| Hip-hop | |
|---|---|
| B-boy ( breiktáncos művész ) | |
| megjelenése | 1970 -es évek _ |
| fénykor évei | 1990 -es , 2000-es évek |
| Orientáció | zenei |
| Terítés | az egész világ |
| Elemek | |
| Rap , hip hop , beatbox , breaktánc , graffiti , hip hop divat | |
| összefüggő | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Hip Hop kultúra [ 1 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 _ _ _ _ _ _ _ Bronxban , New Yorkban . A név eredete gyakran vitatott. Vita folyik arról is, hogy a hip-hop délről vagy Nyugat-Bronxból [5] [7] [8] [9] származik . Míg a hip hop kifejezést gyakran kizárólag a hip hop zenére (beleértve a rapet is ) használják [10] , a hip hopot négy kulcselem jellemzi: a „ rapping ” (más néven MCing) előadása, a rímelés ritmikus vokális stílusa. ; DJ -zés (és lemezjátszó ), azaz zene létrehozása bakelitlejátszókkal és DJ-keverőkkel (auditív / hang- és zenei tervezés); b-boying / b-girling / break-tánc előadás (mozgás / tánc); és graffiti rajzolása [11] [12] [13] [14] . Az ötödik elem, bár ellentmondásos, általában az utcai tudásnak számít, vagy hip hop divat , vagy beatbox előadás [11] [15] [16] [17] .
A bronxi hiphop szcéna az 1970-es évek közepén alakult ki a környékbeli partikon, amelyeket a Black Spades , egy afro-amerikai csoport rendezett , amelyet bandának, klubnak és zenei csoportnak neveznek. A testvérpár, DJ Kool Herc és Cindy Campbell szintén DJ-bulikat rendezett Bronxban, és a műfaj fejlesztéséért is nevéhez fűződik [18] . A hip-hop kultúra elterjedt a városi és külvárosi közösségekben az Egyesült Államokban, majd az egész világon [19] . Ezeket az elemeket adaptálták és nagymértékben fejlesztették, különösen amikor a művészeti formák új kontinensekre terjedtek el, és az 1990-es években és az azt követő évtizedekben összeolvadtak a helyi stílusokkal. beleértve a hip-hop színházat és a hip-hop filmeket, négy alapvető elem koherenciát és szilárd alapot biztosít a hip-hop kultúra számára . A hip-hop egyszerre új és régi; A régi felvételek számainak, ütemeinek és basszusvonalainak művészeti formává történő mintavételének fontossága azt jelenti, hogy a kultúra nagy része a klasszikus felvételek, attitűdök és élmények modern közönség számára történő frissítése körül forog. Egy régebbi kultúra mintavételét és új kontextusban vagy új formátumban történő újrafelhasználását a hip-hop kultúrában "forradalomnak" nevezik [20] . A hip-hop zene a korábbi afro-amerikai és latin zenei műfajok, például a blues , a jazz , a ragtime , a funk , a salsa és a disco nyomdokaiba lép , és a világ egyik legnépszerűbb műfajává válik.
1990-ben Ronald "B-Stinger" Savage a Zulu Nation egykori tagja nevéhez fűződik a "The Six Elements of the Hip-hop Movement" kifejezés, amelyet a Public Enemy feljegyzései ihlettek . "A hip-hop mozgalom hat eleme": öntudatosság, állampolgári jogok, aktivizmus, igazságosság, politikai tudatosság és társadalomtudatosság a zenében; Savage a hip-hop mozgalom fiaként ismert [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
A 2000-es években, az olyan új médiaplatformok megjelenésével, mint az online zenei streaming szolgáltatások, a rajongók felfedezték és letöltötték vagy streamelték a hip hop zenét a Blackplanet és a Myspace kezdetű közösségi oldalakon , valamint olyan webhelyeken, mint a YouTube , a WorldStarHipHop , SoundCloud és Spotify [27] [28] [29] .
A hip-hop, mint olyan, sok irányba oszlik. Mindegyik irány meglehetősen független, és megvan a maga jelentése.
Három fő területe van:
Az a személy, aki a hip-hop szubkultúra tagjának tartja magát, egyszerre foglalkozhat rappel, graffitivel és breaktánccal.
A "csípő" szót az afroamerikai angol (AAVE) már 1898-ban használták, és az emberi test mozgó részeit jelentette. A "hop" szó pedig a "hip hop!" esetében a tényleges mozgás (ugrás).
Keith "Cowboy" Wiggins, a Grandmaster Flash and the Furious Five rapperének tulajdonították, hogy 1978-ban elkezdte a "hip-hop"-ot, amikor ugratták barátaikat, akiket behívtak a hadseregbe. Jazz módra énekelték a „-hip/ hop/ hip/ hop” szavakat, így utánozva a menetelő katonák ritmusát [30] . Cowboy később színpadi előadása egy részében kifejlesztett egy hip-hop ritmust [31] . A csoport elsősorban olyan diszkóművészekkel lépett fel , akik erre az új típusú MC/DJ által gyártott zenére hivatkoztak, „azoknak a hip-hoppereknek” nevezve őket. A név eredetileg a tiszteletlenség jelét jelentette, de hamarosan átváltozott erre az új zenére és kultúrára.
A hip-hop zene két fő elemből áll: a rapből (ritmikus recitativ egyértelműen markáns rímekkel) és a DJ által meghatározott ritmusból , bár az ének nélküli kompozíciók nem ritkák. Ebben a kombinációban a rap művészek " MC "-nek ( eng. MC - Master of Ceremony ) hívják magukat . Egyes MC-k igazi bonyolult talányokká varázsolják szövegeiket (például Ghostface Killa azt mondja, hogy szándékosan próbál ilyen rímeket komponálni, hogy rajta kívül senki ne értse, miről van szó). Egy vagy több DJ feladata a ritmus programozása dobgépen , a mintavétel (mások szerzeményének töredékeinek, különösen a basszusgitár és a szintetizátor részeinek felhasználásával), a bakelitlemezek manipulálása és néha a „beatbox” (dobgép ritmusának énekutánzata).
Jelenleg a hip-hop a modern szórakoztató zene egyik kereskedelmileg legsikeresebb fajtája, és stílusosan számos irányzat képviseli a műfajon belül.
A hip-hop Bronx ( New York állam ) afroamerikai és spanyol környezetéből indult ki 1974. november 12-én. Akkoriban a partizenét olyan lemezlovasok ( röviden DJ -k ) alkották meg, akik a azután rendkívül primitív mintavételi technika : gyakran abból fakadt, hogy megismételték valaki más tánckompozíciójának zenei elvesztését. Az első MC-k szó szerint tipikus előadók voltak ("Master of Ceremony" - azaz rövidítve MC; ez a rövidítés aztán sok más jelentést is magába szívott), bemutatták a DJ-ket, és energikus felkiáltásokkal és egész tirádákkal tartották fenn a közönség figyelmét. (Meg kell jegyezni, hogy Jamaicában hasonló előadásmód alakult ki az 1960-as és 1970-es évek fordulóján, köszönhetően a feltörekvő dubatechnikának . )
A zene népszerűsége ezeken a bulikon arra késztette a helyi DJ-ket, hogy eladják a kezüket élő "szettek" (előadási programok) kazettáival, amelyek ügyesen keverték a disco és funk kompozíciókból vett ritmusokat és basszusvonalakat , amelyeken az MC-k rappeltek. Ez egy tisztán amatőr foglalkozás volt, és ebben az időszakban (1974-1978) nem voltak stúdiók és hivatalos raplemezek.
A hip-hop anyjának Sylvia Robinsont tartják , aki azután érte el kereskedelmi forgalomba kerülését és tömeges terjesztését, hogy férjével 1970-ben megalapították a Sugar Hill Records stúdiót . A cég nevét a kulturálisan gazdag afroamerikai manhattani területről kapta, amelyet Harlem néven ismernek [32] [33] . Stúdiója 1979 kora őszén kiadta a The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" című kislemezét , amely szenzációt keltett az amerikai populáris zenei piacon. A kislemez a rap első lemezének számít, annak ellenére, hogy néhány korábbi lemez vitatja a dicsőséget; azonban ennek a 11 perces szerzeménynek köszönhetően az amerikai közvélemény és a média tudomást szerzett egy olyan jelenségről, mint a hip-hop, azonban a dal népszerűsége ellenére (a kislemez 8 millió példányban kelt el) a többség egyetértett abban, hogy zenei vicc volt, amitől nem megy tovább. A dalt egy néger csoport írta, szinte véletlenül a felvétel előtti napon. A ritmus (klasszikus disco ) és a basszusvonal Chic akkori "Good Times" című slágeréből származott, amelyet három MC által előadott rappel szinkronizáltak. A kompozíció egyik előnye, hogy már ebben az 1979 -es első rapben is megszólaltak a tipikus rímek, valamint a hip-hop alapvető témái: a mindennapi élet részletei, MC versenyek, szex, nyűg és hivalkodó hiúság.
Az 1980-as évek legelején. a rapperek körében erős érdeklődés mutatkozott az európai elektronikus popzene iránt, elsősorban a Kraftwerk és a széles körben mintázott Gary Newman iránt , akiknek technológiai felfedezései, valamint a kifejlesztett „ breakbeat ” – egy megtört, teljesen új ritmus – hozzájárultak a hip-hop kitöréséhez. a ritmikus függőségtől a diszkóig és a funkig . A breakbeat ritmus az addigra fejlettebb jamaicai dub technikával kombinálva új szintre emelte a hiphopot (lásd elektro ). A korai hip-hop megújítói Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash és Whodini voltak, felvételeik 1980-1984 között. (ma "régi hip-hop iskolának" emlegetik) meghatározóak voltak a műfaj kialakulásában. A Rolling Stone zenei magazin a Grandmaster Flash " The Message " című dalát (1982) a hip-hop történetének legbefolyásosabb dalának nevezte .
Az innováció pálcáját a Run DMC , a Mantronix , a Beastie Boys együttesek vették fel , amelyek mindegyike elhozta felfedezéseit a hip-hopba: a Run DMC minimális dobgép breakbeatet játszott, a Mantronix elismerést kapott forradalmi keverési technikájáért, a Beastie pedig A Boys egyesítette a punk rock és a rap elemeit, és ők lettek az első fehér rapcsoport, amely kereskedelmi sikert ért el. Rap dalokat punkzenekarok is rögzítettek, például a The Clash (az 1980-as " The Magnificent Seven " című kislemezüket New York-i fekete rádióállomásokon erősen népszerűsítették ), a Blondie (a The Rapture című kislemezük vezette az amerikai slágerparádé 1982. ).
Az 1980-as évek közepére a hip-hop zene már nem csak a bulihangulatra koncentrált, és a rapperek következő generációja komolyabb témákat kezdett kidolgozni, például a társadalmilag agresszív rapperek, a Public Enemy kultikus státuszt hoztak nekik nem csak a hallgatók körében. a fekete környezetben. A hip-hop zenei oldala is összetettebbé vált: fejlődésének modern szakasza az Eric B. & Rakim duett "Paid in Full" című albumának 1987 -es kiadásával kezdődik . Az 1980-as évek végére. a rapzene a rock- , a country- és a popzenéhez hasonló népszerűségi szintet ért el , és olyan nagy zeneipari intézmények, mint a Grammy -díjakat birtokló American Recording Academy és az American Music Awards 1988 - ban a rap kategóriáit hozta létre . Ezt a népszerűséget Amerikában MC Hammer , Kris Kross és mások személyesítették meg, akik szélesebb közönséghez szólították zenéjüket, ami viszont lendületet adott a hip-hop kompromisszummentesebb műfajainak fejlődéséhez.
Az 1980-as évek vége óta a hip-hop ennek köszönhetően táplálja a stilisztikailag és technológiailag módosított rhythm and bluest („new jack swing”, „hip-hop soul”).
Az 1990-es évek fordulóján, a kihívóan obszcén és agresszív szövegeiről hírhedt NWA bejelentésével a néger gettók bűnözői életét tükröző „ gangsta rap ” népszerűvé vált. Az évtized hip-hop legbefolyásosabb alakja az NWA egykori tagja, Dr. Dre ; a g-funk új stílusát vezeti be , melynek legkiemelkedőbb képviselője pártfogoltja, Snoop Dogg volt . Néhány évvel később a The Fugees trió tagjai a "The Score" című albumukkal egyértelműen bemutatták a hiphop és más zenei irányok – rhythm and blues , reggae , sőt jazz – integrálásának lehetőségeit . Ők voltak az egyik első hip-hop projekt, amely széles körű népszerűségre tett szert az Egyesült Államokon kívül.
Az 1990-es évek közepén rivalizálás bontakozott ki az Egyesült Államok nyugati és keleti partvidékéről származó gangsta rapperek között, amely mindkét fél prominens képviselőinek – Tupac Shakur és Notorious BIG – halálával végződött . A konfrontáció tragikus kimenetele olyan széles körű vitát váltott ki a médiában, hogy 1997-ben szinte végig a rapperek foglalták el az amerikai slágerlisták első sorait. Ezt az időszakot a hip-hop intenzív kommercializálódása jellemzi, amely általában Puff Daddy nevéhez fűződik , egy rapper, aki egy elbűvölő életmódot hirdetett, és szerzeményeit a korábbi évtizedek popslágereinek igen kiterjedt idézésére építette. A 20. század végén a fehér rapper, Eminem szerzett hírnevet , aki megpróbálta feleleveníteni a provokáció és a társadalmi tiltakozás vádját.
A 21. század első évtizedének közepén a legkeresettebb hip-hop producerek - Scott Storch , The Neptunes , Timbaland - hozzájárultak a funk -esztétika továbbfejlesztéséhez . Hip-hop előadók kezdeti negrocentrizmusuk ellenére a világ legtöbb országában megtalálhatók, Argentínától Japánig.
2004- ben, a történelemben először, a Grammy-díjat a legrangosabb "túlműfajú" jelölésben - "a legjobb albumért" - rapművészek - az OutKast duó - kapták . A modern hip-hopban, akárcsak a populáris zene más nagy stílusaiban, a producerek nagy szerepet játszanak, amelytől az egész iparág függ.
A hip-hop volt az első olyan zene, amely a legteljesebben és legjellemzőbben testesítette meg a modern afroamerikai kultúra ideológiáját . Ez az ideológia az amerikai fehér, angolszász kultúra antagonizmusára épült. Az elmúlt évtizedek során kialakult a saját divatja is , amely radikálisan eltér a fehér lakosság hagyományos divatjától, saját zsargonja és kulturált kiejtési módja, táncstílusai, saját grafikája - " graffiti " (képek és graffiti az aeroszolos flakonok vagy speciális festékes markerek által készített falak ) és újabban filmek is (nem feltétlenül rapperekről, hanem a néger környezetből vett témákat, lásd a " Fodrászat ", a " Fuss and Movement ", " The Boys Next Door " című filmeket. , " Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice on the blokk "; a rapperek is egyre több filmszínész. Így nehéz egyértelmű határvonalat húzni a hip-hop tulajdonképpeni és a modern afroamerikai szubkultúra között.
Az évről évre változó hip-hop divat ellenére általában számos jellegzetes vonása van. A ruházat általában laza, sportos stílusú: híres márkák (pl. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO ) cipői és baseballsapkái (általában egyenes szemellenzővel) , Nike , Adidas ) pólók és kosárlabda mezek, kapucnis dzsekik és pulóverek, szemre húzott zokniszerű sapkák, bő nadrágok. A frizurák rövidek, bár a rövid raszták is népszerűek . A masszív ékszerek (láncok, medálok, kulcstartók) maguk a rapperek körében is népszerűek, de az ékszerek viselése az afroamerikaiak körében gyakoribb.
A hip-hop az 1980-as években jelent meg Oroszországban. Furcsa módon Konstantin Kincsev rockzenész lett az első hip-hop előadó. , aki felvette az „Atheist”, „Totalitarian Rap” és „Meloman” dalokat. Kujbisevben a Kanon diszkó lemezlovasa, Alexander Astrov a helyi Rush Hour csoporttal közösen rögzített egy 25 perces műsort, amelyet hamarosan az egész országban terjesztettek a Rap mágneses album formájában .
Az első hip-hop csoport a Szovjetunióban a DMJ rap csapat volt, amely régi iskola rapet olvasott . 1988-ban a Fekete-fehér csoport megjelent a tévében. Az 1990-es évek óta a rap a Szovjetunióban és Oroszországban terjed, és a FÁK-országokban is egyre népszerűbb.
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kultúra |
| ||||||||||||||
| Sztori |
| ||||||||||||||
| Alműfajok |
| ||||||||||||||
| Vegyes műfajok |
| ||||||||||||||
| Egyéb | |||||||||||||||
| Ország szerint |
| ||||||||||||||
| Kategória: Hip Hop | |||||||||||||||
| Szubkultúrák | |
|---|---|
| Főbb cikkek | |
| A szubkultúrák szimbolikája | |
| Zenei szubkultúrák | |
| Politikai és közéleti | |
| Bűnügyi | |
| Erotikus és szexi | |
| Internetes szubkultúrák | |
| rajongás | |
| Sport | |
| Portál "Fandom és szubkultúrák" | |