Jolivet, Andre

André Jolivet
Andre Jolivet
alapinformációk
Születési dátum 1905. augusztus 8( 1905-08-08 )
Születési hely Párizs , Franciaország
Halál dátuma 1974. december 20. (69 évesen)( 1974-12-20 )
A halál helye Párizs , Franciaország
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák Zeneszerző
Műfajok opera és szimfónia
Kollektívák A "Spirál" és a "Fiatal Franciaország" zeneszerző társaságok
Díjak
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

André Jolivet ( francia  André Jolivet ; 1905 . augusztus 8. Párizs  - 1974 . december 20. uo. ) - francia zeneszerző .

Életrajz

Jolivet művész apától és zongorista anyától született. Szülei tanári pályára készítették fel, de már gyermekkorában is észrevehető zenei tehetséget mutatott be. Tizennégy éves korától Jolivet csellózni kezdett , és hamarosan megjelentek első szerzeményei. 1920 - ban felvették az egyik párizsi katedrális kórusába , ahol a helyi zenekarmester vállalta, hogy harmóniára és orgonajátékra tanítja. Jolivet hamarosan otthagyta az iskolát, és a következő néhány évben részmunkaidőben különböző pozíciókban dolgozott. 1928 -tól kontrapontot, harmóniát és klasszikus zenei formákat tanult Paul Le Flemnél, aki megismertette a 15-16. századi többszólamú írással .

Ugyanebben az időben Jolivet megismerkedett az atonális technikával írt művekkel: 1927 -ben jelen volt egy koncerten a Salle Pleyelben , ahol Arnold Schoenberg művei csendültek fel (az előadók között volt Eduard Steiermann zongoraművész is ), és két évekkel később - Edgard Varèse „Amerika” című művének premierjén . A nagyszabású hangtömegek és az ütőhangszerek széles körben elterjedt használata nagy benyomást tett a fiatal zenészre, és egy idő után Le Flem bemutatta Varèse-nek, aki magántanításba kezdett Jolivetnek zeneszerzést. Varèse hatása látható Jolivet ebből az időszakból származó munkáiban, a hangszerelés, az akusztika és az atonalitás terén végzett kísérletekkel .

1933-ban Varèse visszatért az Egyesült Államokba, és hat figurát hagyott tanítványára, amelyek egyfajta talizmánokká váltak Jolivet számára. Két évvel később megírja a Mana zongorára szóló szvitet hat részben, amelyek mindegyike egy-egy figuráról kapta a nevét. A zeneszerző munkásságában megkezdődik az úgynevezett "varázslatos" időszak, melynek legjelentősebb alkotásai közé tartozik a Five Spells szólófuvolára és az Öt rituális tánc zenekarra című műve. Ebben az időben Jolivet Afrika és Kelet-Ázsia hagyományai és kultúrája ihlette.

Az ifjú Olivier Messiaen már 1931-ben felhívta a figyelmet Jolivet kompozícióira , aki közreműködött némelyikük előadásában a National Musical Society koncertjein. A két zeneszerző alkotói nézeteiben sok volt a közös, mindkettőt érdekelték az egzotikus kultúrák, és igyekeztek kitágítani a zene érzelmi határait. 1935-ben Jolivet, Messiaen és Daniel-Lesur létrehozzák a "Spirál" (La spirale) avantgárd zenei társaságot, egy évvel később Yves Baudrier csatlakozik hozzájuk , melynek eredményeként megalakul a Young France csoport (La jeune France). A fiatal zeneszerzők elutasították Stravinsky , Satie , " Six " alkotói és filozófiai elveit, a cseh és német zeneszerzők kísérleteit, amelyek akkoriban domináltak az európai zenében , saját útjukat választva. Kompozícióik első koncertje, amelyet 1936. június 3-án tartottak Roger Desormière vezényletével , hozta meg a Young France hírnevét. A csoport tevékenységét a második világháború kitörése megszakította : Messiaen fogságba esett, Jolivet pedig behívták szolgálatra. Katonai benyomások késztették a zeneszerzőt arra, hogy 1940-ben megalkotta a "Misét a béke napjára" és a "Katona három panaszát".

A háború alatt Jolivet nem hagyta abba a zeneszerzést, de stílusa jelentős változásokon ment keresztül. Elutasítva az atonalitást a líraiság és a letisztult előadás mellett, a zeneszerző egy ideig folytatta a kreativitás "varázslatos" vonalát is ("Linosz éneke" fuvolára és zongorára, 1944). 1945 körül Jolivet kompromisszumra jutott e két irány között.

1945-1946 között Jolivet számos kritikai cikket írt. A debütálás a "Black and White" (Noir et Blanc) magazinban megjelent cikk volt "Elég Sztravinszkij" (Assez de Stravinsky) címmel, amelyben bejelentette, hogy a zeneszerző munkássága nincs hatással a francia zenére. A cikk nagy érdeklődést váltott ki a zenei közösségben, Francis Poulenc felszólalt Stravinsky védelmében, aki a Le Figaro újságban „Vive Stravinsky” (Vive Stravinsky) cikkel válaszolt.

1945 és 1959 között Jolivet a Comedie Francaise zenei igazgatója volt, és számos színházi produkcióhoz írt zenét. A zeneszerző rádióban is dolgozott, filmekhez komponált zenét, sokat utazott. A közel-keleti, kelet-ázsiai és afrikai utazások hatására Jolivet ismét a zongoraverseny (1949-1950), az első szimfónia (1953) és néhány más kompozícióban használt egzotikus zenei anyagok felé fordult. Jolivet a francia kultúra is érdekelte: az 1950-es, 1960-as évek művei között szerepel az Igazság Joan of Arcról (1956), a Csodálatos szerelmesek zenekarra (1961) című oratórium Molière és Lully művei alapján . Az utolsó mű eredeti módon ötvözi a barokk formákat és műfajokat a modern hangszerelési technikákkal. 1959-ben Jolivet megalapította Aix-en-Provence-ban a Francia Zenei Humanizmus Központját , 1961-től pedig zeneszerzést tanított a Párizsi Konzervatóriumban . A zeneszerző élete utolsó éveiben az Ismeretlen katona című opera megírását tervezte, de a terv nem teljesült.

André Jolivet lánya, Christine Devi Ehrlich hegedűművészhez ment feleségül .

Főbb munkák

Zenés színház Ének- és zenekari kompozíciók Zenekari kompozíciók Kamarakompozíciók Szólóhangszerekre szól, kíséret nélkül Zeneművek zongorára Kamaraénekes kompozíciók Egyéb

Bibliográfia

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz