| Happy hardcore (UK hardcore) | |
|---|---|
| Irány | Hardcore , eurodance |
| eredet | Hardcore , trance , eurodance , acid house |
| Az előfordulás ideje és helye | 1994, Hollandia |
| Hangszerek | Szintetizátor , MIDI billentyűzet , dobgép , szekvenszer , sampler , számítógép |
| Származékok | |
| Kemény transz , eurotransz | |
Happy hardcore ( angolul háppy hardcore , angolul happy - happy, cheerful, contented ) (szinonimája - UK-hardcore ) - egy irány az elektronikus tánczenében, a hardcore stílus egyik alműfaja .
A boldog hardcore fő megkülönböztető jellemzője a gyermek- vagy női ének használata (amely gyakran gyorsabban reprodukálódik, mint a tényleges felvétel, oly módon, hogy a hang olyan lesz, mint egy rajzfilm). .
Ennek a műfajnak az alapítója a híres hardcore DJ DJ Paul Elstak . 1993-ban Paul megalapította a hardcore műfaját, de egy új és más hangzást akart létrehozni, amely különbözik az igazi hardcore-tól. Így 1994-re különböző DJ-kkel kezdett dolgozni a műfaj megalapításán. Annak ellenére, hogy DJ Paul Elstak ennek a stílusnak az atyja, az első dal nem tőle származott. Csak 1995-ig adta ki a Rainbow In The Sky-t, amely hardcore számokat és boldog hardcore számokat egyaránt tartalmazott.
Ha már más zenészeknél tartunk, a Hardcore Vibes, a Can't Stop Raving és a Rainbow To The Stars számairól ismert Dune ennek a műfajnak köszönhetően hatalmas népszerűségre tett szert. A Dune mellett a happy hardcore műfajban vált híressé Jasmine Wagner (Blumchen) német énekesnő, akit 1995-1996-ban igen gyakran játszottak a németországi és a hollandiai rádiók.
A happy hardcore népszerűségének legnagyobb csúcsa a 90-es évek közepe volt. 1998-hoz közelebb a boldog hardcore népszerűsége kissé hanyatlásnak indult, ami miatt néhány év után egyáltalán nem létezett.
A boldog hardcore zene hosszú fejlődési folyamatai oda vezettek, hogy a modern hangzás a kilencvenes évek során feltűnően eltér a klasszikustól. Eredeti irány alakult ki a tánckultúrában. Tekintsük részletesebben megkülönböztető jellemzőit. Ha korábban fontos volt a hagyományok betartása egy nyugodt, háttérritmus formájában, laza női énekhangokkal és nyugodt, nem tolakodó szintetizátormintákkal , akkor a boldog hardcore egy hosszú újjászületési folyamat után egy erőteljes, agresszívabb " trance " lett. "stílusban. A trance minden legjobbját kombinálva , de a ritmust 170-180 ütemre emelve , a happy hardcore kommerszebb lett (a kereskedelmi trance definíciója gyakran megtalálható ), eltávolodva attól az undergroundtól, amelyben a zene fokozatos elhalványulása után volt. érdeklődést az úgynevezett " rave zene" iránt. A modern happy hardcore dallamosabb lett, a vokális részek átgondoltabbak, jobban felépítettek. Ha korábban elég volt beszúrni egy szót, amelyet az equalizer és az FX effektusok változtattak meg, ami folyamatosan ismétlődött a kompozíció során (lásd a korai Scooter számait ), akkor adjunk hozzá egy dob " kick " ("kick") és néhány zongora mintát . , akkor a jelenlegi boldog hardcore messze ment előre.
Az ebben az irányban dolgozó leghíresebb DJ-k és zenészek legújabb munkái inkább a trance , a hands-up , a dancecore és a hardstyle módosított keveréke . A zongorát csak alkalmanként kezdték használni, inkább a hagyományok előtt tisztelegve, semmint a kompozíciók írásának fő eszközeként, felváltották a modern szintetizátorok, a legújabb beépülő modulok és a számítógépes stúdiók. A női ének meghosszabbodott, és ma már nem boldogul a kivágott töredékekkel, hanem egy jól kidolgozott dal , amely a feldolgozáson ( a cappella ) kívül több mint egy percig szól (Scott Brown - Rock You Softly, a női énekszólam másfél percig tart ismétlés és megszakítás nélkül). A modern zenei szintetizátorok és berendezések határtalan teret engedtek a boldog hardcore zenészek számára, és mára a szám elkészítésének koncepciója is a felismerhetetlenségig megváltozott. A fő motívumok ma már régóta hatásosak (különféle eszközökkel feldolgozva a modern hangprogramokban, mint például a Propellerheads Reason , Cubase , Sound Forge ) minták , és nem a korai happy hardcore 5 másodperces billentyűs etűdjei . Most a zeneszám fő rendszerformáló elemeiben ( dob , basszusgitár , szintetizátor minták, „rétegek” (az ún. „Layer” egy szintetizátor hosszú, kisebb hangja, általában akkor szólal meg, ha nincsenek ütőhangszerek) , billentyűzetek ), a hard trance és a Nu -N.R.G. hatása _
A mostani happy hardcore székhelye Angliában található, ezért is szokták UK hardcore -nak vagy egy újabban megalkotott kifejezésnek , egy kis szlenggel - happycore angolnak nevezni. happycore . Az ebben a stílusban dolgozó legnépszerűbb DJ -k és zenészek többsége Skóciában és Angliában él és lép fel . A brit hardcore és így az egész happy hardcore mozgalom jelenlegi vezetője Scott Brown (a hardcore szinte minden irányában ad ki számokat ), a skót happy hardcore és gabber iskola képviselője, aki Glasgow -ban él . Scott Brown egy megalapozott hardcore techno producer és a pattogós techno zenei stílus megalkotója . Az élen járt a Bonkers zenei gyűjteményében, amelyet a happy hardcore új hangzásának előfutáraként tartanak számon.
Scott Brown óriási népszerűségre tett szert a következő kislemezek megjelenése után: „ Fly With You ” (a vokális rész markáns dallamát hozta létre), „ Elysium ” (a kislemez annyira népszerű volt, hogy 2006-ban az Ultrabeat -tel együtt ennek egy változata szám a vokális trance legújabb trendjei szerint jelent meg [1] ), a „ Neckbreaker ” (2002-ben jelent meg, ez a kislemez még mindig új remix verziókban jelenik meg, a szám fő motívumát szokatlan hangzásmódban adták elő, amely egy egész korszak fémjelévé vált a brit hardcore-ban, a "noise wave" szintiminta effektus segítségével dolgozták fel, amely gazdag, energikus, eufórikus (eufórikus trance) hangzást hozott létre, amelyet később sok zenész használt). Rock You Softly" (a happy hardcore történetében először egy perces vokális "kudarcot" használtak (egy bizonyos pillanat a szám kompozíciós felépítésében, ahol nincs drum and bass vonal, csak " a cappella ” és szintetizátor „rétegek” maradnak a hangsávon ), amely Brown kreatív leletévé vált, amely előtt senki nem használt ilyen formátumot a számok hangszerelésére , a zenész megelőzte korát , most ez a kompozíció hangzásbeli standardnak számít, és közel áll a brit hardcore kompozíciós felépítésének tökéletességéhez), A „ Turn Up The Music ” (a Breeze & Styles 2002-es remixe történelmet írt a brit hardcore-ban, maga a szám kompozíciójában hasonlít a „ Rock You Softly ”-hoz). A Kelly C-vel való együttműködés " Need You In My Arms " hosszú melankolikus énekszólamot, tompa dobsort és zenésztől szokatlan fő szinti mintákat tartalmaz, a szerzemény fő témájának energiáját moll hangnemben adják elő , ami egy kísérlet Scott Brown számára. Ebben a műben az ének a legfontosabb, elmondható, hogy először nem a zene lett a feldolgozás domináns eleme, hanem a „vers-kórus” vokálséma, ennek eredményeként a stílus a kompozíció összehasonlíthatóvá vált a vokális trance -szel . Scott Brown a brit hardcore új korszakának számos előadóját követve végre eltávolodik a kötelező hardcore elemektől a zeneírás során.
Brown aktívan turnézik és fellép az összes jelentős brit hardcore fesztiválon.
Scott Brown mellett a következő brit hardcore zenészek és producerek különösen híresek - Darren Stiles, Hixxy, Gammer, Dougal, Re-con, Breeze, Sy, Unknown. A legnépszerűbb és legismertebb happy hardcore stílusú szerzemények túlnyomó többségét jelenleg ezek a zeneszerzők írják. A nyolc zenészből álló csapat szinte minden kislemeze és remixe azonnal slágerré válik, és a modern happy hardcore egyfajta etalonjává válik. Gyakran sok kompozíció eredeti kreatív duettben jön létre (Breeze & Darren Styles, Hixxy & Re-con, Dougal & Gammer, Sy & Unknown). Különösen jelzésértékű a Sy & Unknown projekt, amely a legnagyobb hírnevet éppen a közös munkával szerezte, míg az egyes alkotások hírnevet tekintve jelentősen elmaradnak.
A legújabb boldog hardcore hangzásban dolgozó zeneszerzők közül Darren Stiles kiemelkedik az eladások, a díjak és a média megemlítések tekintetében . Minden kiadványa rendkívül népszerű tánckultúrává válik. Ezt bizonyítja az eladások száma és a videoklipek rendszeres megjelenése, amit Darren kívül egyetlen brit hardcore zenész sem tud megtenni. Ha a kilencvenes évek végén ez a zenei stílus a szintetizátorhangok technikailag primitív mintáinak egyszerű halmaza és egy felgyorsított, tompa ütőhangszerek ritmusa volt, akkor Darren korszakbeli számai ugyanebben az elrendezésben szólaltak meg.
2006- ban Darren kiadta a "Getting Better" című kislemezt [2] . Ez a szerzemény az Egyesült Királyság hardcore zenéjének legtöbb vonatkozásával kapcsolatos gondolatokat felforgatta. Bár korábban megjelentek hasonló számok, bizonyos hangzási szempontból hasonlóak Darren kislemezéhez (Double Dutch - Heaven (2002)), ennek ellenére nem tudtak tovább menni, mint az akkori néhány brit hardcore hallgató. Elmondható, hogy szűken fókuszált formátumú művekről van szó, amelyekre (a house és a trance stílusokhoz képest) csekély számú tánczenekedvelő körében van kereslet . A Happy hardcore nélkülözte az elismerést és a kivételes, fülbemászó hangzást. Még mindig egy formálatlan zenei stílus volt, amely sokáig a slágerlisták végén volt . Darrennek sikerült radikális változást végrehajtania az Egyesült Királyság hardcore iparágában. A " Getting Better " kislemez feltűnést keltett a hardcore közösségben. Az a könnyedség és különleges dallam , amellyel ez a mű megíródott, hosszú éveken át meghatározó irány lett a boldog hardcore fejlődésében. Ettől a pillanattól kezdve a brit hardcore nemcsak a hardcore egyik leszármazottja lesz , amely elveszett a zenei Anglia számos stílusbeli sokfélesége között, hanem a zene széles körben keresett és egyértelműen megkülönböztetett iránya.
A 2006 -ban kiadott " Save Me " című kislemez olyan népszerűvé válik, hogy Darrennek videót kell forgatnia . Érdemes megjegyezni, hogy ehhez a műhöz (valamint a következő alkotásokhoz) ő vette fel a szerző énekhangját. Az Egyesült Királyság hardcore-jában ilyen példa példátlan. Ugyanebben az évben Darren megkapja a legrangosabb Hardcore Awards díjat, amely egyszerre három kategóriában nyert – legjobb DJ, producer, kislemez. Hamarosan megjelenik a legnagyobb angol tánczenével foglalkozó kiadónál - All Around The World (AATW). (A happy hardcore alapítói, a Scooter együttes ugyanazon a kiadón dolgoznak ). Ez a siker lehetővé teszi az album felvételének megkezdését . Annak ellenére, hogy a brit hardcore stílusban rengeteg zenész van, senkinek sem sikerült szólóalbumot kiadnia, mivel a régi boldog hardcore zenészei által kínált hangformátumra, Darren forradalmi kislemezeinek megjelenése előtt, nem volt kereslet a hallgatók körében. . 2008-ban Darren is alávetette magát ennek a feladatnak. Az album a " Skydivin" címet kapta . Az AATW támogatásával az album egyenesen a 4. helyre került az angol listán [3] és a 9. helyre Európában.
Az igazi neve Ian Hicks. Kezdetben DJ Hixxy hip hop és rap terén dolgozott, majd felfedezte a hardcore szcénát, és széles követőire tett szert Angliában. Karrierje elején Ian felnézett olyan srácokra, mint Ramos és Supreme, és tapasztalatot szerzett tőlük. Hivatalosan DJ Hixxy 1991 elején kezdett DJ-zni – csak miután találkozott DJ Dougallal, kompozíciói kezdtek érdekesnek és eredetinek hangzani. DJ Dougal-lal közösen új kiadót alapított "Essential Platinum" néven, amely a happy hardcore stílusában adott ki zenét. Ez a kiadó vitte DJ Hixxyt a zenei szcéna sikerére, hatalmas követőkre és hírnévre. MC Sarkeyval közös projektje jelentős nyomot hagyott a DJ-zés történetében. A megjelent "Toy Town" szám csak egy himnusz lett a fiatalok számára, amit Ian mindig feltett, amikor befejezte a szettjét. Az ilyen fellépések után DJ Hixxy-nek sikerült közös számokat készítenie Dreamscape-vel, Helter Skelterrel, és a szcéna egyik fő képviselőjévé vált.
Rendkívül nagy a brit hardcore stílusban zenélő DJ -k száma , közülük (a fent említetteken kívül) a vezetők a DJ Bluecore (a leghíresebb mix a Candyshop már 20 kiadást jelent), DJ Cotts (mix "Hardcore" Ch00nage"), DJ Hellfury (Kuro no zan yo mix), DJ Stu Allan (Hardcore Adrenalin mix). Általában maguk a zenészek az új számok rögzítése között DJ-znek, klubokban és fesztiválokon lépnek fel. Nincs egyetlen híres brit hardcore zenész sem, aki ne szánt volna időt a DJ karrierre. Ez a közvetlen bevétel mellett lehetővé teszi, hogy a célközönség figyelmét felkeltse a munkájára. Ha a díszlet érdekli a közvéleményt, akkor a zenész mint különálló alkotói egység (és nem a több száz hasonló közül) egy nagyságrenddel megnő.
A "Bonkers" ("őrült") gyűjtemény egy időben platform lett a fejlett és népszerű zenészek és az ilyen stílus producerei számára. Először 1996-ban adták ki, a születőben lévő brit hardcore szcéna idején. Összeállította: Hixxy és DJ Sharkey. Fokozatosan, megjelenésről megjelenésre (összesen 18 rész), a Bonkers kollekció nemcsak a szegmensében az eladások vezetőjévé vált, hanem a modern happy hardcore elismert irányadójává is. 1998-tól kezdődően ("Bonkers 5: Anarchy in the Universe") a kompozíciók hangzása elnyerte a protomodern (2008-tól) UK-hardcore szintet. Természetesen a Bonkers 18. számához (2008) az ötödik rész sok száma naivan és kaotikusan hangzott, hol hiányzott a jó minőségű mastering , hol gyenge vokális részek voltak - de általában ettől kezdve , az UK-hardcore stílus kezdett egészen kézzelfogható jellegzetességeket szerezni, hogy külön irányban meg tudja különböztetni.
1999 októbere óta a sorozat megjelenését felfüggesztették. Ennek oka a formát öltő stílus csökkenő népszerűsége volt. Ennek ellenére a brit hardcore nem tűnt a homályba, és nem vonult be a mély undergroundba, hiszen elődje, a happy hardcore, a Bonkerst és a tánczene új irányvonalát létrehozó zenészek ennek ellenére sem engedtek a gyorsan változó zenei piacnak . továbbra is szisztematikusan dolgoztak kompozícióik hangzásának javításán. Ennek eredményeként sikerült megvédeniük a brit hardcore létét, annak ellenére, hogy a műfaji szegmensben rengeteg közvetlen versenytárs található ( acid house , bounce techno , gabber , trance ). 2002. július 15- én, három év szünet után, megjelent a gyűjtemény új kiadása (Bonkers 8: The Rezurection), ettől a pillanattól kezdve végre kijavították a brit hardcore új hangzását. A megjelenés után a gyűjtemény rendszeresen, évente két számmal kezdett megjelenni. Ugyanebben az időszakban a boldog hardcore új hangzása Nagy-Britanniában, Japánban és Kanadában éri el legnagyobb népszerűségét, és aktív terjeszkedés tapasztalható az Egyesült Államokban.
A Bonkers meghatározza a brit hardcore legújabb trendjeit, a számlistát mind a válogatás producereinek, mind pedig számos, a brit hardcore, bounce techno, uplifting trance stílusában író zeneszerző legjobb műveiből áll . Ez az összeállítás az európai táncpiac kiemelkedő részét képezi , hivatkozási alapként szolgál sok zenész és DJ számára, akik a brit hardcore irányába dolgoznak. Ez annak köszönhető, hogy a Bonkers minden egyes kiadása egyfajta eredményét foglalja össze egy fél éves evolúciós változásnak ebben a zenei irányban, és rámutat a brit hardcore jövőbeli hangzásának formájára és tartalmára is. Ilyen erőteljes visszhangot a tánczene egész irányában a merész és rendkívüli kompozíciók megjelenése okoz, amelyek a későbbiekben hosszú hónapokig stílusformálónak és hivatkozási alapnak számítanak minden brit hardcore zenész számára. A Bonkers továbbra is kizárólag olyan mestereket publikál, mint Scott Brown, Hixxy, Dougal.
A Bonkers fő versenytársa a 21. században megjelent Clubland X-treme Hardcore válogatás. Fordítói a Darren Styles és a Breeze. Ez a két producer és zenész ma már elég népszerű ahhoz, hogy felvegyék a versenyt a brit hardcore de facto alapító tagjaival, akik a Bonkers mix sorozat változatlan magját alkotják. Annak ellenére, hogy jelenleg csak 6 része jelent meg a Clubland X-treme Hardcore projektből, és természetesen hiányzik belőle a Bonkers dicsőséges története és tekintélye, ennek ellenére ez nagyon komoly igény a brit hardcore iparág vezető szerepére. Maga az összeállítás szerkezete minden részben változatlan, a másodiktól kezdve - ez 3 CD , az első lemez Darren Stiles, a második a Breeze, a harmadik bónuszlemez a Hixxy. A "Clubland X-treme Hardcore" Darren Styles, Breeze és Hixxy albumainak nevezhető, a teljes gyűjtemény tele van ezen zenészek szerzői műveivel (remixek, duettek, kislemezek), például a 4. rész CD-je a Hixxyt összeállító gyűjtemény teljes egészében a szerző számaiból és remixeiből áll, az első két lemezen 18 számból 8 Darren Styles vagy Breeze munkája (összehasonlításképpen: a Bonkers 16-ban, melynek producere Hixxy, csak 3 59 szám a szerző saját zenész műve). A "Clubland X-treme Hardcore" másik megkülönböztető vonása a nagyközönség számára ismeretlen hardcore zenészek hiánya. A gyűjtemény számlistáján a fordítókon kívül csak tekintélyes és népszerű brit hardcore zenészek (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat) szerepelnek. A "Bonkers"-ben a számlista összetétele folyamatosan forog, a gyűjteményben gyakran hallhatunk olyan zenészeket, akik nem tartoznak a brit hardcore elitjébe (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). A Clubland X-treme Hardcore válogatás nagyon népszerű volt, a Styles hivatalos honlapján az állt, hogy az első három kötet egyenként 500 000 példányban kelt el [4] .
A modern értelmezésben a Happy hardcore annyira különbözik a Scooter , Blümchen , Charly Lownoise és Mental Theot korai időszakának "klasszikus" hardcore-jától, hogy ezek a stílusok a hardcore kultúra különböző területeiként beszélhetők . A mostani happy hardcore sokkal közelebb áll az euforikus trance-hez (euforikus trance, ma már egyre inkább uplifting -nek hívják ), ahol a zenei kompozíciók megalkotásában a dallam, szépség, az énekszólam eleganciája és a szinti minták a legnagyobb prioritást élvezik. Darren Styles és Scott Brown legújabb slágereiben példátlanul feltételes lesz a határvonal a trance és a hardcore között, akár azt is mondhatjuk, hogy a jelenlegi brit hardcore egy felgyorsított kommersz vokális trance lett . Ha a klasszikus trance-ban az ütemek percenkénti sebessége 130-140 ( bpm ), akkor a modern brit hardocreben 150-től kezdődik és eléri a 170-et (például a DJ Hellfury - Crystal Ball 2008 utolsó mixe, gyorsítással rögzítették. ütem). A stiláris határok elmosódása a brit hardcore legújabb műveiben egyre nyilvánvalóbbá válik, hiszen a pattogós techno, a Nu-NRG és a hard trance keverhető trance és euforikus trance énekhangokkal . Már nincsenek olyan zenekritikusok, akik kategorikusan kijelenthetnék, hogy pontosan mi a brit hardcore irány az elektronikus zenében. Minden kiadó igyekszik saját, más hangzást létrehozni. Ez túl színessé teszi a modern brit hardcore műfaji palettáját, elmosva a tiszta stíluskeret kritériumait. A névlegesen az Egyesült Királyság hardcore irányzatához kapcsolódó DJ-k mixeikben olykor a boldog hardcore teljesen heterogén ágait játsszák. Például a híres brit hardcore zeneszerző, Milo szettje különálló stílustöredékekre szakadhat, amikor fél órán keresztül felhangzik a nyilvánvaló eufórikus trance, majd a pattogós techno, és minden egy teljesen váratlan old-school happy hardcore-nal érhet véget . drum and bass . Ez tovább bonyolítja a brit hardcore és a tánczene egyéb területeinek egyértelmű megkülönböztetésére irányuló erőfeszítéseket. Egy dolog világos: a hardcore mint olyan a happy hardcore modern hangzásának egyfajta maradványa lett, csak a szám viszonylag gyors tempóját hagyva maga mögött, de minden kompozíciónak ez a látszólag elpusztíthatatlan eleme fokozatosan eltávolodik a mainstreamtől.
Ugyanakkor nem szabad azt gondolni, hogy az old school happy hardcore vagy az old school happy hardcore csak a 90-es évek történelmi öröksége. És mostanában vannak klasszikus happy hardcore zeneművek. Szerkezetük szerény: elég a trackerre építeni a halkan és monoton hangzású basszus- és dobvonalakat , valamint a dúr hangnemben megszólaló billentyűs hangszerminták töredezett „vágásait”, és persze az énektartalomról sem feledkeznek meg. , ami vagy „rajzfilmszerű” („pitched” -gyorsított) kvázi éneklés, vagy egyszerű kifejezések halmaza („Ne hagyd abba!” „Jééé, jaááá”). De annak ellenére, hogy a happy hardcore régi iskolájára jelenleg nincs olyan komoly kereslet, mint a brit hardcore zenészek legújabb műveire, és szinte minden híres DJ csak a happy hardcore legújabb trendjeit játssza, ennek ellenére néha vannak olyan stílusban készült mixek. közel ennek az irányzatnak az eredetéhez (MrJakk – Happy Happy Hardcore 2008), ez minden bizonnyal a boldog hardcore régi iskolája iránti folyamatos érdeklődésről tanúskodik.
A modern happy hardcore az elektronikus tánczene legújabb trendjeinek keveréke, amely magában foglalja a trance -t és alfajait (vokál, kommersz, hard), valamint hardstyle -t , Nu-NRG-t, dancecore -t , bounce technót. Jelenleg az Egyesült Királyság hardcore trendjei egyre inkább arra késztetik a kritikusokat , hogy azzal érveljenek, hogy az Egyesült Királyság hardcore zenei kompozícióinak szinte minden korábban domináns ( 1997-2001 ) eleme elveszett. Bár ez a kérdés továbbra is vitatható , és nincs egyértelmű vélemény a happy hardcore jelenlegi keretéről, ennek ellenére az angol hardcore-t már kezdik upfront hardcore-nak nevezni, ami ennek a stílusnak az összes szerkezeti részének hangzásának totális újszerűségét jelenti. A happyharkdor szinte minden kanonikus formáját (gyors tempó, erős basszus- és dobvonalak, a hosszadalmas vokális részek hiánya) vagy felismerhetetlenül hagyták, vagy végül elvetették, mint feleslegeseket. A stílus jelenlegi műfaji hovatartozása a vokális és a felemelő trance és a hard dance határán van . Rendkívül ritkán hallani 170-180 bpm tempójú upfront pardcore szerzeményeket, az átlagos tempó 160 bpm-nek nevezhető. A korábban a kompozíció választható elemének számító vokál lett a legfontosabb alkotóeleme, ma már hosszú, eredeti vokál nélkül szinte lehetetlen meghallgatni híres zenészek legújabb alkotásait. A szintetizátor minták a technikailag egyre fejlettebb stúdióhangszerek és a zeneíráshoz szükséges számítógépes programok megjelenésével egyre változatosabb hangzásra tesznek szert, összetettebbé és előrehaladóbbá válnak (a hosszú, 14 másodperces szintiminta már megszokottnak számít) . klasszikus happy hardcore, költözzön egy külön irányba - old school happy hardcore, ami majdnem ugyanaz (egy technikailag fejlettebb hangzást leszámítva) a happy hardcore alapítóinak korai műveiből (Scooter, Dune, Marusha ).
Az utóbbi időben a brit hardcore nagyon komoly népszerűségnek örvend, az Egyesült Királyság mellett Új-Zélandon , az USA -ban , Japánban , Ausztráliában és Svédországban is . Ezekben a nagy államokban folyamatosan rendeznek nagyszabású fesztiválokat, amelyeken híres zenészek és DJ-k lépnek fel. Különösen Japánban ez egy rave "Shin No Noir", Svédországban pedig "Swedish Candy". A happy hardcore népszerűsége Japánban a legmagasabb. Számos házon belüli zenész (Deester, GACD) és DJ (Sharpnel, REDALiCE), a fiatalok érdeklődésére számot tartó éjszakai klubok tömege, ahol minden lakó csak happy hardcore-on játszik, valamint japán fesztiválok terjedelemben és a meghívott vendégek nevében. A boldog hardcore legújabb történetének fővárosa, Anglia után a második helyen állnak. Érdemes megjegyezni, hogy stilisztikailag a japán happy hardcore abban különbözik az angoltól, hogy kizárólag japán énekhangokat használ, ott az animékre jellemző női hangokat, számos savmintát és az old school happy hardcore-ra való hajlamot lehet hallani a szám elrendezésében. (nagy zongora etűdök, gyengén kiejtett „basszus” és „rúgás”, nagy ütemsebesség), és gabberjumpstyle . A japán happy hardcore -t J-core- nak hívják , és gyakran még Európában is játsszák, ahol eredetisége és hangzása eredetisége miatt értékelik.
Oroszországban a brit hardcore irányának nincs elég támogatója. Nagyon kevés komoly és tekintélyes DJ volt az országban, aki népszerűsítette volna ezt az irányzatot (azok között, akik a happy hardcore népszerűsítését igyekeztek népszerűsíteni DJ Or-Beat és a "Station 106.8 fm" rádió), minden zenész megjelent a Nyugat. Mivel a 90-es években Oroszországban maga a tánczene ritkán volt televízió- és rádióállomás vendége, és sokak szerint csak popcsoportok ( Ruki Vverh!, Virus) voltak, a boldog hardcore zenekarok és zenészek alig ismertek a széles közönség körében. Az orosz klubkultúrát jelenleg még mindig az elektronikus zene egyéb stílusai uralják (a hardcore irányok kivételével, amibe a happy hardcore is beletartozik), például az electro-house (az ifjúsági szlengben „klubnyak”). Azt is érdemes megjegyezni, hogy a hardcore és a happy hardcore Oroszországban az elektronikus zene azon stílusai közé tartozik, amelyek rajongói általában nem függenek a kábítószer-használattól olyan rendezvényeken, ahol ezt a zenét játsszák. 2020-tól ez a műfaj egyre gyakrabban hallható Oroszországban Lida művésztől. Ez az ember 3000 fős klubokat gyűjt össze, és Oroszországban fejleszti ezt a hangzást