szólal meg, de gyorsított híddal felemelkedik, és a hangtáblával érintkezve jellegzetes ritmikus zümmögő hangot ad ki . fr. zümmögő híd érzékenysége a kerék sebességéhez viszonyítva [1] . A dudák gazdagon díszítettek. A Franciaországban létező duda szerkezetileg több típusra oszlik. Például Berry és Bourbonne térségében gyakori a két Bourdon középfrancia duda ( francia musette du centre, cornemuse du Berry ), Auvergne -ben egy nem Bourdon duda Cabrette ( francia cabrette , lit. kecske ), ill . az oksitánok ( Provence lakosai ) között egy bourdon nevű duda, amelyet bodegának hívnak ( fr. és ökör. bodega ). Emellett az okszitán nép megtartotta a középkorban elterjedt, a tambura ritmusára játszó dob - tambura és a hosszanti fuvola-galube duettjét ( fr. galoubet ). Ezek a műszerek különösen a farandole -t kísérik [2] .
A 19. század közepén a harmonika behatolt a francia népzenébe , majd az 1880-as években kialakult a ball musette zenei műfaj . Így nevezték el az ingyenes belépővel és fizetős tánccal rendelkező táncszalonokat, ahol először néptáncot mutattak be, mint a burre, majd keringőt, polkát, gavottet, mazurkát és hasonló táncokat [3] [4] . Ezt követően a név átkerült az ilyen szalonokban előadott zenékre. A táncokat kezdetben a duda főszerepét játszó együttes kísérte (eredetileg auvergne-iek nyitották meg a bálmusettet Párizs külvárosában ) , később, a 20. század elejére olasz bevándorlók hatására. , helyette a harmonika [3] [4] . A Ball-musette az első világháború végére nyerte el modern hangzását, a műfaj pedig az 1920-1950-es években érte el népszerűsége csúcsát, ezekben az években hatolnak be az új táncok - foxtrot , paso doble , swing , tango [4] ; és virtuóz harmonikások is megjelennek (a Szovjetunióban a leghíresebbek Adolf Deprince és Maurice Alexander voltak). Olyan énekesek, mint Josephine Baker és Edith Piaf adtak elő dalokat hasonló műfajú zenékre . Az 1960-as évek elején a műfaj népszerűsége meredeken hanyatlásnak indult [3] . A 20. század végén a jazz-manush-szal kevert bálmusette - a francia cigányok népzenéjének hatására keletkezett jazz irányzat (manush a sinti csoporthoz tartozó francia cigányok önneve ), és a gitárok kezdték kísérni a harmonikát , a 90-es években pedig egy újjáéledő bálmusette és a harmonikások új generációja érkezett. Ez a bálmusette, amelyet sokan a francia népzenéhez kötnek [5] .
A kelta nyelvet beszélő bretonok sajátos zenei hagyományokkal rendelkeznek , képviselői a 8-10. századi angolszász invázió miatt hazájukat elhagyó Nagy-Britanniából menekültek leszármazottai. n. e.; a korzikaiak pedig egy romantikus nyelvű nép, amely az azonos nevű szigeten lakik, és nyelvében és kultúrájában közelebb állnak az olaszokhoz , mint a franciákhoz. A breton duda, binyu-kecske vagy binyu ( bret. biniou, biniou-kozh , bret. - „kis duda” - fr. petit biniou ) meglehetősen kicsi, rövid kántáló (dallamcső). 1932-ben egy továbbfejlesztett binyu-kecske és skót duda alapján megalkották a binyu-brazt (bret . biniou braz , fr. grand biniou ), amely a breton zene részévé is vált [6] . A bretonok másik hangszere a piti bombarda ( bret . talabard, vombard ) , amely gyakran kíséri a binyu-t [6] : a duda bourdont játszik, a bombák pedig közvetlenül a dallamot. Ezt a játéktechnikát kan-a-diskannak ( bret. kan ha diskan ) vagy shan-e-dechannak ( bret. chant-et- dechant) nevezik . A bombázást először a 16. században jegyezték fel a bretonok körében. A Bombarda diatonikus skálával rendelkezik, amely lehetővé teszi, hogy csak egy hangon játsszon. Nagyon nehéz bombázni, egy zenész ( Br . talabarder - férfi zenész , Bret. talabarderez - egy női zenész ) fejlett légzést igényel [7] . A leghíresebb breton dal az " Ev chistr' ta, Laou!" ”( Bret. -től - „Igyál almabort , Lau!”), Prima paraszttestvérek írták 1929-ben, és népdal státuszt kapott. Az interneten a dal dallamát gyakran tévedésből Luftwaffe -himnusznak vagy SS - menetnek tekintik a német " Oktoberklub " folk-rock együttes által 1971-ben előadott "Was wollen wir trinken" német nyelvű borítójának népszerűsége miatt . és a holland " Bots " rockzenekar 1980-ban, valamint a Scooter német DJ-zenekar 1998-as remixe a " How much is the fish "-ből .
Korzikán van egy szokatlan hím pugjella polifónia , amely nagyon úgy hangzik, mint a grúz . A korzikai népzenében különleges helyet foglalnak el a vocherek - a meggyilkolt teste fölött nők által előadott rögtönzött siratódalok, amelyekben sorra vették érdemeit, és bosszúállásra szólítottak fel. Régi néptánc a caracolla (női gyásztánc) és a moresca . A folklór későbbi rétege főleg olasz hatásra alakult ki. A hangszerek közé tartozik a pifana kürt, a cisztra ( chetera ) , a duda ( karamuza ) és a chioambella fúvós nádhangszer ; században kiszorította őket a harmonika, a hegedű, a mandolin és a gitár. A hangszeres együttesek [8] elterjedtek .
A népzene iránti érdeklődés különösen az 1950-1960-as években kezdett megnyilvánulni [9] , és a mai napig nem halványult el.
A középkorban az egyházi zene fejlődését dokumentálták a legjobban. A keresztény liturgia korai gallikán formáit a gregorián liturgia váltotta fel . A gregorián ének elterjedése a Karoling -dinasztia uralkodása alatt (751-987) elsősorban a bencés kolostorok tevékenységével függ össze. A Jumièges-i katolikus apátságok (a Szajna mellett, Poitiers-ben, Arles-ban, Tours-ban, Chartres-ben és más városokban is) az egyházi zene központjai, a professzionális spirituális és világi zenei kultúra sejtjei lettek [10] . Számos apátságban speciális énekiskolákat ( metrisas ) hoztak létre, hogy a tanulókat énekelni tanítsák . Nemcsak a gregorián éneket, hanem a hangszeren való játékot, a kottaolvasás képességét is megtanították. A kilencedik század közepén megjelent a nem kötelező kottaírás , amelynek fokozatos fejlődése sok évszázad után a modern zenei kottaírás kialakulásához vezetett.
A 9. században a gregorián ének szekvenciákkal gazdagodott , amelyeket Franciaországban prózának is neveznek . Ennek a formának a létrehozását a St. Gallen-kolostor (a mai Svájc ) Notker szerzetesének tulajdonították . Notker azonban „Himnuszok könyve” előszavában jelezte, hogy információt kapott a sorozatról egy Jumièges-i apátság szerzetesétől. Ezt követően a Saint-Victor apátságból származó Adam próza szerzői (XII. század) és a híres „Szamárpróza” alkotója, Pierre Corbeil (XIII. század eleje) különösen híressé váltak Franciaországban. Egy másik újítás a trópusok voltak – betétek a gregorián ének közepén. Rajtuk keresztül a világi dallamok kezdtek behatolni az egyházi zenébe.
A 10. századtól Limogesben , Toursban és más városokban, magának az isteni szolgálatnak a mélyén, egy liturgikus dráma jelent meg, amely a kórus két antifonikus csoportjának váltakozó „kérdései” és „válaszai” párbeszédes trópusaiból született. Fokozatosan a liturgikus dráma egyre inkább eltávolodott a kultusztól (az evangélium képei mellett valósághű karakterek is helyet kaptak).
A népdalokat ősidők óta a többszólamúság jellemezte, míg a gregorián ének egyszólamúként alakult ki. A 9. században a többszólamúság elemei kezdtek behatolni az egyházzenébe is. A 9. században kézikönyvek születtek az organum polifóniáról . A flandriai Tournai melletti Saint-Aman szerzetesről , Hukbaldról azt tartják, hogy a legrégebbi szerzője . Az egyházzenében kialakult többszólamú stílus azonban eltér a népzenei gyakorlattól.
Világi zeneA kultikus zene mellett kialakult a világi zene is, amely a népi életben, a frank királyok udvaraiban, a hűbérúri kastélyokban szólalt meg. A középkor népzenei hagyományainak hordozói elsősorban vándorzenészek - zsonglőrök voltak, akik nagy népszerűségnek örvendtek a nép körében. Moralizáló, humoros, szatirikus dalokat énekeltek, táncoltak különféle hangszerek, köztük tambura , dob , furulya , lant típusú pengetős hangszer kíséretében (ez hozzájárult a hangszeres zene fejlődéséhez). A zsonglőrök ünnepek alkalmával falvakban, feudális udvarokban, sőt kolostorokban is felléptek (részt vettek bizonyos rituálékon, az egyházi ünnepekre szentelt színházi körmeneteken, Carole néven ). Az egyház üldözte őket, mint a vele ellenséges világi kultúra képviselőit. A XII-XIII. században a zsonglőrök körében társadalmi rétegződés zajlott. Egy részük lovagvárban telepedett le, teljesen a feudális lovagtól való függésbe került, mások városokban szálltak meg. Így a zsonglőrök a kreativitás szabadságát elvesztve a lovagvárak letelepedett mestereivé, városi zenészeivé váltak . Ez a folyamat azonban egyúttal hozzájárult a népművészetnek a várakba, városokba való behatolásához, amely a lovagi és polgári zenei és költői művészet alapjává válik.
A késő középkor korszakában, a francia kultúra általános felemelkedése kapcsán a zeneművészet intenzív fejlődésnek indult. A feudális kastélyokban a népzene alapján virágzott a trubadúrok és truvúrok (XI-XIV. század) világi zenei és költői művészete. A trubadúrok közül híresek voltak: Markabrun , Guillaume IX – Aquitánia hercege , Bernard de Ventadorne , Geoffre Ryudel (XI-XII. század vége), Bertrand de Born , Giraut de Borneil, Giraut Riquier (12-13. század vége). A 12. század 2. felében az ország északi vidékein is kialakult egy hasonló irányzat - a trouveurs művészet, amely eleinte lovagias, később egyre inkább a népművészethez került. A Trouverek között a királyokkal együtt az arisztokrácia - Oroszlánszívű Richárd , Thibault of Champagne (Navarra királya), a társadalom demokratikus rétegeinek képviselői - Jean Bodel , Jacques Bretel, Pierre Mony és mások - később hírnevet szerzett.
Arras , Limoges , Montpellier , Toulouse és mások növekedésével összefüggésben a 12-13. században kialakult a városi zeneművészet, amelynek alkotói a városi birtokok költői-énekesei (iparosok, egyszerű polgárok, stb.) mint a burzsoá). Saját jellegzetességeiket vezették be a trubadúrok és truvúrok művészetébe, eltávolodva annak fennkölt lovagias zenei és költői képeitől, elsajátítva a népi és hétköznapi témákat, jellegzetes stílust, saját műfajt alkotva. A 13. század városi zenei kultúrájának legkiemelkedőbb mestere Adam de la Alle költő és zeneszerző , dalok, motetták , valamint az egykor népszerű „ Robin és Marion játéka ” ( 1283 körül ) szerzője. városi dalokkal, táncokkal telített (szokatlan volt már maga az ötlet is, hogy egy zenével átitatott világi színházi előadást hozzanak létre). A trubadúrok hagyományos egybehangzó zenei és költői műfaját újszerű módon, többszólamúsággal értelmezte.
Notre Dame IskolaA városok gazdasági és kulturális jelentőségének erősítése, az egyetemek létrehozása (köztük a 13. század elején a párizsi egyetem ), ahol a zene volt az egyik kötelező tantárgy (a quadrivium része ) hozzájárult a szerep erősítéséhez. a zenéről mint művészetről. A XII. században Párizs a zenei kultúra egyik központja lett , és mindenekelőtt a Notre Dame - székesegyház énekiskolája , amely a legnagyobb mestereket - énekeseket-zeneszerzőket, tudósokat - tömörítette. Ez az iskola a kultikus polifónia 12-13. századi felvirágzásához, új zenei műfajok megjelenéséhez, a zeneelméleti felfedezésekhez kötődik.
A Notre Dame Iskola zeneszerzőinek műveiben a gregorián ének változáson ment keresztül: a korábban ritmikailag szabad, rugalmas ének nagyobb rendszerességet és simaságot kapott (innen ered az ilyen ének cantus planus elnevezése ). A többszólamú szövet és ritmikai felépítésének bonyodalmai megkövetelték az időtartamok pontos megjelölését és a lejegyzés javítását – ennek eredményeként a párizsi iskola képviselői fokozatosan felváltották a módok doktrínáját a menzurális kottaírással . Ebben az irányban jelentõsen járult hozzá John de Garlandia zenetudós .
A többszólamúság új egyházi és világi zenei műfajokat eredményezett, beleértve a karmestert és a motettát . A dirigálást eredetileg főként az ünnepi istentiszteleten adták elő, de később tisztán világi műfaj lett. A magatartás szerzői között szerepel Perotin is .
A 12. század végi franciaországi magatartás alapján alakult ki a többszólamú zene legfontosabb műfaja - a motett . Korai példái szintén a párizsi iskola mestereihez tartoznak ( Perotin , Kölni Franco , Pierre de la Croix). A motetta lehetővé tette a liturgikus és világi dallamok és szövegek összekapcsolásának szabadságát, ez a kombináció vezetett a játékos motettához a 13. században. A motetta műfaja a 14. században jelentős frissítést kapott az ars nova irányzat körülményei között , amelynek ideológusa Philippe de Vitry volt .
Az ars nova művészetében nagy jelentőséget tulajdonítottak a "hétköznapi" és a "tudományos" zene (azaz dal és motetta) interakciójának. Philippe de Vitry új típusú motettát hozott létre - az izoritmikus motettát. Philippe de Vitry újításai a konszonancia és a disszonancia tanára is hatással voltak ( a harmadok és a hatodok összecsengését hirdette meg ).
Az ars nova és különösen az izoritmikus motetta gondolatai tovább fejlődtek Guillaume de Machaux munkásságában , aki ötvözte a lovagi zenei és költői művészet művészi eredményeit az egyöntetű dalokkal és a többszólamú városi zenei kultúrával. Népraktárral rendelkező dalok (lays), virele , rondo tulajdonosai , ő fejlesztette ki először a többszólamú balladák műfaját is . A motettában Machaux következetesebben használta a hangszereket, mint elődei (valószínűleg korábban az alsó szólamok hangszeresek voltak). Macheud-t az első francia többszólamú mise (1364) szerzőjének is tartják.
A XV. században, a százéves háború idején Franciaország zenei kultúrájának vezető pozíciója a XV. a francia-flamand (holland) iskola képviselői foglalják el . A holland többszólamú iskola legkiválóbb zeneszerzői két évszázadon át Franciaországban dolgoztak: a 15. század közepén - J. Benchois , G. Dufay , a 15. század 2. felében - J. Okeghem , J. Obrecht , a 15. század végén - a 16. század elején - Josquin Despres , a 16. század 2. felében - Orlando di Lasso .
A 15. század végén Franciaországban meghonosodott a reneszánsz kultúrája . A francia kultúra fejlődését olyan tényezők befolyásolták, mint a burzsoázia megjelenése (XV. század), Franciaország egyesítéséért folytatott küzdelem (a XV. század végén véget ért) és a központosított állam létrehozása . A népművészet folyamatos fejlődése és a francia-flamand iskola zeneszerzőinek tevékenysége is jelentős jelentőséggel bírt.
A zene szerepe a társadalmi életben növekszik. A francia királyok nagy kápolnákat hoztak létre udvaraikban , zenei fesztiválokat rendeztek, a királyi udvar a professzionális művészet központjává vált. Megerősödött az udvari kápolna szerepe. 1581 - ben III. Henrik jóváhagyta a " zenei főintendáns " posztot az udvarban, elsőként Baltazarini de Belgioso olasz hegedűművész töltötte be ezt a posztot. A királyi udvar és a templom mellett az arisztokrata szalonok is a zeneművészet fontos központjai voltak .
A francia nemzeti kultúra kialakulásához kapcsolódó reneszánsz virágkora a 16. század közepére esik. Ebben az időben a világi többszólamú dal - sanzon - a professzionális művészet kiemelkedő műfaja lett . Többszólamú stílusa új értelmezést kap, összhangban a francia humanisták – Rabelais , Clement Marot , Pierre de Ronsard – gondolataival . A korszak vezető sanzonszerzője Clément Janequin volt, aki több mint 200 többszólamú dalt írt. A sanzonok nemcsak Franciaországban, hanem külföldön is hírnevet szereztek, nagyrészt a kottaírásnak és az európai országok közötti kapcsolatok erősödésének köszönhetően.
A reneszánsz idején a hangszeres zene szerepe megnőtt. A brácsát , lantot , gitárt , hegedűt (mint népi hangszer) széles körben használták a zenei életben . A hangszeres műfajok behatoltak a hétköznapi zenébe és a professzionális, részben egyházi zenébe is. A lanttáncdarabok a 16. század meghatározó többszólamú alkotásai közül ritmikus plaszticitásukkal, homofon kompozíciójukkal, textúra átlátszóságával emelkedtek ki. Jellemző volt két vagy több tánc ritmikus kontraszt elve alapján sajátos ciklusokká való ötvözése, amely a leendő táncszvit alapja lett . Az orgonazene is önállóbb jelentőséget kapott . Az orgonaiskola megjelenése Franciaországban (16. század vége) J. Titluz orgonaművész munkásságához kötődik .
1570 - ben Jean-Antoine de Baif megalapította a Költészeti és Zenei Akadémiát . Ennek az akadémiának a tagjai az ősi költői-zenei metrika felelevenítésére törekedtek, és a zene és a költészet elválaszthatatlan kapcsolatának elvét védték.
A 16. századi Franciaország zenei kultúrájának jelentős rétege volt a hugenották zenéje . A hugenotta énekek a népszerű háztartási és népdalok dallamait használták, adaptálva azokat lefordított francia liturgikus szövegekhez. Kicsit később, a franciaországi vallási harc eredményeként születtek meg a hugenotta zsoltárok, amelyekre jellemző a dallam átadása a felső szólamra, és elutasították a többszólamú bonyolultságot. A zsoltárokat alkotó főbb hugenotta zeneszerzők Claude Goudimel és Claude Lejeune voltak .
A 17. századi francia zenére erős hatást gyakorolt a klasszicizmus racionalista esztétikája , amely az ízlés, a szépség és az igazság egyensúlyának, a szándék tisztaságának, a kompozíció harmóniájának követelményeit támasztotta. A barokk stílussal egyidőben kialakuló klasszicizmus a XVII. században kapott teljes kifejezést Franciaországban.
Ebben az időben Franciaországban a világi zene érvényesül a spirituális felett. Az abszolút monarchia létrejöttével az udvari művészet nagy jelentőséget kapott, amely meghatározta az akkori francia zene legfontosabb műfajainak - az opera és a balett - fejlődési irányát . XIV. Lajos uralkodásának éveit az udvari élet rendkívüli pompája, a nemesség luxusvágya és kifinomult szórakozásai jellemezték. Ebben a tekintetben nagy szerepet tulajdonítottak az udvari balettnek. A 17. században az itáliai irányzatok felerősödtek az udvarban, amihez különösen Mazarin bíboros járult hozzá . Az olasz operával való ismerkedés ösztönzésül szolgált saját nemzeti opera megalkotásához , az első tapasztalat ezen a területen Elisabeth Jacquet de la Guerréé (A szerelem diadala, 1654 ).
1671 - ben Párizsban megnyílt a " Királyi Zeneakadémia " operaház . A színház vezetője J. B. Lully volt , akit ma a nemzeti operaiskola alapítójának tartanak. Lully számos vígjátékot-balettet készített, amelyek a lírai tragédia, majd az opera-balett műfajának előfutárai lettek. Lully hozzájárulása a hangszeres zenéhez elengedhetetlen . Létrehozott egyfajta francia operanyitányt (a kifejezést a 17. század második felében hozták létre Franciaországban). Nagy formájú műveiből számos tánc ( menüett , gavotte , sarabande és mások) befolyásolta a zenekari szvit további formálódását .
A 17. század végén – a 18. század első felében olyan zeneszerzők írtak a színház számára, mint N. A. Charpentier , A. Campra , M. R. Delaland , A. K. Detouche . Lully utódaival az udvari színházi stílus konvencionálissága felerősödik. Lírai tragédiáikban a dekoratív-balett, a pásztor-idilli oldalak kerülnek előtérbe, a drámai kezdet egyre inkább gyengül. A lírai tragédia átadja helyét az opera-balettnek.
A 17. században Franciaországban különböző hangszeres iskolák alakultak ki - a lant (D. Gauthier, aki hatással volt J.-A. d'Anglebert csembalóstílusára , J. Ch. de Chambonnière), a csembaló (Chambonniere, L. Couperin ), hegedű (M. Marin, aki Franciaországban először vezette be a nagybőgőt az operazenekarba a nagybőgő brácsa helyett). A legnagyobb jelentőséget a francia csembalóiskola nyerte el. A korai csembalóstílus a lantművészet közvetlen hatására alakult ki. Chambonnière műveiben a francia csembalóművészekre jellemző dallamornamentizálási mód tükröződött . A díszítések bősége adott a csembalóra írt műveknek bizonyos kifinomultságot, nagyobb koherenciát, "dallamosságot", "hosszúságot" és e hangszer szaggatott hangzását. A hangszeres zenében széles körben elterjedt a 16. század óta alkalmazott páros táncok ( pavan , galliard stb.) kombinációja , amely a 17. században egy hangszeres szvit létrehozásához vezetett.
18. századA 18. században a burzsoázia növekvő befolyásával a zenei és társadalmi élet új formái formálódnak. A koncertek fokozatosan túlmutatnak a palota termein és az arisztokrata szalonokon. 1725 -ben A. Philidor (Danican) rendszeres nyilvános " Spirit Concerteket " szervezett Párizsban , 1770 - ben Francois Gossec megalapította az " Amatőr Koncertek " Egyesületet . Az 1741 -ben alapított Apollo Friends of Academy estjei zártabb jellegűek voltak, a Királyi Zeneakadémia pedig éves koncertciklusokat rendezett.
Az 1720-as és 1730-as években érte el csúcspontját a csembalószvit. A francia csembalóművészek közül F. Couperiné a főszerep , a darabok hasonlóságának és kontrasztjának elvein alapuló szabad ciklusok szerzője. Couperin mellett J. F. Dandre és különösen J. F. Rameau is nagyban hozzájárult a programjellegű csembalószvit fejlesztéséhez .
1733- ban Rameau Hippolyte et Aricia című operájának sikeres bemutatója biztosította a zeneszerzőnek vezető pozíciót az udvari operában, a Királyi Zeneakadémián. Rameau munkásságában a lírai tragédia műfaja tetőzött. Vokális-deklamációs stílusát dallam-harmonikus kifejezésmód gazdagította. Kétrészes nyitányait nagy változatosság jellemzi, de az olasz "sinphonia" operához közel álló háromrészes nyitányok is megjelennek művében. Számos operában Rameau sok későbbi hódításra számított a zenei dráma területén, megnyitva az utat C. W. Gluck operareformja előtt . Rameau birtokol egy tudományos rendszert, amelynek számos rendelkezése a modern harmónia - doktrína alapjául szolgált ("Treatise on Harmony", 1722; "The Origin of Harmony", 1750 és mások).
A 18. század közepére Lully, Rameau és más szerzők hősi-mitológiai operái már nem feleltek meg a polgári közönség esztétikai igényeinek. Népszerűségükben elmaradnak a 17. század vége óta ismert élesen szatirikus vásári előadásoktól. Ezek az előadások a társadalom "felsőbb" rétegeinek erkölcsi gúnyolódását célozzák, és az udvari operát is parodizálják. Az ilyen komikus operák első szerzői A. R. Lesage és C. S. Favara drámaírók voltak . A vásári színház szívében egy új francia opera műfaj érlelődött meg - az operakomikus . Pozíciójának megerősödését elősegítette, hogy 1752-ben Párizsba érkezett egy olasz operatársulat, amely számos bivalyoperát állított színpadra , köztük Pergolesi A szolgálóné című művét, valamint az operaművészet körüli vita, amely a támogatók között (burzsoá- demokratikus körök) és ellenzői (az arisztokrácia képviselői) az olasz buffopera, az úgynevezett "Buffonok háborúja" ellen.
Párizs feszült légkörében ez a vita különösen sürgetővé vált, és hatalmas közfelháborodást kapott. Ebben tevékenyen részt vettek a francia felvilágosodás alakjai , támogatva a „buffonisták” demokratikus művészetét, Rousseau „A falusi varázsló” ( 1752 ) pásztorműve pedig az első francia komikus opera alapját képezte. Az általuk hirdetett "természet utánzás" szlogen nagy hatással volt a 18. századi francia operastílus kialakulására. Az enciklopédikusok munkái értékes esztétikai és zeneelméleti általánosításokat is tartalmaznak.
A Nagy Francia Forradalom óriási változásokat hozott a zeneművészet minden területén. A zene a forradalmi idő összes eseményének szerves részévé válik, olyan társadalmi funkciókat kap, amelyek hozzájárultak a tömeges műfajok - dalok, himnuszok, menetek és mások - létrejöttéhez. A színház a francia forradalom hatását is átélte – olyan műfajok jelentek meg, mint az apoteózis , a nagy kórusmiséket felvonultató propagandaelőadás. A forradalom éveiben az „üdvopera” különös fejlődést kapott, felveti a zsarnokság elleni harc témáit, leleplezte a papságot, dicsőítette a hűséget és az odaadást. A katonai fúvószene nagy jelentőséget kapott, megalakult a Nemzetőr Zenekar .
A zenei nevelés rendszere is gyökeres átalakuláson ment keresztül. A mérőszámokat eltörölték; de 1792 - ben megnyílt a Nemzetőrség zeneiskolája katonazenészek képzésére, 1793 -ban pedig a Nemzeti Zeneintézet ( 1795 - től a Párizsi Konzervatórium ).
A napóleoni diktatúra (1799-1814) és a restauráció (1814-15, 1815-30) időszaka nem hozott fényes eredményeket a francia zenében. A restaurációs időszak végére a kultúra területén fellendülés tapasztalható. A Napóleoni Birodalom akadémikus művészete elleni küzdelemben formálódott ki a francia romantikus opera, amely az 1720-1730-as években domináns pozíciót foglalt el ( F. Aubert ). Ugyanebben az években alakult ki a történelmi, hazafias és hősi témájú nagyopera műfaja. A francia zenei romantika G. Berlioznak , a programszerű romantikus szimfonizmus megteremtőjének munkásságában találta meg legszembetűnőbb kifejezését . Berliozt Wagnerrel együtt egy új karmesteri iskola alapítójának is tekintik.
A Második Birodalom éveiben (1852-70) Franciaország zenei kultúráját a kávézókoncertek, a színházi revük és a sanzonnier művészet iránti szenvedély jellemezte . Ezekben az években számos könnyű műfajú színház alakult ki, ahol vaudeville-eket és bohózatokat rendeztek. A francia operett fejlődik, alkotói között van J. Offenbach , F. Herve . Az 1870 - es évektől a Harmadik Köztársaság körülményei között az operett elveszítette szatíráját, paródiáját, aktualitását, történelmi, hétköznapi és lírai-romantikus cselekmények váltak uralkodóvá, a líra pedig előtérbe került a zenében.
Opera és balett a 19. század második felében. reális tendenciák növekedése tapasztalható. Az operában ez a tendencia a mindennapi cselekmények, a hétköznapi ember intim élményeivel való ábrázolásának vágyában nyilvánult meg. A lírai opera leghíresebb alkotója Ch. Gounod , olyan operák szerzője, mint a " Faust " ( 1859 , 2. kiadás 1869 ), a "Mireil" és a "Rómeó és Júlia". J. Massenet , J. Bizet is a lírai opera műfaja felé fordult, a Carmen című operájában a realista elv világosabban megnyilvánul.
A 19. század utolsó harmadában R. Wagner operái jelentős népszerűségre tettek szert Franciaországban . A német zeneszerző munkásságának hatása az akkori francia operazenére hatott, különösen Chabrier „Gwendoline” című operájában (1886), A. Duparc, E. Chausson hangszeres műveiben .
Az 1870-es évek szociális Franciaország életében fontos esemény volt az 1870-1871-es párizsi kommün . Ebből az időszakból számos működő dal született, amelyek közül az egyik - az " Internationale " ( Pierre Degeyter zenéje Eugene Pottier szavaira ) a kommunista pártok himnusza lett, 1922-1944 - ben pedig a Szovjetunió himnusza .
Az 1880-as évek végén - 1890-es években Franciaországban új irányzat jelent meg, amely a 20. század elején széles körben elterjedt - az impresszionizmus . A zenei impresszionizmus feléleszt bizonyos nemzeti hagyományokat - a konkrétság, a programszerűség, a stílus kifinomultsága, a textúrák átláthatósága iránti vágyat. Az impresszionizmus C. Debussy zenéjében találta meg a legteljesebb kifejezését , hatással volt M. Ravel , P. Duke és mások munkásságára. Az impresszionizmus a zenei műfajok terén is újításokat vezetett be. Debussy művében a szimfonikus ciklusok átadják a helyét a szimfonikus vázlatoknak; a zongoramuzsikában a programminiatúrák dominálnak. Maurice Ravelre az impresszionizmus esztétikája is hatással volt. Munkájában különféle esztétikai és stílusirányzatok fonódtak össze - romantikus, impresszionista, későbbi munkáiban pedig neoklasszikus irányzatok.
A 19-20. század fordulóján a francia zene impresszionista irányzatai mellett tovább fejlődtek Saint-Saens hagyományai , valamint Franck , akinek munkásságát a klasszikus stílustisztaság és az élénk romantikus képzet ötvözete jellemzi.
Az első világháború után a francia művészet a német hatás elutasítására, az újdonságra és egyben az egyszerűségre való törekvést mutatott. Ebben az időben Eric Satie zeneszerző és Jean Cocteau kritikus hatására megalakult a " Francia Hatos " nevű alkotóegyesület, amelynek tagjai nemcsak a wagnerianizmussal, hanem az impresszionista "homályossággal" is szembeszálltak. Szerzője, Francis Poulenc szerint azonban a csoportnak "nem volt más célja, mint egy tisztán baráti, és egyáltalán nem ideológiai társulás" [11] , és az 1920-as évektől tagjai (a leghíresebbek között van még Arthur Honegger és Darius is) Milhaud ) egyéni módon fejlődött ki.
1935- ben a zeneszerzők új alkotói egyesülete jött létre Franciaországban - a "Fiatal Franciaország", amely többek között olyan zeneszerzőket tartalmazott, mint O. Messiaen , A. Jolivet , akik a "Hatokhoz hasonlóan" a nemzeti hagyományok újjáélesztését tűzték ki célul. és a humanista eszmék az élen. Elutasítva az akadémizmust és a neoklasszicizmust , erőfeszítéseiket a zenei kifejezésmód korszerűsítésére irányították. A legnagyobb hatást Messiaennek a modális és ritmikai struktúrák terén végzett kutatásai adták, amelyek mind zenei műveiben, mind zenetudományi értekezéseiben megtestesültek.
A második világháború után az avantgárd zenei áramlatok terjedtek el a francia zenében. A francia zenei avantgárd kiemelkedő képviselője Pierre Boulez zeneszerző és karmester volt , aki A. Webern elveit fejlesztve széles körben alkalmaz olyan kompozíciós módszereket, mint a pointillizmus [12] és a szerialitás. Különleges "sztochasztikus" kompozíciós rendszert alkalmaz a görög származású zeneszerző, J. Xenakis .
Franciaország jelentős szerepet játszott az elektronikus zene fejlődésében - itt jelent meg a konkrét zene az 1940-es évek végén , Xenakis vezetésével egy számítógép grafikus információbevitellel - fejlesztették ki az UPI-t, az 1970-es években pedig a spektrális zene iránya. Franciaországban született [13] . 1977 óta az IRCAM , a Pierre Boulez által alapított kutatóintézet a kísérleti zene központjává vált .
Franciaország zenei központja továbbra is fővárosa - Párizs . A Párizsi Állami Operaház Párizsban működik (az Opera Garnier -ben és az Opera Bastille -ban ad fellépéseket), a Théâtre des Champs-Elysées- ben adnak koncerteket és operaelőadásokat , a vezető zenei csoportok közül a Francia Nemzeti Zenekar , a Rádió Filharmonikus Zenekara. Franciaország , az Orchestre de Paris , az Orchestra Column és mások.
A speciális zenei oktatási intézmények közé tartozik a párizsi konzervatórium , a Scola Cantorum, a párizsi Ecole Normal . A legfontosabb zenei kutatóközpont a Párizsi Egyetem Zenetudományi Intézete . A könyveket, archív anyagokat az Országos Könyvtárban ( 1935 -ben alapították a Zeneművészeti Tanszéket ), a Konzervatóriumban a Könyvtárban és a Hangszermúzeumban őrzik.
Franciaország ad otthont: Nemzetközi Zongora- és Hegedűversenynek. M. Long és J. Thibault , gitárverseny, Nemzetközi Énekverseny Toulouse-ban ( 1954 -től ), Nemzetközi Fiatal Karmesterek Verseny Besançonban ( 1951 - től ), Nemzetközi Hárfaverseny Párizsban, valamint számos fesztivál, köztük az Őszi Fesztivál Párizs, a 20. századi párizsi zenei fesztivál (alapítva 1952 -ben), az Epinal zongoraverseny ( 1970 -től ), a Garne Prix de Chartres orgonaverseny ( 1971 -től ), a roueni klasszikus zenei fesztivál és mások.
A könnyűzene szinte minden területét ismeri a francia zenei szcéna, ugyanakkor számos sajátos nemzeti műfaj, elsősorban a francia sanzon is született belőle .
A modern kultúrában a népszerű francia zenét chansonnak hívják, amely megőrzi a francia nyelv sajátos ritmusát, eltér az angol nyelvű zene hatására írt daloktól. A sanzon fényes előadói közé tartozik Georges Brassens , Edith Piaf , Joe Dassin , Jacques Brel , Charles Aznavour , Leo Ferre , Jean Ferrat , Georges Moustaki , Mireille Mathieu , Patricia Kaas és mások. A francia sanzon előadókat általában sanzonnároknak nevezik. Az 1960-as években a rendezés és a yé -yé (yé-yé, yéyé) a sanzon népszerű változata volt , amelyet főleg női előadók képviseltek, köztük France Gall , Sylvie Vartan , Brigitte Bardot , Francoise Hardy , Dalida , Michel Torr.
Az 1970-es években a disco nagyon népszerű volt Franciaországban . Sok francia diszkóművész volt népszerű a Szovjetunióban, például Desireless , Ottawan , Kaoma , Amanda Lear , Dalida .
Franciaország háromszor adott otthont az Eurovíziós Dalfesztiválnak – 1959 -ben , 1961 -ben és 1978 -ban . Öt francia zenész nyerte meg az Eurovíziós Dalfesztivált – Andre Clavier ( 1958 ), Jacqueline Boyer ( 1960 ), Isabelle Aubret ( 1962 ), Frida Boccara ( 1969 ) és Marie Miriam ( 1977 ), ami után a franciák legmagasabb eredménye a második hely volt. 1990 - ben és 1991 -ben .
Az 1920 -as években Franciaországban terjedt el a jazz [14] , amelynek legnagyobb képviselője Stephane Grappelli volt . Az idők során a francia jazz számos keveredést tapasztalt francia és latin zenei stílusokkal - sanzon, tangó, bossa nova; valamint stíluskísérletek a lounge és az acid jazz műfajban . A kortárs francia jazzművészek ( Nouvelle Vague , Art Zoyd , Gotan Project , Karpatt ) leggyakrabban keverik a jazzt a népzenével és az elektronikus zenével.
A franciák különösen jelentős mértékben járultak hozzá az elektronikus zenéhez [14] . Jean-Michel Jarre , a Space and Rockets projektek a műfaj úttörői közé tartoztak. A szintetizátor központi szerepet játszott a korai francia elektronikában , a sci-fi és a világűr esztétikája mellett. Az 1990-es években Franciaországban más elektronikus műfajok is fejlődtek, mint a trip-hop ( Air , Télépopmusik ), a new age ( Era ), az industrial ( Krystal System ) stb.
Egy sajátos jelenség volt a francia house, amelyet a 70-es évek Eurodiscojában jellemző fázis effektek és frekvenciavágások bősége jellemez. Ennek az iránynak az alapítói Daft Punk , Cassius és Etienne de Crécy. A 2000-es években a house DJ, David Guetta az egyik legjobban fizetett francia zenész lett.
A rockzene Franciaországban az 1950-es évek vége óta jelenik meg olyan előadóknak köszönhetően, mint Johnny Hallyday , Richard Anthony , Dick Rivers és Claude Francois , akik Elvis Presley szellemében adták elő a rock and rollt . Az 1970-es években a progresszív rock jól fejlődött Franciaországban. Az 1960-as és 70-es évek francia rock pátriárkái közé tartoznak a progresszív rock zenekarok , az Art Zoyd , Gong , Magma , hangzásában a német kraut rockhoz hasonlóak . Az 1970-es években virágzó kelta rockvilág is zajlott , különösen az ország északnyugati részén, ahonnan Alan Stivell , Malicorne , Tri Yann és mások származnak. Az 1980-as évek kulcszenekara a posztpunk Noir Désir , a metálosok, a Shakin' Street és a Mystery Blue . Az 1990-es években Franciaországban megalakult az underground black metal mozgalom, a Les Légions Noires . Az elmúlt évtized legsikeresebb bandái a metalos Anorexia Nervosa és a Pleymo rapcore bandák .
A Pleymo a francia hip-hop szcénához is kapcsolódik. Ez az "utcai" stílus nagyon népszerű a nem őslakosok, az arab és afrikai bevándorlók körében. A bevándorló családokból származó előadók közül néhány fősodorbeli hírnevet szerzett, mint például K.Maro , Diam's , MC Solaar , Stromae , Sexion d'Assaut .
Franciaország olyan rockzenei fesztiváloknak ad otthont, mint az Eurockéennes (1989 óta), a La Route du Rock (1991 óta), a Vieilles Charrues Fesztivál (1992 óta), a Rock en Seine (2003 óta), a Main Square Fesztivál (2004 óta), a Les Massiliades ( óta) 2008).
| Franciaország a témákban | |
|---|---|
| Fegyveres erők • Tudomány | |
| Sztori | |
| Politika | |
| Szimbólumok | |
| Gazdaság | |
| Földrajz | |
| kultúra | |
| Vallás | |
| Európai országok : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |