Chukhadzhyan, Tigran

Tigran Chukhajyan
Տիգրան Չուխաճեան
alapinformációk
Teljes név	Tigran Chukhajyan
Születési dátum	1837( 1837 )
Születési hely	Konstantinápoly
Halál dátuma	1898. március 11. (23.).( 1898-03-23 ​​)
A halál helye	Izmir
eltemették	Izmir
Ország	Oszmán Birodalom
Szakmák	zeneszerző , karmester , zenei és közéleti személyiség, zenetanár
Eszközök	zongora
Műfajok	klasszikus
Díjak
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Tigran Chukhadzhyan ( arm  . Տիգրան Գեւորգի Չուխաճեան [ Comm 1 ] ; 1837 , Konstantinápoly - március 11. ( 23 ) , [ zongoraművész és zeneszerző ] [4] , örmény zenés színház [5] , az örmény nemzeti hivatásos zeneiskola egyik alapítója [6] . A keleti zenetörténet első operájának és operettjének szerzője [7] [8] [Comm 2] , a közel-keleti zenés színház megalapítója [1] [9] [10] .

Életrajz

A konstantinápolyi Pera kerületben született, egy palota órásmester családjában [9] [11] . Apja, Gevorg művészetkedvelő volt, tehetséges fiát minden lehetséges módon támogatta, hogy zenei nevelést szerezzen [12] . A fiatal Chukhadzhyan már 15-16 éves korában felkeltette a zenei közösség figyelmét zongorakompozícióival [12] . A zeneszerző Gabriel Yeranian hozzájárult zenei képességeinek továbbfejlesztéséhez . A professzionális zenei képzés C. Manzoni olasz zongoraművész [13] vezetésével kezdődött , akitől Chukhadzhyan több éven át zongora- és zeneelméleti órákat vett. Utóbbi tanácsára Olaszországba ment, hogy javítsa az oktatást - 1861-1864-ben Milánóban tanult [5] [14] . Így Chukhadzhyan lett az egyik első örmény zeneszerző, aki felsőfokú zenei végzettséget kapott Európában [9] . Nem sokkal azután, hogy visszatért Olaszországból, a zeneszerző feleségül vette Anik Abazyan énekesnőt. Azóta tanít is.

Az 1860-as években Törökország örmény lakosságának más vezető képviselőivel együtt harcolni kezdett nemzeti kultúrájuk fejlesztéséért, a haladó gondolkodású örmény zenészek fejeként, akik a fejlett európai zenei kultúrát, a zenei oktatás szervezési formáit hirdették. valamint a zenei és társadalmi élet [15] . Részt vett az örmény zenei társaságok megszervezésében, különösen együttműködött  a Közel-Kelet zenetörténetében elsőként az " Armenian Lira " [5] zenei szervezettel [16] , és Gabriel Yeranyannal együtt részt vett az " Armenian Lira " zenei magazin szervezésében (1861-1864) [1] . Aktívan részt vett nyilvános hangversenyek szervezésében, előadásokat tartott [17] , vezette a konstantinápolyi Khasgyukh kerület örmény zenekarát.

1872-ben Chukhadzhyan lett az örmény zenés színház alapítója [5] . 1877-től a zenei és színházi társulatot vezette [9] . Megszervezte az „Oszmán Opera Színházat”, amelyet később „örmény török ​​operett társulatnak” neveztek [18] . Együttműködött a "Gusanergakan" zenés színházzal, de különösen gyümölcsöző volt az együttműködése Hakob Vardovyan "Arevelyan tatron" (Keleti színház) színházával [19] , amelynek zenei igazgatója volt több évig [20] . 1891-1892-ben a zeneszerző Párizsba utazott , ahol operettjeit is színre vitték. A francia sajtó „ keleti Offenbachnak ” nevezte [19] .

1896-ban a felerősödött örményellenes elnyomások [21] miatt Csuhadzsjan családjával a fővárosból Izmirbe költözött . Nem sokkal ezután 61 évesen rákban halt meg. A zeneszerző átmeneti betegsége és halála miatt utolsó zenei és színházi munkája befejezetlen maradt [22] . Élete utolsó éveiben szegénységben élt [23] , Csuhadzsjan temetését a Rászorulók Társasága szervezte. Haláláról az "Mshak" örmény újság keserűen ezt írta: " Halál a szegénységben és egy dicsőséges temetés " [12] .

Egyik tanítványa így írja le Chukhadzhyant:

„Ő különbözött mindenkitől, akit ismertem. Bent soha nem viselt fezt , őszülő haja Beethovenre emlékeztetett . Egyedi jelleme, büszke testtartása és kecses modora volt. Azt akarta, hogy tanítványai teljes szívüket és lelküket beleadják a játékba. Altruista és szerény ember, mindig sötétszürke frakkot viselt…” [12]

A San Stefano-i béke aláírása alkalmából Csuhadzjant II. Sándor összoroszországi császár a Szent Sztaniszlov -renddel tüntette ki [21] [24] .

Az izmiri örmény temetőben temették el. Két évvel a zeneszerző halála után tanítványa, A. Sinanyan felhelyezte márvány mellszobrát Chukhadzhyan sírja fölé.

Kreativitás

Tigran Chukhadzhyan jelentős alkotói örökséget hagyott hátra – számos operát és operettet, az első kamara- , szimfonikus és zongora [25] kompozíciókat az örmény zenében [26] , valamint dalokat és románcokat, zenét drámai előadásokhoz. Zongoradarabjai különböző műfajokat és formákat fedtek le, mint például kiterjesztett fantáziák, parafrázisok, fúgák és táncok, bár a legtöbb tánckarakter darabja volt [25] . Többek között a Nagy keringő, a Keleti líra és néhány más improvizációjukban és virtuozitásukban közel áll Liszt és Thalberg romantikus zenéjének parafrázisainak és fantáziáinak természetéhez [25] . Chukhadzhyan a legszokatlanabb zenei műfajok és formák elsajátítására törekedett [12] . A zeneszerző műveiben mesterien ötvözi az európai zenei kifejezésmódot a nyugat-örmény városi népzene, az örmény szakrális zene [27] modális és dallami elemeivel , általában a keleti zene dallamaival, demonstrálva a többszólamúság magas szintű elsajátítását . Chukhajyan munkásságában jelentek meg először az önálló többszólamú formák az örmény zenében [25] . Úgy tartják, hogy zenéjében még nem szerepelnek örmény folklór dallamai – falusi népdalok stb. Ez a mozgás az örmény klasszikus zenében csak az 1880-as években kezdődik [7] .

Széles tehetségű zeneszerző lévén Chukhadzhyan a város utcáit járta, dallamtöredékeket és ritmikus motívumokat hallgatva és jegyzett műveiben [19] . Zenei stílusának kialakításában jelentős hatást gyakorolt ​​az olasz opera és a francia operett iskola [19] . 1868-ban Chuhadzhyan megírta az Arsak II című operát, az első örmény nemzeti operát [9] [28] [29] [30] .

Az 1870-es évek óta Chukhadzhyan zenés vígjátékokon és operetteken dolgozik. A zeneszerző finoman rejteget bennük nemzeti, társadalmi és politikai utalásokat, előtérbe helyezve a hétköznapi és szatirikus elemeket, romantikus élményeket. Az operettekben az örmény városi zenei folklór hatása különösen feltűnő. Együttműködni kezd örmény és olasz librettistákkal, különösen T. Nalyannal, Alboretóval és másokkal. 1872-ben Gogol főfelügyelőjének cselekménye alapján a zeneszerző megírta az „Arif” operettet (librettó törökül örmény betűkkel) – az első operettet az örmény klasszikus zene történetében, 1873-ban pedig a „Kyosa kyokhva” című operettet. " ("A kopasz fej", a librettó szerzője, Gevorg Rshtuni), amelyet ugyanabban az évben a Vardovyan Színházban mutattak be. A „Kyosa kyohwa”-t már az első időszakban több mint 60 alkalommal állították színpadra [12] . Legnépszerűbb operettje a Leblebidzhi volt, amelyen Chukhadzhyan 1875-ben fejezte be a munkáját. Ezeknek az operetteknek a nagy népszerűségét a zene lírája, a cselekményfejlődés gyorsasága és a karakterisztikák szellemessége, elevensége és pontossága hozta meg [31] . Ahogy E. Barvart operettműveiben megjegyzi, Chuhadzhyanra a nyugat-európai operettmesterek , J. Offenbach , C. Lecoq és F. Suppe hatottak [23] . Az Oxford Opera Dictionary szerint ezekben a művekben érezhető koruk örmény élete és szokásai [13] . Számos műve már az 1870-es és 1880-as években megjelent [19] . 1890-ben a zeneszerző befejezte a "Zemire" című extravagáns operát [14] . Ezeknek a műveknek a többségét még életében színre vitték [31] . Csuhadzsjan szimfonikus műveit Sinanyan zenekara is előadta [32] . 1897-ben az örmény sajtóban információ jelent meg Chukhadzhyan [5] [33] Indiana operájának befejezéséről . Milánói tanulmányainak időszakától kezdve a zeneszerző további munkásságára nagy hatással volt G. Verdi zenéje .

Adolfo Thalasso zenekritikus így ír Chukhadzhyan munkásságáról:

Tigran Chukhajyan volt az első zeneszerző, aki európai zenei technikát alkalmazott a keleti zenében. Rendkívül eredeti ötletei, a zenei nyelv frissessége, a hangszerelés fényessége –  mindent átitat a keleti fény. Kompozíciói tele vannak erővel és bájjal , melyeket tökéletes harmónia és komplementaritás jellemez ." [19]

A szerb-török ​​háború történetéből származó "Alexinaz" című zenés dráma szerzője is [31] . P. Hertelendy zenekritikus szerint Chukhadzhyan főként bel canto zeneszerző volt . Művei zenei hatásaival Bellini és Borodin között ingadoznak, a Kelet és a Nyugat igazi keverékévé válva. A zeneszerző elsősorban a duettekre és áriákra koncentrál , ritkán mesél drámai pillanatok részleteiről [34] .

Az A Brief History of Opera [2] és az The Oxford Dictionary of Opera [13] szerzői szerint Örményország török ​​iga alóli felszabadításának aktív támogatójaként Chukhadzhyan a nacionalizmus szellemét honosította meg művészetében.

"Arshak II"

Az "Arshak II" opera az első örmény nemzeti opera [10] [13] [26] [28] [31] [35] és Csuhadzsjan legnagyobb [5] alkotása. A zeneszerző 1868-ban fejezte be az operát Konstantinápolyban, a kétnyelvű (örmény, olasz) librettó szerzője Tovmas Terzyan költő és drámaíró volt, az opera 1871-ben jelent meg [36] . Terzyan librettója stílusát tekintve a lírai-drámai műfajba tartozik. Terzian olasz nyelvű könyvében az opera befejezéséről szóló jegyzet az örmény nemzeti opera születését jelentette [19] .

Az első produkcióra 1868. március 10-én [37] került sor részletekben [13] a Naum Színházban egy olasz operatársulat előadásában. A komponista a következő 1869-ben tervezte az opera teljes színpadra állítását [22] , de mind az Oszmán Birodalom kedvezőtlen feltételei [38] , mind a szükséges anyagi források hiánya miatt ez az elképzelés nem valósult meg. A szerző élete során az opera egyes számait koncerten [31] adták elő Konstantinápolyban ("Olympia" néven adták elő), Velencében és Párizsban [19] . 1873-ban az opera [14] töredékeit a bécsi világkiállításon [39] mutatták be .

A monumentális "Arshak II" a 19. század első felének olasz történelmi-romantikus operájának hagyományai szerint íródott - Rossini , Bellini és különösen a korai Verdi [17] [31] . A librettó lírai gondolatát megtestesítő Chukhadzhyan finoman feltárja az opera hősies és drámai vonalait is. A főszereplők Nagyörmény királya II . Arshak, Olympia királynő, Parandzem hercegnő, Gnel herceg, Tirit és mások [40] . Az Örményország történetéből származó cselekmény Movses Khorenatsi és Favstos Buzand ókori örmény történészek információin alapul [41] . Az akció 365-367-ben játszódik Armavirban, a Nagy-Örményország, Perzsia és Róma közötti összetett kapcsolatok korszakában . Az opera zenei és irodalmi ötletével a 19. századi örmény nép nemzeti és társadalmi felszabadulási vágyát is tükrözi [31] . Műfaja szerint az "Arshak II" az európai " nagyoperára " (Grand Opera) utal, amely nagy szimfonikus zenekart , kórust és fúvós együttest, kihelyezett tömegjeleneteket használ.

Csuhadzsjan halála után eredeti kéziratait 1920-ban özvegye, A. Abazjan küldte Örményországba [42] . G. Tigranov zenetudós fedezte fel őket 1942-ben [43] , ezután kezdődött e mű második élete. Az egész operát 1945. november 29-én mutatták be a nagyközönségnek [44] . Az új produkcióhoz az opera librettóját A. Gulakyan dolgozta át , M. Tavrizyan volt a karmester . Az "Arshak II"-t Nápolyban , Bécsben és a világ más városaiban állították színpadra [45] . 1956-ban az operát a moszkvai Bolsoj Színházban mutatták be [45] . 2001-ben az Arshak II-t az USA-ba szállították [46] .

A San Francisco-i Opera zenei igazgatója , Clifford Cranna zenetudós így ír az "Arshak II"-ről:

"Páratlan palotapuccsaival, gyilkossági kísérleteivel és szerelmi viszályaival az Arshak II opera mindent kínál, amit egy igazi drámától elvárhat az ember." [46]

Arshak II-ről szólva D. Stevens zenekritikus megjegyzi az olasz opera hatását a 19. század közepén, kiemelve a mű erőteljes lírai expresszivitását és Verdi művének idiómáját [47] .

"Zemire"

A "Zemire" Csuhadzsjan utolsó nagyszabású operája, 1890-ben íródott [14] . A librettó szerzője Tigran Kelamjyan. Az opera négy felvonásból áll. A cselekmény alapja egy arab tündérmese. Az eredeti neve "Ebudia e Zemire".

Az operát Konstantinápolyban francia és olasz társulatok vitték színre [9] . A Zemire-t először teljes egészében 1891. április 12-én mutatták be a francia Concordia színházban [2] [48] . Néhány évvel később Tomasso Francini olasz fordítást készített az opera európai ősbemutatójára. Bizonyítékok vannak arra, hogy az operát egy olasz színházi társulat a francia Palais de Crystal Theatre-ben 1894-ben Tomasso Francini készítette. Az akkori konstantinápolyi sajtó értesülései szerint a mű Bécsben, majd Párizsban történő színpadra állítását is tervezték, de ezek a tervek beteljesítetlenek maradnak [48] . A "Zemire" sikere ellenére nem hoz anyagi jólétet a szerző számára.

Az opera extravaganza komédia elemeket tartalmaz, és a semiseria , azaz a "félkomoly" műfajába tartozik. A "Zemire" egy megható szerelmi történet fantasztikus cselekményekkel, ahol olyan karakterek is jelen vannak, mint a misztikus alkotások és a mindenható Nagy Varázsló. A főszereplők: Zemire (a benezár törzs vezérének lánya), Ebudia (nagy mágus), Elsantur (az ebulgán törzs vezetőjének fia) és mások [48] . 1965-ben B. Sakkilari kísérletet tett a mű jereváni színpadra állítására. Az opera külön töredékeit is rögzítették [49] . 2008-ban a "Zemire"-t az USA-ban mutatták be [50] . Ez a produkció volt az opera első teljes értékű produkciója több mint egy évszázados szünet után [51] .

„Az egész előadás alatt csodálattal töltött el Csukhadzsjan hatalmas tapasztalata és készsége, hogy birtokolja az opera műfaját, és behatol annak legmélyére…”

Amint azt E. Wegel Williams és D. Jai Grout megjegyezte, a "Zemire" konstantinálopei ősbemutatója gyakorlatilag a törökországi operaművészeti hagyományok fejlődésének kezdete lett [2] .

Indiana

Csukadzsan operái közül a legkevésbé ismert a különböző vélemények szerint 1897-ben [33] vagy az 1870-es évek második felében. [52] . Yosef (Hovsep) Yazychyan [52] librettója Abuyulkhak Hamid [52] azonos című műve alapján . Műfaja szerint az "Indiana" hazafias opera [52] , A. Asatryan zenetudós szerint a zeneszerző egyik legjobb műve [52] . Az opera kéziratait a Jereváni Irodalmi és Művészeti Múzeum Csukhadzsja archívumában tárolják [52] . Az operát G. Stepanyan [21] és M. Muradyan [53] zenetudósok is tanulmányozták .

"Leblebidzhi"

A Leblebidzhi (borsó eladó) Csuhadzjan második és legnépszerűbb operettje, 1875-ben íródott [9] . A librettó szerzője Tagvor Nalyan. A művet eredetileg török ​​nyelven adták elő a hivatalos cenzúra megkerülése érdekében, bár az operett librettóját már Csuhadzsjan életében lefordították örményre [18] . Az operett ősbemutatója 1875. november 17-én volt a "Français" színházban [18] . Az operett rögtön az első előadás után hatalmas sikert aratott, több mint 100-szor adták elő Konstantinápolyban és Transzkaukáziában [12] . A mű a hétköznapi komédia jegyeit ötvözi a társadalmi szatírával a 19. század polgári-arisztokrata társadalmáról. A Közel-Kelet első állandó professzionális operettcsapatának [ 55] [56]  szervezőjének (Csuhadzsjannal [54] együtt) Szerovbe Benklian (Penkljan) [54] hivatásos operettcsapata is hozzájárult a Leblebidzsi ill. más csuhadzsja operettek . A 20. század elején az operettet lefordították görögre és németre [ 57] . A "Leblebidzhi"-t Franciaország, Egyiptom, a Balkán, a Közel-Kelet és más régiók különböző színpadain mutatták be, ezzel nyilvános elismerést hozva a szerzőnek [12] [31] .

T. Saryan 1943-ban állította először színpadra az operettet Örményországban. Ugyanakkor új nevet javasoltak a munkának - "Karine". A főszereplők és hősnők neveit is átnevezték, kivéve Gor-gor aga-t.

2011-ben az operettet a híres marseille-i Odeon színházban mutatták be [58] .

Egyéb munkák

Chukhadzhyan számos zenei mű szerzője színházi produkciókhoz és színdarabokhoz. Témájában és zenei nyelvezetében nemzeti kompozícióit hazaszeretet hatja át. A leghíresebbek P. Duryan „Rózsa és liliom” című előadásaihoz készült zenei művei , T. Galemchyan „Ara, a szép, avagy szerelem és szülőföld”, T. Terzyan „Sandukht”, „Nagy Trdat és Gergely Világosító” S. Tkhlyan. Munkásságának ebben az időszakában különösen figyelemreméltó R. Sefechyan "Vardan Mamikonyan - a haza megmentője" (1867) című produkció zenéje, amelynek előadása az akkori rendszer elleni politikai gyűléssé vált. Oszmán Birodalom. E. Barvart szerint a „Mi vagyunk az örmény nemzet fiai” című mű egyben tiltakozás is volt a török ​​uralom ellen [23] . "Színházi dala" megkapja az örmény színházi kiáltvány jelentőségét és értékét . Chukhadzhyan a "Tavasz" [59] ( M. Peshiktashlyan szavai szerint ) című románc szerzője is, amely az örmény klasszikus zenében az elsők közé tartozik [29] , valamint a "Zejtunok menete", amely a következő jelentést kapta: a nemzeti szabadságharc himnusza [6] . A. Asatryan szerint ezt a művet Aram Hacsaturjan az Örmény SSR himnuszának variánsaként mutatta be [6] . A zeneszerző munkásságában fontos helyet foglalt el a nemzeti szabadságharc témája. Sh. Perinchek megjegyzi:

A Chukhadzhyan által írt Hamidiye March főként a szultáni rezsim ellen irányult. A "Szülőföld vagy Silistra", az "Égei népi menetek" is ez a zeneszerző írta [60] .

A " Requiem " szerzője Nerszes Varzhapetyan konstantinápolyi örmény pátriárka emlékére. Emellett megírta a Seubegler című komikus operát, amelynek kéziratai azonban mára elvesztek [61] .

A szimfonikus és zongoraművek közül a " Gavotte " ( hegedűre , csellóra , zongorára és harmóniumra ), "Four fucas" (vonószenekarra és kvartettre) [62] "Ave Maria" (zongorára) [63] stb. ismert. Zongoraművei már az 1870-1880-as években megjelentek [25] . A leghíresebb "Cascade de Couz" toccata 1887-ben jelent meg Konstantinápolyban [64] .