Rap vagy rap előadás ( angol rap, rap ), más néven rímelés ( rhyming ) , freestyle ( freestyling , vagy köznyelvben köpködés ) [1] , emceeing ( emceeing ) [2] vagy MC'ing ( MCing, MC'ing ) [ 2] [3] – a hangközvetítés zenei formája, ideértve a „rímet, ritmikus beszédet és utcai zsargont” [4] , amelyet többféleképpen adnak elő vagy énekelnek, általában háttérüteménnyel vagy zenei kísérettel [4] . A rap összetevői közé tartozik a "tartalom" (amit mondanak), a "flow" ( ritmus , rím ) és a "szállítás" ( kadencia , hang ) . A rap abban különbözik a szóbeli költészettől , hogy általában szabadidőben, zenei kísérettel adják elő [6] . A rap a hip-hop zene fő eleme , általában ehhez a műfajhoz kötődik, sőt metonímiájaként is szolgál ; a rap eredete azonban sok évvel megelőzi a hip-hop kultúra felemelkedését.
A modern rap előfutára a nyugat-afrikai griots [7] hagyomány, a blues [8] egyes énekstílusai , a jazz , az 1960-as évek afroamerikai költészete [10] és a Sprechgesang . A rap modern felhasználása a populáris zenében a New York állambeli Bronxban kezdődött az 1970-es években, a hip hop műfajjal és kulturális mozgalommal együtt [11] . A rap előadása a ceremóniamester (Ceremonies mester – emcee - vé alakítva – MC ) szerepéből fejlődött ki a színpadi bulikon. Biztatták és szórakoztatták a vendégeket a hosszabb fellépésekké alakuló DJ szettek között.
A rapet általában ütemre adják elő , általában DJ , lemezjátszó , beatboxer segítségével, vagy a cappellát kíséret nélkül. Stílusosan a rap egy szürke zónát foglal el a beszéd, a próza, a költészet és az ének között. A zenei formát megelőző szó eredetileg "enyhén ütni" [12] jelentett , ma pedig a gyors beszéd vagy az okosság leírására használatos [13] . A szót a 16. század óta használják a brit angolban . A szó az 1960 -as években az afroamerikai angol nyelv része volt , és azt jelentette, hogy "kommunikálni", majd röviddel ezután a jelenlegi használatában a zenei stílus kifejezéseként használták [14] . Ma a "rap" kifejezés olyan szorosan kapcsolódik a hip-hop zenéhez, hogy sok író felváltva használja a kifejezéseket.
A rap mint recitativ nemcsak a hip-hop zenében van jelen, hanem más műfajokban is: sok drum and bass előadó használja a rapet; meglehetősen gyakran, különösen nagy népszerűsége miatt, a rapet a popzenében használják, pop rapot alkotva ; a rockzenében megtalálható olyan műfajokban, mint a rapcore , nu metal , alternatív rock , alternatív rap és néhány más, például a hardcore rap zene új irányaiban. A popzenészek és a kortárs R&B művészek is gyakran használnak rapet kompozícióikban.
Az angol rap ige többféle jelentéssel bír, beleértve a "ütni, különösen gyors, okos vagy könnyű ütéssel" [15] és "élesen vagy erőteljesen beszélni: parancsot kimondani" [15] . A Concise Oxford English Dictionary 1541-ben sorolja fel a szó első feljegyzett használatát, amely jelentése "hirtelen, határozottan vagy hirtelen kimondani (különösen az esküt)" [16] . A Wentworth és Flexner Dictionary of American Slang jelentése 1932-ből származik: "beszélni, felismerni vagy elismerni valakivel való ismeretséget" [17] , a későbbi jelentése pedig "beszélni, különösen nyíltan és őszintén" [18]. . Ezekből a jelentésekből származik a rap zenei formája, és ezt a definíciót a szellemes válasz lerövidítése eredményeként adhatjuk meg [19] . A rapper szó olyan előadóra utal, aki "rappel". Az 1960-as évek végén, amikor Hubert G. Brown H. Rap Brownra változtatta a nevét, a rap a beszéd vagy beszéd szleng kifejezése volt, és elterjedt volt a tiltakozó mozgalmakban részt vevő "trendi" tömeg körében, de nem kapcsolták össze zenei stílus.még egy évtizedig.
A rappel már 1971-ben írták le a lemezeken folytatott beszélgetéseket Isaac Hayes Black Moses című albumán olyan számok címében, mint az "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III" és így tovább [20] . "Hayes szexi, rekedt hangú "rapjei" kulcsfontosságú összetevőivé váltak jellegzetes hangzásának . " Del the Funky Homosapien hasonlóképpen azt állítja, hogy a rap kifejezést a hetvenes évek elején a beszéd stílusos megjelölésére használták: "72-ben születtem... akkor a rap lényegében azt jelentette, amit közvetíteni akartál, megpróbáltál meggyőzni valakit akkor. Ilyen a rap, így beszélsz." [21] .
A rap előadása afrikai gyökerekhez nyúlik vissza. Évszázadokkal azelőtt, hogy hip-hop zene volt , a nyugat-afrikai griotok ritmusban meséltek történeteket , dobokkal és néhány hangszerrel. Az ilyen kapcsolatokat számos kortárs művész, kortárs griot, beszédművész, mainstream hírforrás és tudós elismerte [ 22 ] [23] [24] [25] . A rap dalszövegek és zene a „fekete retorikai kontinuum” részét képezik, folytatva fejlődésük régi hagyományait „kreatív nyelvhasználat és retorikai stílusok és stratégiák révén” [26] .
A munkadalokban és a rabszolgaság spirituális dalaiban gyökerező, nyugat-afrikai zenei hagyományok által erősen befolyásolt bluest először a fekete amerikaiak játszották az Emancipation Proklamáció idején . Elijah Wald Grammy-díjas blueszenész/történész és mások azzal érveltek, hogy a bluest már az 1920-as években is játszották [27] [28] . Wald odáig ment, hogy a hip-hopot "élő bluesnak" nevezte [27] . A blues rapének figyelemre méltó példája volt Joe Hill Louis 1950-es "Gotta Let You Go" című dala .
A bluesból és más afroamerikai és európai zenei hagyományokból kifejlődött, a 20. század elején keletkezett jazz a hiphopra is hatással volt, és a hiphop előfutáraként is emlegették. Nemcsak jazz zene és szöveg, hanem jazz költészet is. John Sobol, a Digitopia Bluest író jazz zenész és költő szerint a rap "stílusilag és formailag is feltűnő hasonlóságot mutat a jazz evolúciójával" . A bokszoló Muhammad Ali előre látta a rap elemeit, gyakran használt rímeket és kimondott költészetet, mind a ringben töltött marhaságos napjaihoz mind politikai költészetként a bokszon kívüli aktivizmusa miatt, megnyitva az utat a The Last Poets számára 1968-ig, Gil Scott-Heron pedig 1970 és a rap zene megjelenése az 1970-es években [10] .
A nem-afrikai/afrikai-amerikai hagyományokban is léteznek előfutárok, különösen a vaudeville-ben és a zenés színházban. Hasonló hagyomány a Gilbert és Sullivan patter dal , de eredete a korábbi olasz operákból származik. Meredith Wilson musicaljének "Rock Island" című musicalszámát teljes egészében utazó eladókból álló együttes narrálja, csakúgy, mint Rex Harrison brit színész legtöbb számát Lernerben és Lowe 1964 -es My Fair Lady című musicaljében. Glenn Miller "The Lady's in Love with You" és a "The Little Man Who Not There" (mindkettő 1939) sajátos rapszekvenciát mutat a ritmusra, akárcsak az 1937-es "Doin' the Jive" című dal. A zenés színházban a " vamp " kifejezés megegyezik a jazz, gospel és funk jelentésével, és ugyanazt a funkciót tölti be. A félig beszélt zene régóta különösen népszerű a brit szórakoztatásban, például David Croft témája az 1970-es Are You Being Served című sitcomból? olyan elemei vannak, amelyek megkülönböztethetetlenek a modern raptől.
A klasszikus zenében a félig beszélt zenét népszerűen Sprechstimme -ként stilizálta Arnold Schoenberg zeneszerző , és Ernst Toch 1924-es Földrajzi fúgájában széles körben használta a beszélt kórushoz és Darius Milhaud 1915-ös Choéphores balettjének zárójeleneteként . Az erős költői hagyományokból táplálkozó francia sanzon területén a hetvenes évek elejétől olyan énekes-dalszerzők, mint Léo Ferret vagy Serge Gainsbourg a rock vagy a szimfonikus zene helyett a köznyelvi beszédet alkalmazták. Bár valószínűleg nem voltak közvetlen hatással a rap fejlődésére az afro-amerikai kulturális szférában, előkészítették az utat a köznyelvi zenei médián belüli elfogadás előtt, valamint szélesebb hátteret biztosítottak számos különböző kulturális kontextusban. más, mint az afroamerikai tapasztalat.. amelyhez később a rap kapcsolódhatott.
A diszkó hanyatlásával az 1980-as évek elején a rap új kifejezési formává vált. A rap a rímes, ritmikus beszéddel végzett zenei kísérletek eredményeként jött létre. A rap a diszkótól való eltérés volt. Shirley Ann Williams stílusában és közegében "antidiszkónak" nevezi a rap fejlődését. A korai disco utáni rap darabok egy egyszerűbb módot kerestek a számok létrehozására, amelyeket énekelni kellett. Williams elmagyarázza, hogy a rap-zeneszerzők és DJ-k hogyan ellensúlyozták az erősen hangszerelt és ritmikus diszkó multitrackeket „ breakbeatekkel ”, amelyek különféle műfajokból származó felvételek összeállításával jöttek létre, és nem igényelték professzionális hangstúdiók felszerelését. Nem volt szükség professzionális stúdiókra, így a rap megjelenése nyitva állt a fiatalok előtt, akik – mint Williams elmagyarázza – „kizárva” érezték magukat a diszkólemezek készítéséhez szükséges tőke miatt .
Közvetlenebbül az afroamerikai közösséghez kapcsolódnak olyan tantárgyak, mint az iskolai énekek és gúnyolódások, tapsoló játékok [31] , ugrókötél mondókák, amelyek egy része több száz éves múltra visszatekintő, különböző nemzetiségekhez tartozó íratlan néptörténetekhez kapcsolódott. Néha ezek az anyagok fajilag sértő szövegeket tartalmaznak [32] . Egy rokon terület, amely szigorúan véve nem folklór, a ritmikus szurkolás és szurkolás a katonaság és a sport számára.
George Russell 1958 - as New York, NY jazzalbumának számok közötti narrációjában John Hendrix valami közel áll a modern raphez, mivel mindez rímelt, és divatos, ritmikusan adták elő. Az olyan művészeti formák, mint a kimondott jazzköltészet és a vígjátékfelvételek hatással voltak a korai rapperekre [33] . A gyakran az első hip-hop MC-ként emlegetett Coke La Rock megjegyzi , hogy stílusát olyan művészek befolyásolták, mint a The Last Poets , valamint olyan komikusok, mint a Wild Man Steve és Richard Pryor [33 ]. ] . A komikus , Rudy Ray Moore az 1960-as és 1970-es években vény nélkül kapható albumokat adott ki, mint például a This Pussy Belongs To Me (1970), amelyek "obszcén, szexuálisan nyílt rímeket tartalmaztak, amelyeket gyakran társítottak stricikkel, prostituáltakkal, szerencsejátékosokkal és szélhámosokkal" [35] ] , ami miatt később a "rap keresztapjának" nevezték el [36] .
Gil Scott-Heron , jazz költő/zenész, olyan rapperekre volt hatással, mint Chuck D és KRS-One [37] . Magára Scott-Heronra Melvin Van Peebles [38] [39] volt hatással , akinek első albuma az 1968-as Brer Soul volt . Van Peebles "régi déli stílusként" írja le énekstílusát, amelyet olyan énekesek befolyásoltak, akiket Dél- Chicagóban nőtt fel . Van Peebles azt is elmondta, hogy hatással voltak rá az afroamerikai zene régebbi formái: "... olyan emberek, mint Blind Lemon Jefferson és a mezei sikolyok. Hatással voltak rám a németországi beszédstílusok is, amelyekkel Franciaországban élve találkoztam.” [41] .
A 20. század közepén a Karib-térség zenei kultúráját folyamatosan befolyásolták az amerikai zene egyidejű változásai . Már 1956-ban [42] DJ -k énekelték az -t (a hősitörténetek cizellált történeteinek afrikai hagyománya) az úgynevezett jamaicai szinkronhangok mellett . "Rap"-nek nevezték, ami kiterjesztette a szó korábbi jelentését az afroamerikai közösségben - "megbeszélni vagy megbeszélni nyugodtan" [43] .
A rap korai előadása hip hopban DJ és ceremóniamester (MC) bulikon keresztül történt mikrofonos bejelentéseiből alakult ki, majd később összetettebb rappé fejlődött [44] . Caz nagymester kijelenti: „A mikrofont csak bejelentésekre használták, például amikor a következő bulinak kellett volna lennie, vagy amikor az emberek anyukái jöttek a buliba, és megkeresték őket, és ezt be kell jelenteni a mikrofonba. Különféle DJ-k elkezdték szépíteni, amit mondanak. Tehetnék egy ilyen bejelentést, és valaki, ha meghallja, hozzátenne valamit. Újra hallottam, és folytattam, amíg a hirdetés sorokról mondatokra, bekezdésekre, versekre és mondókákra nem vált.” [44] .
Az egyik első rapper a hip-hop időszak elején, az 1970-es évek végén egyben az első hiphop DJ Kool Gerk volt . Herc, egy jamaicai bevándorló rappelni kezdett a bulijain, amit egyesek szerint a kántálás jamaicai hagyománya ihletett [45] . Maga Kool Herc azonban tagadja ezt az összefüggést (az 1984-es Hip-Hop könyvben), mondván: „Jamaicai kántálás? Nem nem. Nincs kapcsolat. Nem tudtam reggae-t játszani Bronxban. Az emberek nem fogadnák el. A rappeléshez James Brown és a Hustler's Convention inspirált » [46] . Herc azt is megjegyzi, hogy túl fiatal volt, amikor Jamaicán járt ahhoz, hogy részt vegyen a zenei bulikon: „Nem tudtam eljutni oda. Nem tudta. Tíz, tizenegy éves voltam” [47] , és amíg Jamaicában volt, James Brownt hallgatta: „Jamaicán amerikai zenét hallgattam, és a kedvenc előadóm James Brown volt . Ez az, aki inspirált. A legtöbb lemezem, amit játszottam, James Brown tulajdonában volt .
Ami azonban a 2010-es években "rapnek" számított, a forrás Manhattan volt. Pete DJ Jones elmondta, hogy az első ember, akitől rapet hallott, DJ Hollywood volt, Harlemben (nem Bronxban) [48] született, aki az Apollo Színház DJ-je volt . Curtis Blow azt is elmondja, hogy az első ember, akitől hallotta a rímet, DJ Hollywood volt [49] . Egy 2014-es interjúban Hollywood azt mondta: „Előttem mindent csak bejelentettek. Régebben szerettem, ahogy DJ Frankie Crocker mond valamit egy szám alatt, de a hangja nem volt szinkronizálva a számmal. A srácokat akkor nem érdekelte a zene. A pályával akartam úszni." 1975-ben pedig elkezdte a hip-hop néven ismertté vált stílust azzal, hogy egy meglévő felvétel ritmusára szinkronizálva rímelt folyamatosan közel egy percig. Isaac Hayes szövegét adaptálta a "Good Love 6-9969" című dalból, és rímelte a "Love is the Message" című dal egy részletét [50] . Társa, Kevin Smith, ismertebb nevén Lovebug Starski , ezt az új stílust vette át, és bemutatta egy hip-hop bulinak Bronxban, amely addig DJ-zésből és b-boyozásból (vagy beatboxolásból) állt, a hagyományos "kiabálással" "A rap előadás stílusa..
Az a stílus, amelyet Hollywood és partnere hozott a hip-hophoz, gyorsan standard lett. Mit csinált valójában Hollywood? Ő teremtette az áramlást. Ezt megelőzően minden MC rádiós DJ-k alapján rímelt. A rapük jellemzően rövid, tematikusan tagolt sorokból állt; elválasztották egymástól. De hála annak, hogy Hollywood dalszövegeket használ, a rímeinek eredendő folyama és témája volt. Megváltoztatta a játékszabályokat. Az 1970-es évek végére az olyan művészek, mint Curtis Blow és a The Sugarhill Gang csak most kezdtek rádióadást és New York City-n messze túlmutató hatást kapni nemzeti szinten. Blondie 1981 -es kislemeze , a "Rapture" volt az egyik első rap dal, amely az Egyesült Államok Billboard Hot 100-as listájának élére került .
A Szovjetunióban a rap az 1980-as években jelent meg a diszkók fejlődésével és a lemezlovasok tevékenységével . 1983-1984-ben rögzítették az első rappel kapcsolatos kísérleteket. A rap azonban a rockkal ellentétben nem akkor vert gyökeret [51] . Először szólalt meg az orosz nyelvű rap a Kujbisev lemezlovas Alexander Astrov [ 52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] ajkáról . 1983-ban Astrov meghívta a helyi " Rush Hour " rockegyüttest , amelyben hangmérnökként dolgozott és a legtöbb szöveg szerzője volt, hogy vegyenek fel több eredeti számot a következő Canon versenyprogramhoz. A kísérlet zenei alapja a brit rockzenész, Captain Sensible "Wot" (1982), valamint a The Sugarhill Gang amerikai rapcsoport "Rapper's Delight" kislemeze (1979) volt . 52] [57] . A rappet Astrov a The Sugarhill Gang stílusában adta elő, de nem hordozott egyértelmű szemantikai terhelést [61] . Mind az öt kompozíció instrumentális hangszereit egy éjszaka alatt rögzítették, a hangot pedig reggel Astrov szinkronizálta. Később Astrov a diszkóberendezések segítségével összehozta az összes lemezt. A felvétel egy példánya véletlenszerűen Moszkvába került, és egy évvel később visszatért Kujbisevhez egy 25 perces „Rap” mágneses album [62] [63] formájában .
1985-ben a rap elkezdett megjelenni a rockművészek munkájában. Konstantin Kincsev az Alisa rockegyüttesből egy recitativót énekelt a „Meloman” című dalban, amely a következő kifejezéssel végződött: „És most egy másik rapdalt énekelek” [64] [60] [62] [52] [65] . A kompozíció az " Energia " albumon jelent meg (1988). A "Brothers in Mind" csoport felvette a "Rap Scratch"-et. A recitativ a „ Bad Boys ” rockegyüttes munkájában is megjelent , amelynek énekese „néha a saját készítésű szovjet rap felé sodródott” [62] .
1986-ban a Kujbisev zenészek, a "Rush Hour", a "Reception on Personal Issues" és a "Seventh Step" egyesültek a "Synthesis" csoportban, és rögzítettek egy rap számot - "Beach", amely a Grandmaster csoport instrumentális felvételét vette alapul. Flash & The Furious Five [62] .
1987 májusában Konstantin Kincsev (" Alisa ") megírta a "Tyr-tyr-tyr ( Totalitárius rap )" című dalt, amelyben a rap a szigorú állami irányítás szinonimájaként hangzott [57] . A kompozíció a „ The Sixth Forester ” (1989) [60] című albumon jelent meg . Artemy Troitsky zenekritikus a "Pop Lexicon" (1990) című könyvében Kincsevet "a rap fő népszerűsítőjének a Szovjetunióban" [66] nevezte . 1987 nyarán Szergej Minaev lemezlovas és énekes felvette a " Disc Jockey's Rap " ("Művészi Tanács") című szatirikus felvételt az Abracadabra Radio albumhoz . A " Holiday Rap " feldolgozása volt, amelyet egy évvel korábban a holland hip-hop duó, MC Miker G & DJ Sven adott ki Madonna " Holiday " [53] [57] [67] zenéjére . 1987-ben a rap a TV rockegyüttes két dalának alapja lett : a "We're Going"-t "mechanikus elektronikus rap"-nak nevezték, a "Fed up" pedig egy groovy, funky-alapú rap volt . 1987-ben megjelent a "Legky Boom" duett, amely a Moszkvai Állami Egyetem diákdiszkóiban lépett fel . Előre felvett műsorukban Viktor Savyuk és Szergej Osenyev lemezlovasok rappel mutatták be mások műveit. Három éven keresztül kilenc mágneses albumot adtak ki: az első oldalt a hazai dalok válogatásával "scoop", a másodikat pedig "nyugatnak" hívták. A duó aktívan fellépett Moszkvában, turnézott, szerepelt az Oba-na! ", ami után 1991 elején feloszlott [55] [68] [69] . 1987-ben Andrey "Vasilich" Statueev lemezlovas létrehozta a "Disco-7" népszerű zenei klubot a "Podmoskovye" rekreációs központban, amelyen belül kiadta a "Disco in Rap Style" című mágneses albumot (program "Disco-7 in Rap") ), amelyben a rapet is használta mások műveinek megjelenítésére [61] [70] .
1988-ban a lírai orosz rapot Alexander Laertsky "Pharmacy" című kompozíciójában láthattuk a "Pionerskaya Zorka" albumon [62] . Andrej Derzhavin és a Stalker csoport rap stílusban rögzítette a First-hand News-t, ezzel érdeklődési hullámot váltva ki a csoportban ("Leugrok, pörögök. Megválasztom, hogyan öltözködöm. A 27 év nyilvánvalóan nem öregség. A rap pedig csak számomra módja annak, hogy melegen tartsam") [71] . Nikolai Parfenyuk előadta a recitativót a "Mr. Break" című dalban a "Street" rockoperában , amelynek videóváltozatát a " 2x2 " tévécsatorna 1989- ben mutatta be [72] . Az odesszai "Maszkok" humorista társulat a "The task is complete" (1988) [73] és a "Maski Rap" (1989) [74] dalokban mutatta be a rapet .
1989-ben a moszkvai "Orion" rekreációs központban "Studio class" (Vlagyimir Fonarev és Lika Pavlova ) Szergej Obukhovval együtt diszkóshow-t kezdett tartani, egyfajta áttekintést a moszkvai csoportok eredményeiről, amelyben rap mások műveinek bejelentésére használták [61] [75] .
1989- ben Leningrádban megjelentek az első rapcsoportok . Vladimir Kiselev zenei producer létrehozta a Black and White rapcsoportot , amelyben Igor Golubev és Rodion Chistyakov volt, majd két hónappal később csatlakoztak hozzájuk a Stop csoport break táncosai [57] . A Terra Mobile pantomim leningrádi színházi stúdiója három dalt rögzített rap stílusban: „Tankok a városban”, „Utcák-házak” és „1000 ember” [76] . Közvetlenül az iskola befejezése után Denis " Tengiz " Chernyshov és Merab "Khotab" Sadykov létrehozta a " Thermonuclear Jam " rapcsoportot [77] [78] . Az augusztusi "Papuga-89" ( Palanga , Litvánia ) break-tánc fesztiválon a rapperek megjelenése ihlette Sergey "Kefir" Lazarev, Vladislav "DJ Wolf" Vaitekhovich és Dmitry "DJ D" Ilyin úgy döntött, hogy létrehoz egy rapcsoportot " A név védett” és a „Leningrad” című dalt rögzítette [79] . Ősszel Vlad Valov ("Sheff " ) és Gleb Matveev (" DJ LA ") létrehoztak egy táncos break tánccsoportot, a Bad Balance -t, de az első rap dalokat csak egy évvel később, a " Mikhei " megjelenésével vették fel . 80] [81] [82] . Rap csoportok is megjelentek Moszkvában . Ősszel a "Mercury" break dance csoport DMJ rapcsoporttá alakult, és három dalt rögzített - "Mad Party", "Beats the 12th Hour", "Street Stars" -, amelyek sok évvel később fognak megjelenni. Az amerikai Beastie Boys és DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince [83] analógnak számított . 1990 végén a moszkvai megszakítók, Andrey "Hans Holman" Savchenko, Andrey " Delfin " Lysikov és Oleg "Olen" Bashkatov " Dubovy Guy " néven kezdtek otthon próbálni , azonban az első dalokat ők vették fel a stúdió csak 1992-ben [84] .
1991-ben a Sounds of Mu rockegyüttes egykori tagjai , Alekszej Pavlov és Pavel Khotin Moszkvában megalakították az MD & C Pavlov techno -rap- jazz csoportot [85] . Az együttes sikeresen debütált a Rap Peak-91 [86] fesztiválon , de az első album csak 1993-ban jelent meg. Bogdan Titomir otthagyta a Kar-Man csoportot, és szólómunkába kezdett, és ugyanazon év novemberében kiadta a Do as I do és a Nonsense című kislemezeket a hamarosan megjelenő High Energy (1992) albumról [53] [87] . Ugyanezen év nyarán a Malchishnik rapcsoport debütált a 2x2 TV-csatornán a "Night" című dalhoz készült videoklippel a hamarosan megjelenő Let's Talk About Sex (1992) albumról [88] . Ugyanebben az évben Igor Talkov az egyre népszerűbb rap elemeit (" Metamorphosis " és " CPSU ") vezette be a dalokba [89] .
1991. április 19-én, 20-án és 21-én a Leningrádi Ifjúsági Palotában rendezték meg az első All-Union Rap Zenei Fesztivált "Rap Pik-91" , amelyet Andrei Repa Repnikov és Alexander Chibis DJ-k szerveztek (Art Shop kreatív központ). [90] . Leningrádból, Moszkvából, Kalinyingrádból, Rigából, Petrozsényból, Kijevből és Tallinnból [91] a legerősebb rapcsapatok vettek részt a fesztiválon . A döntőben a Thermonuclear Jam és a Bad Balance csoportokat hívták a színpadra, ahol a győzteseket a közönség döntötte ki: az első helyen a Thermonuclear Jam csoport végzett, a második helyen pedig a Bad Balance végzett [77] [92 ] .
Jóval a modern rap megjelenése előtt egy hasonló stílusú dal jelent meg a híres olasz énekes és színész, Adriano Celentano [93] repertoárjában . Még az 1970-es évek elején Adriano kitalált és elkészített egy zenei számot „ Prisencolinensinainciusol ” néven, amelyben olyan kitalált nyelven írt kifejezéseket szavalt , amelyek úgy hangzottak, mint az angol és az olasz keveréke . És csak tíz évvel később ez az új zenei stílus az USA -ba vándorolt [94] . Maga Celentano egy 1987 -es Szovjetunióbeli koncerten azt nyilatkozta, hogy ezzel a számmal néhány ember kommunikációs készségeinek hiányáról akart szólni [95] .
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|
Hip-hop | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
kultúra |
| ||||||||||||||
Sztori |
| ||||||||||||||
Alműfajok |
| ||||||||||||||
Vegyes műfajok |
| ||||||||||||||
Egyéb | |||||||||||||||
Ország szerint |
| ||||||||||||||
Kategória: Hip Hop |