robogó | |
---|---|
Robogó egy kijevi koncerten 2004-ben. Jay Frog, H. P. Baxter, Rick Jordan | |
alapinformációk | |
Műfajok | trance , hardstyle , happy hardcore [1] , techno [2] , jumpstyle [3] , house |
évek | 1993 - jelen ban ben. |
Ország | Németország |
A teremtés helye | Hamburg |
Címkék |
|
Összetett |
|
Volt tagok |
|
Hivatalos oldal | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Scooter ( MFA [ˈskuːtə] , átírás : "Scooter") egy német zenei csoport, amely 1993 -ban alakult, és elektronikus tánczenét ad elő. A csoport híres [4] a világ számos országában [5] , többek között az angol nyelvű szövegeknek (néhány kivételtől eltekintve), valamint a dalok és szerzemények nevének köszönhetően. Az olyan színészek mellett, mint a Tangerine Dream , a Kraftwerk , a Modern Talking , a Rammstein , a Scorpions , a Boney M. , a Scooter a német történelem egyik legsikeresebb zenei együttese. A csoport albumainak és kislemezeinek összértékesítése meghaladja a 30 millió példányt. A csoportot több mint 80 arany- és platinalemezzel jutalmazták albumok és kislemezek tekintetében [4] . 2009 -ben a csoport "Ti Sento" című dala az Under The Radar Over The Top albumról 23. alkalommal került a német zenei toplista első tíz közé. A diagram 1956 -os alapítása óta ez az eredmény rekord. A második helyen 13 találattal a Modern Talking és Xavier Naidoo áll .
A Scooter Németországon kívüli legsikeresebb albumai a Jumping All Over the World , amely Angliában az első helyen szerepelt, és 2008 -ban platinalemezt kapott [6] , valamint a The Stadium Techno Experience , amely 2003 -ban öt országban arany minősítést kapott. két ezüst és egy platina. A banda első albuma, amely felkerült az amerikai slágerlistákra , a Scooter Forever volt 2017 -ben [7] . Kelet-Európa legsikeresebb albuma a No Time to Chill , amely hat aranylemezt hozott. Németország legsikeresebb albuma az Under the Radar Over the Top , amely 2009 -ben a lista második helyére került . A csoport legsikeresebb kislemezei között szerepel a "Hyper Hyper", a "Move Your Ass!", a "Friends", a "Back in the UK", "I'm Raving", "Fire", "How Much is The Fish?", "Faster Harder Scooter", "Posse (I Need You on the Floor)", "The Logical Song", "Nessaja", "Weekend!", "Maria (I Like It Loud)", "One (Always Hardcore") és "A kérdés mi a kérdés?".
A Scooter egy zenei trió, de megalakulása óta a csapat „láthatatlan” negyedik tagja Jens Tele menedzser . Ő és a frontember, H. P. Baxter az egyetlen megmaradt tagjai az eredeti bandának. A Scooter történetírásában a harmadik résztvevő néhány évenkénti változása a kreativitás újabb „fejezetének” megnyitásához kapcsolódik.
A csoport történetének periodizálása a csoport hivatalos weboldalán található életrajzának és a bandatagok saját történetükről alkotott véleményének megfelelően történik. A cikkben a "Chapter" szó a Scooter vezetőjének kreativitására utal, ahogyan a banda meghatározta ezt a dalaiban (például "Chapter Two", "Chapter Harmadik fejezet" stb.), és nem a cikk fejezetére. maga.
1986-ban H. P. Baxxter ( HP Baxxter , valódi nevén Hans-Peter Gerdes), a Scooter zenekar leendő frontembere egy hirdetés feladásával találkozott Hannoverben Rick Jordan zeneszerzővel és hangszerelővel ( Rick J. Jordan , alias Hendrik Stadler) . az újságban a keresőbillentyűsről , míg Jordan ugyanabban a számban adott fel egy hirdetést énekesnőt keresve [8] . Ugyanebben az évben létrehozták a Celebrate the Nun ("Cheer the nun") nevű csoportot. 1989-ben jelent meg első stúdióalbumuk, a Meanwhile . A csoport akkoriban négytagú volt – a csapathoz csatlakozott H. P. Britt Maxime nővére ( Britt Maxime ) és Slin Thompson ( Slin Tompson ), aki 1990-ben hagyta el a csoportot. A csoport producere a Németországban ismert Axel Henninger volt, aki korábban a Camouflage -gal dolgozott . Az album 12 teljes hosszúságú dalt tartalmazott, amelyet Baxter adott elő Maxime vokális támogatásával, aki maga is előadott egy-egy dalt a banda két albumán. Az egyik dal, a " Will You Be There ", az amerikai Billboard Dance Chart első öt helyezettje lett [9] [10] . 1991-ben a banda kiadta második, egyben utolsó albumát, a Continuous -t, amelyen a Patience című kislemez is támogatta. A Celebrate the Nun összesen öt kislemezt, két stúdióalbumot és számos DJ kislemezt adott ki [11] .
Miután a Celebrate the Nun szakított, Jordan és Baxter másfél évre elveszítették egymást. Ebben az időben H. P. az Edel lemezkiadónál dolgozott , ahol találkozott Jens Thele producerrel . 1993-ban Jordan és Baxter hannoveri stúdiójukban telepedtek le, és a The Loop részeként más előadóknak keveredtek! ("A hurok!"). Azok között, akiknek remixeltek, volt Adeva , Holly Johnson , Tag Team , RuPaul , Marky Mark és más zenészek is. Fokozatosan kezdték megbecsülni munkájukat Németország vezető klubjaiban, és meghívást kaptak koncertfellépésekre [13] .
A hamburgi Palladium klub egyik ilyen fellépésén a H.P. , amelyen nemcsak az énekes és a szövegíró, hanem az úgynevezett MC tehetsége is feltárult, spontán módon elkezdett különféle énekeket és a „Hyper Hyper” kifejezést kiabálni. (vagyis „Hyper Hyper” az eredetileg instrumentális szerzeményhez). !"). Ezt a nevet kapta az első Scooter kislemez, amely meghozta a zenekar hírnevét [14] .
A névváltoztatás okát azonban meg lehet magyarázni. Egy harmadik tag csatlakozott a csapathoz, H. P. unokatestvére , Ferris Bueller . Szintén The Loop! felkérték a " Vallée de larmes " holland house dal elkészítésére . A hurok! megérett az önálló tevékenységre. Ezért a tagok fokozatosan eltávolodtak a tisztán remix projekttől egy független csoport felé. A Scooter állandó producere és menedzsere ettől kezdve a mai napig a "láthatatlan negyedik tag" Jens Tele [13] .
A csoport veterán tagjai sokáig nem tudták igazán megmagyarázni, miért döntöttek úgy, hogy Scooternek hívják magukat, és nem másként. A Scooter: Always Hardcore című 2013-as életrajzi könyvében azonban Baxter azt mondta, hogy a "Vallée de larmes" dallam a vásári dallamokra, valamint a lökhárító autókra emlékezteti , amelyeket németül Autoscooternek hívnak [15] .
A Scooter csoport önálló csapatként való megalapításának pontos dátumát illetően a tárgyalások folytatódnak. A fenti pontok mindegyike őstörténetnek minősíthető. 1993 decemberében azonban megjelent az első bakelit a Scooter projekt - Vallée de larmes kiadója alatt , majd később, 1994 februárjában megjelent a kislemez verziója CD -n . 1993 decembere tekinthető a csoport megalapításának időpontjának.
A "Vallée de larmes" csak Gaston Steenkiest ( DJ Dobre ) és René Horst ( DJ Zki ) holland zenész szerzeményének átdolgozott változata . A kislemez címadó dalának szerzőiként a hollandok nevei szerepelnek, valamint a rajta található két remix fő szerzői. A kislemez egyetlen dala a b-oldali "Cosmos" volt, amely később a Scooter debütáló albumán is szerepel. Ezért a zenekar tagjai soha nem vették fel hivatalos diszkográfiájukba a Vallée de larmes című kislemezt. A szám nem szerepelt a banda egyik slágerösszeállításában sem, kivéve a Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 című albumot , amely a The Loop bővített változatát tartalmazta! [16] A Scooter első szólómunkája, a Cosmos azonban 1993-ban jelent meg bakeliten.
Az első független kislemez, a Scooter 1994-ben jelent meg. A "Hyper Hyper" a raverek egy generációjának mottója lett, akik elkezdték ezeket a szavakat valami elképzelhetetlen dolog leírására használni, ami tisztán pozitív érzelmeket vált ki belőlük [17] . A dal a skót Ultra-Sonic előadó " Annihilating Rhythm " című dalához hasonló szövegeket tartalmaz , de a kislemez zenei tartalma eredeti volt. Ráadásul a két banda az Edel lemezcég kérésére remixet készített egymásnak, ami megszüntette az Ultra-Sonic Scooterrel szembeni ellenségességét [18] [19] . A csoportnak sikerült valami többre alakítania üzenetét. A debütáló kislemez 750 000 példányban kelt el, és a második helyet érte el a német kislemezlistán, miközben "arany" lemezzel [20] [21] , majd "platinalemezzel" díjazták. A "Hyper Hyper" megszerezte az első helyet Spanyolországban , ennek köszönhetően a dal spanyol nyelvű változata megjelent a kislemez második kiadásában - "On a Spanish Fly Tip", bekerült az első öt kislemez közé Svájcban , Ausztriában és Olaszországban ; a zenei toplista első tíz helyezettje Hollandiában és Norvégiában , a második "arany" lemezt Ausztriában a kislemez kapta [22] .
1995-ben a banda első albuma …és a Beat Goes On! ("... és a ritmus folytatódik"), amely egyszerre négy kislemez címadó dalt tartalmazott - "Hyper Hyper", "Move Your Ass!", "Friends" (az utolsó kettő Németországban a harmadik helyet érte el) és az "Endless Summer" ", amely "arany" státuszt kapott magas eladások mellett. – Mozgasd a segged! meghódította a legtöbb európai ország slágerlistáját, majd felkapaszkodott a második helyre az MTV Europe European Top 20 slágerparádéján . A kislemez Svájcban, Ausztriában és Hollandiában az első ötbe, Olaszországban és Norvégiában a top 10-be jutott, Franciaországban a 11., Írországban a 15. és Belgiumban a 16. helyet érte el [22] . A "Friends" című dal videóját Párizsban forgatták, az "Endless Summer" videóját pedig Miami (USA) tengerpartján forgatták . Az album két "platina" díjat nyert, amelyek közül az egyiket Írország hozta el . Az Egyesült Királyságban a Move Your Ass! EP -ként adták ki, amely a "Friends" és az "Endless Summer" című kislemezek címadó dalait tartalmazza [ 23] .
A debütáló albumon a Scooter élénk atmoszférát kínált a hallgatóknak, átfedve a tömeg hangjaival, "kiáltásokkal" (szó szerint - "kiáltások", amelyek szórakozásra hívnak) és egyszerű frázisokkal az MC -től , gyors ritmusokat, túlnyomórészt az ehhez kapcsolódó hangokkal. trendek, mint a jungle , a breakbeat , az acid techno és a happy hardcore [24] . A kislemezek címadó dalait MC (Baxter) hang, fülbemászó szöveg, magas basszus és sokféle hangzás jellemzi [24] . A "Hyper Hyper"-ben a zenekar a szám közepén hirtelen szünet hatását használta [14] , és köszönt a 90-es évek elején és közepén harminc híres DJ-nek [14] . A siker egyik legfontosabb titka Baxter az eredeti 5 perces instrumentális szám időtartamának rádióformátumra való csökkentését nevezte – három és fél percre [25] . – Mozgasd a segged! indusztriális hangzása és eredeti szövegei különböztetik meg [24] . Az Endless Summer hasonló felépítést használ, de a vidám, kemény zongorahangok kerülnek a középpontba . Egyes kritikusok szerint a "Friends" bizonyult a legerősebb kislemeznek, és nagy hatással volt a happy hardcore irányzatának népszerűsítésére [24] . További dalok a …and the Beat Goes On-ban! trance , techno és sav keveréke [ 24] . A „ Rhapsody in E ”, G-sharp mollban íródott, tele van a hangszín modulációival , és környezeti atmoszférát teremt . A " Beautiful Vibes " ötvözi a dzsungel ritmusait boldog hardcore zongorahangokkal . A „Rhapsody in E” fejlesztése egy másik atmoszférikus „ Cosmos ” kompozíció volt, a „ Raving In Mexico ” pedig hipnotikus hangjaival tűnik ki. Az album a " Faster Harder Scooter "-rel zárul - a "Hyper Hyper" egyfajta "gyorsított" változata [24] .
1996 februárjában jelent meg a csoport második albuma - az Our Happy Hardcore három "arany" lemezt, valamint első helyet és platina státuszt kapott Magyarországon , és összességében sokkal magasabb pozícióban és több országban mutatták be, mint a debütáló. album [23] . A " Back in the UK " című kislemez, amely a Miss Marple film zenéjét játszotta , megnyitotta az utat a csapat számára a brit top 20-ban, és kifejezetten Írország számára jelent meg, kissé módosított kórusszöveggel és címmel, külön kislemezként. - " Vissza Írországban ". Az album első kislemezét leszámítva, amely a német kislemezlistán az ötödik "aranyat" hozta a csoportnak, az "Our Happy Hardcore" hangzásban nagyon keményre sikeredett, sokkal kevesebb benne a trance, a hangsúly boldog hardcore - on van , és az acid hangjait továbbra is használják a jungle és a breakbeat [26] szerzeményekben . Az albumon szerepelt még a " Let Me Be Your Valentine " kislemez (csak Ausztriában jutott a legjobb tízbe [22] ) és a " Rebel Yell " ( oroszul "Rebel Shout" ), Billy Idol rockslágerének feldolgozása. . H. P. Baxter ebben a dalban mutatta be vokálját [26] . Az album többi száma dallamos és fülbemászó dallamokat használ gyors ütemben (" Stuttgart ", " Experience ", " Last Minute "), helyenként sötétebb hangulatú (" This Is a Monstertune "), néha nem teljesen sikeres kísérletek építőkompozíciók terén ("Our Happy Hardcore", " Crank It Up ") [26] . Általánosságban elmondható, hogy a Scooter második albuma kevésbé volt ambiciózus, mint a …és a Beat Goes On! , de meglehetősen dallamos és táncos számokat tartalmaz [26] . A Happy Hardcore volt az első CD-Extra , amelyet egy német előadó adott ki. A multimédiás rész különféle történeteket tartalmaz a klipek forgatásával kapcsolatban , fényképeket , információkat a csoportról [27] . Ugyanebben az évben a csapat Hannoverből Hamburgba költözött , ahol új stúdiót szerveztek.
1996 szeptemberében jelent meg a banda második és harmadik albuma, a Wicked!! ("Cool!") [comm. 1] . Az album hangzásában nagyon eltér az előző kettőtől [28] . A „ Bevezetés ” dudája belefolyik az „ I'm Raving ” [28] című dalba , amely egyetlenként a második helyezést érte el Finnországban , a negyedik helyet Németországban, és hazájukban két aranydíjat szerzett [22] . Az "I'm Raving" a nem hivatalos skót himnusz, a " Skócia , a bátor " dallamát használja, és Mark Cohn Walking In Memphis című művének európai változata is . A kislemez tempója 138 bpm (ütés/perc) volt, és teljesen nem volt jellemző a boldog hardcorera. A lendületes kezdés átadja helyét az " Awakening " progresszív instrumentális számnak, majd a lendületes, vidám hardcore " When I Was an Young Boy " következik, tele breakbeatekkel, dzsungel ritmusokkal, zongorával és H. P. "játékos" kifejezéseivel [28] . Az album második felét az instrumentális " Coldwater Canyon " nyitja hipnotikus szinti hangokkal és váratlan ritmusváltásokkal [28] . Ezt követi a " Zebras Crossing The Street ", amely egy vokóderrel szintetizált refrént és az első album "Cosmos"-hoz hasonló atmoszférát tartalmaz [28] . A nyugodt chill-out (" Scooter del Mar ") a zenekritikusok negatívan fogadták "vulgáris" hangzása miatt [28] . A lendületes, lírai " Don't Let it Be Me " dal szaggatott, de visszahozza az albumot a pozitív, boldog hardcore hangzásokhoz [28] . A " The First Time " című kompozícióban a csoport munkájában először szólal meg egy női hang a breakbeat és a jungle ritmusok hátterében, basszusgitárok és szintetizátorok aktív használatával [28] . Az utolsó akkord a „ Break It Up ” című romantikus dal volt, amelyet Nosy Katzmann írt a Scooter számára , a világ első technoballadája [29] . A „Break It Up” önálló kislemezként jelent meg. Gonosz! Az "arany" lemezek számában kétszer is felülmúlta az első albumot, ebből négy volt. Az első albumhoz hasonlóan ez is két „platina” díjat hozott a németeknek – Csehországban és Magyarországon [23] . 1996-ra Scooter számos európai klubban játszott, és először lépett fel Ázsiában .
Az első fejezet utolsó stúdióalbuma, az Age of Love ( The Age of Love ) 1997-ben jelent meg. A Fire kislemez elektromos gitárszólójával bekerült a Mortal Kombat 2: Annihilation című játékfilmbe (és szerepelt a Hackers 2 válogatásalbumán ). A "The Age of Love" című dal fő témája kisebb változtatásokkal megismételte a "The Terminator " című film zenéjét [30] . A zenekar repertoárja némileg megváltozott: az első Scooter albumokhoz képest kevésbé kezdtek a vidám hardcore hangzások felé fordulni [31] . A számokban a slágerek száma átlagosan csökkent, de a változatosság nőtt - a happy hardcore , a jungle, a breakbeat és a drum and bass visszhangja megtalálható a " Don't Waste No Time "-ban és a " Tonight "-ban, valamint a techno, A trance és az sav jelen vannak a " She Said ", a " Forever (Keep Me Running) ", a " Hit The Drum " -ban [31] . A "Jolly" zongora hangzik a " Jövő visszatérésében " [31] . Vannak többé-kevésbé sikeres "lassú" techno kísérletek az albumon - " Dancing In The Moonlight " és " Leave In Silence ". Az utolsó szám egy új techno ballada, amelyet Nosy Katzmann írt, de a "Break It Up" nem kapott árnyékot a népszerűségnek [31] . Az Age of Love három "arany" díjat kapott. A negyedik album mindkét kislemeze az első helyet érte el Finnországban. "Fire" lett az "arany" státusz tulajdonosa és a német toplisták ötödik helye, a "The Age of Love" pedig az év legjobb videójának járó díjat nyerte el a magyarországi ANIMAGO'98 fesztiválon [22] . a kislemez a németeknek is "aranyat" és a lista harmadik helyét hozta [22] . 1998-ban a csoport első koncertturnéjára került sor az új album támogatására, amelynek keretében a Scooter első oroszországi fellépésére került sor .
Az 1994-től 1998-ig tartó időszak legjobb kompozícióinak gyűjteménye - Rough & Tough & Dangerous - The Singles 94/98 befejezte munkája első fejezetét . A gyűjtemény két lemezből áll. Az első 11 címadó dalt tartalmaz az első fejezet kislemezeiből, valamint az új „ No Fate ” című kislemezt, amelyet meglehetősen magasra értékelnek Oroszországban és Finnországban, ahol a második helyet szerezte meg a listán [22] . Ehhez a 12 számhoz négy számot adtunk a zenekar koncertjein szereplő dalok "élő" változataiból. A második lemez a zenekar kislemezeinek legjobb remixeit és b-oldalait tartalmazza [32] .
A gyűjtemény megjelenése után Ferris Bueller már egy új kislemezen dolgozva elhagyta a csoportot önálló munkára. Első kiadott kislemeze, a Girl nem aratott sikert. Ferris zenei producerként dolgozott a 2000-es években. 2010-ben Ferris elismerte, hogy sok éven át depresszióban szenvedett , ami az egyik fő oka volt a csoportból való kilépésnek [33] .
részlet a "Mennyi a hal" című filmből | |
A "Scooter" csoport egyik leghíresebb dala, amelyért 1999-ben elnyerte az "ECHO" díjat a legjobb táncos kislemez kategóriában Németországban. | |
Lejátszási súgó |
A dallamok átalakítása!
Szükségünk van az Ön támogatására!
Ha visszakaptad a levegőt,
ez a második fejezet első oldala ! [comm. 2]
Ferris távozása után a banda meglehetősen gyorsan bemutatott egy új tagot. Axel Kuhn fiatal zeneszerző és DJ lett belőlük . 1997 májusában felfigyelt rá Jens Tele , és egy évig Kuhn Scooter stúdióasszisztense volt a Kontor Recordsnál [34] . Ugyanebben az időben egy 1997-es brémai karácsonyi koncerten Axel Kuhn váltotta a beteg Rick Jordant. Axel és Rick 1998 elején a hamburgi Kontorban folytatott beszélgetése után a Scooter hivatalosan is csapatváltáson esett át. Axel Kuhn érkezésével a banda kevésbé koncentrált a happy hardcore -ra , és gyakrabban részesítette előnyben a techno zene más irányzatait. A legelső album új taggal a banda történetének egyik legsikeresebb albuma lett. A No Time to Chill ( "Nincs idő pihenni" ) a negyedik helyezést érte el Németországban , elsőként Finnországban és Magyarországon [23 ] . A lemez vezető kislemeze a Mennyi a hal? harmadik helyezést ért el a német slágerlistákon, "arany" rekordot kapott, számos európai országban sikeres volt - Belga Flandriában az első helyre, Finnországban pedig a második helyre került [22] .
Cím "Mennyibe kerül a hal?" című számot a brit indie rock banda Stump című dalából kölcsönözte a banda , amelyben a szövegírók a turisták által London utcáin folyamatosan feltett kérdéseket játsszák, amelyek közül az egyik a "Mennyibe kerül egy hal?" [35] . A breton népi ivás " Song of the Cider " ( Bret. Son ar chistr ) [36] motívumát vették a fő zenei témának . A dal az abszolút semmitmondó szöveg ellenére a Scooter "hívókártyája" lett Oroszországban és Kelet-Európában , ahol a zenei csatornalisták legmagasabb sorait foglalta el az év során [37] . Az MTV-Russia nézői szerint 1998-ban a Scooter a "világ legjobb zenekara" lett. A csoport és az új album népszerűsége tovább nőtt - a No Time to Chill "arany" díjat kapott Finnországban, Magyarországon, Csehországban , Szlovákiában és Lengyelországban [23] .
A No Time to Chill a "How Much Is the Fish?" mellett a "We Are the Greatest"/"I Was Made for Lovin' You" dupla kislemezt is tartalmazta. A "We Are the Greatest" az 1980-as évek breakdance mintáit használja Eurotrance hangokkal keverve – ez egy meglehetősen merész kísérlet, amely nem segített túl magasra jutni [37] . Másrészt a Kiss borítóverziójának ( I Was Made for Lovin' You ) az eredeti 1979-es megjelenése óta először sikerült felkerülnie a vezető zenei listákra különböző országokban (lásd a jobb oldali táblázatot). A harmadik kislemez a Call Me Mañana ( Svédországban Gold [22] ) című dal volt, míg az album verziója nagyon eltér a kislemezként kiadott verziótól ( Heavy Horses Version ), amely szomszédos lovakat és mintákat adott hozzá az LA Style techno kompozícióból. - James Brown halott [37] . Az albumról a kritikusok által elismert szerzemények, mint például az acid trance Don't Stop és a Fire - hez hasonló az elektromos gitár használata miatt Hands Up! [37] . A Frequent Traveler egy keleti motívumokat tartalmazó instrumentális dallam, amely a We Are the Greatest [37] elektromotívumait fejleszti . A zenekar bemutatta a Billy Idol's Eyes Without a Face [37] című művének egy másik borítóját is . Az Everything Borrowed ütős és intenzív, míg a Supertramp ( Crime of the Century ) melankolikus zongora , az Expecting More From Ratty hipnotikus transzba hoz [37] . Az album a Time and Space -vel zárul, erőteljes basszusokkal és "savas" betétekkel [37] . Axel Kuhn a progresszív house irányvonal híveként új hangzást hozott Scooter szerzeményeibe . Néhány nem meggyőző egyéni kompozíció ellenére az album a csoport általánosságban sikeres átállását mutatta az elektronikus zene modernebb irányai felé, elszakadva a divatból kieső happy hardcore-tól [37] .
A No Time to Chill zenei turné az egyik első volt a világon, amelyet online naplóban dokumentáltak. 1999 februárjában a Scooter moszkvai szólókoncertjén mintegy 17 ezren vettek részt, ugyanebben az évben a csoport ukrán turnéra indult, ahol Dnyipropetrovszkban , Poltavában , Harkovban és Kijevben lépett fel [38] .
Aztán jött a Back to the Heavyweight Jam , amely meghozta a zenekar első hazai arany díját az albumért [22] . A Scooter keményebb, klubközpontú hangzásra támaszkodott. Ez a lemez látványtervében is megmutatkozott. A korábbi, csíkkal keretezett rave betűtípus helyett a zenekar nevét egy kissé módosított Crass betűtípussal kezdték el írni , a borító pedig rendkívül minimalista volt – a zenekar neve és albuma mellett csak a zenekar új szimbóluma kapott helyet. it - egy lekerekített keretbe helyezett megafon [39] .
Az első kislemez , a Faster Harder Scooter , amely gitárriffeket kombinált, előkelő helyeket ért el a listákon, és különösen a skandináv országokban ért el sikert [22] . Létrehozásának ötlete a csapat menedzsere, Jens Tele volt . A múltban magát a szlogent aktívan használta a csoport a megalakulása óta (ez volt a neve a Hyper Hyper című dal kiterjesztett változatának , amelyet még 1994-ben adtak ki, és később az első albumon is szerepelt). A kislemez bekerült az első három közé Svédországban , és a "platina" státusz tulajdonosa lett ebben az országban. Finnország a kislemezt a második helyen ítélte oda. A Faster Harder Scooter videóját a németek forgatták a dél-afrikai sivatagban, és a 12. helyre kúszott fel az európai MTV Top 20 -ban [22] .
A Back to the Heavyweight Jam az egyik legkonceptuálisabb Scooter albumnak bizonyult, és az egyik leghangulatosabbnak is bizonyult . A Main Floor és a No Release szerzemények merev és minimalista hardcore ritmusai lírai kezdéssel és akusztikával ( Psycho ) és régi zongorahangokkal ( Well Done, Peter ) ötvöződnek. Ugyanakkor a csoport továbbra is a tömegközönségnek szánt kislemezeket adott ki, nagy figyelmet fordítva albumaikon az instrumentális kompozíciókra. A következő kislemez, provokatívan Fuck the Millennium címmel , egyetlen változatban, Billy Vaughn zeneszerző Wheels dallamával , a 2000. december 31-ről január 1-re virradó éjszakai bulik egyik legnépszerűbb száma lett. Belgiumban a második, Svédországban a harmadik, Finnországban pedig a negyedik helyet szerezte meg [22] . A Back to the Heavyweight Jam Németországban a hetedik, Magyarországon az első, Finnországban pedig a harmadik helyen végzett [23] . Zsinórban másodszor, a nagy közönség számára még ilyen "nehéz" album iránti igény arra kényszerítette a csoportot, hogy kiadjanak egy további verziót, a Strictly Limited "Fuck the Millennium" Editiont - több új b-oldallal . A különleges kiadás kiadatlan élő előadásokat is tartalmaz. Kislemezük és új albumuk címével a Scooter a The KLF (2K) techno bandának üzent , akik 1997-ben kiadták saját kislemezüket Fuck the Millenium címmel .
H. P. Baxter a következő albumot "kreatív kísérletnek" nevezte. Ekkor a csapattagok azon gondolkodtak, milyen legyen a 2000-es évek Scooterje . Így a zenei identitásuk meghatározására tett kísérletek és az alkotói út további keresései a Sheffield album megjelenéséhez vezettek . Az album közvetve az angol Sheffield városról kapta a nevét – Baxter új beceneve 1999-ben többek között a sheffieldi Dave volt . Ugyanebben az évben a zenekar tagjai megnyitották saját kiadójukat, a Sheffield Tunes -t, amely alatt a Scooter megjelent , majd 2000-ben újabb turnéra indult az albummal megegyező néven. Sheffield számos szerzeménye lassabb tempóban, vagy úgynevezett "triol időzítésben" készült. Első kislemezként jelent meg az egyetlen hagyományos stílusban "kiáltásokkal" előadott dal - az I'm Your Pusher (Magyarországon második hely) [22] . A sok jellegzetes bulit és a csoport hangzásában rejlő elemet ötvöző dalt sikerült megszerettetni a rajongókkal, míg Baxter negatív hozzáállást fogalmazott meg vele kapcsolatban. Egy másik kislemez volt a She's the Sun című romantikus szerzemény, amely a Depeche Mode zenéjére emlékeztet, a banda videóinak egyik legjobb klipjével, de a csoport ezen lépése nem talált nagy támogatottságot (Németországban a kislemez nem sikerült a Top 40- be ) [22] . Az album stílusában teljesen különböző számokat tartalmaz - a Bomfunk MC stílusában készült freestyle daltól ( Never Slow Down ) a Summer Wine balladáig - Nancy Sinatra és Lee Hazlewood egy dalának feldolgozása , amelyet HP énekelt duettben Rick Jordan felesége, Nicole. Volt benne egy energikus és enyhén humoros Sex Dwarf című dal is, amely egyben az azonos nevű Soft Cell dal feldolgozása is . Hagyományosan az album eredeti trance és house kompozíciókat tartalmazott – Where Do We Go? , Cubic . Sheffieldről kiderült, hogy a hallgató félreérthetően érzékelte, bár elnyerte a kritikusok szimpátiáját. Az album két "arany" felvételt hozott a csoportnak, a Back to the Heavyweight Jam - három "arany" felvételt [23] .
Befejeződött a We Bring the Noise című kreatív album második időszaka ! ( "Mi hozzuk a zajt!" ), 2001 júniusában jelent meg. A lemezen szereplő szerzemények frissek voltak, és tele voltak az első albumokban rejlő energiával. Egy hónappal az album megjelenése előtt megjelent egy új kislemez - a Posse (I Need You on the Floor) - egy nehéz táncszám, amely a boldog hardcore idejét idézi, korábban instrumentális klubverzióban, Guess néven. WHO? A Friends és Endless Summer kislemezekhez hasonló magas hangú szám (Rick hangja, később felesége, Nicole is) a posse néven ismert zenekar rajongóinak szólt . A kislemez videóját Dániában forgatták a Fredericia tánczenei fesztiválon . A Faster Harder Scooter után felkapaszkodott a német zenei lista Top 10 -ébe [22] .
Hozzuk a zajt! igazi forradalmat hozott a technológiai hangzásban, létrehozásához a résztvevők korszerű berendezéseket - Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex , Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3 , Oberheim Xpander és egyéb gépeket használtak. Pályán RU ☺ ? a kísérletezés elfeledett Commodore 64 számítógépes hangok használatához vezetett . A savhangzások bőségével jellemezhető albumon néhány számon H. P. Baxter hangja hallatszott halkított hangnemben ( Acid Bomb , Remedy ). A második kislemez , az Aiii Shot The DJ , amelyet az album számából dolgoztak át, és amelyet a híres vígjáték szereplője, Ali G rímei és szövegei ihlettek, meglehetősen szerényen mutatkozott meg a listákon [22] . A dalhoz vicces videó is készült, amiben a Scooters megöl egy DJ-t, és maguk is bulit rendeznek. A klip a Weekend at Bernie 's című fekete vígjáték cselekményét reprodukálta . A DJ szerepét a híres német komikus, Helge Schneider játszotta benne . Szintén a We Bring the Noise limitált kiadásában ! az egykori Kelet-Németország számára a banda első német nyelvű dala , az Am Fenster , amelyet a német City rockegyüttes írt, bónuszszámként került fel .
A munka második fejezetének eredményét egy új gyűjtemény foglalta össze -Push the Beat for this Jam (A második fejezet)2002 januárjában jelent meg. Ez a kiadás mindenekelőtt a " Carmen " című opera klasszikus Habanera áriájának remixével és egy új kislemezével, a Rampával figyelemreméltó! (The Logical Song) , 2001 decemberében jelent meg, amelyben egész verseket énekeltek. A kislemez sikerének egyik oka a régi slágerek új megvilágításban való bemutatásának képessége volt. E célból Scooter 1979 -ben a Supertramp The Logical Song című angol szerzeményéhez fordult . A kislemez jelentősen megerősítette népszerűségét a világ számos országában, és újra bevezette a hallgatót a csoportba a világ különböző részein. A magas hang a Scooter stílus egyedi jellemzőjévé vált , amit számos angol paródia is megerősít, de köztudott, hogy Roger Hodgson nagyon szkeptikus volt azzal kapcsolatban, amit a csapat alkotott. A dalban egy szónoki kérdés is szerepelt , amely sokáig aggasztotta a rajongókat (ezt utoljára maguknak Scooternek intézték ): vajon Ratty -e ("Scooter, te Ratty?!"). A gyűjteményt viszont öt „arany” díjjal jutalmazták (köztük az Egyesült Királyságban ), Magyarországon „platina” díjat, Norvégiában az első helyet, Svédországban a másodikat [23] . Két lemez is készült: az első a legjobb dalokat és az összes címadó dalt tartalmazza az 1998-tól 2002-ig tartó kislemezekből, a másodikon négy új szerzemény, négy remix és öt 2001- ben Lengyelországban előadott dal "élő" változata található.
Az utolsó szám, amin Axel dolgozott , és később kiderült, hogy Ferris Buhler [40] is dolgozott , a Nessaja volt , amely a korábban tervezett Habanera kislemez helyett később jelent meg , és a diszkográfia egyik legjobbja lett - különösen , a csoport legjobb kislemeze Németországban [22] , ami a kreativitás második fejezetének a vége. A dal tartalmazta a híres német Tabaluga című gyermekmusical dallamát , amelyet Peter Maffay komponált . Egyik szereplőjéről kapta a nevét, és az azonos nevű rajzfilmben a befejező témával szerepel. A kislemez elkészítéséhez a banda szintetizátorokra írta át Gerry Rafferty skót előadó által írt Bakerstreet jazzszólót , amelyet eredetileg ő adott elő szaxofonon . 2011. január 16-án ez arra késztette Ferris-t, hogy késve plágiummal vádolja meg Scootert . Elmondása szerint ő a szerzője a Nessaja című kompozíció táncváltozatának , pontosabban annak angol nyelvű refrénnel készült változatának, amelyet ő készített. Ezt követően elmondása szerint a csoport ügyvédei fenyegetni kezdték. Ferris Bueller kénytelen volt ellenpert indítani, miközben kijelentette: „Szeretem látni, hogy ( Scooter ) sikeresek! De csak a saját ötleteikkel .
A Scooter 2002-ben folytatta a második fejezet lezárását - az Encore első DVD-albuma (The Whole Story) hamarosan megjelent két lemezen (az elsőn az 1994-től 2002-ig tartó összes videó szerepelt, beleértve a Nessaját is; a másodikon a zenekar kölni koncertje szerepelt. a Push The Beat For This Jam turné részeként ). A zenekar egy élő CD-t is kiadott Encore - Live And Direct . Az Encore a német DVD-lista első helyére került, Norvégiában pedig arany díjat kapott [23] . Ezt követően Axel Kuhn otthagyta a bandát, hogy szólókarrierjére összpontosítson, és kiadta első kislemezét, a Close to You -t . Helyére DJ Jay Frogot hívták meg , akinek viszont sikerült kiadnia Pushin' lemezét a Kontor Recordsnál , és különböző kreatív álneveken részt venni más projektekben (az egyik Miss Thunderpussy volt ), aki új tagként a főszerepet játszotta. a „Nessaja.
Jól van mindenki!
Kösd be a cipődet! Igen!
A harmadik fejezet most kezdődött! [comm. 3]
2002-ben a csoport összegezte a kreativitás korábbi éveinek eredményeit. 1997 óta a Scooternek nem sikerült meghódítania a brit listákat, de a visszatérés a Ramp című kislemeznek köszönhetően megtörtént! (The Logical Song) , amely Norvégiában és Ausztráliában első lett . A kislemez mindkét országban platina minősítést kapott, Svédországban pedig aranylemez lett . Az eredeti The Logical Song néven jelent meg az Egyesült Királyságban , arany és második helyet kapott a zenei toplistán ebben az országban. A Nessaja kislemez újabb "arany" díjat hozott a csoportnak, az első sor Németországban és a második hely Ausztriában, "arany" lett Norvégiában (a lista második helyével együtt) és Svédországban [22] .
A Scooter 2002-ben az összes kislemez gyűjteményével szilárdította meg eredményeiket24 karátos arany2002-től 1994-ig (időrendi csökkenő sorrendben), amelyet Csehországban "arany" rekorddal jelöltek [23] . Az egy lemezen lévő Push the Beat For This Jam (The Second Chapter) album Angliában Push the Beat For This Jam (The Singles '94-'02) , az Egyesült Államokban pedig Pushing The Beat (The Best Of ) néven jelent meg újra. Scooter) külön tracklisttel jelent meg a Radikal kiadónál ; a lemezen Nessaja is szerepelt . A következő öt kislemez, már a kreativitás harmadik fejezetén belül, változatlanul felkerült a brit listára (köztük Nessaja - negyedik hely, Weekend! - 12. hely, Maria (I Like it Loud) - 16. hely). A Posse (I Need You On the Floor) című kislemez, amely ugyanabban az évben jelent meg az Egyesült Királyságban a szám speciális változatával, a 15. helyen végzett [22] .
A stúdióalbum csak 2003 -ban jelent meg, és a The Stadium Techno Experience ( "The Stadium techno experience" ) nevet kapta - és a csoport diszkográfiájának egyik legjobbja lett ("arany" Norvégiában, Svédországban, Magyarországon , Romániában , "platina") a Cseh Köztársaságban "ezüst Portugáliában és az Egyesült Királyságban , valamint a 18. helyet ebben az országban), és a hetedik helyet érte el a német albumlistán [23] . Az albumért a csoport 2004-ben megkapta az ECHO díjat, mint a "Legjobb németországi tánccsoport". A zenekar ezzel az albummal megmutatta, hogy a harmadik fejezet keretein belül a résztvevők elsősorban más előadók mintáival kívánnak kísérletezni. Ugyanakkor ez nem a szokásos értelemben vett DJ-zés vagy összeállítás volt: Jordan és Frog teljesen új zenei kompozíciókat alkotott, megtöltve Baxter lendületes fellépésével. Három kislemez jelent meg a The Stadium Techno Experience részeként, amelyek közül kettőben erőteljes hang volt: Weekend! , amely Németországban második, Magyarországon pedig első helyezést ért el, "platina" státuszt, Norvégiában pedig harmadik, Ausztriában, Dániában és Írországban negyedik helyezést ért el , valamint az Éjszaka - Valerie olasz diszkó énekesének dalának feldolgozása. Dor az azonos nevű szerzemény kórusával . Maria (I Like it Loud) a német kislemezlistán a negyedik helyre hozta a zenekart, Ausztriában pedig aranydíjat kapott [22] .
Egy egyszerű és fülbemászó éneknek köszönhetően az albummal együtt megjelent Maria (I Like it Loud) című dal , amely egyben a Dick Rulz és Mark Acardipane által 1997-ben írt I Like it Loud techno szám "robogós" változata is , gyorsan felkapott lett. népszerűsége a német rajongók körében. A refrén szövege így szól: Rádióm, hidd el, hangosan szeretem... , azonban a csoport gárdájának javaslatára, aki rosszul hallotta a szavakat, a „rádióm” Scooter Maria -vá változott . Azóta mindenhol éneklik a koncerteken, és a kislemez a Steaua [42] ( Románia ) és a Philadelphia Union futballklubok tulajdonképpeni himnusza lett . A Scooterrel közös megegyezéssel a kislemezhez egy közös videoklip is megjelent, ahol H. P. találkozik Dickkel egy MC csatában, gesztusokkal provokálva verbális párbajt. Ralph Möller színész is feltűnik egy cameo videójában . Az egyes slágerek mellett az instrumentális kompozíciók is példát jelentettek az album kitöltésére. A Soul Train című szám a techno-trance szerzemény példája durva és szaggatott basszusvonallal, míg az epikus Level One a Turrican II számítógépes játék befejező témájának remake-je , amiért a zenekar megkapta szerzője háláját. , zeneszerző Chris Hülsbeck . Az album későbbi verzióiban a " Roll Baby Roll" című számot szerzői jogi problémák miatt " Swinging In the Jungle " névre keresztelték , a dal betörése pedig az album későbbi nyomdái során módosult.
A zenekar új turnéja 2004-ben a We Like It Loud nevet viselte . Utolsó koncertje február 23-án a Docks of Hamburg 10th Anniversary Concertben, 04.02.23-án, hétfőn @ Docks/HH albumként jelent meg az internetről letölthető formában. Emellett a zenekar 10. évfordulója alkalmából készült fellépés hangfelvételei is elérhetők voltak a Scooter hivatalos honlapján. A koncert tartalmazta az 1994-es Hyper Hyper dal átdolgozott "élő" verzióját (négy évvel később a Move Your Ass! szám hardstyle verziójával kombinálták egyetlen végső kompozícióban). A németek ezt követő koncertjei a földkerekség szinte teljes földrajzát lefedték [38] . Tehát a Scooter első fellépéseit Afrikában (a namíbiai fővárosban , Windhoekben ) és Dubajban ( Egyesült Arab Emírségek ) tartotta, valamint nagy turnéja volt Ukrajna öt városában (az út során forgatott anyag később bekerült a One (Always ) című videóba. Hardcore) ).
A következő album Mind the Gap ( "Remember the gap" [comm. 4] ) 2004 -ben jelent meg egyszerre három változatban ( Basic, Regular, Deluxe ). A Mind the Gap sokféle stílusú albumnak bizonyult, egyetlen koncepció nélkül, van benne trance, techno és disco. Az előző album sikerének hátterében a csoport általános zenei irányvonala a kommersz hangzás felé fordul, immár minden ízléshez kínál számokat a sokszínű hallgató számára. Az album három aranylemezt kapott. Ennek keretében négy, különböző stílusú kislemez jelent meg. Jigga Jigga! - ritmikus trance thriller Nicole, Rick felesége dallamos női énekével. A Scooter ehhez a dalhoz készült videoklipjét a japán turné és egy nagoyai koncerten forgatták . Rázd meg! - egy disco - house stílusú szám , amelyet rádióállomások vettek fel, felkerült a slágerlistákra Spanyolországban , a 17. helyet szerezte meg Portugáliában és a harmadik helyet a legtöbbet játszott számok között Oroszországban . Csehországban "arany" díjjal jutalmazták a kislemezt, Magyarországon az első sort kapta [23] . A One (Always Hardcore) egy erőteljes dancecore élő kislemez, eurodance elemekkel és refrén helyett kórussal, ami egyfajta zenekar himnuszává vált, amelyben a zenekar az olasz Capella együttes Move On Baby című slágeréből vett szünetet . A Suavemente nagyon különbözik a szám albumos instrumentális verziójától. Ennek a kislemeznek a hangzása túl egyszerű és pop -orientált volt, ami miatt a Top 20-as slágerbe került Spanyolországban. Az album összes kislemeze felkerült a táncos listára Brazíliában . Az Under the Radar Over the Top című DVD-nek adott interjújában H.P. Baxter a One- t (Always Hardcore) azon dalok közé sorolta, amelyek nélkül a zenekar stílusa elképzelhetetlen. Az All I Wanna Do című szám egy old school rave stílusában íródott, hangzásában pedig közel áll a debütáló album Beautiful Vibes -éhez. A Panties Wanted a dal újraírása volt a Bay City Rockers ( elektro ) gitárhangzásával . Az albumon szerepelt a Depeche Mode azonos nevű Stripped dalának feldolgozása . A Mind the Gapben egyetlen kompozíció, a The Chaser nem tartalmazott külföldi mintákat.
2004-ben Scooter részt vett az Eurovíziós Dalfesztivál válogatásán, a Jigga Jigga című dallal lépett fel ! . Az előírások szerint ennek időtartamát kifejezetten három percre kellett csökkenteni. A kiválasztás két fordulóban zajlott, a nyertest telefonos és SMS-es szavazással határozták meg. A Scooter csak a második lett, Max Mützke elsöprő győzelmet aratott a Can't Wait Until Tonight -val, az első fordulóban a szavazatok 67%-ával, a másodikban pedig 92,05%-kal (a Scooter a szavazatok 7%-át és 7,95%-át szerezte meg, illetőleg). Ugyanebben az évben a banda kiadta 1999-es Bramfeld című számát, amely a Call Me Mañana kislemez B-oldalaként íródott bakeliten .
2005. szeptember 9-én a Scooter először lépett fel az Egyesült Államokban. A chicagói Allstate Arénában olyan európai sztárokkal vettek részt koncerten, mint az Aquagen és Benny Benassi . Szintén az Egyesült Államokban készült videó a Hello! (Good to Be Back) gitármintákkal, amelyet ezen a koncerten mutattak be először a nagyközönségnek, és ebben a felállásban a legutóbbi teljes album fő kislemeze. A dal szinte azonos motívumot használ a One (Always Hardcore) számmal .
Ki nevet most utoljára? ( "Ki nevet az utolsó?" ), 2005 végén jelent mega zenekar visszatérése gyökereihez. Ezt a Unity Without Words című írásos szám is megerősítette. III. rész (ennek az időben elnyújtott kompozíciónak az első két része a Scooter kreativitás első fejezetéből származó két kislemez b-oldala volt, több év különbséggel). Az album "aranyat" kapott Romániában. Itt már jelen voltak a hagyományos pitch számok ( See Me, Feel Me ), valamint a Privileged To Witness , amely a Police zenekar Walking on the Moon című dalának refrénjével és a Mesmerized instrumentális szerzeményévelki dallamával. Az album a Scooterre atipikus számokat is tartalmaz, általános atmoszférájába beleírva - a The Leading Horse című dalt, amely a hip-hop előadók munkáját ismétli, a Take Me Baby című szerzeményttrance részekkel, Benassi stílusban írva. A második kislemez a Rock Bottom és a Maria (I Like it Loud) stilizáltrefrén keveréke volt, amely anémet duó , a Jordan & Baker 's Explode című számán alapult , valamint Apache szerzeményének híres dallamával (a kislemezben használt és továbbfejlesztett). veszteségeként) Apache Rocks The Bottom néven! . A kislemezhez videoklipet forgattakegy Old West szalon forgatásán . Maga a dal nem keltett nagy érdeklődést, viszont Finnországban második helyezést ért el . Nessaja utánkislemez az ötödik helyre került Dániában [22] . Külön Hollandia számára egy részben videóval módosított Rock Bottom jelent meg kislemezként .
A Scooter munkásságának harmadik fejezetének sajátossága volt, hogy a számokban rengeteg használt mintát más előadóktól. Ugyanakkor a csoport önálló b-oldalakat, trance számokat, bakelit lemezeket készített, amelyek népszerűek voltak DJ-körökben. A Trance-Atlantic és az Apache legutóbbi két albumának instrumentális számai bakeliten jelentek meg, és kiderült, hogy a DJ-k szettjeiben keresettek. A 2000-es években is Scooter aktívan együttműködött más előadókkal, és remixeket készített nekik. Köztük volt a Modern Talking , amelyhez a hamburgiak 2001-ben rögzítették a Win the Race kislemez remixét, a Bloodhound Gang az Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss című számmal és mások.
A harmadik fejezet eredményeit összegezve a 2006 -ban megjelent Excess All Areas ( "Over all spaces" ) DVD-gyűjtemény tekinthető . Az első lemezen a zenekar hamburgi koncertjének felvétele szerepelt a Who's Got the Last Laugh Now? Tour , a másodikon - a csoport összes klipje 1994-től 2005-ig. Scootert a volt black metal banda, a Venom gitárosa, Jeff Mantas Dunn kísérte a turnén .
2006-ban a szólókarrierjét DJ-ként folytató Jay Frog helyett Michael Simon zenész csatlakozott a csapathoz , akit az 1990-es években a Simon & Shahin projektből ismertek . Sőt, a Scooter még az első fejezet keretein belül is együttműködött ezzel a projekttel, remixeket készítve hozzá; Simon & Shahin pedig két remixet készített a Scooter kislemezeiből , és részt vett a banda első élő turnéján, az Age of Love Touron [43] .
Az Úr évében - 1994
Meghódítottuk a padlót.
Ez volt akkor!
Ez a negyedik fejezet ! [comm. 5]
Az első közös termék Michael Simonnal a "Behind the Cow" volt . H. P. és Rick elmagyarázta, hogy a téma iránti érdeklődés azután kelt fel, hogy néhány évvel ezelőtt a csoport kelet-európai rajongói küldtek egy fotót egy festett tehénről , az oldalán Scooter felirattal (ez az állat pillanatnyilag feltűnt a Nessaja videoklipben; ráadásul , ennek a dalnak a szövegében a "the painted cow" - "painted cow" szavak szerepelnek, de most úgy döntöttek, hogy egy egész kislemezt szentelnek neki. A sor ezentúl így szól: "A legenda a tehén mögött van" ("The Legend ... Behind the Cow") . Ezen kívül a dalban volt egy szünet, amelyet a The KLF komponált . A kislemez videóját a bollywoodi mozi hagyományai szerint Indiában forgatták. A "Behind the Cow" -ban Fatman Scoop amerikai rapművész egy része is szerepelt . Eredetileg egy másik rapper Lincoln tulajdonában volt, a benne található rapbetét ebben a formában 2006. december 1-jén került a nagyközönség elé, amikor megjelent a "The Dome" című műsor tizedik évfordulója tiszteletére. Az új kislemez hivatalosan 2007. január 19-én jelent meg [44] . Mint a "Szia! (Good to Be Back)", ez a harmadik helyen végzett Finnországban .
2007. február 9-én jelent meg az együttes új albuma " The Ultimate Aural Orgasm " , amely különböző zenei irányokat ötvöz: hagyományos stílusú dalokat a hallgató számára ("Behind the Cow", "Ratty's Revenge" , "Imaginary Battle"). , trance és house kompozíciók, amelyek közül kiemelkedik a "Love is an Ocean" és a zenekar számára innovatív számok a népszerű elektro-sav stílusban ( "UFO Phenomena" ); Angol balladák Nicole előadásában, a "The United Vibe" című dalban a népi hangszerek kombinációja és a duda jellegzetes hangzása operai énekléssel és modern techno hangokkal ( "East Sands Anthem" ), valamint a gyakran használt The Prodigy minták ill . a fő téma a Blur „ Song 2 ” című kanonikus dalból a „Does the Fish Have Chips?” gitárszámon. A korábbiakhoz képest az albumot a rengeteg rímelő szöveg, a "piszkos" hangzás és az összes anyag némi alábecsülése jellemzi a közös egyesítő kezdet hátterében. A csoport szerint a cikk írásakor még nem tűztek ki maguk elé konkrét célokat, és nem is tudták egyértelműen, milyen eredményt szeretnének elérni, de egy új tag megjelenése hamarosan lehetővé tette, hogy a rekord a hatodik helyre emelkedjen Németországban. [45] . Az album egyik számát, a "The Shit That Killed Elvist" ( "A drog, amely megölte Elvist " ) a Scooter az amerikai Bloodhound Gang rockbandával és Jimmy Pop énekesével együtt rögzítette .
Ugyanezen év március 21-én megjelent a "Lass uns tanzen" című kislemez, amely a Scotch -féle " Disco Band " mintáját tartalmazta [46] . Ez volt a banda első túlnyomórészt instrumentális, klubközpontú kislemeze (a "Vallée de Larmes" kivételével), amelyben a H.P. [comm. 6] . A német kritikusok felfigyeltek a meglehetősen provokatív szövegre („Lass uns tanzen Oder ficken, Oder beides, denn Morgen sind wir tot”, ami németül a következőket jelenti: „Táncoljunk, vagy „szereskedjünk”, vagy mindkettő, mert holnap már die"), valamint a csapat bátorsága egy "formázatlan" kislemez kiadásában, amely valószínűleg nem fog bekerülni az általános zenei listákra, de sikeres lesz a tánclistákon [47] [48 ] . A számhoz tartozó videoklipben egy zárt álarcos parti volt , hasonlóan a " Tágra zárt szemek " című filmhez . Bár a kislemez csak a 19. helyet érte el a német zenei listákon, 18 hétig maradt ott [49] . Március 30-án a banda megkezdte első klubturnéját DJ-szettekkel Ausztria és Németország városaiban - "Lass uns tanzen Club Tour 2007". 2007. november 16- án a turné egy teljes ausztráliai turnéval folytatódott, melynek során a zenekar ellátogatott Sydney -be és Brisbane -be .
Augusztus 6-án a Scooter kiadott egy "új-régi" internetes kislemezt, a " Stripped " webes változatban, amelyet 2005 márciusában kellett volna megjelentetni, de az utolsó pillanatban úgy döntöttek, hogy kiadják a "Suavemente"-t [50] . Csak két számot adtak a kislemezhez: az eredeti "scooter" verziót a "Mind the Gap" albumról és a klasszikus zenekari feldolgozást.
2007. november 30- án a Scooter kiadta idei következő albumát " Jumping All Over the World " címmel , amely a német zenei listán a kilencedik helyet foglalta el. A második album sokkal radikálisabbra sikeredett, de visszaadta a zenekart a hangzás korábbi könnyedségéhez, és olyan változtatásokat hozott, amelyekre nagyon is szükség volt. Kompozícióinak túlnyomó többsége a jumpstyle , a tánczene új irányvonala, és hiányzik a változatosságból; a klipekben jumperek szerepeltek, akik ezt a táncot adták elő. A korong megjelenése nagyrészt a "The Question is What is the Question?" című kislemez sikerének volt köszönhető. augusztus 10-én jelent meg, amely a "One (Always Hardcore)" óta az első sláger, amely bekerült a Top 10 -be Németországban , ahol az ötödik helyen végzett, és 2013-ban arany minősítést kapott. A kislemez a második helyen végzett Ausztriában, és bekerült a Top 5-be Finnországban és Magyarországon is . Az új albumhoz mellékelt limitált kiadású CD2 is tartalmazta a "The Scooter Top Ten Anthology"-t a banda leghíresebb német top slágereivel. A kislemezeken a zenekar továbbra is lendületes dallamokat használt energikus refrénekkel, új zenei határokat nyitva meg. Ugyanakkor stílusát tekintve nem minden szerzemény tetszett a rajongóknak, és a kritizáltak között vannak a „The Question is What is the Question” [51] és az „And No Matches” című kislemezek címadó számai (a Emilia énekesnő "Big Big World" című száma), szintén a német slágerlisták első tíz helyezettje között szerepelt. Ugyanakkor voltak rajta olyan kompozíciók, amelyek azonnal az egyik legkedveltebbé váltak a csoport munkájának rajongói körében, mint például a "Kambodzsa". B-oldalként a "The Question is What is the Question?" című dallam feldolgozását mutatták be a "Mennyibe kerül a hal?" jumpstyle, a "The Fish Is Jumping" névre hallgat.
2008. április 30-án jelent meg az Egyesült Királyságban a Jumping All Over the World. Az eladások első hetében az album 33 557 példányban kelt el, és az első helyet szerezte meg, miközben Madonnát a „ Hard Candy ” [52] albummal helyettesítette ; két héttel a megjelenés után "ezüst", további két héttel később "arany", augusztus 22-én pedig "platinát" kapott [53] . Németországban az "arany" státuszt is megkapta. Írországban az album a harmadik helyet érte el. A "Jumping All Over the World" című kislemez, amelyet 2008. február 1-jén adtak ki Németországban, a 10. helyre emelkedett ebben az országban, és a 28. helyen végzett az Egyesült Királyságban. H. P. Baxter szerint a „Jumping All Over the World”, valamint a „The Stadium Techno Experience” kislemezekkel, amelyek számos országban óriási sikert arattak, a zenekar egyik legsikeresebb albuma H. P. Baxter szerint : „tökéletesen működött” [54] . 2008-ban Scooter egy sorozatot játszott két egyesült királyságbeli "Clubland Tour"-on a Cascadával , amelyeken az All Around The World kiadóhoz tartozó előadók is felléptek, és a banda remixeinek megírásáért felelősek. Egy március 14-i manchesteri fellépésen leforgatták Scooter következő kislemezének, az "I'm Lonely" című albumnak a videóját, amely április 18-án jelent meg; neki köszönhetően a csoport 22. alkalommal került be a német kislemezlista Top-10-ébe.
Szeptember 26-án megjelent a következő kislemez, a "Jump that Rock [Whatever You Want]" , amelyet a brit Status Quo csoporttal közösen vettek fel . A kislemez Angliában is megjelent a "The Question is What is the Question" és a "Jumping All Over the World" mellett. Tartalmaz egy gitármintát a Status Quo "Whatever You Want" című régi slágeréből, hardstyle-ra hangszerelve, a Scooter frontemberének énekei alatt. A dal alapjául a Jumping All Over the World album brit verziójának utolsó számaként írt "Jump that Rock!" instrumentális szám szolgált. H. P. Baxter úgy nyilatkozott, hogy a közös kislemez ötlete azután született, hogy kiderült, hogy a zenekar menedzserei ismerik egymást. Scooter a felvétellel, keveréssel és hangszereléssel foglalkozott, a két zenekar tagjai pedig személyesen találkoztak a videoklip rögzítésekor [55] .
Szeptember végén újra megjelent a Jumping All Over the World Jumping All Over the World - Whatever You Want címmel. A különbségek az eredetihez képest a következők: az album borítója britre változott, a háttérben a bandatagok fotója és fényeffektusok; a brit kiadás analógiájára az albumon az eredeti verzió helyett az „I'm Lonely” kislemez robbanékony trance változata szerepelt, a „Lighten Up the Sky” instrumentális kompozíció helyett – a szám átdolgozott változata, hozzáadva dalszöveg. Ezen kívül az albumhoz társult a CD2 is, amely a Hands On Scooter projekt keretén belüli tribute album, amelyen különböző előadók kompozíciói szerepeltek, akik a Scooter dalait a maguk módján értelmezték, köztük van Bloodhound Gang, Sido , Andreas Dorau és Jan Delay . A német rapper, Sido különösen a "Beweg Dein Arsch" (német "Move Your Ass!" ) című kislemezt mutatta be egy mintával az azonos nevű "scooter" számból. A Bloodhound Gang felvette saját verzióját a "Weekend!" című dalból, amelyet koncertjeiken adtak elő. Az album brit kiadásában korábban megjelent "The Question Is What Is The Question?" (Headhunters Remix)" a CD2 antológiából az "Apache Rocks The Bottom!"-ra cserélték, amelyet 2006-ban adtak ki kislemezként az országban a Scooter brit kiadó promóciójaként, amely korábban a "Jigga Jigga!" kislemezt adta ki. A „Jumping All Over the World – Whatever You Want” standard kiadása helyett a Status Quo „Jump that Rock [Whatever You Want]” című dalát és a Sheffield Jumpers „Jump With Me” című kislemezét tartalmazta. A Premium Edition tartalmazott egy DVD-t egy berlini koncertről a Spandau erődben . Tíz év után tartalmazza a „Mennyi a hal?” új verzióját. hardstyle feldolgozásban .
2009. augusztus 14-én a Scooter kiadta az erőteljes ritmusú kislemezt, a "J'adore Hardcore"-t , egy könnyen beolvasható refrénnel a "Chase The Sun" című dal dallamára alapozva . Ennio Morricone dallama . Ebben a címszavakat a csapat régi francia rajongója, Maddy mondja (Michael Simon meghívta, hogy rögzítse a hangját). Egy videó, amelyen Pae és Sarah ausztrál táncosok a melbourne shuffle -t adják elő, rekordszámú megtekintést ért el a YouTube-on, 2016-ban több mint 28 millióan [56] . Október 2-án jelent meg az " Under the Radar Over the Top " új album két változatban. A Deluxe kiadás a következőket tartalmazza: CD1 – az aktuális album; CD2 - "The Dark Side of Scooter" , a zenekar válogatott számainak gyűjteménye (többnyire halk és dallamos dalok, amelyek többsége nem jelent meg kislemezként); DVD korábban kiadatlan részletekkel a különböző Scooter koncertekről és kirándulásokról, valamint a zenekarral készült interjúk és egy videó a stúdiómunkáról; ajándékok a rajongóknak - exkluzív lánc, zászló és egy kártya a zenekar tagjainak autogramjával. A fő különbség az előző albumhoz képest az volt, hogy a számok többsége ezúttal a hardstyle stílust képviselte , ráadásul a banda saját hangzása és dallamfeldolgozása is kedvezően jellemezte, mint például a „Bit a Bad Boy” című számban. . Az albumon hangmagasság is szerepelt, a "State of Mind" egyik számában pedig a Within Temptation énekesének, Sharon den Adelnek a hangja . A Scooter viszont újrakeverte a zenekar Sinéad című dalát . Az Egyesült Királyságban az "Under the Radar Over the Top" album ismeretlen okokból új borítóval jelent meg, amely gyökeresen eltér a német kiadástól.
2009. október 2-án megjelent az album második kislemeze - a "Ti Sento" , amelyet a híres olasz énekesnővel , Antonella Ruggiero -val, a Matia Bazar egykori szólistával közösen vettek fel . A "Ti Sento" című dalhoz készült videó a Scooter egyik legszebbje, és egyike volt azon kevés cselekményes videóknak: a " Sin City " film stílusában forgatták, akciója pedig egy operában játszódik. . A kislemez az ötödik helyen végzett Magyarországon, a "J'adore Hardcore" és a "Jump that Rock [Whatever You Want]" pedig a hatodik. Tartalmazza a "Scarborough Reloaded" nevű b-oldalt , ami a The Ultimate Aural Orgasm "Scarborough Affair" című számának hardstyle remake-je (a cím a Scarborough Fair angol népballadából származik ). Egy héttel később az új album felkerült a legjobb német zenei albumok hivatalos listájára a második sorban. A német slágerlistákon elfoglalt hely szerint az album a csoport történetének legsikeresebb lemeze lett.
Az olasz DJ és Technoboy zeneszerző szerint az albumon szereplő számok közül sokat H.P. Baxter kompozíciói hallgatása ihlette. A zenekar frontemberének írt szarkasztikus levelében megköszönte a hardstyle zene iránt tanúsított tiszteletet, utalva arra, hogy sem a nevét, sem más hardstyle producerek nevét nem említette sehol [57] [58] . Minták, ötletek és számcímek kölcsönzéséről volt szó. A "Ti Sento" verziója csak néhány hónappal korábban jelent meg, de egészen más, mint a Scooter kislemez. A kölcsönzések csak az egyes elemeket érintették, és az ebből származó veszteséget a csoport módosított formában használta fel az album másik számában - a "Where The Beats ..." -ben . A "Jumping All Over the World" című számban a zenei részt is a Headhunterztől kölcsönözték .
2009. november 27-én a banda kiadta az album harmadik kislemezét, a "The Sound Above My Hair" címet , amely Black " Wonderful Life " című dalának énekfeldolgozása . A szám új verziója eltért az album verziójától, és tartalmazott egy mintát a Scooter munkáiban korábban gyakran használt dudával . Ez volt az első kislemez, amelyet csak kétszámos CDM-ként adtak ki. Később ez a gyakorlat folytatódott. Ugyanebben az évben a Scooter felvette a Rammstein "Pussy" című dalának remixét a "Lass uns tanzen" című szám alapján, valamint számos más rögzített remixet.
2010 februárjában a Nemzetközi Jégkorong Szövetség (IIHF) bejelentette, hogy a Scooter "Stuck On Replay" című száma lesz a 74. világbajnokság hivatalos himnusza , amelyet május 7. és 23. között rendeznek Németországban . A számból Lionel Richie -től átvett dal refrénje " Mélyen a lelkembe ütött ez az érzés, amit egyszerűen nem veszíthetek el - Gondolom, úton vagyok ), erőteljes hangulata és érzelmi potenciálja a szervezők szerint, jó birkózásra kell beállítania a versenyek résztvevőit. Az együttes fellépett a torna nyitóünnepségén Gelsenkirchenben a Veltins Arénában . A világbajnokság keretében az új Scooter album további szerzeményei is felcsendültek Köln ( Lanxess-Arena ), Mannheim ( SAP-Arena ) és Gelsenkirchen jégkorongarénáiban. Márciusban elkezdődött a banda következő turnéja - Under The Radar Over the Top Tour 2010 -ben a "Posse (I Need You on the Floor)" című szám frissített változata szólalt meg rajta. Később egy másik DVD is megjelenik egy hamburgi koncerttel, "Live In Hamburg" - és az új kislemez a világbajnokság reklámkampányának része lett. És annak ellenére, hogy nem sikerült előkelő helyeket szereznie, 12 hétig továbbra is ott volt a német listákon. Ezenkívül a kislemez dallamát beépítették a bajnokság hivatalos weboldalára [59] [60] . A koncertek során felcsendültek az "Under The Radar Over the Top" számainak új verziói: "Where The Beats ... (Have No Name)" a "Where The Streets Have No Name" U2 kislemez refrénjével és "Bit A Bad Boy" - a "3" Britney Spears -től , amelyeket később nem publikáltak.
2011. április 15-én megjelent a "Friends Turbo" kislemez , az 1995-ös "Friends" kislemez remake -je, amelyet a " New Kids Turbo " holland vígjáték filmzenéjében használtak , amelynek cselekménye az excentrikusok kalandjain alapul. barátok "ragadtak" az 1990-es években . A dalt kifejezetten a film németországi promóciós kampányához rögzítették, és a 43. helyen végzett. Hollandiában Paul Elstak "Turbo" című száma lett a fő filmzene . A dalt uk-hardcore stílusban vették fel, és egy paródia videót is forgattak hozzá, amelyben a zenekar tagjai olyan színpadi jelmezekben jelentek meg, mint a "How Much Is The Fish?" [62] .
Április 29-én a banda új albumot és kislemezt jelentett be. Az album címe " The Big Mash Up " . Az album megjelenését maguk a Scooter is többször elhalasztották. Kicsit korábban Baxter dupla kislemezként jelentette be a Friends Turbo / The Only One-t, és az is elhangzott, hogy a stúdióban elkezdve dolgozni a lemezen, kezdetben rossz úton jártak, szükségtelenül elragadta az elektro stílus , de aztán rájött, hogy „ez nem az ő csésze teájuk”. Az album írásakor a zenészek felhagytak az összes régi hangszer használatával [63] . A csoport sokféle stílust ígért rajta – a house -tól a hardstyle -ig és a drum and bass- ig . A "The Only One" című kislemez 2011. május 20-án jelent meg, a "The Stadium Techno Inferno" csoport grandiózus koncertje előtt a hamburgi " Imtech Arénában " júniusban. A koncerten külön meghívott vendégek vettek részt. A listákon gyakorlatilag nem szerepelt, Ausztriában viszont a 20. helyet foglalta el. A "The Only One"-t kritizálták a friss és eredeti ötletek hiánya miatt [64] [65] , míg a "Friends Turbo"-t a saját slágerük [66] átdolgozása miatt kritizálták, de az új kislemezen valamivel lassabb volt a bpm . a "klasszikushoz képest" "gyors ritmusok a csoport számára. A TB-303 szintetizátor használata , amely a csoport számos szerzeményére jellemző, változatlannak bizonyult a számban . Ebben a számban Chris Vanguard, egy fiatal Scooter gyakornok szerepelt, aki korábban stúdióasszisztensként dolgozott, és segített a zenekarnak az új album felvételében. Az ő neve gyakrabban szerepelt a füzetben, mint Michael Simon neve. A különálló CD2- n bemutatták a banda összes slágerének megamixét , a "Suck My Megamix: The Longest Scooter Single in the World"-et, amelyet "a leghosszabb Scooter kislemezként" emlegettek.
Az október 14-én, az albummal egy napon megjelent "David Doesn't Eat" kislemez Rick Jordan dubstep iránti szenvedélyének az eredménye , aki úgy gondolta, hogy ez a zenei stílus jelentősen befolyásolja az elektronikus zene fejlődését [ 67] . Külön kiemelte a „Beyond The Invisible” [68] című szerzeményt is, a korongon rapcsaták betétekkel , amely az Enigma dal adott stílusbeli interpretációja lett . Az album egyik kedvence a rajongók számára a "Close Your Eyes" című house szám volt, amely kemény ritmusokat és könnyed női éneket ötvöz. Későbbi kislemezek "C'est Bleu" (hardstyle) - a híres "L'amour est Bleu" sláger feldolgozása egy vendég görög-luxemburgi énekesnő , Vicky Leandros hangjával , aki először 1967 -ben adta elő az Eurovíziós Dalfesztiválon . , és egy lágyított ütem (az ő hangzása sok rajongó szerint "olcsónak" szólt), és az "It'z a Biz (Ain't Nobody)" újra felvett változatban éles átmenetekkel, kiejtett dallamokkal és basszussal, dedikált a közelgő " A Big Mash Up" turné nem emelkedett 70 hely fölé. Az album megjelenésével a korábban DJ-k számára új kislemezként bejelentett szám lassú albumos változata, a zenekar számára atipikus holland house stílusban , ennek ellenére már korábban is némi népszerűségre tett szert a klubokban. Kifejezetten a turné alkalmával a banda felvette a „Faster Harder Scooter” című dal módosított dubstep változatát, amely a „Ramp! (A logikai dal).
2012 novemberében jelent meg a következő album, a Music for a Big Night Out . Az album megjelenését egy szeptemberben megjelent kislemez előzte meg (és először csak internetes kiadásként), a "4 AM" címmel . A kis németországi eladások ellenére az elmúlt évek alkotásaihoz képest a szám jól szerepelt a DJ listákon és az ötödik helyet érte el az össz-orosz rádiós listán . A kislemez a 29. helyet érte el a finn letöltési listán . Az albummal egy időben jelent meg az Army of Hardcore című kislemez, amely egy agresszív trance akciófilm volt. Az albumot a trauss ("No Way to Hide" és "I Wish I Was") uralta, és a "4 AM" kislemezen éneklő Jay Marshall volt a legtöbb szám énekese. Ha a hallgatók széles tömegei nem érzékeltek ilyen radikális változást a zenekar zenéjében az előző lemezen, akkor a rajongók kedvezőbben fogadták az új albumot. Ezen végül Baxter foglalkozott a "What Time Is Love?" csoport The KLF , a játékot, amelyből a Scooter többször is használta (a "Behind The Cow" dalban, átdolgozott formában - a "Posse (I Need You on the Floor)", "Jigga Jigga!", " Hit nélkül"). Viszont az "utolsó fejezet" említése benne (Az utolsó fejezet, prófétai, költői. Ha végeztem, ez érzéstelenítést igényel) felkeltette a rajongók figyelmét. A "Music for a Big Night Out" felvétele segített a hamburgi zenészeknek Jerome és Eric Chase álnéven . Ugyanakkor Rick Jordan fokozatosan eltávolodott a Scooter zeneszerzésétől. A banda tagjai véleményük szerint a legjobb számokat emelték ki: "Army Of Hardcore" (HP), "Black Betty" (Rick) és "Too Much Silence" (Michael) [69] .
A kor jellegzetes jelensége a H. P. Baxter és Michael Simon által beállított DJ formátumú szólópartik voltak a „Ki a fasz van HP Baxxter?” szlogen alatt. (A klubkörút keretein belüli fellépések a mai napig tartanak). 2012-ben megjelent az internetről letölthető, Jerome által írt, azonos nevű kislemez, 2013-ban pedig egy bigroom stílusú RIO remix a banda ikonikus „Maria (I Like it Loud)” című dalából. A szám 2013-as klubváltozata 10 évvel később magasra kúszott a német DJ-slágerlistákon. A remixelt kislemez megelőzte a 2 CD-s „20 Years of Hardcore” című válogatást, majd később hozzáadták hozzá. A válogatás tartalmazza Scooter legnagyobb slágereit (a "Let Me Be Your Valentine", "I Was Made for Lovin' You", "I'm Your Pusher", "She's The Sun", "Suavemente" és mások kislemezek kizárólag a bővített webes kiadása). Az album az orosz iTunes listán az első helyet szerezte meg [70] .
2013-ban a Scooter grandiózus turnéja volt Oroszország 11 városában , amelyet egy jubileumi turné előzött meg a zenekar 20. évfordulója alkalmából. Az év során a Scooter kiadta az összes felújított stúdióalbumát, debütálással kezdve. Ezek közül az utolsó a "The Big Mash Up" volt. Az albumokat egy digipakban adták ki a névadó "20 Years of Hardcore" néven, bővített verziókban, ezenkívül tartalmaztak bizonyos verziókat, b-oldalakat és remixeket magukban az albumokban lévő kislemezekről, amelyek az adott album megjelenési idejéhez voltak kötve. Scooter diszkográfiájában, és három lemezből állt. Az első albumok hangzása érezhetően felerősödött és javult. A remastering azonban nem tudta jelentősen befolyásolni az utolsó albumokat, de a többihez hasonlóan az utolsó kivételével minden album egyetlen jubileumi sorozat része lett.
ötödik fejezet! [comm. 7]
"20 fantasztikus hardcore év után rájöttem, hogy itt az ideje, hogy kipróbáljak valami újat, új zenei irányt válasszak, és egy kicsit több időt töltsek a családommal és a barátaimmal."
— Rick Jordan távozásáról [71]„Negyedszázadnyi közös zenélés – több házasságnál is tovább tartunk. Csodálatos és sikeres időszak volt. Most egy új fejezet kezdődik!"
– H. P. Baxter Rick Jordan távozásáról [71]2013. október 15-én a zenekar hivatalos honlapján jelentették, hogy Rick Jordan alapító tag elhagyja a Scootert a 20 Years of Hardcore turné után . Rick utolsó fellépése Hamburgban volt az O2 Worldben [72] . Korábban a Scooter azt is közölte, hogy az új stúdióalbum 2014 elején jelenik meg, és 20 számból fog állni (mindegyik a banda fennállásának évére szól), de később, a fő felállás változása miatt a megjelenés szeptember végére halasztották. Az album 17 számból állt, rekordszámú, ez lett az ötödik fejezet kezdete a műben, és megkapta a megfelelő nevet - " The Fifth Chapter " [73] . Mostantól az albumokon megnövelték a számok számát, és csökkentették az időzítésüket (nagyrészt az instrumentális számok csökkenése miatt).
2014. május 23-án a banda kiadta a török ihletésű "Bigroom Blitz" című kislemezt , amelyen Wiz Khalifa amerikai rapper énekelt . Tekintettel arra, hogy a rapper szerepét a "Yoko" című számból vették, a kislemez videoklipjét a YouTube-on (a Kontor csatornán) egy idő után blokkolták a Warner Music Group panasza miatt . Június 6-án azonban újra megtekinthetővé vált a videó, és Wiz Khalifa énekhangját újra felvették. A nagytermi kislemez, amely elismert és jellegzetes kézírással bírt a csoportra, néhány rajongó negatív véleménye ellenére megerősítette a Scooter elvesztett pozícióját Németországban (43. hely a listán), és a Scooter legjelentősebb sikerét hozta a happy hardcore óta Franciaországban . Így a vezető rádióállomások és az NRJ forgatása , digitális terjesztése segített a Bigroom Blitz-nek 16 hetet eltölteni a francia kislemezlistán (csak két héttel kevesebbet, mint a "Move Your Ass!"). A kislemez a 20. helyet érte el a rádiós listán, és az év legjobb három klubszáma közé tartozott [74] [75] . Ez a mű volt az első a csapat új felállásában – a távozott Rick Jordan helyére egy fiatal osztrák DJ , Philip Speiser érkezett .
2014. szeptember 5-én a zenekar kiadott egy újabb kislemezt, a "Today"-t , amelyet Vassy ausztrál énekessel közösen vettek fel. Szeptember 26-án megjelent egy teljes értékű stúdióalbum. A "The Fifth Chapter" albumot többnyire az elmúlt két évben népszerűvé vált biggroom house stílusban rögzítették . A kislemez a 75. helyre kúszott fel a német zenei listákon , az album pedig a 8. helyre került. Az Our Happy Hardcore óta először jelent meg a banda lemeze bakeliten. A deluxe verziója tartalmazott egy második lemezt is, amely a Scooter korábbi évek kislemezeinek különböző DJ-itől származó house remixeket tartalmazott. November 10-én a "999 (Call the Police)" című hardstyle szám élő videóként jelenik meg, ami váratlan gesztussá vált a csoport rajongói felé. Őt követően, valamivel több mint 2 hónappal az album megjelenése után a németek hirtelen kislemezként kiadtak egy kemény és minimalista számot , a "Can't Stop the Hardcore" -t , amelyet nem az egyetemes elismerésre szántak, és ez az utolsó kislemez lett "Az ötödik fejezet" a fizikai hordozón, és az első, amely nem érte el a német eladási listát. Mindegyik tartalmazta a címadó dal "Scooter" klasszikus hangzású feldolgozásának egy-egy változatát, és ez alól ez a kislemez sem volt kivétel. A szám 5 verzióját és egy B-oldalas "Hain AM"-et tartalmazott. A kislemezen Baxter éneke szerepelt, ami egyfajta ivóhuligán dal, amely a "Que viva España" (Éljen Spanyolország!) hagyományos spanyol dalán alapul . a jumpstyle stílus, gitárhangokkal és sirtaki zenéjére . Először adták elő élőben (nehézsúlyú változata) a bokszringben, a félnehézsúlyú világbajnoki címért folytatott küzdelem során Jürgen Bremer és Pavel Glazevsky lengyel ökölvívó között 2014. december 6-án.
2015-ben a Scooter szóló fellépéseket tartott DJ-szett formájában Franciaországban, amelyek közül a legnagyobb a Dancetination house fesztiválon Tony Junior és Rebel művészek részvételével . 2015. május 29-én a Scooter kiadta második kislemezét Vassyvel, "Radiate (Spy Version)" címmel , hogy egybeessen a " Spy " című film megjelenésével, digitális formátumban. Később adták ki a kislemez Jerome remixével. A "Today" és a "Radiate" is kapott némi rádiósugárzást, és szerepeltek a táncos topokban. A "populáris" stílushoz közel álló "Radiate" új verziója a szám albumváltozatának feldolgozása volt, Németországban bekerült a film filmzenéjébe. A kislemez CD-n jelent meg Franciaországban, és Belgiumban (a Franciaországgal szomszédos Vallóniában) az 58. helyen végzett. Ezenkívül a "The Fifth Chapter" első két kislemeze felkerült a latin-amerikai slágerlistákra . A Vassyvel végzett munkája mellett az albumról kedvenc számai között Michael a "Can't Stop the Hardcore"-t nevezte meg, melynek megalkotásában a "Today"-val és a King of the Land dallal együtt black soul ének, neki volt a legnagyobb hozzájárulása; és "Ki az a Rave?" - rave szám H. P. Baxter hangjával és elektro hangokkal. Az albumhoz Phill Speiser hardstyle számokon dolgozott, és saját ötleteket adott hozzá jövőbeli instrumentális kompozícióihoz: az elektronikus zene eredetére és Vangelis stílusára jellemző underground számot, a "Jaguare"-t, a "Fallin'"-t ( trance szerzemény az 1990-es évek hangzása) és az "In Need" (vokális deep house ).
2015 nyarán vált ismertté, hogy a csoport egy új albumon dolgozik, amelynek megjelenését ugyanazon év decemberéről 2016. február 5-re halasztották, közelebb az új Can't Stop the Hardcore kezdetéhez. túra . Augusztus 28-án jelenik meg a „Riot” című kislemez , amely előzetes bejelentés nélkül és csak egy címadó számot tartalmaz , erőteljes gitárrésszel. A szám hangzása összességében a zenekar klasszikus stílusát közvetíti (olyan stílusban, amely a 90-es években sok Scooter-szerű bandát szült, különösen a Magyarországon képviselt Kozmixet ) . Hamarosan panoráma videót tettek közzé a hivatalos Kontor csatornán , beleértve a "Riot" és a "One (Always Hardcore)" dalokat, amelyeket a Scooter hatalmas egyéni fellépésén forgattak a "Kultursommer"-on Hamburg környékén , ahol a kislemezt játszották. először, 360°-ban, és lehetőség van a látószög megváltoztatására. A számról kiderült, hogy széles körben képviseltetik magukat az iTunes slágerlistákon , és az első napon hatalmas eladásföldrajzot gyűjtött össze, körülbelül kilenc európai országot [76] .
Az albummal együtt a következő kiadás egy klub kislemez volt, a bandában rejlő élő energiával, de a melbourne bounce stílusában adták elő . Az "Oi" című dal, a refrénben trágár szavakkal ("Oi, Oi... Oi, Fuckin Oi") 2007 óta érte el a legjelentősebb magasságokat a német DJ-k értékelésében. Az album "Ace" címet kapta, ami elődjénél előrébb került, és bakeliten is megjelent . Németországban elérte a hatodik helyet. A Cseh Köztársaságban az album a 11. helyet érte el. Az „Oi” dal videója az egyik legeredetibb és legszokatlanabbnak bizonyult: maguk a résztvevők nem jelennek meg benne, hanem felfújható férfiak formájában. Az "Ace" összes kislemeze kizárólag az online áruházakban volt megvásárolható, és mindkét szám bekerült a magyar top húsz közé. Az album két dalában, a "What You're Waiting For" és a "Stargazer" között szerepelt Maidwell énekese az Orange Groove zenekarból , egy számban pedig "Burn" volt Vassy. A "The Birdwatcher" című szám külön kiemelkedik a lemezen, amelyen Dmitrij Sosztakovics 2. keringőjének dallamát használták az 1996-os minta hardcore részeivel kombinálva . 2016. május 6-án megjelent egy kislemez a "Mary Got No Lamb" hangmagassággal, Baxter élő énekes verziójában, amely a turné alatt megszólalt a számon. 2016. augusztus 4. és 7. között a Scooter Romániában lépett fel a 2016-os Untold Festivalon [77] .
2017. május 26-án megjelent a „Bora! Bóra! Bóra! a híres olaszdiszkósláger , a "Catch the Fox" címadó dalával , amelyet Scooter egykor a "The Ultimate Aural Orgasm" album "The United Vibe" című számában használt, de ez utóbbit itt énekelték el a kanonikus kislemezek, a "J'adore Hardcore" és a "Maria (I Like it Loud)", és a kislemez folytatta ezt a sorozatot, és a rajta közzétett remixet követően felkerült a lengyel táncbesorolásra . Így a csoport ismét felhasználta az elkészült albumot, amelyen végzett munka nem igazolta a csapat reményeit. Bóra! Bóra! Bóra! a finn kislemezek letöltési listáján a 16. helyen végzett, és először azóta, hogy a Ti Sento elérte a Top 10-et egy európai országban az eladások első hetében (nem számítva a "4 AM-et", ez volt a Scooter első ilyen kislemeze 2009 óta). ), a fizikai és digitális eladásoknak köszönhetően a 7. helyre kúszott fel Magyarországon. Az új kislemez könnyedebb hangzással tűnt ki, a house ütemeket és a dancecore ritmusokat ötvözi. A "The Question is the Question?" megjelenésének tizedik évfordulója kapcsán a kislemez zenei videója jumpstyle jeleneteket tartalmazott .
2017. szeptember 1-jén megjelent a német zenekar 25. évfordulójára előre meghirdetett Scooter album - a "Scooter Forever", Németországban a 8. sorba került, és sorozatban a tizenegyedik album lett a top tízben. országos chart. Az új turné nevét is bejelentették - Wild and Wicked . Az album a Scooter hallgatóját a rave idejébe repíti vissza . Rengeteg hangmagasságú éneket tartalmaz, valamint egy számot tartalmaz a "Wild and Wicked" gitármintával és az album címéhez hasonló kisebb vokálokkal. A "Scooter Forever" két lemezt tartalmaz. Pár nappal a megjelenés előtt kiderült, hogy augusztus 29-én a lemez megjelenését megelőzi a holland rapperrel , Ebrurral ( holland. Jebroer ) való munka, pontosabban a My Gabber című kislemezének nemzetközi változata. MC kiáltja H. P. Baxtert és a szerző és előadó angol nyelvű kórusát. Egy hardstyle kislemez és egy tandem a hollanddal ismét felkeltette a banda érdeklődését Hollandiában, de a dal új verziója (a Scooter számhoz képest meglehetősen nyugodt és lírai) nem hozta be a listára. Az album második lemezére a modern feldolgozásban életre keltett klasszikus instrumentális rave számok gyűjteménye került össze: Push -tól , Legend B -től a Space Frog -ig és még sok másig. Az új lemezt világszerte letöltötteknek köszönhetően az album a banda történetében először került fel a listára az Egyesült Államokban (21. a US Dance/Electronic Albums Chart-on), a 49. helyezést érte el a brit független albumok listáján és az 5. helyen. a UK Dance Albums Chart , a magyarországi albumlista #4. helye (a legjobb eredmény a "The Stadium Techno Experience" album megjelenése óta) és a 11. hely Csehországban. Az album nagy sikert aratott Oroszországban , egy nap alatt megszerezte az iTunes és a Google Play toplistájának első sorait , más országokat maga mögött hagyva [78] . A számlistán olyan sokatmondó címek szerepeltek, mint az "In Rave We Trust" és a "When I'm Raving", volt egy "sötét" hardstyle szám, a "The Darkside", és ezzel ellentétben (és H. P. Baxter eredeti énekével is) ) az albumon szerepelt az " Always Look on the Bright Side of Life " című outrója , amelyet a Monty Python brit humorista csoport eredetije ihletett .
December 15-én várható egy öt CD-ről szóló összeállítás, amely az azonos nevű turné címét kapja: "100% Scooter - 25 Years Wild & Wicked".
2018 októberében Phil Speizer nem szerepelt a zenekar koncertjein. Ehelyett egy ismeretlen fiatalember több műsorban is részt vett Simonnal és Baxterrel. Novemberben egy új tagot mutattak be a rajongóknak és a sajtónak – ez a 26 éves Ethnik Zarari producer [79] . Albán szülei , akik az 1980-as évek végén Németországba költöztek, Etnik néven születtek Hamburgban [80] .
Március elején a csoport bejelentette, hogy az Ethnic Zarari elhagyta felállását. Helyette Sebastian Schilde , más néven Nacho , Bastian Van Schild és Sebastien lett új tag. Egy új kislemez megjelenését is bejelentették április 5-én [81] [82] .
A Scooter csoport aktívan felhasznál külső előadók mintáit munkáik során, és számos feldolgozást készített az elmúlt évek slágereiből. A mintavételezés alkalmazása az 1990-es években vált általánossá a számítógépes programok fejlődésével [83] . A Scooter tagjai ezt az ötletet a The KLF -től kölcsönözték .
A Scooter által a The KLF mintáinak aktív felhasználását időről időre kritizálják is. Íme, hogyan kommentálja ezt H. P. Baxter egyik 2007-es interjújában:
H. P. Baxter, aki régóta rajongója Billy Idol tehetségének , több régi brit dal előadásával felélesztette az érdeklődést az énekes iránt. Hasonló helyzet ismétlődött meg a csoport Kiss I Was Made for Lovin' You című szerzeményével is, amelyen mintegy háromtucatnyi borítóverzió készült. De csak két előadónak - a Scooternek 1998-ban és a norvég énekesnőnek, Maria Victoria Mene -nek 2009-ben - sikerült feljutnia a különböző országok vezető zenei listáira ennek a dalnak a verziójával.
A csoport albumainak és kislemezeinek borítóján információ található arról, hogy honnan vették az egyes számok egyik vagy másik mintáját. Egy 2007. december 19-i interjúban Michael Simon feltette a kérdést: "Nem jobb, ha egy kis időt töltesz, és létrehozod az alkotásod 100%-át, ahelyett, hogy mintákat használnál és dalokat újraírnál?" a következőképpen válaszolt:
A néhány eset egyike, amikor a Scooternek problémái voltak a harmadik féltől származó minták használatával, a The Stadium Techno Experience album "Roll Baby Roll" című dalának története . Egy mintát tartalmazott az ABBA „Arrival” című dalából. Néhány hónappal a megjelenés után újra kiadták az albumot, a "Roll Baby Roll" című számot átnevezték "Swingin' in the Jungle"-ra, a minta is megváltozott [87] .
A Scooter: Always Hardcore könyv azt állítja, hogy a robogók Dada [ comm. 8] [88] , ami különösen jól látható a szövegekben, gyakran szándékosan irracionális és rendszertelen [89] .
A csoport szerzeményeiben a dalszövegek jelentős része a közhangulat emelését célozza – H. P. sima, olykor értelmetlen frázisokkal, MC -stílusú „kiáltásokkal” próbálja kezdeni . A zenekar tagjai számos interjúban hangoztatták, hogy nem szabad túl komolyan venni dalaik szavait, és ők maguk is iróniával érzékelik azokat, hiszen a zenekar munkája elsősorban a szórakozást és a tánczene melletti kikapcsolódást célozza [91] .
A Scooter dalok szövegében is sok rejtett üzenet van, elsősorban a banda rajongóinak címezve. Tehát az értelmetlennek tűnő "Respect to the man in the Icecream Van" kifejezés valójában a The KLF -re utal, amelynek tagjai egy furgonban utaztak, és karácsony előtt ingyen fagylaltot osztottak ki [93] .
A No Time to Chill című Expecting More From Ratty ("Expecting More from Ratty / Rat") című dalban egy bizonyos "Rat" szerepel (a Ratty szó szó szerinti fordítása , ami egyben "dühös" és "ingerlékeny" jelentést is jelenthet). . Ugyanez a "Rat" szerepel a Psycho című számban 1999-ben. Később, amikor kiderült a Ratty című zenei projekt titka, világossá vált az eredeti mondat jelentése: "többet kell várnunk [a közelgő projekttől] Rattytől ". Ratty említése Scooter dalaiban a két projekt közötti összefüggést vizsgáló újságírók jelzéseinek köszönhető [94] .
Az 1990-es évek közepén a bandának sikerült popkulturális jelenséggé alakítania a happy hardcore stílust, és kilépni az évtized eleji mély undergroundból . Az olyan művek, mint az Endless Summer , a Friends , a Move Your Ass , a boldog hardcore hangzásának alapvető aspektusait tükrözik – gyors, groovy tempó és „csikorgó” ének, amely egy babahangra emlékeztet. Ez az újítás bekerült az elektronikus tánczene ezen irányának kanonikus képébe, és számos boldog hardcore zenei kompozíció fémjelévé vált . A legnagyobb ennek az iránynak szentelt oldal természetesen a Scooter csoportot az úgynevezett "old school" happy hardcore képviselői közé sorolja, bár megjegyzi, hogy 2008-tól a csoport a kereskedelmi táncélethez tartozik [95] . Ezt követően a happy hardcore egyes elemei megmaradtak a csoport munkájában, annak ellenére, hogy a kreativitás iránya az egyes időszakokban megváltozott.
Hasonlóképpen, a Jumping All Over the World 2007-es megjelenése és az Egyesült Királyságban elért sikere hozzájárult ahhoz, hogy az eddig underground jumpstyle trendet a mainstreambe hozzuk .
A Scooter producere, Jens Thele 1996-ban megalapította a Kontor Records hangstúdiót , amely jelenleg Európa egyik vezető elektronikus zenei kiadója. A Scooter mellett olyan előadók adják ki lemezeiket a Kontor Recordsnál , mint az ATB , Tiësto , Starsplash , Loituma és mások . A cég 50,19%-os tulajdonosa az Edel Music , Európa legnagyobb zenei kiadója, amelyen a Scooter tagjai 1999-ig adták ki lemezeiket .
Televízió, moziA csoport szerzeményeit filmben és televízióban, valamint tömegsport műsorokban használják. 1997-ben a Fire bekerült a " Mortal Kombat 2 " [96] című játékfilm filmzenéjébe , majd a "Hackerek" című film második részében használták.[ adja meg ] .
1998-ban a csoport teljes létszámmal részt vett a legnépszerűbb német televíziós sorozat, az Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei egyik epizódjának forgatásán vendégszereplőkként. A "Killer Popularity" című epizódban H. P. a Scooter "rockbanda" vezetőjének szerepét játszotta , akit a banditák elrabolnak. Rick és Ferris e rockbanda tagjait játszották [97] .
Az 1996-os "Our Happy Hardcore" album "Crank It Up" című számát a hírhedt Sacha Baron Cohen 2000-2004 -ben az osztrák származású Bruno karakterének főcímdalaként használta az " Ali G Show "-ban . 2009-ben "Nessaja" megnyitotta Bruno című filmjét [98] .
A showműsor hatodik kiadásában „ Vigyázat, modern! "A Let Me Be Your Valentine című szám az orosz televízióban hangzott el . A csoport számos instrumentális kompozícióját és dalát hangfelvételként használják különféle videókhoz az interneten, különösen a YouTube -on .
SportA Lokomotiv (Moszkva) futballklub mérkőzéseinek végén általában a „Mennyi a hal?” című dal felvételét adják elő. A román „ Steaua ” és az észak-amerikai „ Philadelphia Union ” szurkolói a „Maria (I Like It Loud)” című dalt használják himnuszként. Utóbbi esetben is ezt a kompozíciót adják elő minden egyes ellenfél elleni gól után a stadion rádiójában.
2010-ben a "Stuck on Replay" című szerzemény a jégkorong-világbajnokság hivatalos himnusza lett . H. P. Baxter lett a bajnokság hivatalos képviselője, és a kiadott kislemez összes számát felhasználták a torna zenei kialakításában.
2012 óta a "One (Always Hardcore)" című dalt "Always Hamburg" néven forgatják a stúdióban, focisták közreműködésével a hamburgi futballklub hazai arénájában szerzett góljai során [99] . Egy másik német klub , a Borussia Mönchengladbach szintén a Maria (I Like It Loud) című dalt használja erre a célra.
Gyónás2003-ban az Emmet angol elektronikus zenekar készített egy tongue-in-cheek tribute albumot a Scooternek Moped néven . Az album kompozíciói a BBC Radio 1 brit rádióállomás éterében szólaltak meg [100] .
2012-ben a Global Gathering brit fesztivál szervezői felmérést végeztek, és kiválasztották a "legnevetségesebb" verseket tartalmazó táncszámokat. A szavazáson Scooter a szavazatok 14%-át szerezte meg a Nessaja című slágerrel , és megszerezte a második helyet, elveszítette a vezetést a Black Eyed Peas előtt a My Humps című szerzeményével . A csoport felkerülésének oka a listára a dal szövege volt ( Ez nem madár, nem repülő. Biztosan Dave van, aki a vonaton van ): „Nem madár, nem repülő; biztos Dave a vonaton.” [ 101]
A Back in The UK című dal 2013-ban a 10. helyet szerezte meg a különböző műfajok leginkább ösztönző és legpozitívabban befolyásoló számainak listáján, amelyet egy brit pszichológuscsoport tudományos kutatásának eredményei alapján választott ki. Az értékelést Eminem rapper két dala vezette [102] .
Társadalmi tevékenység1997-ben a csapat támogatta azt a nyilvános kezdeményezést, hogy számítógépes osztályokat hozzanak létre az internet-hozzáféréssel ellátott iskolákban. Ennek az akciónak a részeként a Kathe Kollwitzről elnevezett berlini gimnázium diákjaiból álló iskolai kórus részt vett a „Fire” című kislemez b-oldali „Choir Dance” című dalának [103] felvételében .
A csoport rendszeresen részt vesz jótékonysági rendezvényeken – adományokat gyűjt az AIDS leküzdésére, a természeti katasztrófák által sújtott fogyatékkal élő gyermekek számára .
Megjelenés dátuma |
Album | Legmagasabb grafikonpozíciók | ||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
AUT | CZE | DEN | USZONY | FRA | GER | HUN | IRL | NED | SEM | POL | ENG | SWE | SUI | Egyesült Királyság | ||
1995 január 31 |
…és a beat megy tovább! 1. stúdióalbum |
27 | — | — | — | — | 25 | egy | egy | — | tizennyolc | — | — | — | 29 | 130 |
1996 március 28 |
Happy Hardcore 2. stúdióalbumunk |
16 | egy | — | nyolc | — | 17 | egy | nyolc | — | — | egy | — | 31 | 9 | 24 |
1996 október 24 |
Gonosz! 3. stúdióalbum |
harminc | egy | — | 5 | — | 12 | 2 | — | — | — | egy | — | 33 | 38 | 76 |
1997 augusztus 25 |
Age of Love 4. stúdióalbum |
32 | egy | — | négy | 35 | 19 | 3 | — | — | 35 | — | — | 26 | 35 | — |
1998 január 19 |
Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98 1. válogatásalbum |
47 | — | — | 2 | — | nyolc | — | — | — | 12 | — | — | tizennyolc | — | — |
1998 július 20 |
No Time to Chill 5. stúdióalbum |
27 | egy | — | egy | — | négy | egy | — | — | 28 | egy | 11 [105] | 16 | húsz | — |
1999 szeptember 27 |
Vissza a Heavyweight Jam 6. stúdióalbumhoz |
7 | 5 | — | 3 | — | 7 | egy | — | — | — | 35 | — | 5 | 25 | — |
2000 június 26 |
Sheffield 7. stúdióalbum |
49 | egy | 48 | négy | — | tizenegy | egy | — | — | — | — | — | tizenöt | 60 | — |
2001 június 11 |
Hozzuk a zajt! 8. stúdióalbum |
32 | 7 | ötven | nyolc | — | tizenöt | 3 | — | — | 12 | tizenöt | — | 17 | 74 | — |
2002 január 7 |
Push the Beat for this Jam (The Second Chapter) 2. válogatásalbum |
tíz | 7 | 55 | 29 | — | 5 | tíz | 6 | — | egy | — | — | 2 | 49 | 6 |
2002 május 13 |
Encore (Live & Direct)/(The Whole Story) 1. élő és DVD album [comm. 9] |
25 | 26 | 84 | — | 62 | 13 /1_ | 12 | 28 | 99 | 6 | — | — | 53 | 71 | — |
2002 november 4 |
24 karátos arany 3. válogatásalbum |
— | harminc | — | — | 46 | 49 | 17 | — | — | — | — | — | — | — | — |
2003 március 31 |
A Stadium Techno Experience 9. stúdióalbuma |
tizennégy | négy | — | 12 | — | 7 | 3 | harminc | 28 | 3 | tizenöt | — | négy | 35 | tizennyolc |
2004 június 7 |
10. évfordulós koncert 2. élő és 1. webalbum [comm. tíz] |
— | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
2004. november 8 |
Mind the Gap 10. stúdióalbuma |
34 | 36 | — | — | — | 16 | tizennyolc | — | 83 | — | — | — | 44 | 67 | — |
2005 november 4 |
Ki nevet most utoljára? 11. stúdióalbum |
31 | — | — | — | — | tizennégy | — | — | — | harminc | — | — | — | 44 | — |
2006 június 2 |
Excess All Areas 3. élő és 2. DVD album |
64 | — | — | — | — | 29 | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
2007. február 9 |
Az Ultimate Aural Orgasm 12. stúdióalbuma |
tizenöt | 28 | 23 | 25 | — | 6 | 28 | — | — | — | 35 | — | harminc | 66 | 62 |
2007 november 30 |
Jumping All Over the World 13. stúdióalbum |
tizennyolc | 29 | — | — | — | 9 | — | 3 | — | — | — | — | — | 65 | egy |
2009 október 2 |
Under the Radar Over the Top 14. stúdióalbum |
tizenöt | — | — | — | — | 2 | 38 | — | — | — | — | 25 | — | 51 | 62 |
2010 május 7 |
Live in Hamburg 4. élő és 3. DVD album |
— | — | — | — | — | tizennégy | — | — | — | — | — | — | — | — | — |
2011 október 14 |
The Big Mash Up 15. stúdióalbum |
harminc | 26 | — | — | — | tizenöt | 39 | — | — | — | — | 19 | — | 47 | — |
2012. november 2 |
Zene a Big Night Out 16. stúdióalbumához |
37 | 27 | — | — | — | tíz | — | — | — | — | — | — | — | 47 | — |
2013 október 11 |
20 Years of Hardcore 4. válogatásalbum |
— | 41 | — | — | — | 37 | — | — | — | — | — | 1 [106] | — | 72 | — |
2014 szeptember 26 |
Az Ötödik fejezet 17. stúdióalbuma |
28 | 21 | — | — | — | nyolc | harminc | — | — | — | — | — | — | 23 | — |
2016. február 5 |
Ace 18. stúdióalbum |
tizennégy | tizenegy | — | — | — | 6 | 13 | — | — | — | — | — | — | 34 | — |
2017 szeptember 1 |
Scooter Forever 19. stúdióalbum |
17 | tizenegy | — | — | — | nyolc | négy | — | — | — | húsz | — | — | 32 | — |
2017 december 15 |
100% Scooter – 25 Years Wild & Wicked 5. válogatásalbum |
52 | — | — | — | — | 19 | 29 | — | — | — | — | — | — | 47 | — |
2021 április 16 |
God Save the Rave 20. stúdióalbum |
7 | — | — | — | — | négy | 22 | — | — | — | — | — | — | 12 | — |
Félreértés ne essék: örülnék, ha sikeresnek látnám őket! De a SAJÁT ötleteikkel. Az egyetlen tény: nagy per lesz a valaha volt legsikeresebb Scooter pályáról, amit én írtam... Itt az angol verzióról és a Nessaja minden további horogsoráról beszélek.
. Letöltve: 2016. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 21..De <H.P.> azt mondta, hogy valószínű, hogy a dalt sok rádióállomás bojkottálni fogja.
Eredeti:Doch der besagte Song konnte zum Radio-Boykott néző Stationen fuhren.
. Letöltve: 2010. november 9. Az eredetiből archiválva : 2011. január 28.. ![]() | |
---|---|
Fotó, videó és hang | |
Tematikus oldalak | |
Bibliográfiai katalógusokban |