A KLF

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. március 15-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 32 szerkesztést igényelnek .
A KLF
alapinformációk
Műfajok acid house , hip-hop , techno , alternatív tánczene , ambient
évek 1987 - 1992 , 1995 , 1997 , 2017 - napjaink [1]
Ország  Nagy-Britannia
A teremtés helye London
Más nevek Mu Mu igazolt ősei, A JAM-ek, az időurak
Címkék KLF Communications , Arista , tengerentúli engedélyesek
Összetett Bill Drummond
Jimmy Cauty
klf.de
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A KLF a két brit zenész, Bill Drummond és Jimmy Cauty alkotószövetségének leghíresebb és legsikeresebb projektje , amely először 1988 márciusában jelent meg .  

1987-ben Drummond és Cauty „King Boy D” és „Rockman Rock” álnéven létrehozták első zenei projektjüket „Justified Ancients of Mu Mu”, rövidítve „JAMs”, és felvették első kislemezüket „All You Need Is Love” címmel. két nappal, egy héttel később pedig az 1987 (What The Fuck Is Going On?) című albumot. A szerzemények sok mintát tartalmaztak a populáris zenéből, valamint saját szerzeményű rapet . 1988 májusában Bill és Jimmy létrehoz egy mellékprojektet ( angol  mellékprojekt ), "The Timelords" az egyetlen "Doctorin' the Tardis" kislemezzel. Ez a Doctor Who című brit sci-fi televíziós sorozat fő témájának és Gary Glitter "Rock and Roll (Part Second)" című dalának átdolgozásából állt. A kislemezt a kritikusok nem fogadták jól, de kereskedelmi sikert aratott, és az első helyet érte el a brit kislemezlistán.

A JAMs projekt teljes kudarca után Bill és Jimmy egy új, tisztán táncos projektet hoznak létre, amely a "The KLF" nevet kapta. Ő lett az úgynevezett "stadion house" úttörője – olyan zene, amely az acid house-t pop rockkal ötvözi, és a tömeg zaját kóstolgatta; a "The KLF" is befolyásolta az ambient kialakulását . A "KLF Communications" kiadójukon a zenészek egy sor slágert adtak ki, amelyek nemzetközi elismerést nyertek, és 1991-ben a "The KLF" adta el a legtöbb kislemezt a világon. Bill Drummond és Jimmy Cauty is kiadott egy könyvet The Manual címmel, és dolgoztak a The White Room című road movie -n .

Drummond és Cauty kreatív filozófiája az Illuminátusból merített anarchista és szituacionista elképzeléseken alapult ! [2] . A KLF különösen az ellenkulturális akcióiról vált hírhedtté, mint például: a reklámüzenetek félrevezetése óriásplakátokon , titkosított üzenetek közzététele az NME magazin és a népszerű sajtó hirdetési oldalain, valamint extravagáns előadások a Top of the TV-műsorban. Pops .

A "The KLF" leghíresebb előadására 1992 februárjában került sor a BRIT Awards -on , ahol Drummond géppuskából lőtt (üres töltények) a színpadról, a zenészek pedig egy döglött bárányt dobtak a buliba a ceremónia után. A zenészek ezt a fellépést zenei karrierjük végére időzítették, és ugyanazon év májusában a duó hivatalosan is megsemmisítette felvételeik katalógusát az Egyesült Királyságban .

A művészek már ekkor érdeklődtek a kortárs művészet iránt - a The KLF fennállása alatt befolyt honoráriumokkal Drummond és Cauty létrehozta a K Alapítványt, amely az év legrosszabb művészének különdíjat kellett volna átadnia. A K Foundation időszakában a duó egy másik eredeti akciót is végrehajtott - egymillió font készpénzt égettek el, és filmet készítettek róla.

Annak ellenére, hogy Drummond és Cauty hűek maradtak szavukhoz, és megsemmisítették a KLF Communications kiadót, valamint a The KLF projektet, beleértve a teljes brit zenei katalógusukat is, ezt követően Drummond és Cauty további kompozíciókat rögzített más néven - K Foundation. „One World Orchestra” és „2K”.

Történelem

1986-ban Bill Drummond a brit zeneipar jól ismert alakja volt. Társalapítója a Zoo Records kiadónak [3] , a japán Big Liverpool zenekarban gitározott [4] és menedzsere volt az Echo & the Bunnymen és a The Teardrop Explodes [5 ] .

Ugyanezen év július 21-én Drummond visszavonult a WEA A &R részlegétől . Ez akkor történik, amikor pontosan 33⅓ éves volt – pontosan annyi fordulat percenként, amennyit egy bakelitlemez megtesz a lemezjátszón . Drummond számára ez mérföldkőnek számító pillanat volt; majd azt mondja: „Eljött az ideje, hogy forradalom legyen az életemben. Fel kell másznom a csúcsra, és látnom kell az egész világot” [6] . A távozása után Drummond kiadott egy szólóalbumot "The Man" címmel, amelyet a kritikusok jól fogadtak. A lemezről azt írták: "ízlésesen közvetítette a visszafogottság érzését" [7] , "megható, ha sajátos, önéletrajzi üzenet" [8] , "szövegei szokatlan és bölcs elmélkedéseket tartalmaznak az életről" [9] , alázatos zsenialitás" [8] .

Jimmy Cauty művész és zenész a kereskedelmileg sikertelen Brilliant zenekar gitárosa volt 1986-ban [7]  – Drummond ekkor szerződtette őt a WEA kiadóhoz, és a zenekar menedzsereként dolgozott [10] . Ebben az időszakban Cautyt és Drummondot lenyűgözte a híres összeesküvés-trilógia Az Illuminátus!, és különösen a Discordianism , egy viccvallás, a posztmodern anarchizmus  egy formája . Drummond művésztanhallgatóként a The Illuminatus 12 órás megjelenésének díszletén dolgozott (bemutató: 1976. november 23.) [11] [12] .

Az Illuminatus elolvasása után! 1986-ban, és a hip-hop ihlette Drummond rájött, hogy meg akarja változtatni a popzene fagyos táját. Később, egy interjúban felidézve azt a pillanatot, Drummond elmondta, hogy azonnal felötlött a fejében a terv: egykori kollégájával, Jimmy Cauty-vel hip-hop csoportot alapítanak, és a The Justified Ancients of Mu Mu nevet kapják.

Január elseje volt. 1987 Otthon ültem a szüleimmel, reggel sétálni készültem, tiszta és kék volt az ég, és arra gondoltam: „Felveszek valamit hip-hop stílusban. Kivel tehetem ezt meg? Nem volt bátorságom egyedül megvalósítani a tervet, mert bár a gitárom volt, és tudtam valamit zongorázni, semmit sem értettem a technikához. Jimmy volt a lelki társam: hasonló volt az ízlésünk, ugyanazt a zenét szerettük, meg minden. Ezért még aznap felhívtam, és azt mondtam: "Alapítsunk egy zenekart "Justified Ancients of Mu Mu" néven. Azonnal megértette, mire gondolok. Egy héten belül felvettük első kislemezünket, az All You Need Is Love címet.

- a "BBC Radio 1" Drummond rádiónak adott interjúból [13]

Justified Ancients of Mu Mu

1987 elején Drummond és Cauty együtt kezdett dolgozni. Álneveket találtak ki maguknak - "Kingboy D" és "Rockman Rock", és nevet adtak a projektnek - "The Justified Ancients of Mu Mu", kölcsönözve az "Illuminatus!" [14] .

A regény cselekménye szerint a „Mummu megigazult ősei”, rövidítve „The JAMs”, beszivárogtak az illuminátusok közösségébe  – egy titkos és hatalmas szervezetbe, amely a világuralomra törekszik. A "JAM-ok" felforgató hatásúak, megakadályozva az Illuminátusokat abban, hogy megvalósítsák terveikat. A The JAMs-szel azonosulva Drummond és Cauty úgy döntött, hogy elveiket a show-biznisz világában alkalmazzák. Kitalált karakterek mögé bújva, és a káoszról és a zűrzavarról szóló diszkordiánus elképzelésekkel felvértezve saját zeneírási módot találtak ki – közvetlen, komikus és egyben forradalmi. A JAM-ok fő eszköze a digitális sampler volt , amellyel szertartás nélkül vágtak darabokat világpop slágerekből, új kontextusba helyezték őket, primitív beatbox ritmusokat és Drummond ironikus rapét adtak hozzá.

A JAMs debütáló kislemezét, az "All You Need Is Love"-t két nap alatt rögzítették, válaszul az AIDS -ről szóló médiavisszhangra . A szám mintákat tartalmazott az azonos nevű Beatles dalból , valamint Samantha Fox " Touch Me (I Want Your Body) " című dalából. Annak ellenére, hogy a kislemezt a terjesztők elutasították, mert féltek a jogtulajdonosok jogi lépéseitől, a bakelitlemez másolatait elküldték a zenei sajtónak. A kompozíció pozitív kritikákat kapott, sőt a " Sounds " brit magazin "hét kislemeze" lett [15] . A "The JAMs" című magazin "az év legforróbb és leginspirálóbb projektjének" nevezte, még sohasem váltott ki ekkora csodálatot zenei csoport [16] .

1987-ben a The JAMs átdolgozta és újra kiadta az "All You Need Is Love" című kislemezt. Az új verzióban a legvitatottabb (jogi értelemben vett) mintákat eltávolították vagy kijavították. A dal népszerűsítésére szöveges graffitiket helyeztek el a londoni óriásplakátokon. Ez a kiadás megerősítette a The JAMs sikerét (az NME magazinban megkapták a "hét kislemezét" [17] ), és lehetővé tette számukra, hogy pénzt gyűjtsenek debütáló albumuk felvételére.

Album "Mi a fasz folyik?" hat nap alatt rögzítették, és 1987 júniusában adták ki. Az LP tartalmazta a "The Queen and I" című dalt, amely a svéd ABBA együttes " Dancing Queen " [18] című slágeréből készült . Erről az ABBA vezetése értesült, és a „Mechanical-Copyright Protection Society” [20] szervezettel közösen kezdeményezett per [19] után az albumot kivonták a forgalomból.

Drummond és Cauty egy NME újságírót, egy fotóst és a legtöbb eladatlan példányt magával vittek Svédországba azzal a szándékkal, hogy találkozzanak az ABBA tagjaival . Hajnali háromkor (3:00!) érkeztek Stockholmba. A stúdió természetesen zárva volt, és egy szőke prostituált unatkozott az ajtók előtt. A srácok hangosan felvetették, hogy biztos az ABBA-s Agnetha, aki minden lehetséges módon növeli a banda költségvetését, és átadták neki a lemez arany példányát. Mindezt természetesen a történelem számára rögzítették. Soha nem találkoztak Bennyvel és Bjornnal, és láthatóan meg sem próbálták. Valahol egy névtelen mezőn Stockholm mellett a JAM-ok hatalmas tüzet raktak, ahol kidobták a lemezeket a csomagtartóból. Nagyon füstös és büdös lett. Ám egy gonosz, sörétes svéd gazda, aki beleszaladt a füstbe és a bűzbe, megakadályozta, hogy a lehető legteljesebb mértékben élvezze a látványt. Lőni kezdett, áttörte a Ford szárnyát (ami miatt kicsit később meghalt). A fiúk elmenekültek. A megmaradt példányokat hazafelé elsüllyesztették. Ugyanebben az évben a Drummondnak adott decemberi interjúban kijelentette, hogy a The JAMs akcióját a művész szempontjából indokoltnak tartja [22] .

Ezt követően a Justified Ancients of Mu Mu eltávolított minden problémás mintát az albumról (a csendet hagyva a helyükön), és "1987: The JAMs 45 Edits" néven kiadta, beleértve a részletes utasításokat a dalok eredeti hangzásának otthoni visszaállításához. .

Ugyanebben az évben további két kislemez jelent meg a KLF Communications-nél, a The JAMs független kiadóján. Mindkét kislemez House stílusban készült . Az NME szerint az első kislemez, a "Whitney Joins The JAMs" mintáinak kiválasztása azt jelzi, hogy a Mu Mu Justified Ancients felhagyott a popzene elleni frontális támadás stratégiájával, és a "zenei anyagok rendkívül szelektív ellopása" javára döntött . 23] . A kompozíció tartalmazott egy mintát a Mission: Impossible című amerikai televíziós sorozat címtémájából, valamint Whitney Houston „I Wanna Dance With Somebody” című dalából. Érdekesség, hogy a Whitney Joins The JAMs megjelenése után a The KLF-et kérték fel az énekesnő új albumának készítésére vagy remixére. A kezdeményezés Clive Davistől származott - a Whitney Houston lemezeket kiadó Arista lemezcég vezetőjétől ; az ajánlat bátorításul szolgált, hogy végül rávegye a KLF-et az Arista kiadóval való szerződéskötésre [24] [25] [26] . Drummond visszautasította, és a KLF soha nem kötött megállapodást Aristával, hogy lemezeiket az Egyesült Államokban terjesszék. A második kislemez a "Down Town" nevet kapta, és a hatvanas évek sztárja, Petula Clark ( Petula Clark ) [27] gospel dalán és a "Downtown" című dalából vett mintákon alapult . Ezek a korai művek később megjelentek a Shag Times válogatásalbumon.

A következő album „The JAMs”, a második a sorban, „Who Killed The Jams?” címmel 1988 elején jelent meg. A lemez az előző albumhoz képest kevésbé spontánnak bizonyult, és legalább egy legmagasabb értékelést kapott a sajtóban (a The Sounds magazintól [28] ).

The Timelords

1988 májusában Bill és Jimmy új "Time Boy" és "Lord Rock" álnevekkel létrehozták a "The Timelords" mellékprojektet a "Doctorin' the Tardis" kislemezzel. Ami a Doctor Who című brit sci-fi televíziós sorozat fő témájának feldolgozásából és Gary Glitter „Rock and Roll (Part Second)” című számának feldolgozásából állt, néhány énekhangot a Dalekek ihlettek („Daleks”, egy idegen faj Doctor Who) és Harry Enfield brit komikus "Loadsamoney" karaktere . A kislemezt a kritikusok nem fogadták jól, de kereskedelmi sikert aratott, és az év június 12-én a brit kislemezlistán a csúcsra jutott.

A lemezen szereplő kislemez szerzői között szerepelt a "Ford Timelord" - egy " Ford Galaxie " autó 1968-ban, Jimmy Cauty tulajdonában. Ezt a modellt az amerikai rendőrség használta. Különösen azt állították, hogy Jimmy autóját az Egyesült Királyságban forgatott " Superman 4 " című filmben használták. Drummond és Cauty kijelentette, hogy a gép beszélt velük, elmondta a nevét, és azt tanácsolta nekik, hogy nevezzék el a projektet The Timelordsnak.

A zenészek később azt állították, hogy a kislemez egy "#1 sláger" megírására tett kísérletük eredménye. A Snub TV-nek és a BBC Radio 1 -nek [ 29] adott interjúban azonban Drummond megjegyezte, hogy valójában egy House-stílusú dalt próbáltak készíteni a Doctor Who témája alapján. Miután Cauty elvégezte a kompozíció alapjait, Drummond megállapította, hogy House nem működik, és csak egy ritmusminta volt Harry Glittertől. Abban a pillanatban a zenészek rájöttek, hogy ebből egy kommersz pop kislemezt is készíthetnek, és az undergroundban szerzett érdemeikről megfeledkezve a duett követte a nagyközönség példáját. A brit zenei sajtó „hányingernek” [30] , „tiszta agóniának” és „szadizmusnak” [31] nevezte munkájuk eredményét . Kétes bókot tett az általában támogató zenész-magazin, a The Sounds is, a következőt írva: "A lemez annyira rossz, hogy teljesen jogos a bejutása a legjobb tízbe" [30] . A bíráló nem tévedett – a kislemezből több mint egymillió példány kelt el [32] . Később "Gary Joins The JAMs" néven remixeket adtak ki, amelyek eredeti énekhangokat tartalmaztak Harry Glittertől, aki a lemez promóciós kampányának részeként a "The Timelords" mellett megjelent a "Top of the Pops"-ban.

1989-ben Bill Drummond és Jimmy Cauty úgy dönt, hogy megírja, mi történt velük egy kommersz pop-kislemez megalkotása közben – és így született meg a legnagyobb slágerek írásának útmutatója, a The Easy Way to the Top of the Charts. The Manual (How to Have a Number One the Easy) A könyv részletes utasításokat tartalmazott arról, hogyan írjunk tehetség és szinte pénz nélkül egy dalt, amely az Egyesült Királyság Top 40-ét vezeti.

A KLF

Mire megjelent a "Whitney Joins The JAMs" kislemez, a zenészek már átnevezték kiadójukat "The Sound of Mu (sic)"-ről "KLF Communications"-re. Az első kislemez, amely "The KLF" néven jelent meg, 1988 márciusában jelent meg - ez volt a "Burn the Bastards" / "Burn the Beat" (KLF 002). Noha nem adták fel sikertelen projektjüket, a The Justified Ancients of Mu Mu-t, Bill és Jimmy legtöbb jövőbeli kiadása a legsikeresebb projektjük, a The KLF néven fog megjelenni.

A névváltoztatás egybeesett Drummond és Cauty munkásságában bekövetkezett változásokkal. 1988 januárjában Drummond ("King Boy D" álnéven) a KLF Communications hírlevelében jelentette: "Kiadhatunk néhány 12 hüvelykes lemezt KLF néven. Nem lesz rap, csak tiszta tánczene, úgyhogy ezeken a lemezeken nem számítunk semmilyen médiafigyelemre.” A zenészek azt is kijelentették, hogy nem örülnek annak, hogy a társadalom „keresztes hadjáratra” vette tevékenységüket a mintavétel mellett [33] . Egy 1990-es rádióinterjúban Drummond így emlékszik vissza: „Azt szerettük volna csinálni, ami <.> tiszta tánczene, semmi utalás nélkül, nem bólintott a rock 'n' roll. Ez a fajta zene igazán inspirált 1987 elején <.>, bár KLF-ként csak 1988 végén tudtuk kiadni első lemezeinket.” [29]

A KLF 12" lemezek 1988-1989 között jelentek meg. Ezeken a lemezeken nem igazán volt rap, és House stílusában szólaltak meg. Az LP-k a régi The JAM-ek remixeit, az új kislemezeket és az Acid Hose "What Time Is Love?" és a "3 am Eternal" - a kompozíciók első változatai, amelyeket később az egész világ hallani fog. A KLF ezeket a felvételeket "Pure Trance"-nak nevezte. 1989-ben a The KLF fellépett egy rave-en, amelyet a Helter Skelter produkciós csoport szervezett Oxfordban . Ezer skót font bankjegyekbe szórásával keltették fel a tömeg figyelmét. Mindegyikre rá volt írva: "Gyerekek, szeretünk titeket" ("Gyerekek, szeretünk titeket!") [34] .

Ugyanebben az évben a KLF megkezdte a "Fehér szoba" című film gyártását "road movie" stílusban, és az azonos nevű albumot, amely a film hangsávja lett . Mindezt a "Doctorin' the Tardis" [35] című sláger eladásából származó bevételből tervezték megvalósítani . Azonban sem a filmet, sem az albumot soha nem adták ki hivatalosan ( vannak bootlegek ). Az albumon az eredetileg "pure trance" stílusban felvett kislemezek pop house verzióit, valamint új szerzeményeket kellett volna tartalmazni, amelyek nagy része (erősen átdolgozott formában) a lemezen is megjelenik, ami később sikerre vitte a zenészeket. a pop színtéren. Eredeti formájában megjelent a Kylie Said to Jason című kislemez, egy elektropop felvétel, amely Todd Perry amerikai zenei producer , Rolf Harris brit énekes és zeneszerző munkásságára utalja a hallgatót a Skippy The Bush Kangaroo című ausztrál gyermektelevízió-sorozatra. " és a "The Good Life" című brit vígjátéksorozat. Amikor erről a dalról beszélt, Drummond és Cauty a Pet Shop Boys [ 36] hatását említette .

A film forgatása során a The KLF különféle nehézségekkel, kudarcokkal és anyagi gondokkal szembesült. A "Kylie Said to Jason" című kislemez, amelytől azt remélték, hogy megmenti a csoportot a csődtől, megbukott az eladásokban, és még a brit lista első százába sem került be. A "White Room" film és az album gyártását leállították [37] . Eközben a kislemez "What Time Is Love?" népszerűségre tett szert a kontinentális Európa underground klubjaiban; a KLF Communications egy másik közleménye arról számolt be, hogy „a KLF minden „megfelelő” DJ-t elragadtatta [37] . Ez arra késztette Drummondot és Cautyt, hogy jobban használják az acidhouse-t Pure Trance felvételeiken. A következő kiadás a Last Train to Trancentral volt. Ugyanakkor Jimmy Cauty Alex Patersonnal ( Alex Paterson ) megalkotta az ambient stílusban játszó The Orb című projektet. Coty és Paterson DJ-ztek a londoni Land of Oz havi házibulin. Az ambient zene mérföldkőnek számító albumát, a Chill Out-ot a KLF pontosan ilyen DJ szettek felhasználásával hozta létre. A másik két hasonló stílusú mű, a "Space" című album és a "Waiting" videója 1990-ben jelent meg, és az "It's Grim Up North" című számhoz hasonlóan " ipari " hangzás jellemezte őket (ami „JAMs” néven jelent meg).

1990 októberében a The KLF egy sor pozitív pop house kislemezt adott ki. Maguk a zenészek "stadionháznak" írták le stílusukat. A kompozíciók a filmzenétől a "Fehér szoba" című filmig szolgáltak alapul. A KLF újra felvette őket, rappel és énekhanggal (a vendégművészek "további kommunikátorok" néven szerepeltek a borítón), rengeteg mintát és tömegzajt. Ezek a felvételek pedig nemzetközi elismerést és sikert hoztak a csoportnak. Az átdolgozott The White Room album első kislemeze, a "What Time Is Love? (Live At Trancentral)" 1990 októberében jelent meg, és az ötödik helyezést érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáján és a világ első tíz helyezettje között. A következő kislemez, a "3 AM Eternal (Live At The SSL)" 1991 januárjában a világ öt legjobb slágere közé került, az első helyen az Egyesült Királyságban és az ötödik helyen áll a Billboard Hot 100 listáján . A következő, 1991 márciusában kiadott "White Room" album harmadik helyezést ért el az Egyesült Királyságban. A lemondott "White Room" film eredeti filmzenéjének jelentős átdolgozásának eredményeként az új album egy sor dalt tartalmazott a "stadion house" stílusában, simán lassú számokká alakulva.

A KLF ezután sikerükre épített a "Last Train To Trancentral (Live From The Lost Continent)" című kislemezzel, amely a második helyet érte el az Egyesült Királyságban és a harmadik helyet az Eurochart Hot 100-on. 1991 decemberében megjelent az 1987-ben írt "Justified & Ancient" átdolgozott változata. Az új verzióban az amerikai country zenei sztár, Tammy Wynette énekhangja volt . A dal emellett hatalmas sikert aratott, a 2. helyen végzett az Egyesült Királyságban és a 11. helyen a Billboard Hot 100-on. Az "America: What Time Is Love?" (4. az Egyesült Királyság kislemezlistáján) a "What Time Is Love?" súlyos, gitáros remake volt.

1990 és 1991 között a KLF újrakeverte a " Depeche Mode " ("Policy of Truth"), a "The Moody Boys" ("What Is Dub?") és a " Pet Shop Boys " ("So Hard" és "It Must Be Obvious"). "). Neil Tennant , a Pet Shop Boys munkatársa így beszélt a lemez elkészítésének folyamatáról: "A KLF nem remixelt a szó szokásos értelmében, hanem teljesen átírták a lemezünket.<.>Újra kellett rögzítenem nekik az énekhangot és a maguk módján csinálták a dalt. Lenyűgözött, ahogy Drummond kiírta a dal összes akkordját, és az akusztikus gitáron játszotta, ez egy nagyon alapos megközelítés volt az üzlethez” [38] .

Az álnevek megváltoztatása és számos olyan táncszám kiadása után, amelyek hatással voltak a zenei világra, a Drummond and Cauty, a "The KLF" néven ismert kislemezei voltak a világ legtöbbet eladott kislemezei 1991-ben [39] [40] . Továbbra is felhasználtak más művészek anyagait, de már nem ingyen és többnyire jogi problémák nélkül.

Indulás a színpadról

1992. február 12-én a The KLF előadta a "3 am Eternal"-t a Crust Punk zenekarral, az Extreme Noise Terrorral a BRIT Awards -on . Ahogy a Daily Telegraph később megírta , ez egy "heves előadás" volt "a brit showbiznisz-figurák döbbent közönsége" [41] előtt . Kezdetben Drummond és Cauty azt tervezték, hogy több vödör bárányvért dobnak a tömegbe, de ezt az ötletet elvetették, mivel a BBC ügyvédei ellenezték [42] [43] . Ezenkívül az "Extreme Noise Terror" zenészei, akik megrögzött vegánok voltak, szintén ellenezték [32] [44] . Ennek eredményeként a következőképpen alakult: miután a zenészek üvöltve adták elő a „3 am Eternal” punk verzióját, a gitárok „Extreme Noise Terror” végső morgására, Drummond mankóval, kiltben és szivarral a fogában, kislemezeket lőtt a színpadról a közönség fölé. A műsor végén a KLF promótere, Scott Piering bejelentette a közönségnek, hogy „A KLF kilépett a showbizniszből” [45] . Később aznap este annak az épületnek a bejáratánál, ahol a díjátadó ünnepséget tartották, a KLF megdobott egy döglött bárányt, amelyen a következő felirat szerepelt: "MEGHALTOK NEKED – BO APPETIT!" [44] .

A közvélemény reakciója az esetre vegyes volt. Piers Morgan , a Sun bulvárlapja a KLF-et "a pop legnagyobb bolondjainak" nevezte [46] ; Trevor Horn producer undorító dolognak minősítette a történteket [44] . Másrészt az " NME " azt írta, hogy "a KLF teljesítménye olyan volt, mint egy hurrikán, és utánuk nem volt mit nézni" [43] .

Eközben Scott Pearing bejelentését a KLF távozásáról senki sem vette komolyan. Az NME például arra buzdította olvasóit, hogy a konfliktusok továbbra is vezéreljék a KLF-et, és minél jobb legyen a zenei végeredményük, de ugyanebben a cikkben ez állt: „Drummond csapdába esett. Könnyedén felkapaszkodott a poplisták élére, és utálja a jelenlegi helyzetet. Külön akar létezni a showbiznisztől, de egyre többen zuhan a mélységébe. Bár tetszik neki, hogy a popipar, mint egy hatalmas bálna, lenyelte, de szeretné, ha ez a bálna hányna. Nemcsak meg akarja harapni az őt tápláló kezet, hanem bele kell dobni egy húsdarálóba, feltekerni és összekeverni a szennyeződéssel. A popzene azonban olyan természetű, hogy amíg pénzt keresel belőle, addig a legperverzebb formákban is megerőszakolhatod. Szóval, Bill, öreg fickó, meg kell értened, hogy nem így szállsz ki .

A BRIT-ek fellépését követő hetekben a KLF továbbra is az Extreme Noise Terrorral dolgozott a Black Room-on, de a munka soha nem fejeződött be . 1992. május 14-én a KLF bejelentette, hogy elhagyják a zeneipart és megsemmisítik lemezkatalógusukat.

A New Musical Expressben [40] [47] megjelent KLF nyilatkozatból :

Öt éve egy kegyetlen és nyomorult, reménytelen és ragyogó, mocskos, de elbűvölő úton járunk. Az elmúlt két év a nagy kereskedelmi sikerek csúcsaira vitt bennünket – de most ott tartunk, hogy a napsütötte csúcsokhoz vezető út a pokolban végződik. A belátható jövőben nem lesznek feljegyzések a "Mu Mu megigazult őseiről", "Időlordjairól", "KLF-ről" és más, hozzánk kapcsolódó múltból, jelenből és jövőből. Jelenleg mindent eltávolítottunk, amit korábban kiadtunk. Ha még egyszer találkozunk, készülj fel – tökéletesen álcázhatjuk magunkat.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Vad és sebesült, komor és dicsőséges, szar, de ragyogó utat követtünk az elmúlt öt évben. Amelyek közül az utolsó kettő [sic] felvezetett minket a kereskedelmi magaslatra – olyan ponton vagyunk, ahol az ösvény éles kanyarban lesz ebből a napsütötte hegyvidékről lefelé egy nem tudjuk miből származó alvilágba. A belátható jövőben nem fognak további lemezkiadások megjelenni a The Justified Ancients of Mu Mu-tól, a The Timelords-tól, a The KLF-től és a tevékenységeinkhez kapcsolódó bármely más múltbeli, jelenbeli és jövőbeli névtől. Mostanra minden korábbi kiadásunk törölve van... Ha tovább találkozunk, készülj fel... az álcánk teljes lehet.

A brit Select magazin a KLF legújabb fellépésére és annak kontextusára reflektálva "az utolsó nagy gesztusnak és a nyilvános önpusztítás leghősiesebb tettének a popzene történetében". Ez az utolsó extravagáns, kétségbeesett kiáltás, tele önutálattal, valamint a zenei világgal szembeni dacolással és megvetéssel, mocsokba és romlásba merülve . A KLF számos barátja és kollégája beszélt a magazinban az együttes távozásáról.

„Mint minden, amit a KLF csinált, ez is friss volt és nagyon valósághű – ami manapság ritka. A legtöbb banda borzalmasan végződik, elveszítve minden méltóságát” – mondta Bill Butt filmrendező , aki a White Room zenészeivel együtt dolgozott.

A banda promótere, Scott Pearing kijelentette, hogy "ez egy hatalmas és hihetetlen tett volt. Ijesztő belegondolni, hogy a szerencse hátat fordít neked, és tudom, hogy a szerencse velük volt. Az újrakezdés ötlete hihetetlen ötlet. De mit kezdjünk? Bár vannak nagyszerű ötleteik, például egy tengeralattjáró vásárlása.” Még Kenny Gates , a KLF-lemezeket forgalmazó APT igazgatója is, aki anyagi veszteségeket szenvedett a zenekar távozása miatt, "koncepcionális és filozófiai szempontból teljesen kiemelkedőnek" nevezte a zenészek fellépését. Mark Stent hangmérnök arról számolt be , hogy a zeneiparban sokan kételkednek a KLF kijelentésének őszinteségében: "Sok különböző ember, lemezcég-vezető és A&R ember mondja nekem: "Hagyd abba, ez csak egy trükk." De azt hiszem, tényleg vége."

„Utoljára tesz olyat a KLF, amit senki sem várt el tőlük. És ezt teljesen hihetetlen és őrült módon teszi” – zárul a Select cikke.

A KLF legfrissebb hírlevele szokás szerint rendhagyó módon meséli el az együttes távozásának történetét, retorikusan kérdezve az olvasókat.

Mi lesz a KLF-el? Ahton, Gardner és Dyke, Vapors és Utah Saints mellett gyűjtik-e a port a zenetörténet polcán, vagy a szellemük velünk marad, ismeretlen formákat öltve a jövő kulturális rétegeibe behatolva? A személyi hadsereg tábornoka tudja a választ. „Nem, nem tűnnek el nyomtalanul” – suttogja. „Mert a rajtuk leülepedő por ritka minőségű. Minden része egy új univerzum, amely születésre vár. Az Ősrobbanás  csak egy hajnal a távolban.”

– „KLF Communications”, Bulletin No. 23, 1992. május ( [45] ).

Széles körben elterjedt az a hiedelem, hogy abban az évben, amikor a zenekar elhagyta a színpadot, Drummond az idegösszeomlás szélén állt [32] [48] [49] . Ő maga azt állította, hogy „a szakadék szélén” [50] .

1993-ban a Q magazin arról számolt be, hogy Stonehenge környékén egy helyi farmer talált egy szobrocskát a földben, amelyet egy évvel korábban a KLF-nek ítéltek oda a BRIT Awards-on, „1992 legjobb brit bandájának” elismerése kapcsán. » [51] .

KLF Communications

A "The Justified Ancients of Mu Mu" korai napjaiktól egészen 1992-es színpadról való távozásukig Bill Drummond és Jimmy Cauty zenéjét az Egyesült Királyságban adták ki független kiadókon [52] Debütáló kiadványuk az "All You Need Is" című kislemez. Love" és az "1987" album a "The Sound Of Mu(sic)" kiadónál jelent meg. 1987 végén Drummond és Cauty kiadóvállalatuk nevét "KLF Communications"-re változtatta, és az év októberében megjelent az első hírlevél a kiadónál. A közlemény egy KLF-üzenet volt, amelyet a rajongóknak és a médiának is címeztek [53] .

A KLF Communications zenéjét Délkelet-Angliában a Rough Trade Distribution (a Rough Trade Records leányvállalata), az ország többi részén pedig a Cartel, az ország egész területén működő független forgalmazók csoportja [54] terjesztette . Amikor 1991-ben a Rough Trade Distribution csődbe ment, a hírek szerint 500 000 fonttal tartozik a KLF Communications-nek [55] . A KLF-et sokáig népszerűsítette a rádióban és a tévében Scott Pearing [54] .

Az Egyesült Királyságon kívül a KLF lemezeket a helyi kiadók licence alapján adták ki. Az Egyesült Államokban a Wax Trax (Chill Out album [56] ), a TVT (korai lemezek, köztük a History of The JAMs aka The Timelords [57] ) és az Arista Records (White Room" és néhány kislemez [58] [59] ).

Az Egyesült Királyságban a KLF Communications katalógusa megsemmisültnek számít. Ez azt jelenti, hogy ebben az országban a KLF lemezeket már nem árulják és nem adják ki, de más országokban a korábban megszerzett engedélyek birtokosai továbbra is kiadhatják és értékesíthetik lemezeiket.

K Alapítvány és egyéb projektek

A K Foundation egy művészeti szervezet, amelyet Drummond és Cauty alapított 1993-ban, miután elhagyta a zeneipart. Az 1993-1995 közötti időszakban. számos művészeti projektben és médiakampányban vettek részt, köztük a K Alapítvány díját (szerintük) az év legrosszabb művészének [60] [61] . A "K Foundation" időszakában a művészek egyik leghíresebb akciójukat hajtják végre - egymillió font készpénz elégetését. A folyamatot filmre rögzítették [62] [63] [64] .

1995-ben Drummond és Cauty „The One World Orchestra” néven, „a Revolutionary Childless Volunteer Guard számos trombitájával és dobjával” felvett egy dalt a The Help Albumhoz [65] . A „The Magnificent” névre keresztelt kompozíció a „ The Magnificent Seven ” című film fő témájának drum and bass változata volt, a „B82” szerb rádióállomás DJ Fleka énekmintájával kiegészítve. Az egyik mintamondat a fordításban a következő: "Emberek a gyilkosság ellen – úgy hangzik, mint "drogosok a kábítószer ellen".

1997. szeptember 17-én, tíz évvel a KLF debütáló albumának megjelenése után, Drummond és Coty rövid időre összeáll 2K néven . A csoport egy fellépést ad a londoni Barbican Arts Centre-ben Mark Manninggel, a Gimpóval, az Acid Brass-szal és a Liverpool dockereivel együtt . Egy előadás, amelyben "két klórtól bűzlő idős úr pusztít motoros tolószékében. Ezek az öreg gazemberek, akik úgy néztek ki, mint az idős Monsieur Coty és Monsieur Drummond, azt állították, hogy meghívást kaptak . A zenészek előadták a "Fuck the Millenium"-ot (a "What Time Is Love?" remixe az "Acid Brass" zenekar közreműködésével; a műben az "Örök apa, erő az üdvösségben" című angol tengeri himnusz töredékei is szerepelnek. A dal kislemezként jelent meg. Az eseményeket a nyomtatott sajtóban egész oldalas hirdetések előzték meg; a promóciós anyag arra kérte az olvasókat, hogy hívjanak fel egy speciális telefont, és válaszoljanak a következő kérdésre: "Fuck The Millenium: Igen/Nem?".

Ezzel egy időben Drummond és Cauty létrehozta a K2 Plant Hire Ltd. céget azzal a céllal, hogy egy körülbelül 87 millió téglából álló piramist építsenek, amelyek mindegyike egy-egy, a XX. században született brit állampolgárt jelképez. Az ötlet nem valósult meg [69] [70] .

Jelen idő

2010-től ismert, hogy Bill Drummond továbbra is íróként és konceptuális művészként dolgozik, rendszeresen fellép a rádióban és a televízióban. Jimmy Cauty több projektben is részt vett a Blacksmoke művészeti csoporttal és újabban a londoni székhelyű független művészeti térrel, az L-13 Light Industrial Workshoppal.

Kreatív ideológia

Drummond és Cauty számos együttműködésén átfut néhány ötlet. Ezen elképzelések többsége rejtett vagy inkább homályos, ami miatt egyesek analógiákat vonnak le a KLF és a The Residents között [71] [ 72] . A zenészeket Stuart Home kontrakulturális íróhoz és neoistához is hasonlították [73] . Home megjegyezte, hogy Drummondnak és Cautynak "sokkal több a közös a neoizmusban, a plágiumban és az Art Strike projektben, mint az ötvenes-hatvanas évek szituatív avantgárdjában", és hogy "élő és újító jelenség a modern kultúrában" [74] ] .

Stephen Poole, a Guardian újságírója azt javasolta, hogy a KLF-et és az összes többi duóprojektet a kezdetektől fogva úgy képzelték el, hogy a közvélemény nem fogja teljesen megérteni. Poole a 45 áttekintésében ezt írja:

[Drummond] és Jimmy Cauty az egyetlen igazán koncepcióművész [a 90-es évekből]. És minden furcsa szépsége ellenére, amit tettek, legsikeresebb alkotásuk az a mítosz, amelyet maguk körül kreáltak.<...> Az ilyen mítoszok rendkívül falánk. Hadd magyarázzam el, miről beszélek: az összeesküvés-elmélet tagadására tett kísérletek már azt jelzik, hogy a tagadó hisz az összeesküvésben. Hasonlóan a KLF-hez, a popmítoszukat nem lehet lerombolni, bármit is csinál Drummond és Coty (még ha ez valami teljesen hülyeség is) – a mítosz mindent elnyel, mint egy "fekete lyuk" [75] .

– Illuminátus! és numerológia

Drummond és Cauty munkásságát erősen befolyásolja a diszkordianizmus  , egy modern komikus vallás, amelynek lényegét Malaclips the Younger írja le a "Principia Discordia" című könyvében. A diszkordianizmus az Illuminatus!-trilógia megjelenésével került előtérbe, amelyben a vallás játssza az egyik központi szerepet. – Illuminátus! Robert Shea és Robert Anton Wilson írta 1969 és 1971 között. Drummond és Cauty kreatív tandem ideológiája és módszerei a regényben tevékenykedő diszkordian anarchista csoporthoz, a Mummu Igazolt Őseihez kapcsolódnak. Ugyanakkor a KLF cselekedeteit a média gyakran egyszerűen csak bugyuta bohóckodásnak tekintette. Drummond is azzal érvelt, hogy ". ez értelmezés kérdése. Mindig is undorodtunk a nagy szavaktól, amelyek mögött nincs semmi. Tudom, hogy senki nem fog hinni nekünk, de soha nem tettünk semmit kifejezetten a hírnév megszerzéséért. Minden cselekedetünket kizárólag az érzéseink motiválják, az ösztönök szintjén. [76] Cauty nagyjából ugyanezt mondta: "Azt hiszem, sikerült, mert hittünk abban, amit csinálunk" [63] .

A JAM-okból kölcsönzött technikák és taktikák mellett utalások a diszkordianizmusra és az illuminátusra! nagy számban jelen vannak Drummond és Cauty zenei, vizuális és szöveges alkotásaiban.

A JAMs debütáló kislemeze, az "All You Need Is Love" tartalmazza az "Immanentize the Eschaton!" (Immanentizálja Eschatont!). - ez a kifejezés, kissé módosított formában, az Illuminátus első könyvének elején található! és felhívást jelent valamilyen cselekvésre, amely a világ végéhez vezet.

A "JAMs" című dalban "The Porpoise Song" a "Who Killed The JAMs?" King Boy Dee egy Howard nevű beszélő delfinnel kommunikál – ez volt az Illuminatusból származó beszélő delfin neve. A "Last Train to Trancentral" KLF kislemezváltozata egy férfihanggal kezdődik: "Mindenki feküdjön le a földre és maradjon nyugton!" - így az "Illuminátusban" mondja a híres rabló, John Dillinger és megjegyzi, hogy "a cinikus Diogenész kora óta minden JEM-nek ez a mottója".

Az "Igazságos és ősi"-ben hallható "Minden a Mu Mu földjére megy" refrén Mu kontinensére vonatkozik, más néven Lemuriára, amely az Illuminatusban található Atlantisz kitalált része; a "Justified & Ancient" videó végén a "KLF-ek" (csuklyás, rejtett arcok) egy miniatűr tengeralattjáró kormányállásából kukucskálnak ki .

A zenészek munkáiban elég sok az önhivatkozás, ez különösen a zenei mintákra vonatkozik. Például a modulált "Mu Mu!" először a "Burn the Bastards", majd a "What Time Is Love?" (Élőben a Trancentralnál)", "Utolsó vonat a Trancentralra (Élőben az elveszett kontinensről)" és "Fuck the Millenium".

A 23 -as szám különleges jelentéssel bír a numerológiában , és fontos helyet foglal el az Illuminátusban – ott nagyon gyakran előfordul, kifejezetten és burkoltan is. Drummond és Cauty sokszor használta ezt a számot, például:

Amikor a 23-as szám jelentéséről kérdezték, Drummond így válaszolt: „Nem fogok beszélni róla, mert akkor eltűnik a rejtély, és az emberek nem töprengenek a szám jelentésén. Hiszen ha kiderül a titok, már nem érdekes. [80] Bill hajlamát arra, hogy életét a számokkal kösse össze, két másik tény is bizonyítja: 33 éves korában jelentette meg a The Man című szólóalbumát, 45 évesen pedig a The Man and 45 című könyvét. (A 33 1 /3 és a 45 fordulat percenként ismert szabványok a bakelitlemezek forgási sebességére vonatkozóan).

A "Pyramid Blaster" ("szalagos magnó és piramis") [37] logó számos zenész művét jelöli. A logó egy piramisból áll, amely előtt egy kazettás magnó található . A magnón a „Justified” felirat látható. A magnó egy utalás a Mindent Látó Szemre , amelyet gyakran háromszögben vagy piramisban ábrázolnak, és az Illuminatus!-trilógia egyik fontos szimbóluma. A piramis szimbóluma jelen van Drummond és Cauty egy későbbi projektjében is, amikor egy piramis építését tervezték, amelynek minden téglája az Egyesült Királyság 20. századi születésű polgárát jelképezi [81] .

A "KLF" rövidítés jelentése

Nincs konszenzus a KLF rövidítés jelentését illetően, valamint a K alapítvány nevében szereplő K betű jelentését illetően. Maga a KLF különféle változatokról számolt be, mint például a „Copyright Liberation Front” és a „Kings of the Low Frequencies”. A KLF név ismét az "Illuminatus"-ra utal, ahol a "JEM" anarchista csoport az "LDR" csoporttal (amelynek nevét is minden alkalommal új módon fejtik meg) és az ELF (Eridian Liberation Front) szervezettel együttműködve működik. , Eridian Felszabadítási Front).

Kezdetben Drummond csak egy nevet használt - "JAMS", de valamilyen oknál fogva a zenészek tovább mentek, és belemerültek az "Illuminatus" mitológiájába.

Transzcentrális, örökkévalóság és bárány

A Trancentral (más néven Benio [82] ) a KLF működési központja, mitikus műtermük otthona, amely az "Utolsó vonat a Trancentralra" című filmben szerepel. David Stubbs újságíró 1991-ben Jimmy Cautyvel felkereste a Transcentralt, és így számolt be tapasztalatairól: „A Transcentral egy nagy és koszos zömöknek bizonyult Stockwellben (ez egy dél-londoni terület), ahol Jimmy 12 évig élt. Idézet a cikkből: „Utáltam ezt a helyet, de nem volt máshol laknom” – mondja a zenész. Ebben a házban semmi sem beszél lakóinak dicsőségéről vagy vagyonáról. A konyhát három gázégő fűti, amelyek teljes teljesítménnyel égnek, amíg el nem kezdünk fagyni a gázégés termékeitől. A csorba csészék fölé egy ötéves KLF-rajongó által beküldött ceruzarajz látható .

Az örökkévalóság témája a kompozíciók címében ("3 am Eternal", "Madrugada Eterna") és néhány dal szövegében nyilvánul meg. Drummond és Cauty azt is állította, hogy valaki, aki az "Eternity" (Eternity) álnév alatt rejtőzött, egy furcsa szerződés szerzője volt, amelyet postai úton küldtek a "JAM-eknek" [37] .

A "Chill Out" album 1990 februári megjelenése után és a zenekar 1992-es színpadról való távozásáig a bárány képe jelenik meg a KLF munkásságában [44] . Drummond azt állította, hogy a "Chill Out" borítóján szereplő birkák a szabadtéri rave -ekre [24] , valamint a Pink Floyd Atom Heart Mother [83] című albumára utaltak , amelynek borítóján egy réten legelésző tehén szerepel. Ezenkívül Drummond arról beszélt, hogy a BRIT Awards-on egy döglött bárány ötlete később jött – Drummondnak eredetileg a ceremónián kellett volna megvágnia a kezét [64] . A birkák szerepelnek a "Witing" videóban, valamint a "White Room" című, még kiadatlan filmben. Nem teljesen világos, mit jelentenek ezek a birkák, talán még maguk a zenészek sem értették ezt teljesen: a White Room CD belső borítóján Drummond és Cauty birkákkal a karjukban látható, alul a felirat: Miért juhok?” (Miért juhok?).

Utazás

Az utazás koncepciója olyan művek középpontjában áll, mint a Chill Out, Space, Last Train to Trancentral, Justified & Ancient, America: What Time Is Love? és a befejezetlen White Room című film. 45-ben Drummond csodálatát fejezi ki Richard Long művész iránt , aki utazásait művészeti tárgyakká változtatja .

Rituálék

A KLF az áldozat fogalmát használta : a zenészek a máglyát használták a debütáló album illegális kinyomtatásának megsemmisítésére, valamint egymillió font elégetésére. Egy döglött bárány megjelenése a BRIT Awardson szintén egyfajta áldozat.

A Rituals of Mu című kisfilmben a KLF a napfordulót ünnepli, amely 1991 nyarán játszódik. Az eseményre a skót Jura szigetén került sor . Az ünnepségen egyebek mellett egy 18 méteres, vesszőből készült emberi alakot égettek el. A szertartás vendégei, köztük az újságírók, különleges sárga és szürke ruhákba öltöztek, és meghívást kaptak rituális énekekre [80] . Hasonló énekek hallhatók a "3 am Eternal", a "Chill Out" és a "Fuck the Millenium" című műsorokban.

Promóció és reklám

A Drummond és Cauty által alkalmazott promóciós stratégiák szokatlanok voltak. A duó már korábban is ismert volt egyedi és tréfás jelmezes nyilvános szerepléseiről (többek között a Top of the Pops-ban) [71] [85] . Csak néhány interjút adtak, szívesebben kommunikáltak a nyilvánossággal a KLF hírlevelein vagy a brit nemzeti újságokban és zenei sajtóban megjelenő titkosított hirdetéseken keresztül.

Reklámüzeneteiket a sajtóban élénken, kontrasztosan, fekete alapon nagy fehér betűkkel készítették el. A KLF (és a K Foundation) egyetlen jellegzetes betűtípust használt minden nyomtatott anyagához. Ez a betűtípus a hordozóborítékokon, az árukon és a promóciós anyagokon található aláírásokon látható.

Drummond és Cauty együttműködésük kezdetétől fogva a gerillakommunikáció és a „ reklámszabotázs ” ( eng.  subvertising ) elvét alkalmazta, amit úgy jellemeztek, hogy „illegális, de hatékony graffiti használata óriásplakátokon és városi épületeken” [18] . A módszer az óriásplakátokon elhelyezett reklámplakátok eredeti jelentésének eltorzítása volt. Ahogy a korai JAM-felvételek kölcsönzött zenei anyagokkal közvetítik üzeneteiket, a KLF graffiti is azt a kontextust használja, amelyben előfordul. Például a "SHAG SHAG SHAG" ("Basz!" - angol) graffitijüket, amelyet az "All You Need Is Love" lemez megjelenésével egy időben adtak elő, egy hirdetőtáblára festették a "HALO HALO HALO" kifejezésre. " - a mai brit újság főcíme. Az óriásplakát címsora alatt James Andertonnak, Nagy-Manchesteri főrendőrnek, vallási fanatikusnak, a homoszexuálisok és AIDS-betegek jól ismert üldözője volt azokban az időkben [86] .

A zenei sajtó képviselőit alkalmanként meghívták ezekre a KLF graffiti rendezvényekre. 1987 decemberében a Melody Maker riportere szemtanúja volt, ahogy Cauty leparkolta Ford Timelordját egy hirdetőtábla mellé, felmászott a tetőre, és graffitit festett a JAM -ok karácsonyi üzenetével . 1991 februárjában ugyanabból a kiadványból egy másik újságíró nézte a KLF sorsolását a The Sunday Times-t hirdető óriásplakáton. A hirdetésben a "ÖBÖL: a tudósítás, az elemzés, a tények" címsor szerepelt [88]  – a KLF a "GU" betűket "K"-re változtatta. Ezúttal Drummondot és Cautyt elkapta a rendőrség és letartóztatták, de később büntetés nélkül elengedték [71] .

1991 novemberében az "It's Grim Up North" graffiti megjelenik az M25-ös londoni körgyűrű és az M1-es autópálya találkozásánál, amely Észak-Anglia felé halad. A KLF azt állította, hogy nem vett részt a feliratban, és az alsóház parlamenti képviselője, Joe Ashton kijelentette, hogy a feliratot úgy kell átfesteni vagy kijavítani, hogy az ne keltsen negatív benyomást az északi régióról [89] .

1997 szeptemberében, amikor Drummond és Cauty rövid időre összeállt a 2K projektben, az "1997: What The Fuck's Going On?" - tíz évvel az "1987: Mi a fasz van?" graffiti után. - 1987-ben megjelent a "JAMS" debütáló album [90] .

Hozzájárulás a kultúrához

Bár a JAM-ok nem akarták, hogy a mintavételi technológia előmozdítóiként tekintsenek rájuk [33] , munkájuk az úgynevezett "kreatív plágiumhoz" ("kreatív plágium") kapcsolódik. Album "1987: Mi a fasz folyik?" mérföldkőnek számít a brit mintavétel történetében.

Hasonlóképpen, a Chill Out egyike azoknak az albumoknak, amelyek hatással voltak az ambient zenei stílusra [91] . 1996-ban a Mixmag "zeneileg termékenynek" nevezte Coty és Alex Paterson (The Orb) DJ-üléseit [92] , és a "Chill Out"-ot minden idők ötödik legjobb táncalbuma közé sorolta [93] [94] .

A The Guardian rámutat, hogy a KLF feltalálta a stadionházat, az NME pedig a White Room-ot minden idők 81. legjobb albumaként tartja számon. A KLF stadionházának jellemzőit - mintavételezett tömegzaj, valamint ugyanazon felismerhető énekminták használata a különböző dalokban - később a 90-es évek elején más csoportok is felhasználták, például a Utah Saints , az N-Joi és a Messiah.

A Sound on Sound magazin rámutatott, hogy a KLF új irányzatot állított fel a felvételkeverési technikák terén. Mark Stent felvételi mérnök így emlékezett vissza: „A Bill Drummonddal és Jimmy Cauty-val való együttműködés úttörő volt abból a szempontból, hogy a keverés a dal előrehaladtával történt, nem pedig a végső szakaszban. A stúdióban mindent élőben futtattunk, a szekvenszerektől és a samplerektől kezdve. Néhány anyag már fel volt ragasztva, de jöttek az Atari és Akai samplereikkel , és az egész kompozíciót megváltoztattuk, menet közben kevertük a darabokat. A KLF-fel való munka híressé tett, és ezután a telefonom soha nem állt le.” [95]

A kollégák véleménye

1991-ben Chris Lowe , a Pet Shop Boys azt mondta, hogy a KLF volt az egyetlen banda Nagy-Britanniában, amely megérte. „Hihetetlenül felismerhető hangjuk van. - tette hozzá a csoport második tagja, Neil Tennant . - Nagyra értékeltem kijelentésüket, miszerint az EMF csoport nevében az F betű a "KLF" rövidítésből származik [96] . Ők viccek, és ebben nem olyanok, mint mi. [38]

Miután a KLF bejelentette, hogy visszavonul a helyszínről, Bill régi barátja és kollégája, David Balfe, a The Teardrop Explodes munkatársa így nyilatkozott Drummondról: „Az út, amelyen járt, kreatívan érdekesebb, mint az enyém. A lelkem mélyén sikeres művészként akartam karriert csinálni, de Billt mindig más, furcsa dolgok érdekelték. Számomra úgy tűnik, hogy a KLF kísérletei a kreatív klisék elkerülésére a saját kliséjük." [32]

1994 márciusában a Chumbawamba tagjai kifejezték tiszteletüket a KLF iránt. Alice Nutter énekes és ütőhangszeres a KLF-et "igazi szituacionistáknak" nevezte, és a Sex Pistols és a Public Enemy mellett a társadalomra hatást gyakorló csoportnak tartotta őket . Dunst Bruce csodálta a K Alapítványt: „Szerintem a KLF fantasztikus dolgokat művelt. Vegetáriánus vagyok, de szívesen látnám, ahogy feldarabolnak egy elefántot a BRIT Awards-on." [97]

A KLF hatása más zenészek munkájára

A német Scooter együttes több albumban is használt KLF-mintákat [98] .

A KLF maguk is átverés áldozatai lettek, amikor az „ 1300 dob, melyben a MU indokolatlan őseit” elnevezésű projekt kiadott egy kislemezt, amelyet Eric Cantonának , a Manchester United labdarúgójának szenteltek . Még a Top of the Pops programban való megjelenésük is, az 1300 Drums résztvevők KLF stílusban terveztek, olyan maszkokban léptek ki, amelyeken Kanton képe volt. Hogy ki volt valójában, az nem világos. Legalább egy forrás azt állítja, hogy ezek maguk a KLF-ek voltak [99] .

A The Manual című könyvet a hírek szerint az osztrák Edelweiss zenekar használta a "Bring Me Edelweiss" című slágerük népszerűsítésére [100] [101] . A Chumbawamba Readymades albumának fényképein Dunstan Bruce látható, amint a könyvet tartja.

A "Last Train to Trancentral" című számot a Blue Man Group utolsó előadásain használják ; a Blue Men egy EP-t is kiadott ennek a dalnak egy feldolgozási verziójával. Rock Concert Instruction Manual - A Blue Men által írt szatirikus szöveg a rock koncertekről a The Manual dedikációja.

A „Looking 4 The KLF” dedikált dalt, amelyet a POP INC rögzített Simon Jones brit színész hangjával, a Modo és a Ninthwave Records adta ki.

Radsonic "It's Weird Out West"-je hivatkozik a KLF "It's Grim Up North" című művére.

A Yazz And The Plastic Population "The Only Way Is Up" című videójának elején egy KLF lemezt karcolgató DJ látható.

Eredmények a zenei karrierben

Miután a KLF elhagyta a színpadot, Drummond és Coty többször is szóba került a médiában (beleértve a zenét is). A fő tájékoztató alkalmak a K Alapítvány projektjük, valamint az egymillió font elégetésének akciója volt. Megjegyzendő, hogy a zenészek projektjeit mindig is elrontotta a nyomtatott sajtó figyelme. Lehet, hogy rendelkeztek azzal, amit az NME "médiamanipulációs készségeknek" nevezett [102] .

1992-ben az NME a KLF-et a „legnagyobb brit popegyüttesnek”, a zenészeket pedig „a mai popzene legragyogóbb elméinek” nevezte [44] . 2002-ben az NME a duót a 48. helyre helyezte a "Top 50 Icons" listáján [103] . A magazin a BRIT Awards-on a zenekar ellentmondásos teljesítményét is a negyedik helyre sorolta a rocktörténelem 100 legjobb pillanatát tartalmazó listáján . „Drummond és Cauty egyedisége abban rejlik – írta a magazin –, hogy minden szlogenjükkel, mintavételükkel, szellemes slágereikkel, döglött bárányaikkal és jelmezes előadásaikkal nem csak próbálnak valamit átadni, hanem tudják, hogyan kell elkészíteni maguk is hallották” [5] .

„[A zenészek által használt kreatív képeik közül] a KLF fog bevonulni a popzene történetébe” – írta 1994-ben Alix Sharkey újságíró. „Ez több okból fog megtörténni, amelyek közül a legfontosabb az önfeláldozásuk lenyűgöző tisztasága [105] és a popzene lényegének látomásos megértése. 1992 elején a KLF volt a kereskedelmileg legsikeresebb, valószínűleg a leginnovatívabb és minden bizonnyal a leghihetetlenebb popjelenség Nagy-Britanniában. Öt év alatt debütáló lemezük 500 példányáról a kislemezeladások világelsőjévé váltak” [106] . Cheryl Garratt, a Face magazin szerkesztője ugyanezt mondja: „Ennek a zenének nincs lejárati ideje. Még mindig felráz az adrenalin, amikor hallgatom." Garratt úgy véli, hogy a KLF hatását a brit house és rap szcénára nem lehet túlbecsülni. A rave kultúra formálta őket, ugyanakkor a KLF szereti a popzenét. Valójában sok popzenét készítő zenész megveti, és ez látszik is.” A Face magazin „a kulturális anarchia királyainak” nevezte őket [107] .

Más, szkeptikus álláspontok is elhangzottak – Ira Robbins, a Trouser Press rovatvezetője „fényes zenei marketingkísérletek sorozatának” nevezte a KLF munkáját [7] .

2003-ban az Observer a KLF színpadról való távozását a könnyűzene történetében az ötödik legfontosabb "nyilvános gesztusnak" nevezte ( Elvis Presley katonai pályára lépése az első helyen áll) [108] .

A BBC 6 Music 2004-es "Most Unusual Rock Bands" hallgatói szavazásán a KLF és a K Foundation a második helyen végzett a Who mögött [109] .

Felhasznált eszközök és felszerelések

A korai JAM zenei kiadások, köztük az 1987-es album, egy Apple II számítógépen , GreenGate DS3 perifériakártyával készültek Roland TR-808 dobgép segítségével [110] [111] . Az Apple-t ezt követően az Atari és az Akai S900 sampler váltotta fel [ 95] . A Space album house zenéi, valamint a KLF felvételek különféle eredeti hangszerekkel készültek, ezek közül kiemelhető az Oberheim OB-8 analóg szintetizátor [112] . A KLF ebből a modellből két szintetizátort használt. Egyikük a mai napig fennmaradt, és James Fogerty birtokában van, aki Cotyval megalapította a Blacksmoke művészeti csoportot.

A KLF által 1990-1992 között kiadott kislemezek Mark Stent keverte össze a Solid State Logic (SSL) által gyártott automatizált konzolon . A White Room-t J. Gordon-Hastings keverte egy analóg konzol segítségével. Az SSL-t a KLF kislemezének címe említi: "3 am Eternal (Live at the SSL)". A "What Time Is Love (Live at Trancentral)" egy Roland TB-303 basszusszintetizátort és egy Roland TR-909 dobgépet tartalmaz [112] .

Az "Amerika: Milyen idő a szerelem?" Drummond egy Gibson ES-330 félakusztikus gitáron játszott . A fent említett számon Jimmy Cauty elektromos gitárja, valamint a "Justified & Ancient (Stand by The JAMs)" szerepel. A "Chill Out" és a "Build a Fire" ausztrál gitáros Graham Lee pedal slide gitárját tartalmazza. A "3 am Eternal" és a "Make It Rain" klarinétrészeit Duy Khiem adta elő [112] .

Egy pipazenekar [113] részt vett az "America No More" KLF kompozíció felvételén , és egy fúvószenekar kapott meghívást a "Fuck The Millennium" című 2K kompozícióhoz.

Diskográfia

Mu Mu igazolt ősei A KLF

Linkek

Jegyzetek

  1. ↑ Doran, John KLF bejelentette, hogy visszatér 23 év távollét után . The Quietus (2017. január 5.). Letöltve: 2017. január 5.
  2. ↑ Robert Shea, Robert A. Wilson. – Illuminátus! Regény három részben. Kijev: Sofia Publishing House, 2005.
  3. ↑ Reynolds, Simon, "Rip It Up And Start Again: Post-punk 1978-1984", ISBN 0-571-21570-X
  4. ↑ "Big In Japan - Hol vannak most?", Q Magazine , 1992. január ( link Archivált az eredetiből 2007. szeptember 15-én. )
  5. ↑ 1 2 "Tate tat and arty", " New Musical Express ", 1993. november 20. ( link Archivált 2007. március 12. )
  6. ↑ "Special K", GQ Magazine, 1995. április. Lásd az idézetet Drummond sajtóközleményéből a WEA-tól való távozásával kapcsolatban ( link Archivált 2015. július 17-én a Wayback Machine -nél ).
  7. ↑ 1 2 3 Robbins, I., "KLF", Trouser Press magazin [1] Archivált : 2016. március 5. a Wayback Machine -nél .
  8. ↑ 1 2 Wilkinson, R., "A férfi áttekintése", " Hangok ", 1986. november 8. ( link Archivált 2007. március 12-én a Wayback Machine -nél ).
  9. ↑ du Noyer, P., The Man albumkritika, Q magazin, 1986 ( link Archivált 2007. március 12-én a Wayback Machine -nél ).
  10. ↑ LeRoy, D., "Brilliant életrajz", " Allmusic " ( link )
  11. ↑ Az előadást Ken Campbell színész állította színpadra a liverpooli Science Fiction Theatre-ben. 1997 januárjában Ian Broudie -val interjút készített a Mixmag [2] Archivált 2010. május 26-án a Wayback Machine -nél , ahol felidézi, hogy találkozott Drummonddal a darab produkciója közben. Drummond Campbellről és a darabról beszél a Ben Watkinsnak adott interjúban ; az interjú a Wire magazinban jelent meg 1997 márciusában [3] Archiválva 2010. május 26-án a Wayback Machine -nél . Campbell James Nye -nek adott interjújában beszél a produkcióról ; az interjú először 1991-ben jelent meg a Gneurosis folyóiratban [ 4] Archiválva 2006. július 12-én a Wayback Machine -nél .
  12. ↑ Logan, B., "Művészetek: Gasztromancia és más állatok: Ken Campbellnek új előadása van a Nemzeti Színházban – de inkább mesél Brian Logannek azokról a kutyákról, amelyek beszélnek és lelket szívnak a fenekedbe", The Guardian Manchester ) , 2000. augusztus 29., Guardian Features Pages, 14. o.
  13. ↑ Drummondnak a BBC Radio 1 "Story Of Pop" című műsorában adott interjúból . Első adásban, valószínűleg 1994 végén [5] Archiválva : 2006. július 19. a Wayback Machine -nél . Szintén a programot 2005. január 1-jén sugározta az ausztrál nemzeti rádióállomás, az ABC [6] . A bejegyzés átirata a KLF GYIK archivált 2006. április 27-én. .
  14. ↑ Az Illuminátus című regényben! van egy anarchisták csoportja "Mummu Igaz Ősei" - vagyis a "KLF" csak egy betűt változtatott a nevükben. A "Mummu igazolt ősei" nagyjából annyit jelent, mint "Mummu igazi ősi népe". Mummu a regényben az ősi káosz istene.
  15. ↑ "All You Need Is Love" ismertető, " Hangok ", 1987. március 14.
  16. ↑ "Mu Mu igazolt ősei", " Hangok ", 1987. május 16.
  17. ↑ Kelly, D., "All You Need Is Love" áttekintés, New Musical Express , 1987. május 23.
  18. ↑ 1 2 "A KLF életrajza" (KLF BIOG 012), KLF Communications Newsletter, 1990. december [7] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél .
  19. ↑ Didcock, Barry, "Bitter Swede symphony", Sunday Herald ( Glasgow ), 2001. október 21., 4. o.
  20. ↑ " Hangok ", hír rovat, 1987. szeptember 12.
  21. ↑ Brown, J., "Thank You For The Music", " New Musical Express ", 1987. október 17.
  22. ↑ Smith, M., "The Great TUNE Robbery", " Melody Maker ", 1987. december 12. [8] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél .
  23. ↑ „Whitney Joins The JAMs” áttekintés, New Musical Express , 1987. augusztus.
  24. ↑ 1 2 Ernie Longmire, "KLF Is Going to Rock You" (interjú Bill Drummonddal), X Magazine, 1991. július [9] Archivált : 2012-07-8 . .
  25. ↑ Drummond interjújának átirata a "Bomlagadafshipoing" norvég nemzeti rádióműsorból, 1991. szeptember link Archivált 2006. július 13. .
  26. ↑ "A JAM-ok elutasítják Whitneyt", " New Musical Express ", 1991. november 16. [10] Archivált : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél .
  27. ↑ Az áttekintést James Brown , az NME szerkesztője írta az 1987. november 28-i számban.
  28. ↑ "Ki ölte meg a JAM-okat?" Review, " Hangok ", 1988. február.
  29. ↑ 1 2 Richard Skinner, interjú Bill Drummonddal a Saturday Sequence-ben, BBC Radio 1 , 1990. december MP3 Archivált 2006.05.24. .
  30. ↑ 1 2 Wilkinson, R., "...Ford Every Scheme", " Sounds ", 1988. május 28. [11] Archivált : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél .
  31. ↑ "Doctorin' the Tardis" recenzió, " Melody Maker ", 1988. május 28. [12] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél .
  32. ↑ 1 2 3 4 5 "Ki ölte meg a KLF-et?", " Kiválasztás ", 1992. július [13] Archivált : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél .
  33. ↑ 1 2 Bill Drummond, KLF Communications hírlevél, 1988. január 22. [14] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél .
  34. ↑ Rimmer, L., "T in the Park: Greatest festival story ever...", Edinburgh 's Scotland on Sunday, ISSN 0955-8756, EG MAGAZINE kiadás, 2001. július 8., 7. o. Videó Archív példány április 18. , 2016 a Wayback Machine -nél
  35. ↑ Mellor, C. "Beam Me Up, Scotty – How to have a number one (The JAMs way)", Offbeat Magazine, 1989. február ( [15] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél ).
  36. ↑ Az "Indie Top 20 Volume 8" (kiadó: Beechwood Music, katalógusszám "TT08", 1990) lenyomata.
  37. ↑ 1 2 3 4 Newsletter #8, KLF Communications, 1990. augusztus ( [16] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ).
  38. ↑ 1 2 Brown, J., "The Pet Shop Boys Versus The World", New Musical Express , 1991. május 25.
  39. ↑ Bush, J., "KLF" életrajz, " Allmusic " ([ http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:2tkku3y5anok~T1  (nem elérhető link) )
  40. ↑ 1 2 "Timelords gentlemen, please!", New Musical Express , 1992. május 16. ( [17] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ).
  41. ↑ McCormick, N., "The Arts: A nevem Bill, és popaholic vagyok", Daily Telegraph , London, 2000. március 2., 27. o.
  42. ↑ "Brits behaving badly", BBC News Online, 2000. március 4. ( [18] Archivált 2003. február 15. a Wayback Machine -nél )
  43. ↑ 1 2 "Baa-nned!! A BBC által feldarabolt KLF juhok, " New Musical Express ", 1992. február 22. ( [19] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kelly, D. "Welcome to The Sheep Seats", " New Musical Express " , 1992. február 29. ) 
  45. ↑ Utalás az "Elvis elhagyta az épületet" kifejezésre, amelyet Elvis Presley koncertjei után Al Dvorin , Presley előadóművésze mondott ki.
  46. ↑ "A KLF beteges fegyvermutatványa nem éri el a célt", The Sun, 1992. február 13. ( [20] Archivált : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ).
  47. ↑ "KLF Communications" promóciós anyag a " New Musical Express "-ben, 1992. május 16.
  48. ↑ Shaw, W., "Special K", " GQ ", 1995. április ( [21] Archiválva : 2015. július 17. a Wayback Machine -nél ).
  49. ↑ Martin, G., "The Chronicled Mutineers", Vox Magazine, 1996. december ( [22] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél ).
  50. ↑ B. Drummond és M. Manning ( Mark Manning ), "Bad Wisdom" könyv ( ISBN 0-14-026118-4 )
  51. ↑ "BRITs statuette dug up", " Q ", 1993. február ( [23] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél ).
  52. ↑ . KLF Communications címke a Discogs.com webhelyen ( [24] Archivált 2013. június 15-én a Wayback Machine -nél )
  53. ↑ Bill Drummond, KLF hírlevél, 1987. október ( link Archivált 2007-03-11 )
  54. ↑ 1 2 Bill Drummond és James Coty (1989) "The Manual (How To Have a Number One The Easy Way)", KLF Publications (KLF 009B), Egyesült Királyság. ISBN 0-86359-616-9 .
  55. ↑ "A KLF üldözi a pénzt ... és McCulloch", " New Musical Express ", 1992. február 29. ( [25] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ). Ugyanez a cikk azt állítja, hogy Drummond a KLF-hez készült szerződni Ian McCulloch kommunikációja , de ez nem történt meg.
  56. ↑ Az Allmusic weboldal kritikája a Chill Out albumról ( [26] Archivált 2005. január 22-én a Wayback Machine -nél )
  57. ↑ A The History of The JAMs aka The Timelords teljes zenei áttekintése ( [ 27 ] (a link nem érhető el) ) 
  58. ↑ Allmusic recenzió a The White Room / Justified & Ancient című filmről ( [28] )
  59. ↑ Bill Drummond elmagyarázta az engedélyezési helyzetet és a csábító ajánlatokat, amelyeket Arista Ernie Longmire-nek adott interjújában az X Magazine számára 1991 júliusában ( [29] Archiválva : 2012. július 8. )
  60. ↑ "The Best Of Artists, The Worst of Artists", New York Times , 1993. november 29. ( [30] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ).
  61. ↑ Ellison, M. "Terror csapások a Turner-díjnál / a legjobb (vagy legrosszabb) művészetnél", Guardian , 1993. november 24. ( [31] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél ).
  62. ↑ Reid, J., "Money to burn", " Observer ", 1994. szeptember 25. A cikket író újságíró volt az  egyetlen független szemtanúja egymillió elégetésének
  63. ↑ 1 2 Butler, B., interjú Jimmy Cautyvel a The Big Issue ausztrál verziójához , 2003. június 18 .
  64. ↑ 1 2 3 "Égő kérdés", " Megfigyelő ", 2000. február 13. ( [32] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél )
  65. ↑ Lásd: Discogs.com, a "One World Orchestra, The" előadói bejegyzése ( [33] Archivált 2013. február 15-én a Wayback Machine -nél )
  66. ↑ Flint, C. "Media Pranksters KLF Re-emerge As 2K", Billboard Magazine, 1997. szeptember 2. ( [34] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  67. ↑ "Justified and (Very) Ancient?", " Melody Maker ", 1997. augusztus 20. ( [35] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  68. ↑ A 2K sajtóközleménye és életrajza a kiadójuk honlapján (Mute/Blast First )
  69. ↑ "People's Pyramid", " Melody Maker ", 1997. november 15. ( [36] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  70. ↑ "2K: Brickin' it!", " New Musical Express ", 1997. november ( [37] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  71. ↑ 1 2 3 4 Stubbs, D. "Pranks for the Memory", " Melody Maker ", 1991. február 16. ( [38] Archiválva : 2010. május 26. a Wayback Machine -nél )
  72. ↑ Drummond 45-ös könyvében koncepcióalkotásként említi a Residents iránti szerelmét ( [39] Archivált 2005. február 9. a Wayback Machine -nél ).
  73. ↑ Stuart Home -ról szóló megjegyzésből  – Cornwell, J., iD Magazine, 1993. november ( [40] Archivált 2010. május 26-án a Wayback Machine -nél )
  74. ↑ Home, Stuart , "Doctorin' Our Culture", megjelent a Stuart Home közösségi honlapján ( [41] Archivált 2016. március 14. a Wayback Machine -nél )
  75. ↑ Steven Poole, "Hit man, myth maker- 45 ", The Observer , 2000. február 26. ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél )
  76. ↑ Morton, R., "One Coronation Under A Groove", " New Musical Express ", 1991. január 22. ( [42] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél ).
  77. ↑ K Foundation, "Cape Wrath" hirdetés, The Guardian ( G2 ), 1995. december 8. ( link Archivált 2010. május 27-én a Wayback Machine -nél ).
  78. ↑ "2K" hirdetés ( link Archivált 2006-03-27 , áttekintés Archivált 2006-03-27 )
  79. ↑ "K-Foundation nailed" cikk, New Musical Express , 1993. december 11. ( link archiválva 2010. május 26-án a Wayback Machine -nél )
  80. ↑ 1 2 "Freak Show" cikk, iD magazin , 1994. december ( link archiválva 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  81. ↑ A Fortean Times magazin az 1997. szeptember 15-i The Big Issue -ra és az 1997. november 5-i The Guardian -re hivatkozva ( link Archivált 2006. május 4-én ).
  82. ↑ Mead, H. (1990), Chill Out Review , New Musical Express ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  83. ↑ Drummond, Bill 17  (újpr.) . — Gyönyörű könyvek. - P. 410. - ISBN 978-1905636266 .
  84. ↑ Bill Drummond, "A Smell Of Money Under Ground", 45 , Little & Brown, ISBN 0-316-85385-2 / Abacus, ISBN 0-349-11289-4 , 2000.
  85. ↑ Frith, M., "The Return of The KLF", Sky Magazine , 1997. október ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  86. ↑ Lásd: "The 1980s AIDS campaign", Panorama TV dokumentumfilm, BBC cikk Archivált 2009. január 15-én a Wayback Machine -nél (Hozzáférés: 2006. április 26.). További linkek a " Minden amire szükséged van, a szerelem (The JAMs song) " cikkben
  87. ↑ Smith, M., "The Great TUNE Robbery", Melody Maker , 1987. december 12. ( hivatkozás archiválva 2010. május 27-én a Wayback Machine -nél )
  88. ↑ Öbölháború: áttekintés, elemzés, tények.
  89. ↑ "A JAM-ok: a politikai érdeklődés középpontja", New Musical Express , 1991. november 9. ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  90. ↑ "Az ezredforduló előtti feszültség új csúcsra rúg", New Musical Express , 1997. szeptember 27. ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  91. ↑ Bush, J., Chill Out ismertető Archiválva : 2005. január 22., a Wayback Machine , Allmusic helyen .
  92. ↑ Philips, D., "50 Greatest Dance Albums: #5", Mixmag , 1996. március ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  93. ↑ アーカイブされたコピー. Letöltve: 2002. január 6. Az eredetiből archiválva : 2002. január 6..  (lefelé mutató link 2016. 05. 15. óta [2362 nap])
  94. ↑ アーカイブされたコピー. Letöltve: 2004. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2004. augusztus 15..  (lefelé mutató link 2016. 05. 15. óta [2362 nap])
  95. ↑ 1 2 Tingen, P. "The Work of a Top Flight Mixer", Sound on Sound magazin , 1999. január ( link Archivált 2013. november 1-én a Wayback Machine -nél ).
  96. ↑ Morton, R. "One Coronation Under A Groove", New Musical Express , 1991. január 12. ( [43] Archiválva : 2010. május 27. a Wayback Machine -nél )
  97. ↑ Maconie, S., interjú a "Chumbawumba", Select magazinnal , 1994. március ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  98. ↑ Egyik népszerű kislemezén (RAMP (The Logical Song)) H. P. Baxter énekes felkiált: "K to the L to F ideology!". Szintén 1999-ben Scooter kiadott egy dalt "Fuck the Millenium" címmel, és megemlítette a Justified Ancients of Mu-t. Mu a „Psycho”-n (mindkét szám a Back to the Heavyweight Jam-től).
  99. ↑ KLF a BBC Online -on ( link archiválva 2016. január 15. a Wayback Machine -nél )
  100. ↑ Longmire, E. "KLF Is Going to Rock You" X Magazine , 1991. július ( link Archivált : 2012. július 8. )
  101. ↑ Reighley, KB "Hear No Evil", Seattle Weekly , 1999. május 26. ( link Archivált : 2016. március 3. )
  102. ↑ "Fresh JAMMS?", New Musical Express , 2001. szeptember 6. ( [44] Archiválva : 2002. június 21. a Wayback Machine -nél )
  103. ↑ "Az 50 legjobb NME-ikon", Új Musical Express . Lásd még: „Roll over, Beatles – Smiths top the pops: Oldies and goldies in Hall of Fame”, The Guardian ( Manchester ), 2002. április 17., „Guardian Home Pages” rovat, 6. o.
  104. ↑ "100 Rock Moments" Archiválva : 2006. április 17. , NME.com.
  105. ↑ Ez arra utal, hogy a KLF a hírnév csúcsán távozott a színpadról.
  106. ↑ Sharkey, A., "Trash Art & Kreation", The Guardian Weekend , 1994. május 21. ( link archiválva 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél ).
  107. ↑ "K Foundation: Nailed To The Wall", The Face , 1994. január ( link Archivált 2011. április 27-én a Wayback Machine -nél )
  108. ↑ Thompson, B. "A 10 legnagyobb reklámmutatvány", The Observer , 2003. szeptember 27. ( link Archivált 2007. március 15. a Wayback Machine -nél )
  109. ↑ Barnes, Anthony, "The Who top rock's Hall of Shame", The Independent on Sunday (London), 2004. június 20., 5. o.
  110. ↑ Az „1987: The JAMs 45 Edits”, KLF Communications, JAMS 23T, 1987 borítója.
  111. ↑ A Down Town kislemez 1987. november 28-i NME -kritikája "a Greengate sampler királyainak" nevezte a zenészeket.
  112. ↑ 1 2 3 A The White Room felvétel borítója , KLF Communications, JAMS LP6, 1991.
  113. ↑ 1 2 Az "America: What Time Is Love?" lemezborítója, KLF Communications, KLF USA4, 1992.
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák