Bollywood

A Bollywood ( hindi बॉलीवुड , angolul  Bollywood ) az indiai Mumbai város ( korábban Bombay ) filmiparának szinonimája , amelyet Hollywoodról neveztek el Kaliforniában ( USA ) . Bollywoodot hivatalosan hindi filmművészetnek is nevezik . Mumbaiban azonban a hindi mellett urdu , pandzsábi és angol nyelvű filmeket forgatnak .

Gyakran az összes indiai filmet tévesen Bollywoodnak hívják . Ez azonban csak egy része India nagyobb filmiparának, amely más gyártóközpontokat is magában foglal, amelyek több különböző nyelven készítenek filmeket . Az Indiában évente kiadott több mint 1000 filmből [1] [2] Bollywood körülbelül 200-300- at [3] tesz ki . Például a 2009-ben Indiában bemutatott 1091 filmből 235 volt hindi nyelvű film [4] .

Az ország déli része két másik nagy filmiparnak ad otthont, a Tollywoodnak ( telugu nyelvű filmek ) és a Kollywoodnak ( tamil nyelvű filmek ), amelyek rendszeresen vetekednek Bollywooddal az egy évben bemutatott filmek számában. A Mollywood ( malajálam nyelvű filmek ), a Sandalwood ( kannada nyelvű filmek ), az Ollywood (oriya nyelvű filmek ) és még sok mást ugyanezzel a hasonlattal neveznek el . [5]

A hindi filmek éves bevétele több mint egymilliárd dollár [3] a pénztáraknál, messze felülmúlva a regionális nyelveken írt filmeket. Ráadásul évről évre nő a legsikeresebb filmek kölcsönzéséből származó bevétel. A 2009-ben kiadott 3 Idiots Rajkumar Hirani rendezésében először lépte át a 3 milliárd INR [6] (~65 millió $ 7] ), míg a Nitesh Tiwari által rendezett Dangal (2016)  a 20 milliárd rúpiát (300 $ ) millió) [8] [9] .

Etimológia

A "Bollywood" név két összetevőből áll - Bombayből és Hollywoodból [10] . Észak-amerikai megfelelőjével ellentétben azonban a Bollywood nem működik egy helyen. Egyes filmkritikusok bírálják ezt a kifejezést, rámutatva arra, hogy így az amerikai filmipar meghatározó szerepét demonstrálják, és az indiai mozi Hollywood egyfajta "szegény rokonává" válik [10] [11] .

A "Bollywood" kifejezést az 1932-ben megjelent "Tollywood" kifejezés analógiájával alkották meg, amely Nyugat-Bengália moziját jelöli (a kifejezés később a telugu mozira utalt ), amelynek stúdióinak többsége az Egyesült Államok déli régiójában található. Calcutta , Tolligung [12] . Tekintettel a "Tolly" és a "Golly" szavak hangzásának hasonlóságára, a "Tollywood" kifejezés meglehetősen szilárdan meghonosodott az indiai kultúrában, különösen azután, hogy a Junior Statesman ifjúsági magazin aktívan használni kezdte . Ez precedenst teremtett új filmes központok elnevezésére India más részein [13] .

Nasrin Rehman történész szerint a "Bollywood" szó a 20. század végén jelent meg [14] . Bár a kifejezés az 1970-es évek végén keletkezett, először az 1990-es évek végén terjedt el, amikor az indiai filmek rendszeresen megjelentek Észak-Amerikában, az Egyesült Királyságban és Nyugat-Európában, és hivatalosan 2001-ben került be az angol lexikonba. amikor megjelent az Oxford English Dictionary tartalmazza [15] . A kifejezés szerzői sokaknak tulajdoníthatók, köztük Amit Khannu költőnek, filmrendezőnek és tudósnak [16] és Bevind Kollako újságírónak [17] .

Történelem

Az indiai mozi története 1899-ben kezdődött H. S. Bhatwadekar fotós, ismertebb nevén Save-Dada [18] rövid dokumentumfilmjeivel . Az első egész estés indiai film a Raja Harishchandra volt 1913-ban, Dadasaheb Phalke rendezésében [14] . Bár a film néma volt, és a szövegek angol és hindi nyelven szerepeltek, gyakran marathi moziként emlegetik , mivel a szereplők és a személyzet mind marathi volt . Az 1910-es évek végére körülbelül 25 játékfilmet mutattak be Indiában, és a készült mozgóképek száma évről évre nőtt [19] . 1930-ra évente akár 200 filmet is készítettek az országban [20] .

Az első hangos filmek

Az első indiai hangosfilm és az első hindi nyelvű film, a Világfény , Ardeshir Iranitól , 1931. március 14-én mutatták be 21] . A kép egy jelmezes tündérmese volt a híres színdarab alapján, és hét dalt tartalmazott közvetlenül az eredeti szövegből. A film gyorsan népszerűvé vált a közönség körében, és óriási sikert aratott a pénztáraknál [22] . Ezt követte a Ghar Ki Lakshmi és a Shirin Farhad című film , utóbbiban 17 dal szerepelt Jakan Ara és a két szerelmet alakító Nissar mester énekes előadásában. Ezt követően a zene minden indiai film szükséges elemévé vált [23] . Az ugyanebben az évben bemutatott Laila Majnu és Shakuntala filmek már 22 és 41 dalt tartalmaztak [24] , és 1932-ben jelent meg az Inder Sabha  - 71, amely egyfajta rekord lett [25] . Összességében 1931 végéig 28 hangosfilmet adtak ki Indiában, ebből 23 hindi nyelvű [26] . Az első bollywoodi filmek forgatókönyvei főként népszerű színházi darabokon alapultak, gyakran töredezett cselekményűek voltak, túlterheltek dalokkal és nehézkes párbeszédekkel a régi drámák díszes és archaikus nyelvezetét használva [27] .

Az 1930-as években azonban kialakult egy eredeti indiai mozi, melynek főbb vonásai csak erre a mozira maradtak jellemzőek, kialakult az elosztási rendszer, folyamatosan fejlesztették a filmtechnológiát és végeztek kísérleteket [28] . A társadalmi irányvonal akkori indiai filmművészet vezető képviselője, V. Shantaram 1933-ban megpróbálta elkészíteni a Sairandhari című színes filmet . A filmet Indiában forgatták és fejlesztették, de replikációért Németországba kellett menni , ahol kiderült, hogy a fejlesztés során keletkezett technikai hibák miatt nem lehetett jó képet készíteni. Ugyanebben az évben Himanshu Rai angol IBB céggel közösen kiadta a "Fate" ( eng. Karma ) című filmet két változatban angol és hindi nyelven, amelyben ő és felesége, Devika Rani játszották a főszerepeket . A kép elnyerte a sajtó és a külföldi közönség elismerését, de itthon nem aratott feltűnő sikert. A film a főszereplők négy percig tartó csókjelenetének köszönhetően bekerült az indiai mozi történetébe [29] .  

1934-ben a Rai házaspár megalapította a Bombay Talkies [30] stúdiót , ahol ezt követően számos híres filmes kezdte pályafutását. Abban az időben az indiai filmek többségét kereskedelmi cégek gyártották. Közülük Shantaram, Nitin Bose , P. Barua , Debaki Bose és Mehbub Khan a nehéz gazdasági helyzet témáit érintõ munkái, az egységesség iránti vágy. az emberek az ország közelgő kettészakadásával, a nők társadalmi egyenlőségéért folytatott harcával és a kasztdiszkrimináció által súlyosbított társadalmi egyenlőtlenség elleni tiltakozással szemben [31] . India ugyanebben az időszakban debütált a nemzetközi filmfesztiválon Debaki Bose Seeta című filmjével ( 1934 ) , amely Velencében tiszteletbeli oklevelet kapott [32] [33] .  A következő évben Nitin Bose Shadow and Light ( Dhoop Chhaon ) úttörője volt a soundtrack módszernek , amellyel a dalokat színészek vagy professzionális énekesek előre felvehetik, ezzel megkezdődött a képernyőn kívüli előadásmód . [34] Új utakat nyitott a moziban a képkockák szerkesztése és a karakterek közötti, képernyőn kívüli párbeszéd alkalmazása, amelyet P. Barua "Devdas" című művében [35] alkalmazott .  

1937-ben Ardeshir Irani újabb forradalmi eredményt jelentett a helyi filmművészet számára azzal, hogy elkészítette az első teljesen Indiában készült színes filmet, a Kisan Kanya -t [ 36 ] [ 37] .  A következő évben újabb színes filmet adott ki, de mindkét szalag nem járt sikerrel. A színes filmek forgatása átmenetileg megszűnt, népszerűsége csak az 1950-es évek végén érte el [38] [39] .

A második világháború negatív hatással volt a mozi helyzetére. Szigorították a politikai cenzúrát [40] , korlátozták a játékfilmek hosszát, ami segített megszabadulni a felesleges részletektől és csökkenteni a dalok számát. A stúdiók évente csak 3 filmet adhattak ki, azzal a feltétellel, hogy az egyiknek propagandaértéke legyen [41] . Az infláció és a háborús nehézségek azonban növelték a jegypénztárak bevételeit, ami hosszabb üzemidőt eredményezett. Különös rekord akkoriban Gyan Mukherjee 1943-as "Destiny" ( angolul  Kismet ) című filmje volt, amely 192 hétig nem hagyta el a mozik képernyőjét [42] [43] [44] . Divatba jöttek a katonai témák a játékfilmekben, divatba jöttek a kitalált világban játszódó melodrámák, és gyakran csak az amerikai filmek remake-jei . A vallásos filmek gyártása 1941-1946-ban, amely korábban az összes film mintegy 13%-át tette ki, évi 2-3-ra csökkent, a detektívtörténetek és a kalandfilmek 1942 után teljesen eltűntek. Szintén a háború éveiben gyakorlatilag nem voltak olyan filmek, amelyek „társadalmi” témákat vetettek volna fel [46] .

Abban az időben baloldali művészek alapították az Indian Folk Theatre Associationt , amely 1946-ban kiadta egyetlen filmjét, a Children of the Earth -et , amely szörnyű képet mutat a bengáli éhínségről . Ez volt az első indiai film, amelyet széles körben bemutattak a Szovjetunióban [47] . Ugyanebben az évben mutatták be egy másik realista filmet is, Chetan Anand Város a völgyben című filmjét, amely tíz másik filmmel együtt elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál nagydíját . Mindkét film Khoja Ahmad Abbas forgatókönyve alapján készült . Az ezt követő 1947-es India felosztása nagy károkat okozott a moziban, mivel számos stúdió, mozi és tehetséges filmkészítő került Pakisztánba [49] .

Az indiai mozi aranykora

Az 1940-es évek végétől az 1960-as évekig tartó időszakot tekintik az indiai filmművészet "aranykorának" [38] [50] [51] [52] . Mehboob Khan, Bimal Roy , K. Asif , Kamal Amrohi és Vijay Bhatt kiemelkedett az idők leghíresebb rendezői közül . A színészek közül Raj Kapoor , Dilip Kumar , Dev Anand és Guru Dutt volt sikeres , a színésznők közül pedig Nargis , Vyjayanthimala , Meena Kumari , Nutan , Madhubala , Vahida Rehman és Mala Sinha [53] .

Ebben az időszakban számos ikonikus filmet forgattak, amelyek ma már a műfaj klasszikusainak számítanak. Így az 1951-ben megjelent Raj Kapoor "The Tramp " című filmje, amely egyszerre rendelkezik a szórakoztató film jegyeivel és a társadalmi háttérrel, kasszarekorder lett, és nemcsak Indiában, hanem külföldön is sikeresen bemutatták, beleértve a Szovjetuniót is. , és jelölték a Cannes-i Filmfesztivál Arany Pálmára . A Kapoor által megalkotott imázs óriási hatással volt a közönségre, sőt hozzájárult egy új ruházati divat megjelenéséhez [55] . Duettje Nargisszal , akivel további 16 filmben játszott együtt, kezdte az ideális szerelmespárt szimbolizálni Indiában [56] . 1952-ben a parlament elfogadta a filmművészeti törvényt , amely megtiltotta "a szexuális erőszak, lepra és szexuális promiszkuitás jeleneteinek megjelenítését". Ezzel a dokumentummal összhangban létrejött a Filmminősítési Központi Testület . Indiában minden filmet csak azután vetítettek le, hogy megkapták a tanúsítványt [57] . Ugyanebben az évben megjelent az első sikeres színes indiai film, a "Honor" ( eng. Aan ), és megjelent a Filmfare magazin , amelyet a hindi mozinak szenteltek [58] .

 

1953-ban, az olasz neorealizmus hatására, Bimal Roy elkészítette a " A Föld két nagyhánya " című filmet, amely a baloldali irányzat eszméit hirdette, és feltárta a körülmények okait, amelyek paraszttömegeket hajtanak a nagyvárosokba. A filmet jelölték Arany Pálmára , és nemzetközi díjat nyert a Cannes-i Filmfesztiválon [59] , valamint díjat nyert a National Film Awardson és a következő évben alapított Filmfare Awardson [60] [61] [62] . X. A. Abbas Munna népszerűségre tett szert a közönség körében annak ellenére, hogy mélyen valósághű, és nem szerepelnek filmsztárok a szereplőgárdában. Ez volt a második dal nélküli indiai film a hangosmozi történetében . Az 1957-ben bemutatott Mehboob Khan Mother India című filmje volt az első indiai film, amelyet beküldtek a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára . Ugyanebben az évben egy másik film, a Keep Awake! Amita és Shombha Mitra megnyerte a Nagydíjat a Karlovy Vary-i fesztiválon [64] . 1959-ben Guru Dutt elkészítette az első indiai filmet a CinemaScope  -ban, a Paper Flowers -t, amely szomjúságával (1957) együtt felkerült a Time [65] és a Sight & Sound magazinok minden idők 100 legjobb filmje listájára. [66] , magát a rendezőt pedig minden idők egyik legnagyobb rendezőjének nevezik [67] .

Az 1950-es évek további sikeres filmjei közé tartozik a Baiju Bavra , a Nagin , a New Age és a Madhumati , amelyek népszerűsítették a reinkarnáció témáját a moziban [68] . Az évtized fordulóján elkészült K. Azif "A nagy mogul " című történelmi drámája, amelynek forgatása több mint 10 évig tartott, és akkoriban bő tízmillió rúpiába került az alkotóknak. A film munkája során megindult a mozi színesre való átállásának folyamata, ezért fekete-fehérként indult, a kép színes betéteket tartalmazott. Ez egyben az első kiszínezett indiai film ( 2004), és a világon az első olyan film, amelyet újra a mozikban mutattak be a színes változat megjelenése óta [69] [70] [71] .

Az 1960-as évek elején az indiai moziban az uralkodó műfaj a családi melodráma és a kalandfilm egyfajta keverékévé vált [31] . Dharmendra , Sanjeev Kumar , Shashi Kapoor és Sharmila Tagore , Mumtaz és Asha Parekh színésznők bekerültek a hindi moziba A filmek közül a Ganga és Jumna (1961), Drágám (1963), Sangam (1964), Test of Time és Amikor virágok nyílnak" (1965) drámák, " Virág és kő " (1966), "Adósság" (1967), "Eyes" (1968), "In Confusion" (1969) [72] , és nemzetközi elismerésben részesült a festmények : "Mester, hölgy és szolga" (1962), "Szent" (1965), " Amrapali " és "Az utolsó levél" (1966), "Fiatalabb meny" (1967), "Barátság" (1964) és "A harmadik eskü" (1966). Pahchi rendező India első nagyvásznú filmjét , A világ körül , Tapi Chanakya pedig a Ram és Shyam című vígjátékot rendezte, amely a gyermekkorukban elválasztott ikrekről szóló filmek irányvonalát alakította ki, köztük a Zitát, amelyet öt évvel később mutattak be. és Gita " [73] . A Devotion (1969) című melodráma nagy népszerűségre tett szert , így Rajesh Khanna színész sztár státuszt kapott [58] [74] [75] .  

Általánosságban elmondható, hogy ebben az időszakban az indiai mozi az új társadalmi feltételekhez való alkalmazkodás időszakát élte át. Olyan reklámrendezők munkái kerültek előtérbe , mint Yash Chopra , Ramesh Sippy , Manmohan Desai , Shakti Samantha , Raj Khosla stb .. A filmeknek egyre kevésbé volt kapcsolatuk a valósággal, ill. pillanatnyi kasszasikerre tervezték, ami végül az "indiai mozi" fogalmának hiteltelenségéhez vezetett a nem indiai közönség szemében [76] .

Párhuzamos mozi

Az 1960-as évek végén történt az indiai mozi felosztása a főként haszonszerzési céllal és a mainstream közönség ízlésének kényeztető szórakoztatásra, valamint a „párhuzamos”, más néven „új indiai hullám”-ra, aminek tulajdonítható. az Indiában bemutatott filmek nem több 3%-a. Az 1968-ban megjelent New Cinema Manifesto-ban Mrinal Sen és Avtar Kaul rendezők megfogalmazták a párhuzamos mozi alapelveit: a művészet élethez való közelítése, a hagyományos mozival való kompromisszum megtagadása, olcsó filmek készítése nem hivatásos színészek bevonásával, helyszíni forgatás . , stb. A Shom" (1969) az új irányzat első filmje lett, amely végül a hetvenes évek elejére formálódott [76] [77] . A párhuzamos filmek közé tartozik még Basu Chatterjee All the Sky ] , R. S. Bedi „Knock on the Door” , Mani Kaula „One Day in the Month of Ashaddh” en] , „ És mégis” , K. Sh. Sinha, „Magic Mirror” Kumar Shahani és „Train No. 27” , A. Kaul. Az 1970-es évek második felében az országon belüli politikai belharcok felerősödésével, valamint a Film Finance Corporation által a bevételt nem hozó filmek támogatásának megtagadása miatt a párhuzamos mozimozgalom bizonyos hanyatláson ment keresztül [31] . Az indiai „új hullám” 1980-1981-ben érte el virágkorát Govinda Nihalani „A sebesültek kiáltása” Saeed Mirza „Miért van Albert Pinto dühös” című filmjeiben , „ Exodus” Rabindra Dharmaraja és Our Era , Shyam Benegal [78] .

A hindi nyelvű filmek ilyen irányú gyártásában az 1990-es évek végén új lendületet kaptak, főként a Ram Gopal Varma által rendezett Betrayal (1998) alacsony költségvetésű film sikerének köszönhetően , amely az alvilágról mesél. Mumbai . A film sikere egy új műfaj, a Mumbai noir [79] megjelenéséhez vezetett, amely tükrözi a város társadalmi problémáit [80] . A Mumbai noir műfajban szereplő filmek közül kiemelhetők olyan filmek, mint a Dancing on the Edge (2001) és a Life at a Traffic Light (2007) , Madhur Bhandarkar , Fizetni mindenért (2002) és előzménye Another World (2005) Ram Gopal Varma, Black Friday (2004) Anurag Kashyap , Thanks Maa (2009) Irfan Kamal és Prasthanam (2010) Devas Katta .

1970-1990-es évek

Az 1970-es években Bollywoodban a filmgyártás legnépszerűbb formája a masala volt : akció, vígjáték, melodráma és tragédia keveréke [81] [82] [83] . A mozifilmek száma folyamatosan nőtt, és 1971 óta az indiai mozi tartja a világ élvonalát a játékfilmek terén [31] , az abban az évben bemutatott 431 filmből 115 hindi nyelvű [26] .

1972-ben mutatták be Kamal Amrohi The Courtesan című filmjét , amelynek elkészítése csaknem 15 évig tartott, és a filmművészet történetének egyik leghosszabb darabjaként tartják számon [84] . A következő évben Raj Kapoor Bobbyja , amely az élet különböző területeiről érkező tinédzserek romantikus szerelméről szól, hatalmas kereskedelmi sikert aratott, és híressé tette Dimple Kapadiát és Rishi Kapoort . A film diadala lehetővé tette, hogy a rendező talpra álljon az 1970 -es, kritikusok által elismert My Name Is Clown [86] kasszakudarc után .

Az 1970-es évek közepén Amitabh Bachchan , aki a "The Prolonged Reckoning " című akciófilm megjelenése után megkapta a "sztár" státuszt, egy "dühös fiatalember" (angry young man) imázsát alakította ki ,  ezzel szemben . gonosz önmagában. 1975-ben olyan ikonikus bollywoodi filmek jelentek meg, mint Yash Chopra The Wall című filmje, amelyet Danny Boyle úgy jellemez, hogy "mindenképpen kulcsfontosságú eleme az indiai mozinak" [87] , és Ramesh Sippy Bosszú és törvény [88] [89] . A masala mozi történetében mérföldkő volt az „ Amar, Akbar, Antoni ” kasszasiker, amely a nemzeti egység témáján játszik [83] . Bollywood azonban 1978-ban először veszítette el vezető pozícióját a bemutatott filmek számában egy másik indiai filmipar, a Malayalam mozival szemben [26] .

A világ leghíresebb filmje az 1980-as években a Hello Bombay! (1988) Mira Nairtől , aki elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál Arany Kamera -díját, és Oscar-jelölést is kapott a legjobb idegen nyelvű film kategóriában [90] . Az évtized végén az elmúlt tizenöt évben a vásznakon uralkodó akciófilmek átadták a helyét a dalos-táncos családi filmeknek . Az egyik film, amely szerepet játszott az erőszak korszakának lezárásában és a romantikus hindi filmek visszahozásában, a Chandni (1989) melodráma, amelyet Yash Chopra [92] rendezett .

A 20. század utolsó évtizedében a népszerű hindi mozi státuszát, stílusát és hatókörét tekintve jelentősen nőtt. Bollywood számos új határt vett fel földrajzi és piaci szempontból [93] . Ebben az időszakban a legsikeresebb színészek Shahrukh Khan , Salman Khan , Aamir Khan , Akshay Kumar és Govinda voltak . A népszerű színésznők közé tartozott Sridevi , Madhuri Dixit , Juhi Chawla , Kajol [53] . Az új rendezők , Mansoor Khan , Suraj Barjatya , Aditya Chopra és Karan Johar , akik mind filmes családból származnak, az évtized legnagyobb slágereit produkálták: The Rivals (1992), Ki vagyok én neked? "(1994)," Az el nem rabolt menyasszony " (1995) és a " Minden az életben megtörténik " (1998), amely megnyitotta a "tervező" film korszakát - egy gondosan csomagolt márkás termék, amelyben minden apró vizuális és fizikai részlet, a a színpad hátsó része a ruhákhoz és kiegészítőkhöz, kiemelkedő fontosságú volt [94] .

Modern kor

A 2000-es években a Bollywoodban készült filmek minősége folyamatosan javult. Sok film nem csak az ázsiai, hanem a világpiacon is keresletté vált. A 2001-ben bemutatott Ashutosh Gowariker Lagaan : Once Upon a Time in India című sportdrámája volt a harmadik indiai film, amely bekerült a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára . Sanjay Leela Bhansali Devdas (2002) és Rakesh Omprakash Mehra A sáfrány színe ( 2006) BAFTA [95] jelölték . Az India Go! forgatókönyvének másolata ! » Shimita Amin a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia archívumába került [96] . Rajkumar Hirani 3 Idiots (2009) lett az első indiai film, amely több mint 3 milliárd INR bevételt hozott a pénztáraknál, ebből 160 millió Kínából származott, ahol a film példátlan népszerűségre tett szert [97] .

2010-ben Karan Johar " My Name Is Khan " című műve olyan érzékeny társadalmi és etnikai kérdéseket vetett fel, mint például a muszlimok helyzete az Egyesült Államokban a szeptember 11-i események után . A film európai premierje a Berlini Filmfesztiválon volt , és magában Indiában a film több mint 2 tucat díjat kapott [98] .

A film jellemzői

A mozi Indiában folyamatosan fejlődik. Sokszor megjelennek erősen művészi filmek, erős drámák, ahol minden szinten rengeteg kreatív munka történt. A legtöbb filmet azonban mintában forgatják. Sztereotip cselekmény , színészek mikroszkopikus díjakért dolgoznak. A bollywoodi moziban nagy figyelmet fordítanak a zenei összetevőre. Egy film sikere gyakran a zene és a dalok minőségén múlik. A filmzenéket még a film premierje előtt kiadják, hogy felkeltsék a közönség érdeklődését [99] .

A közönség jelentős részét az ország lakosságának szegényebb rétegeinek képviselői alkotják, ezt a tényezőt is figyelembe veszik a filmek forgatásánál. A cselekmény központi helyét gyakran egy egyszerű ember foglalja el, aki szelleme erejével ellenáll az igazságtalanságnak és a gonosznak. A színek bősége, a gyönyörű ruhák és a zene, amelyek segítségével a nézők több órára elfeledkezhetnek a mindennapi problémákról, hatással vannak a szépségiparra. Gyakorlatilag az összes indiai modell, mint például az 1994 -es Miss World- győztes Aishwarya Rai , Lara Dutta ( Miss Universe 2000) és Priyanka Chopra (Miss World 2000) előbb-utóbb elkezdi a filmes karriert [100] .

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Tatyana Lvova. Fekete pénztár . Verziónk (2010. október 6.). Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2014. december 27..
  2. ↑ Jevgenyij Pakhomov. Indiai filmvágó . BRICS Business Magazine . Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14.
  3. ↑ 1 2 Indiánok az éneklés és a tánc Bollywood ellen . KM.RU (2009. november 22.). Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14.
  4. ↑ Ganti, 2012 , p. 13.
  5. ↑ Hollywoodi kasszasikerek törnek be  Indiába . Financial Times . Letöltve: 2020. október 23. Az eredetiből archiválva : 2020. október 26.  (előfizetés szükséges)
  6. ↑ Subhadeep Bhattacharjee. 3 Idiots eléri a 300 Crore-t  (angolul)  (downlink) . OneIndia.In (2010. január 13.). Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2019. február 24.
  7. ↑ 2009 -es árfolyamon archiválva 2015. március 21-én a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Minden idők legjobb tengerentúli Grossers  . Box Office India . Letöltve: 2017. július 3. Az eredetiből archiválva : 2017. július 3.
  9. ↑ Anu Raghunathan. A bollywoodi sztár , Aamir Khan Dangalja a legtöbb bevételt hozó indiai film – a kínai kollekció ösztönzésével  . Forbes Asia (2017. június 27.). Letöltve: 2017. július 3. Az eredetiből archiválva : 2018. január 21..
  10. ↑ Rajghatta 12. , Chidanand . Bollywood Hollywoodban , The Times of India  (2008. július 6.). Az eredetiből archiválva : 2008. október 13. Letöltve: 2009. február 20.
  11. ↑ Crusie, Jennifer; Yeffeth, Glenn. Flörtölni a Büszkeséggel és  balítélettel . – BenBella Books, Inc., 2005. - P. 92. - ISBN 1932100725 .
  12. ↑ Sarkar, Bhaskar.  A globalizáció melodrámái  // Kulturális dinamika : folyóirat. - 2008. - Vol. 20 . - P. 31-51 [34] . - doi : 10.1177/0921374007088054 .
  13. ↑ Prasad, M. Madhava; Punathambekar, Aswin. 2. fejezet: Bollywood túlélése // Globális Bollywood  (angol) / Anandam P. Kavoori. - New York: New York University Press , 2008. - P. 41-3. — ISBN 0814747981 .
  14. ↑ 1 2 10 lenyűgöző tény Bollywoodról . BBC (2013. május 3.). Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2013. július 16..
  15. ↑ Ganti, 2012 , p. 12.
  16. ↑ Subhash K Jha. Amit Khanna: Az ember, aki látta a Bollywoodot . The Telegraph (2005. április 1.). Letöltve: 2014. július 2. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14.
  17. ↑ Anand . A bollywoodi ütemben , Chennai, India: The Hindu  (2004. március 7.). Az eredetiből archiválva: 2004. április 3. Letöltve: 2009. május 31.
  18. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 7.
  19. ↑ Yu. A. Kravcov. A filmesztétika alapjai. A film elmélete és története. - Szentpétervár. : Televíziós, Üzleti és Design Intézet, 2007. - 158 p.
  20. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , pp. 136-137.
  21. ↑ Lavinov, Szergej . Megnyílik az indiai mozi múzeum Mumbaiban  (orosz) , Novye Izvestia  (2014. március 14.). Az eredetiből archiválva : 2014. július 14. Letöltve: 2014. július 2.
  22. ↑ Surendra Miglani. Beszélő képek, 75 év mozi  . The Tribune (2006. március 26.). Letöltve: 2013. március 9. Az eredetiből archiválva : 2011. július 17.
  23. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 69−71.
  24. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , p. 45.
  25. ↑ Jayson Beaster-Jones. Bollywood Sounds: The Cosmopolitan Mediations of Hindi Film Song  (angol) . - Oxford University Press, 2014. - P. 193. - ISBN 978-0-19-999347-5 .
  26. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , pp. 31-33.
  27. ↑ Garga, 1956 , p. 22.
  28. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 99−100.
  29. ↑ Priyanka Dasgupta. India leghosszabb csókjelenetei a Paoli-filmben  (angolul) . The Times of India (2012. április 30.). Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2014. április 25..
  30. ↑ Legacy of Bombay Talkies  (eng.)  (elérhetetlen link) . hivatalos oldal. Letöltve: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2016. február 15.
  31. ↑ 1 2 3 4 Indiai filmművészet // Mozi: Enciklopédiai szótár / Ch. szerk. S. I. Yutkevich ; Redcall. Yu. S. Afanasiev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld és társai - M .: Soviet Encyclopedia , 1987. - P. 185-187. — 640 p. — 100.000 példány.
  32. ↑ Nick Deocampo. Lost Films of Asia . - Pasig City, Fülöp-szigetek: Anvil Pub, 2006. - P. 1935. - 104 p. — ISBN 9789712718618 .
  33. ↑ Meenakshi Shedde. Fesztiválfilmek: Hogyan látja a világ Indiát  (angol) . Menta (2017. május 9.). Letöltve: 2017. július 5. Az eredetiből archiválva : 2017. július 9..
  34. ↑ Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , p. 21.
  35. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 82−83.
  36. ↑ B. Vijayakumar. A régi az ARANY  (angol) . A hindu (2011. november 7.). Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2016. november 28..
  37. ↑ India első hazai gyártású színes játékfilmje: "Kisan Kanya" (Hindi, 1937  ) . The Cinema Resource Center (TCRC) (2013. április 29.). Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14..
  38. ↑ 1 2 Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , p. 137.
  39. ↑ JV Vilanilam. Tömegkommunikáció Indiában: Szociológiai perspektíva . - SAGE Publications, 2005. - P. 134. - 224 p. — ISBN 978-0761933724 .
  40. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 110-112.
  41. ↑ Garga, 1956 , p. 35.
  42. ↑ Kismet  (angol)  (a link nem elérhető) . Indiai Nemzeti Filmarchívum. Hozzáférés időpontja: 2016. február 19. Az eredetiből archiválva : 2008. október 3.
  43. ↑ 900 nincs ki!  (angol) . The Telegraph (2013. február 3.). Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  44. ↑ Mishra, 2001 , p. harminc.
  45. ↑ Toeplitz, Jerzy . A mozi története. 1939-1945. - M . : Haladás, 1974. - S. 273-374. — 317 p.
  46. ↑ Sadoul, Georges . IX. fejezet Ázsia és Afrika kinematográfiájának áttekintése // General History of Cinema. - M . : Művészet, 1963. - T. 6. - 461 p.
  47. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 117.
  48. ↑ Díjak 1946: Verseny  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Cannes-i Filmfesztivál. Hozzáférés időpontja: 2014. október 24. Az eredetiből archiválva : 2014. október 24.
  49. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 119.
  50. ↑ K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indiai népszerű mozi: A kulturális változás narratívája . - Trentham Books, 2004. -  17. o . — 161 p. - ISBN 978-1-85856-329-9 .
  51. ↑ Jenny Sharpe. Nem, nemzet és globalizáció a monszun esküvőben és a Dilwale Dulhania Le Jayenge-ben // Meridiánok: feminizmus, faj, transznacionalizmus. - 2005. - 20. évf. 6. - P. 58–81 [60 és 75].
  52. ↑ Sharmistha Gooptu. Lektorált mű(k): The Cinemas of India (1896-2000), Yves Thoraval // Economic and Political Weekly . - 2002. - 20. évf. 37. - P. 3023-3024.
  53. ↑ 1 2 Ahmed, Rauf. A Jelen . rediff.com. Az eredetiből archiválva : 2008. május 29.
  54. ↑ A nemzetközi filmmusical / Corey Creekmur, Linda Mokdad. - Edinburgh University Press, 2013. - 288 p. - ISBN 978-0-7486-3477-4 .
  55. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 131.
  56. ↑ Kishore Valicha. A mozgókép: Tanulmány az indiai moziról . - London: Sangam, 1986. - P. 55. - 136 p. - ISBN 978-0-86131-681-6 .
  57. ↑ Margarita Kostrikova. Az Indiai Cenzúra Tanács hatásköre továbbra is széleskörű . Izvesztyija (2013. augusztus 12.). Letöltve: 2017. február 19. Az eredetiből archiválva : 2017. február 20..
  58. ↑ 1 2 Encyclopedia of Indian Cinema, 1994 , pp. 24−25.
  59. ↑ Fesztivál de Cannes: Két hektár  föld . festival-cannes.com . Hozzáférés dátuma: 2009. január 25. Az eredetiből archiválva : 2012. február 4.
  60. ↑ Sumitra S. Chakravarty. Nemzeti identitás az indiai népszerű moziban, 1947-1987 . - Texas Film and Media Studies, 1993. - 351 p. — ISBN 978-0-292-71156-3 .
  61. ↑ Saiam Z U. Houseful The Golden Years of Hindi Cinema . - Om kiadványok, 2012. - 252 p. - ISBN 978-93-80070-25-4 .
  62. ↑ Joshi, 2002 , p. 108.
  63. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 139.
  64. ↑ 10. Karlovy Vary IFF (a link nem érhető el) . Film Servis Fesztivál Karlovy Vary. Letöltve: 2014. szeptember 12. Az eredetiből archiválva : 2013. november 4.. 
  65. ↑ Minden idők 100  filmjei . Time Magazine (2005. február 12.). Az eredetiből archiválva : 2012. május 31.
  66. ↑ "2002-es Sight & Sound legjobb filmek felmérése 253 nemzetközi kritikussal és filmrendezővel  " . Cinemacom (2002). Az eredetiből archiválva : 2012. május 31.
  67. ↑ Kevin Lee. Egy ferde Canon  . Ázsiai-amerikai filmkommentár (2002. szeptember 5.). Letöltve: 2012. január 14. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31..
  68. ↑ Wendy Doniger. 6. fejezet: Reinkarnáció // A nő, aki úgy tett, mint aki: önutánzás mítoszai  (angol) . - Oxford University Press, 2005. - P.  112-136 . — ISBN 978-0-19-516016-1 .
  69. ↑ Shakil Warsi. Mogul-E-Azam. - Rupa & Company, 2009. - ISBN 978-81-291-1321-4 .
  70. ↑ Alex von Tunzelmann. Mughal-e-Azam: a történelem igazi  színeinek királyi fényezése . The Guardian (2013. február 14.). Letöltve: 2017. február 23. Az eredetiből archiválva : 2013. november 14..
  71. ↑ Anil Zankar. Mughal-E-Azam: Legend as Epic . - Harper India, 2013. - 208 p. - ISBN 978-93-5029-763-6 .
  72. ↑ Bollywood Box Office 1960-1969  . BoxOfficeIndia.Com. Archiválva az eredetiből 2013. október 14-én.
  73. ↑ A.P.S. Malhotra. Ram aur  Shyam 1967 A hindu (2009. január 10.). Letöltve: 2015. szeptember 13.
  74. ↑ Joshi, 2002 , p. 40.
  75. ↑ Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation // The Oxford History of World Cinema  (angol) . - Oxford University Press, 1996. - P. 688. - 824 p. — ISBN 978-0-19-811257-0 .
  76. ↑ 1 2 Korcsagov Yu.F. "Régi" és "új" indiai mozi. // Halhatatlan lótusz: Egy szó Indiáról…. - M . : Ifjú Gárda, 1987. - S. 251−259. — 382 p.
  77. ↑ R. Szobolev. "Új hullám" // India mozi. Első találkozás. - M . : A Szovjet Filmművészet Propaganda Iroda, 1977. - S. 45−49. — 85 s.
  78. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 169.
  79. ↑ Aruti Nayar. Bollywood az asztalon  (angol) . The Tribune (2007. december 16.). Hozzáférés dátuma: 2011. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 26..
  80. ↑ Christian Jungen. Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema  (angolul) . FIPRESCI (2009. április 4.). Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 26.
  81. ↑ Martha P. Nochimson. Bollywood átveszi az irányítást // Filmvilág: Bevezetés . - Wiley-Blackwell, 2010. - 464 p. — ISBN 978-1405139793 .
  82. ↑ Wright, 2015 , 2. fejezet.
  83. ↑ 1 2 Joshi, 2015 , p. 95.
  84. ↑ Ahmed, 2015 , p. 111.
  85. ↑ Rangoonvalla, 1987 , p. 163.
  86. ↑ Ashish Nandy . Vágyaink titkos politikája: ártatlanság, bűnösség és indiai népszerű mozi . - Palgrave Macmillan, 1998. - P. 120. - 240 p. - ISBN 978-1-85649-516-5 .
  87. ↑ Amitava Kumar. Slumdog Millionaire bollywoodi ősei . Vanity Fair (2008. december 23.). Letöltve: 2008. január 4. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31..
  88. ↑ Sholay Ramgarh kerülete  lesz . The Times of Indi (2007. július 22.). Letöltve: 2017. február 23. Az eredetiből archiválva : 2017. május 3.
  89. ↑ Sumit Joshi. » Videó » Letöltés Kutató Bollywood Korszakokon át . - Kindle kiadás. - Legjobb olvasmányok, 2015. - 280 p.
  90. ↑ G. Dhananjayan . Indiai pályaművek a legjobb idegen nyelvű film Oscar-díjára // A tamil mozi büszkesége: 1931 és 2013 között: Nemzeti és nemzetközi elismerést érdemlő tamil filmek . - Sivakasi, Tamil Nadu: Blue Ocean Publishers, 2014. - P. VII. — 614 p. - ISBN 978-93-84301-05-7 .
  91. ↑ Hayward, Susan. Filmtanulmányok: A kulcsfogalmak . — Taylor & Francis, 2006. — 64. o. — ISBN 0415367816 .  (nem elérhető link)
  92. ↑ Yash Chopra legnagyobb  slágerei . Hindustan Times (2012. október 23.). Archiválva az eredetiből 2012. október 25-én.
  93. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , p. 117.
  94. ↑ Encyclopaedia of Hindi Cinema, 2003 , p. 127.
  95. ↑ Mary Yu Danico. Ázsiai Amerikai Társaság: Enciklopédia . - SAGE Publications, 2014. - P. 316. - ISBN 9781483365602 .
  96. ↑ Gokul Santhanam. Menedzsment leckék filmekből: 100 vezetői tipp a World Cinema-ból . - Notion Press, 2017. - P. 150. - ISBN 978-1946515278 .
  97. ↑ Ameya Chumbhale. A 3 Idiots megnyeri a kínaiakat, két hét alatt 11 millió Rs-t szed össze  . The Economic Times (2011. december 29.). Letöltve: 2017. november 23. Az eredetiből archiválva : 2017. november 8..
  98. ↑ Tridevi, Tanvi . Ki a következő bollywoodi királynő? , The Times of India  (2008. május 31.). Az eredetiből archiválva : 2008. szeptember 17. Letöltve: 2009. április 2.
  99. ↑ Kalita, S. Mitra (2005). Külvárosi szahibok: Három bevándorló család és útjuk Indiából Amerikába. Rutgers University Press , p. 134. ISBN 0-8135-3318-X
  100. ↑ Gupta, Suman; Omoniyi, Tope. A gazdasági migráció kultúrái: nemzetközi  perspektívák . - Ashgate Publishing Ltd, 2001. - P. 202. - ISBN 978-0-7546-7070-4 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák