A menzurális kottaírás a lineáris ritmikus lejegyzés egy fajtája, amely a 13. század második felében – a 17. század elején uralta a nyugat-európai zenét. Kezdetben ez a kifejezés csak a többszólamú vokális zenére vonatkozott, később mindenre (beleértve az instrumentálist is).
A „menzurális” szót ( lat. mensurabilis, mensuratus lit. „kimért”; figuratus „megjegyezve” is) a történelmi dokumentumokban mindig is nem a kottaírásra, hanem magára a zenére alkalmazták (például a cantus mensurabilis, musica mensurata kombinációkban, cantus figuratus stb. .P.). A ritmikus kompozíció technikája és az ehhez megfelelő írásos ritmusrögzítés rendszere egyetlen tudományos-elméleti és didaktikai komplexumot alkotott. A "menzurális" alatt többszólamú zenét értett kotta ritmussal, szemben a gregorián ének monofóniájával - "sima", vagy "sima" zene ( latin musica plana, cantus planus ), ahol a ritmust a prozódia , a jelentés határozza meg. és az imaszöveg formája, és következetesen nem jegyzik.
A többszólamú raktár (főleg, ahogy a többszólamú kompozíció technikája egyre bonyolultabbá válik, kezdve a szabad és melizmatikus organumokkal , a bennük lévő konszonanciák és disszonanciák szabályozott használatával ) megkövetelte a vertikális aktualizált, „igazi” szinkronizálását, ellentétben a létezővel. a heterofon zenében (például párhuzamos organumban, amely főleg mássalhangzókból állt - kvint , kvart , oktáv ).
szüneteket tart| mértékes | modern | |
|---|---|---|
| alapelv | vagy | |
| longa | vagy | |
| breve | ||
| semibrevis | ||
| minimumok | ||
| semiminima | ||
| biztosíték | ||
| félfuza |
A menzurális jelölés grafikája a római négyzetes jelölés szimbólumaira épült , amelyeket négyzet-rombusz forma jellemez. Megkülönböztették az egyszerű grafémákat (figurákat), vagyis az egyes hangjegyeket - maxima , longa , brevis , semibrevis , később minimum és semiminima , fuse és semifuza , amelyek a megfelelő időtartamú szüneteknek feleltek meg, valamint ligatúrákat (ligaturae). A ligatúrák ritmikus dekódolásához elágazó, igen nehézkes szabályokat állapítottak meg.
Ellentétben a klasszikus (kereksávos ötsoros) jelöléssel, ahol a szomszédos ritmikus szintek időtartamának aránya határozottan bináris (2:1), a menzurális jelöléseknél ez az arány 3:1 lehet (az ilyen skálát "tökéletesnek" nevezték ", vagy tökéletes) vagy 2:1 ("tökéletlen", vagy tökéletlen, méretarány).
Egy adott zenei kompozícióban az időtartamok bináris és/vagy hármas arányát rendszerint egyszerre két szinten állították be: mint (1) a brevis és a semibrevis arányának típusát (az ilyen arányt tempus szónak nevezték - latin tempus ) és (2) a semibrevis és minimum arány típusa (az ún. proláció - lat. prolatio ) [1] . Grafikailag a tempust és a prolációt speciális jelek jelenítették meg, amelyeket az első rúd elején helyeztek el (kör, félkör, ezen a ponton belül ponttal vagy anélkül) - ezeket a jeleket a tudomány hagyományosan a későbbi időjelek előfutárainak tekinti . A tempus és a proláció kombinációja tehát meghatározta az egyes hangok tényleges hosszát és a többit összességében , a szomszédos ritmusszintek egyes párjainak adott arányából származtatva .
A menzurális kottaírás megalapítójának a 13. századi kiváló zenész , a kölni Franco tekinthető . Rendszere a zenében a modális („láb”) formuláktól való fokozatos felszabadulás folyamatát rögzítette a ritmikai struktúrák (mintázatok) bonyolultsága és sokfélesége irányába, amely egészen a 14. századig egy-egy zenei keretek között nyilvánult meg. túlnyomórészt háromoldalú („tökéletes”, hármas) skála .
A franciaországi Ars nova szakaszában a menzurális jelölés fejlődésének új szakaszába lépett. Philippe de Vitryt hagyományosan teoretikusnak tartják, aki legitimálta a hangok „tökéletes” (kétrészes, bináris) felosztását, új kis időtartamokat – minimumokat és félminimumokat – vezetett be, és a tempus és a proláció kombinációját jelölte ki a dobok elején. speciális szimbólumok, időjelek prototípusai . A menzurális jelölés matematikai ( kvadriviális ) indoklását John de Muris adta meg The Knowledge of the Musical Art (1321) című értekezésében. A kora reneszánsz korai reneszánsz menzúra-jelölésének klasszikus tankönyve a neki tulajdonított Menzúrének könyve volt (1340 körül).
Olaszország kidolgozta saját ritmus-/jegyzetelméletét, amelyet először a padovai Marchetto "Pomerium" (1319 körül) című értekezésében fejtett ki, majd a 15. században Prosdocimo de Beldomandi műveiben általánosította . A franciához képest az olasz ritmikaelméletnek számos jellemzője volt. Marchetto ahelyett, hogy különbséget tett volna a tempus és a proláció felosztási szintje között, egy egyszerűbb „szilárd” kritériumot javasolt a brevis (lat. divisiones) ritmikus ketté vagy háromra való felosztására. Összességében Marchetto három ilyen ritmikus felosztási szintet hozott létre: divisio prima , divisio secunda és divisio tertia , aminek eredményeként 6 módja alakult ki a brevis kisebb időtartamokra (azaz ritmikai felosztásának 6 alszintjére):
A ritmikus felosztás első négy alszintje az olasz rendszerben hasonló a Vitry által létrehozott tempus és proláció négy kombinációjához (lásd az ábrát). Az utolsó két alszintnek (octonaria és duodenaria) nincs francia prototípus, azok eredetiek.
A 14-15. század fordulójának menzurális lejegyzésében (főleg Dél-Franciaországban) megjelentek a modorosság jegyei ( Ars subtilior időszak ), amelyek bizarr grafikai formákban valósultak meg. Maga a ritmus bonyolultabbá vált, a polimetria széles körben elterjedt (például Solage zenéjében ) - a bináris és a hármas skálák egyidejű kombinációja ( V. Apel szerint "konfliktus" ritmus ) és más ritmikus élvezetek. A ritmikai trükkökhöz jelölési újítások társultak, amelyek helyi jellegűek voltak. A 15. század végére kiegyenlítődtek a nemzeti különbségek a kétféle jelölés között. Létezik fekete (1250 körül - 1450 körül) és fehér menzurális jelölés (1450 körül - 1630 körül), amelyekre az áttérés belső szerkezetének megváltoztatása nélkül történt.
A 15. századtól kezdődően a ritmus általános bonyolítása és formáló jelentőségének megerősödése kapcsán ( Okegem , Obrecht és más zeneszerzők, elméletileg Gafuri és Tinktoris szerzői ) kidolgozták a menzurális arányok technikáját . Az arányok egyrészt a poliritmus és polimetria jelenségeit hivatottak lejegyezni; másrészt összességében valamennyi időtartam növekedését vagy (gyakrabban) csökkenését jelezték, kompozíciók egész szakaszának keretein belül. Az arányok jelzésére digitális megjelöléseket használtak (törtek vagy egész számok), esetenként verbális (latin dupla, sesquialtera "kettős", "másfél" stb.).
A 16. század végén és a 17. század elején a menzurális lejegyzés fokozatosan klasszikus típusú órakotta-jelöléssé fajult, többek között a világi, elsősorban dal- és tánczene rögzítésére használt speciális hangszeres lejegyzések ( tabulatúrák ) hatására . . A hangok ovális (lekerekített) formát kaptak, és a bináris időtartam-felosztást kivétel nélkül minden ritmusszinten normatívá alakították ki. A hármas időtartamok binárisok változásaként való rögzítése általánossá vált (például a háromnegyedes időtartamot általában félnek írják, „hosszabbító” ponttal). A bináris mint a ritmikus felosztás szabványos mértéke fogalma a (hagyományos) jelölésben a mai napig megmaradt.
A 15. században Koreában jelent meg az első menzúrás jelölés Ázsiában - Chongganbo ( koreai 정간보 ? ,井間譜? ) [2] .