Sasha Oganezashvili | |
---|---|
kar. Սաշա Օգանեզաշվիլի / Ալեքսանդր Օհանյան | |
| |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1887. május |
Születési hely | Soganlyk , Tiflis kormányzóság , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1932. május 31 |
A halál helye |
|
eltemették | |
Ország | |
Szakmák | zeneszerző , zenetudós , zenepedagógus |
Eszközök | kemancha |
Sasha Oganezashvili (igazi név - Alekszandr Arsakovics Oganjan ; 1887. május , Soganlyk , Tiflis tartomány , Orosz Birodalom - 1932. május 31., Tiflis , ZSFSR , Szovjetunió ) - örmény [1] [2] [3] és azerbajdzsáni [4] szovjet zeneszerző , a zenei folklór kutatója , a kemancha előadója és négyhúros változatának megalkotója.
Tiflis tartományban született. Hosszú ideig Bakuban dolgozott , ahol írta és színpadra állította a Farhad és Shirin című operát (1911), valamint zenei tanfolyamokat szervezett (1914), ahol a Közel-Keleten az elsők között használta a nyugati lejegyzéseket a nyelvtanulás során. keleti hangszereken játszanak. Ugyanitt 1920-ban vezette a Népi (Kelet) Konzervatóriumot, amely az Azerbajdzsán Állami Konzervatóriumának elődje lett . Az 1920-as években Tiflisben és Erivanban élt , ahol zenekarokat vezetett és tanított (1927-től az Erivan Konzervatórium professzora ). Kemanchistaként ismerték el, kortársai, Borisz Aszafjev és Hovhannes Tumanjan méltatták Oganezašvili előadói képességeit .
Alexander Oganyan 1887-ben született a Tiflis tartománybeli Soganlyk faluban , egy örmény-grúz családban. 7 éves korától apja együttesében játszott, gyerekkorában diplipito zenét játszott , megtanult énekelni, dudukon és kemanchán játszani [ 2 ] [5] . Később a kemanchista Oganez Oganezov alatt tanult, akinek tiszteletére felvette az Oganezashvili (szó szerint Oganez fia) álnevet. Tiflisben az ashug Khaziri együttesében játszott, Bakuba költözése után Anton Mayilyan Keleti Zenekarában lépett fel [1] [2] [6] .
1905-ben Oganezashvili találkozott Khanende Jabbar Karyagdyvel és Kurban Primov kátrányossal , velük együtt létrehoztak egy mugham triót [5] [1] . 1906-1912-ben a trió felvételeit a Sport-Record és a Pathé Records adta ki , a felvett művek között voltak mughamok ( Chargah , Rast , Hijaz stb.), örmény folk dallamai. dalok (" Krunk ", " Mayr Araksi aperov " stb.) és a kurd "Dlo" dallam [2] [1] . A trió tagjaként Oganezashvili bejárta a Kaukázust , Közép-Ázsiát és Perzsiát , a Sport-Record meghívására pedig Varsóba látogatott [1] [7] az együttes . A trió tagjai között kialakult barátság több mint húsz évig tartott [8] .
1910-1911-ben Oganezashvili a „Farhad és Shirin” című operán dolgozott Nizami Ganjavi költeménye alapján , amelynek librettóját Mirza Jalal Yusifzade írta . Az operát 1911-ben állították színpadra Bakuban, Farhad szerepét Jabbar Karyagdy, Khosrov szerepét Majid Behbudov [5] . 1914-ben a zenész keleti zenei tanfolyamokat szervezett Bakuban, ahol a mughamat művészetét tanította [9] [7] . Ugyanebben az évben Oganezashvili egyik koncertjén részt vett Hovhannes Tumanyan örmény író is , aki a Tiflis újságban, a „ Horizont ” [10] című cikkében osztotta meg benyomásait [10] . 1] :
Ha Keletről és Perzsiáról beszélünk, olyan óriásokra gondolunk, mint Firdowsi , Hafiz , Saadi , Omar Khayyam , Nizami , de elképzeljük S. Oganezashvilit is melankolikus kemanchájával, csodálatos játékával és tiszta keleti zenéjének fenséges harmóniájával. Művészetében Chargah és Firdowsi, Hafiz és Rast, Makhur és Omar Khayyam összeolvad és kiegészíti egymást.
1915-ben Oganezashvilit behívták a hadseregbe , szolgálata alatt katonai zenekart vezetett. 1918-ban a zenész visszatért Bakuba, ahol továbbra is oktatási tevékenységet folytatott. 1920-ban Oganezashvili részt vett a Népi (Keleti) Konzervatórium megalapításában, és első rektora lett. Ebben a bejegyzésben Oganezashvili a zenei folklór tanítására összpontosított , népi hangszerzenekart szervezett [11] . A Népi Konzervatórium az Azerbajdzsáni Állami Konzervatórium közvetlen elődje lett [12] .
1921 elején Oganezašvili visszatért Tiflisbe, ahol a Rusztaveli Színház [11] zenekarát irányította, és részt vett az Örmény Művészeti Ház [2] munkájában . 1923. április 12-én a Tiflis Azerbajdzsán Színházban vezényelte U. Gadzsibekov " Arshin Mal Alan " című operettjét . 1926-ban Oganezashvili meghívást kapott az Erivan Konzervatórium Keleti Hangszerek Tanszékére tanítani, és Örményországba költözött [11] , 1927-ben professzori címet kapott. Tanítványai között volt Aram Merangulyan és Gurgen Mirzoyan [9] [1] . Erivanban A. Spendiarov támogatásával Oganezašvili létrehozta az Örmény Köztársasági Rádió Népi Hangszeregyüttesét [2] , egy trió részeként, amelyet Garegin Khanikyannal ( kánon ) és Soghomon Altunyannal ( oud ) játszott [13]. .
1927-ben a szovjet zenészek delegációjaként Oganezashvili részt vett a Frankfurt am Mainban megrendezett nemzetközi zenei fesztiválon . Németországban a zenész előadásokat is tartott, és E. M. Braudoval együtt zenei archívumokban dolgozott - a tudósok kutatásának célja a Szovjetunió népeinek zenéjének korszerűsített módszertanának elkészítése volt [14] [15] . Oganezashvili munkásságáról a Humboldt Egyetem Hangarchívumában őriztek információkat : az archívum igazgatójának , Wilhelm Dögen javaslatára a zenész kommentálta az archívumban tárolt grúz népzenei felvételeket , a körben Dögen felvette Oganezashvili játékát a kemanchán [16] .
Németországból hazatérve a zenész előadásokat tartott az örmény és perzsa zenéről a moszkvai Állami Zenetudományi Intézetben [17] . Ugyanebben az időszakban Oganezashvili a kátrányos Bala Melikyannal együtt létrehozta az örmény-perzsa zenei együttest, amellyel 1928 májusában-júniusában Moszkvában és Leningrádban turnézott [18] [19] . Az együttes leningrádi koncertjéről a " Művészet és Élet " című hetilapban jelent meg Borisz Aszafjev [19] zenetudós aláírásával készült recenziója :
Oganezashvili kemanchája éppen mély művészi jellege miatt, amikor azt mondhatjuk, hogy az előadó minden hangot dédelget és elkényeztet, olyan nagy európai kifinomult hangművészek képeit idézi meg, mint Debussy és Szkrjabin . Nem a kreativitás és a reprodukció személyes jellemzőit hasonlítom össze, hanem az őket körülvevő művészi hangulatot és a legkifinomultabb hangérzékelést.
1929 végén a zenész súlyos betegen visszatért Tiflisbe. Rossz egészségi állapota ellenére tovább tanított. 1932 májusában Oganezashvili hosszú betegség után meghalt [18] . A Khojivank panteonban temették el [20] .
A „Farhad és Shirin” (1911) [21] című opera, amely az U. Gadzsibekov [22] által alapított mugham-opera hagyományát folytatta, Oganezašvili legnagyobb zenei alkotása lett . Emellett Oganezashvili hagyatékában kemanchára, hegedűre és zongorára írt művek is szerepelnek [1] .
Élete során a zenészt nemcsak zeneszerzőként, hanem a kemanche előadójaként is ismerték [13] , az Oganezashvili, Jabbar Karyagda és Kurban Primov [23] triója széles körű népszerűségre tett szert . V. Krivonoszov szovjet zenetudós azt írta, hogy a trió hatásának egyik oka az volt, hogy repertoárjában az azerbajdzsáni nyelvű dalok domináltak, míg az akkori khanendákat főleg perzsa nyelven énekelték [23] . Ezzel együtt az együttes zenei kvalitásait pozitívan értékelte Firudin Shushinsky zenetörténész , aki kiemelte a zenészek magas szintű csapatmunkáját, valamint a trióra jellemző gördülékeny és kifejező előadásmódot [8] . Oganezashvili a 19. század második felének – a 20. század első felének mughamművészetének legnagyobb képviselőire utal a Nagy Orosz Enciklopédia [24] .
Oganezashvili nyugati és keleti zenei hagyományokat egyaránt birtokolt, számos publikációt írt, köztük a perzsa zene elméletével, a keleti hangszereken való játék tanításának módszereivel, a monodizmus sajátosságaival a Kaukázus zenei kultúrájában [1]. [21] [25] . Oganezashvili kutatási érdeklődési köre kifejezésre jutott a tantervben, amelyet a zenész az Erivan Konzervatórium Keleti Hangszerek Tanszéke számára állított össze. A hangszeres témákon kívül a pentaton keleti zenében elfoglalt helyéről, az arab, perzsa és örmény módokról és ritmusról szóló órákat is tartalmaztak a tervben [26] . Még 1914-ben, miután Bakuban keleti zenei kurzusokat szervezett, Oganezashvili volt az elsők között a Közel-Keleten, aki nyugati kottaírást használt keleti hangszereken való játékra [13] [22] , emellett mughamok, azerbajdzsáni és Örmény népdalok [27 ] .
A tanítás és az előadás mellett Oganezashvili a kemancha dizájnjának fejlesztésén dolgozott. 1909-ben egy negyedik húrral egészítette ki a kemancha hagyományos háromhúros felépítését [13] . A módosítás az ősi kemanchát kvartikus hangolási módszerrel (mi-la-mi) olyan hangszerré változtatta, amely az előadásmódtól függően különböző kvartókvint hangolásokra hangolható [28] . A kemancha Oganezashvili által végrehajtott átalakítása következtében a hangszert nagy együttesek számára írt kompozíciók előadására is adaptálták: ehhez a kemancha az örmény népzenére nem jellemző , egyenlő temperamentum rendszerébe hangolódott [29] ] [30] . E. Berkman török kutató szerint Oganezashvili munkája az örmény zene egyenrangúvá tételén innovatív elméleti eredményekhez vezetett [31] , és a kemancha tökéletesítésének tapasztalata az örmény népzene nyugatiasodásának egyik legkorábbi példája lett [13] .
A kamancheh húrjait eredetileg negyedekre hangolták, de most negyedekre és kvintekre hangolják: ae'-a'-e''. Ezt a hangolást az örmény virtuóz, Sasha Oganezashvili (1889-1932) szabványosította a 20. század elején.
Tematikus oldalak |
---|