Hunky dory

hunky dory
David Bowie stúdióalbuma
Kiadási dátum 1971. december 17
Felvétel dátuma 1971. június 8 - augusztus 6
Felvétel helye Trident Studios , London
Műfajok art pop , pop rock
Időtartam 41:23
Producerek Ken Scott , David Bowie
Ország Nagy-Britannia
A dal nyelve angol
címke RCA Records
David Bowie idővonala
Az ember, aki eladta a világot
(1970)		 Hunky Dory
(1971)		 Ziggy csillagpor felemelkedése és bukása és a pókok a Marsról
(1972)
Szinglik Hunky Doryval
  1. " Változások /Andy Warhol"
    Megjelenés: 1972. január 7
  2. Élet a Marson? »
    Megjelenés: 1973. június 22
R S 88. helyezés a Rolling Stone
minden idők 500 legjobb albuma között
NME 3. helyezés az NME minden
idők 500 legjobb albuma között

A Hunky Dory (oroszul "All the Way", "No Problems", "Zashib" [1] [2] ) a brit rockzenész, David Bowie negyedik stúdióalbuma , amelyet az RCA Records adott ki 1971-ben. Előző lemeze, a The Man Who Sold the World megjelenése után Bowie szünetet tartott a felvételekben és a turnézásban. Úgy döntött, hogy új dalokat ír zongorán , nem pedig gitáron, mint korábban. Egy egyesült államokbeli koncertkörút utána zenész új előzenekart állított össze Mick Ronson gitárosból, Trevor Bolder basszusgitárosból és Mick Woodmansee dobosból, majd 1971 közepén kezdte el felvenni az albumot alondoni Trident Studiosban . Rick Wakeman (a Yes csoport leendő tagjasession zongoristaként vett részt a munkában. David Bowiea zenész két korábbi lemezének hangmérnökével , Ken Scott  -tal közösen készítette a lemezt . A Hunky Dory volt Bowie első RCA albuma, amely az 1970-es években a fő kiadójává vált.

A hard rock The Man Who Sold the World gitárhangzásához képest Bowie dallamosabb irányokat vett új lemezén: zongoravonalas pop rock és art pop . Az album dalainak témái a „Változások” művészi újragondolásának kísérteties természetétől az „ Oh ! You Pretty Things " és "Quicksand"; több kompozíció tartalmaz kulturális és irodalmi utalásokat. Emellett az egyik ihletforrás a zenész amerikai turnéja volt, melynek köszönhetően három helyi kulturális bálványnak: Andy Warholnak , Bob Dylannek és Lou Reednek szentelt dalok születtek . A "Kooks" című kompozíciót viszont Bowie újszülött fiának, Duncannek szentelték . A monokróm , majd kézzel átfestett album borítóján a zenészt a hollywoodi "aranykor" színésznői által ihletett pózban ábrázolták .

A Hunky Dory és annak vezető kislemeze , a "Changes" minimális promóciót kapott az RCA-tól, mivel a kiadó menedzsmentje attól tartott, hogy Bowie hamarosan megváltoztathatja az arculatát. Így a brit és amerikai sajtó igen pozitív kritikái ellenére az album kezdetben rosszul kelt el, és nem került fel a listára. Csak a következő kiadás áttörése után, amely híressé tette a zenészt - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) - Hunky Dory kereskedelmi sikert ért el, és a harmadik helyre kúszott fel a brit albumlistán . A kritikusok utólag Bowie egyik legjobb művének minősítették, és felkerült minden idők legjobb albumainak számos listájára. Így a zenész öt lemezének egyike lett, amely bekerült a Rolling Stone " Minden idők 500 legjobb albuma " minősítésébe [3] . Egy művész pályafutásával összefüggésben Hunky Doryt tekintik annak a lemeznek, amelyen "Bowie kezd Bowievá válni", és végül felfedi tehetségét és stílusát [4] [5] [6] .

Háttér

Miután David Bowie 1970 májusában befejezte harmadik albumának, a The Man Who Sold the World -nek a munkáját, csökkentette kreatív tevékenységét a stúdiókban és a színpadon egyaránt. A művész szerződése az Essex zenei kiadóval és új menedzserével, Tony Defries -szel lejárt, szembesült a jövőbeli címkével kötött előzetes megállapodás nehézségeivel [7] [8] . Bowie szintén kísérőzenekar nélkül maradt augusztusban, mivel a The Man Who Sold the World -et vele felvevő zenészek, köztük Tony Visconti producer és basszusgitáros , Mick Ronson gitáros és Mick Woodmansee dobos személyes konfliktusok miatt megtagadták a vele való együttműködést [ 7] [8] . Defries azonban új szerződést kötött az énekesnővel a Chrysalis Records -szal, miután meghallotta és lenyűgözte a „Holy Holy” demóverziója., amelyet Bowie vett fel még az év őszén, de később más zenei projektekre összpontosított. Bowie, aki teljes mértékben a dalszerzésnek szentelte magát, találkozott a Chrysalis fejével , Bob Grace-szel, akinek a "Holy Holy" demó is tetszett. Grace hamarosan helyet foglalt a zenésznek a Radio Luxembourg londoni stúdiójában , hogy felvehesse a dalt [7] [9] . Az 1971 januárjában kislemezként megjelent Bowie új szerzemény azonban kereskedelmi kudarcba fulladt [10] [11] .

1970 novemberében a Mercury Records kiadta az Egyesült Államok piacán a The Man Who Sold the World -t [11] . Az album rosszul kelt el, de a helyi kritikusok pozitív fogadtatásban részesültek, ellentétben a britekkel [8] . "Kemény rock anyagát" gyakran játszották az amerikai rádiók, növelve az érdeklődést a művész iránt [12] . A lemez kritikai sikere arra késztette a Mercury Records-t, hogy 1971 februárjában egy amerikai rádiós promóciós körútra küldje a zenészt [13] . Az utazás arra inspirálta Bowie-t, hogy tisztelgés dalokat írjon az amerikai kultúra három ikonikus alakjának: Andy Warhol művésznek, Bob Dylan énekes-dalszerzőnek és a The Velvet Underground rockbandának , pontosabban frontemberüknek, Lou Reednek [14] [15] . A turné végén Bowie visszatért beckenhami lakásába , ahol felvette az 1970-es évek eleji demók nagy részét, és új dalszövegeket kezdett írni . Akkori felesége , Angela szerint a zenész akusztikus gitár helyett zongorán komponálta a dalokat, ami később "különleges ízt adott az új albumnak" [8] . A zenész összesen több mint harminc dalt írt így, amelyek közül sok később megjelent a Hunky Dory albumon , valamint ötödik korongján, a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marson [17] . Az első dolog, amit Bowie írt a Hunky Dorynak , az volt: " Ó! You Pretty Things ” – 1971 januárjában. Miután felvette demóját a Radio Luxembourgban, Bowie Grace-nek adta a kazettát, aki megmutatta Peter Noonnak .a Herman's Hermits zenekartól . Utóbbi felvette a kompozíció saját verzióját, és debütáló kislemezeként adta ki [8] [18] .

„A Hunky Dory album teljes mértékben tükrözte újdonsült lelkesedésemet egy új kontinens [USA] iránt, amely ajtókat nyitott előttem. Ez volt az első alkalom, hogy külső tényezők hatottak rám annyira, száz százalékosan, hogy megváltoztatták a dalírási stílusomat és a dolgokról alkotott felfogásomat" [14] .

David Bowie arról beszél, hogyan hatott Amerika az 1999-es albumára

Az 1971 áprilisában kiadott Noon verzió kereskedelmileg sikeresnek bizonyult, és a 12. helyet érte el az Egyesült Királyság kislemezlistáján . A „ Space Oddity ” (1969) óta ez volt Bowie első dala, amely széles közönséget ért el [19] [13] . Az NME magazinnak adott interjújában Noon kijelentette: "Úgy gondolom, hogy David jelenleg a legjobb dalszerző Nagy-Britanniában... határozottan a legjobb Lennon és McCartney óta " [20] . A kislemez sikerét követően Defries megpróbálta érvényteleníteni Bowie szerződését a Mercuryval, amely júniusban járt le [7] [8] . A menedzser szerint a cég anyagilag megfosztotta Bowie-t. Bár a Mercury menedzsmentje kedvezőbb feltételekkel kívánta megújítani a megállapodást, Defries májusban a szerződés felbontására kényszerítette a kiadót, azzal fenyegetőzve, hogy kiad egy bemutató albumot. Ezután a zenész Mercury felé halmozott adósságait a Gem Productions révén kifizette , a kiadó pedig beleegyezett abba, hogy lemond a Space Oddity és a The Man Who Sold the World szerzői jogáról [8] .

Felvétel

Miután Bowie Arnold Corns -ja 1971 februárjában feloszlott (ami csak néhány hónapig tartott), a zenész májusban visszatért a stúdióba, hogy megkezdje következő lemezének felvételét . Arra a következtetésre jutott, hogy nem tud dolgozni a projekten Ronson nélkül, aki örült, amikor Bowie kilenc hónap után először felvette vele a kapcsolatot . Woodmansee egy gitárossal tért vissza, aki azonnal basszusgitárost kezdett keresni Visconti helyére. Eredetileg Rick Kempet javasolta, akivel Bowie együttműködött az 1960-as évek közepén, de utóbbit nem nyűgözte le meghallgatása, amelyre David Haddon Hall-i lakásában került sor. Az életrajzíró, Nicholas Pegg szerint viszont Kemp elutasította Defrist a zenész „kopasz foltja” miatt [8] . Ronson ezután egy ismerőst javasolt , Trevor Boldert , egykori fodrászt és zongorahangolót, aki 1970-ben részt vett Bowie egyik koncertjén [8] [22] . Bolder felvétele után a trió összegyűlt a Haddon Hallban, hogy új anyagot próbáljanak ki . Bowie és a hamarosan The Spiders from Mars névre keresztelt felújított háttérfelállás június 3-án lépett fel először együtt a BBC rádióműsorában, a John Peel's In Concertben . A koncert során több új dal is elhangzott először, köztük a "Queen Bitch", a "Bombers", a "Song for Bob Dylan" és az "Andy Warhol", valamint bejelentették a készülő album nevét - "Hunky Dory" [22] [23] .

Az albumon a munka a londoni Trident Studiosban kezdődött 1971. június 8-án [22] . Ken Scottot , Bowie előző két lemezének hangmérnökét behozták társproducerként [4] . Scott azért vállalta a pozíciót, hogy további tapasztalatokat szerezzen (mivel ez volt az első produkciós projektje), bár akkor még nem hitte, hogy Bowie-ból nagy sztár lesz [24] . Munkája során néhány akusztikus hangot kölcsönzött George Harrison All Things Must Pass (1970) című albumáról, ahol hangmérnökként működött [8] [25] . Ezt követően Scott megtartja a zenész következő három albumának társproducere szerepét: Ziggy Stardust , Aladdin Sane és Pin Ups [15] . Bowie megmutatta neki a demót, és ketten választották ki, melyik dal kerüljön fel az albumra . Június 8-án a banda felvette a "Song for Bob Dylan" [22] című dalt , bár Pegg szerint ezt a verziót elutasították, és az albumon megjelent verziót később - június 23-a előtt - rögzítették [8] . Scott később felidézte, hogy a munka nagyon gyorsan haladt: "Majdnem mindent rögzítettek az első felvételnél" [22] . Nem volt jellemző, amikor neki vagy a három zenész közül bármelyiknek az volt az ötlete, hogy újra felvegyenek egy ének- vagy gitárszólamot, de Bowie azt mondta: "Nem, várjunk, először hallgassuk meg", és amikor a számokat együtt játszották, az anyagot „tökéletesen hangzott” [25 ] . Scott így nyilatkozott Bowie vokális tehetségéről: „Egyedülálló volt. [Ő] az egyetlen énekes, akivel valaha együtt dolgoztam, akinek minden énekhangja mesterien szólt." [ 24] Bolder viszont "idegesnek" nevezte első Bowie-val kapcsolatos élményét, és így emlékezett vissza: "Amikor a stúdióban kigyulladt a piros lámpa [a felvétel kezdetét jelezve], az valami olyasmi volt, hogy - Istenem, a tűztől a serpenyőig!" [22] . Társproducerként Bowie nagy érdeklődést mutatott az album hangzása és feldolgozásai iránt, ami éles ellentétben áll a The Man Who Sold the World előadásai során tanúsított tartózkodó álláspontjával [7] [8] .

Rick Wakeman billentyűs , ismert session zenész és a Strawbs tagja [8] zongoristaként meghívást kapott az album felvételére [25] , korábban Bowie-val dolgozott együtt a Space Oddity című művében (1969). LP, melotront játszik ott [26] . 1995-ben felidézte, hogy 1971. június végén találkozott Bowie-val a Haddon Hallban, ahol áttekintette a Changes demót és a Life on Mars? "tiszta ragyogásukban... a legjobb dalválogatás, amit valaha is hallottam, egy ülésben, egész életemben... Vágytam, hogy stúdióba menjek, és elkezdjem felvenni őket" [27] . A Wakeman által játszott hangszer ugyanaz az 1898 -as Bechstein zongora volt, amelyet Paul McCartney a " Hey Jude "-ban, majd a Queen a " Bohemian Rhapsody " -ban használt . Wakeman szerint az első néhány ülés nem sikerült jól, mivel a banda még nem igazán ismerte a dalt. Felidézte, hogy Bowie-nak meg kellett szakítania a felvételt, megbüntette a zenészeket, és megkérte őket, hogy jöjjenek vissza, ha megtanulták az anyagot. Egy héttel később, amikor az előadások folytatódtak, Wakeman azon kapta magát, hogy azt gondolja: „A banda klasszul szólt! Nagyon jók voltak, és a dalok szó szerint kifolytak [az ujjaikból]" [8] . A történetet más zenészek is megcáfolták, köztük Bolder is, aki azt mondta Kevin Kann életrajzírónak: „Ez szemétség. David soha nem szidna egy zenekart a stúdióban. Sőt, Mick és Woody egyszer már elhagyta, most pedig kezdett minden jobbra fordulni. A banda ezt nem élné túl – ez a való életben biztosan nem történt meg." Scott azt is kijelentette: "Bizonyára nem emlékszem rá, nem felejtem el. Száz százalékig vitatom ezt a verziót” [8] [27] .

Július 9-én Wakemannel és a többi zenésszel együtt Bowie két felvételt vett fel a Bombers és az It Ain't Easy dalokból, az utolsót Dana Gillespie énekesnő háttérénekével.. Öt nappal később, július 14-én a banda négy felvételt vett fel a Quicksandből, amelyek közül az utolsó felkerült az albumra [27] . Július 18-án a zenekar próbákkal és keveréssel töltötte a napot . Július 21. és 26. között további keverési üléseket tartottak a Gem Productions promóciós albumának elkészítése érdekében . Ekkor már az „Oh! You Pretty Things", "Nyolcsoros vers", "Kooks", "Queen Bitch" és "Andy Warhol"; a promóciós albumon szereplő "Eight Line Poem" és "Kooks" keverékei eltértek a Hunky Dory végleges verzióitól [27] . A „The Bewlay Brothers” két felvételét július 30-án vették fel – a második a lemez végleges változatába került; hangkazettára rögzítették, amely a "Song for Bob Dylan" és a "Fill Your Heart" eldobott verzióit is tartalmazta [27] . Augusztus 6-án a zenekar felvette a "Life on Mars?" és a "Song for Bob Dylan" és befejezte a szekciókat [comm. 1] . Mielőtt a foglalkozások véget értek, Bowie megkérdezte Wakemant, hogy szeretne-e részt venni a The Spiders from Mars című sorozatban. A zenész visszautasította, és ehelyett csatlakozott a progresszív rock zenekarhoz, a Yes [ 27] .

Dalok

Bowie negyedik albuma stíluseltolódást mutat az art-pop és a dallamos pop-rock irányába , ellentétben elődje, a The Man Who Sold the World [30] hard rock hangzásával . A dalok többsége zongorakísérettel, nem akusztikus gitárral íródott [8] . Mark Spitz életrajztudósa ennek a hangszernek köszönhetően az albumot melegebb érzésekkel látja el két elődjéhez képest [17] . Christopher Sandford életrajzíró szerint "a daloknak buja atmoszférája van, amelyet Bowie éneke és [a] zongora [hangja] teremtett", és Elton Johnnal és Phil Collins -szal együtt ő lett a zene haszonélvezője "egy folyamatosan hozzáférhetően " az átlagos hallgatónak " [31] . Lior Phillips, a Consequence of Sound véleményt alkot az anyag érthetőségéről , megjegyzi, hogy a dalok zeneileg és szövegileg is hozzáférhetők, ami lehetővé teszi a hallgató számára, hogy újra és újra elemezze őket [32] . Peter Doggett zenei újságíró egyetért azzal, hogy a Hunky Dory "terheletlen és tetszetős popdalok gyűjteménye, amelyeket Bowie próbált közvetíteni a hírnév és hatalom természetéről" [33] .

Az 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz című almanachhoz írt esszéjében Bruno Macdonald zenei újságíró az albumot "akusztikus érdekességekkel teli játékdoboznak, a hősök és a szürrealizmus előtti tisztelgésnek " nevezte [34] . Stephen Thomas Erlewine (AllMusic) úgy írja le, mint "a popstílusok kaleidoszkópja, amelyet csak a szerző személyes látásmódja kapcsol össze: a magas és alacsony művészet, a kétértelmű szexualitás, a giccs és az elegáns elterjedt, filmes keveréke" [35] . Michael Gallucci, az Ultimate Classic Rock munkatársa megjegyezte, hogy ez volt Bowie első lemeze, amely "a pop, a glam , az art-pop és a folk keverékét tartalmazza, biszexuális csomagolásba csomagolva, amely a művész aláírása lett" [4] . James Perone az albumot "a folk, a pop, a glam és a progresszív rock egyedülálló kombinációjaként" írja le, amely megkülönbözteti Bowie-t a korabeli többi zenésztől . Peter Ormerod, a The Guardian szerint, Hunky Dory zenéje a "bizonytalanságot, gyökértelenséget, belső káoszt, különbözőséget, másságot, kétséget és ingatagságot" ünnepli, és ezt "vonzalommal, csillogósággal és karizmával" [37] teszi .

Első oldal

Változtatások

Az evolúció és a tolerancia himnusza, Bowie szerint „egy kabaré dal paródiájaként, amolyan apróságként kezdődött”, és a zenész egyik leghíresebb műve lett. A Far Out Magazine szerkesztői szerint ez a dal egyfajta karrierkiáltvány a " rock and roll kaméleon " számára, amely tükrözi karakterét és alkotói útját [5] .
Lejátszási súgó
Ó! Szépek vagytok"

Bowie ezt a hetyke dallamot, amely kissé a The Beatlesre emlékeztet poppompájában, valami texturáltabb és izgalmasabbá változtatta. Tematikailag a dal Aleister Crowley , Friedrich Nietzsche és Edward Bulwer-Lytton A Vril Társaság című regényének hatását tükrözi , előrevetítve „az emberi faj közelgő elavulását az idegenek és a fiatalság közötti szövetség javára. ma” [5] .
Lejátszási súgó

Az album nyitódala, a "Changes" egy zongorariffre épül [28] . A szöveg a művészi újragondolás kényszeres jellegére és a rockzenei mainstreamtől való eltávolodásra helyezi a hangsúlyt [25] . A zenész egy érdekes, a The Who „ My Generation ” -hoz hasonló technikát alkalmazott, dadogó énekhangot imitálva – „ch-ch-ch-changes” [6] . David Buckley életrajzíró azt írja, hogy a "furcsa csábítás"  egy olyan kifejezés, amely "az új és a bizarr folyamatos keresését jelenti" [25] . Pegg egy metaforával foglalja össze a dalszöveget: Bowie "tükröt tart az arcához", amikor nagyot készül [38] . A dal szövege hozzájárult ahhoz, hogy a művészt " sziklakaméleonként " és a műfaj egyik legnagyobb újítójaként jellemezzék [ 25] [39] . Doggett megjegyezte, hogy a "Changes" egy "szándéknyilatkozat": mivel elsősorban egy nyitószám, a dal éles ellentétben áll a harmadik album hard rock hangzásával. A dal is különbözik a névadó lemez "Space Oddity"-től, mivel "tiszta, szégyentelenül dallamos, vidáman kommersz, pompásan nyájas popzene" [28] .

Ó! A You Pretty Things" az első dal az albumhoz [19] . A zongoradallamot a The Beatles " Martha My Dear " -hez hasonlította [25] [40] . Chris O'Leary életrajzíró ezt írta: „Ó! A You Pretty Things" az egyetlen szám a lemezen, ahol Bowie maga játszott a hangszeren [29] . Azonban egy 2017-es BBC -interjúban Wakeman azt állította, hogy Bowie csak a dal elején zongorázott, a szám többi részét pedig ő adta elő [41] [42] . A dal szövege az okkultista Aleister Crowley és az ő Golden Dawn rendje , valamint a filozófus Friedrich Nietzsche tanításaira utal , különösen a „homo superior”, „the goldenes” és „homo sapiens már túlnőtt a használatukon” sorokban. [25] . A „Homo Superior” Nietzsche „ Superman ” elméletére utal [19] . A zene ellentétben áll ezekkel a sötét témákkal. Doggett Bowie énekteljesítményét úgy írja le, mint "teljesen lakkozatlan, olyan durván adják le... ez [majdnem] nyugtalanító" [43] . Phil Maya, a The Pretty Things szerint a dal címe szándékosan utal a bandájára, Bowie pedig eufemizmusként használta a kifejezést .

Az előző szám "folytatásának" szánt "Eight Line Poem"-et [ 28] Pegg az album leginkább "alulértékelt" dalaként jellemezte . Dallamában lágy, ritkás zongorarészletek, valamint Ronson country stílusú gitárműve [29] [44] . A mindössze nyolc sorból álló szöveg [28] egy szobát ír le, ahol egy macska éppen felütött egy telefont, az ablakon pedig egy kaktusz áll [45] . A dal szövegi tartalmát a zenész pályafutása során az egyik leghomályosabbnak nevezték, mindazonáltal, megjegyezve, hogy benne van néhány első utalás a "legendás" leendő szerző kézírására, a "rockzenei kaméleonra" [5] . Doggett szerint a dal metaforát tartalmaz egy kaktusz és egy préri között [28] . Az album promóciója során Bowie ugyanazt a rejtélyes leírást adta a dalnak, mint a szövege: "A város egyfajta társadalmi szemölcs egy préri hátán" [44] [6] . Egy 1973-as zenésszel folytatott beszélgetés során William Burroughs író ezt mondta neki: "Olvastam ezt a nyolcsoros versedet , és nagyon emlékeztet T. S. Eliotra ." – Soha ne olvassa el – válaszolta Bowie .

Élet a Marson? Buckley "levegős, filmes balladának" nevezte [25] . Bár Bowie már a felvételi időszak alatt a jövőbeli reinkarnáción gondolkodott, mint Ziggy Stardust , a dalnak semmi köze a Marshoz ; az elnevezés utal a média hírverésére az USA és a Szovjetunió közötti űrversenyről , amely a vörös bolygóra törekszik [28] . Zeneileg a dal Frank Sinatra " My Way " című művének paródiája, és ugyanazt az akkordmenetet használja a kezdő ütemekben [25] . Ezt erősíti meg az albumborító hátoldalán található mondat: "Frankie ihlette" [28] [46] . Mint a legtöbb dal a lemezen, a vezető hangszer a "Life on Mars?" zongora, a dallam Ronson vonós feldolgozását is tartalmazza, az első [46] , amelyet Doggett "grand"-nak [28] nevezett . Bowie énekhangja az első felvételtől kezdve szenvedélyesen szól a kórus alatt, és szinte orrhangon a versekben [25] [28] . A szöveg megemlíti "egy egérszínű hajú lányt", akinek személyéről az életrajzírók véleménye megoszlik [comm. 2] [46] , és aki Green szerint "moziba megy, hogy elkerülje a rutint" [14] . A Far Out Magazine portál szerint ez a zenész egyik legerősebb és legmegrendítőbb dala, amely egy rockoperában is ugyanolyan jól szólna . A kritikusok megjegyzik, hogy Bowie "művészként igazán sikeres volt" [5] .

Néhány nappal fia, Duncan Zoe Haywood Jones születése után (1971. május 30.) Bowie befejezte a "Kooks" című dalt, és utódainak ajánlotta. A zenész által már június 3-án felvett Hunky Dory album verziója tartalmaz egy vonós hangszerelést Ronsontól, valamint egy trombita szólamot  Boldertől [47] . A „Kooks” észrevehetően könnyebb, mint a két szám, amely között van, de Pegg szerint, ha mélyebbre ásunk, „az album képzeletbeli élet iránti megszállottságára utal, mivel Bowie felkéri a fiát, hogy maradjon a mi romantikánkban. történet" [47] . Doggett azt írja, hogy a dal felkerülése a Hunky Dory -ra „tartós vonzerőt biztosított az album számára azok számára, akiket kevésbé érdekelt a többi téma – a politika, a pszichológia és az okkultizmus – felfedezése ” [48] . A Far Out Magazine portál szerint ez a dal túlteljesítette a kitűzött célt, és egyfajta megnyugvás lett a hallgatók számára, az inspiráló kreativitás példája. Ebben a szerző felveszi mindenki nevetséges vonásait és furcsa modorát, és felismeri egyedi varázsát [5] . A hátsó borítón található kísérőszövegbe Bowie azt írta: "For Small Z" [29] .

Pegg szerint a "Quicksand"-et Bowie 1971. februári amerikai utazása ihlette [49] . Doggett úgy vélte, hogy a dal "az ihlet hiányáról szólt, és azért írták, hogy hozzáférjenek". A "The Occult: A History" című könyv egyik fejezetében(1971) Colin Wilson brit filozófus azt írja, hogy a gondolat a futóhomok egyik formája , amely lehetővé teszi a tudat számára, hogy elérhetetlenül tartsa a tudattalant . Ezzel kapcsolatban Doggett arra a következtetésre jutott, hogy a "Quicksand" Bowie felhívása volt , hogy mélyre ásson önmagában, hogy megtalálja a saját útját . Az 1970-es évek közepén a zenész úgy jellemezte a dalt, mint "a narratíva és a szürrealizmus keveréke", valamint az 1977 -es Low hangzás "előfutára". A szövegben Bowie számos utalást tesz Aleister Crowley-ra és az Arany Hajnal Rendjére, Winston Churchillre , Heinrich Himmlerre , valamint Nietzsche „szuperemberének” [28] [49] gondolataira . A "Quicksand" a spiritualizmusra is utal , utalva olyan buddhista tanításokra, mint a bardo [49] . Zeneileg a kompozíció több, egymásra rétegzett akusztikus gitárrészből [25] áll , ezt a dallami koncepciót Ken Scott producer javasolta [ 49] .

Második oldal

Élet a Marson?

A Far Out Magazine szerkesztői szerint a "Life On Mars?" David Bowie egyik napról a másikra megváltoztatta a show-biznisz szabályait azáltal, hogy egy művészet-orientált darabbal elismertséget szerzett a popszcénában. A kiadvány szerint zeneileg szinte tökéletes a dal, míg szövege a művész legszürreálisabb és szándékosan zavaró alkotásai közé tartozik [5] .
Lejátszási súgó

A "Fill Your Heart" az egyetlen dal az albumon, amelyet nem David Bowie írt (írók: Biff Rose és Paul Williams); hat év óta ez a művész első borítóverziója [50] . Először a "Bombers"-t akarta a helyére tenni, de az album vége felé meggondolta magát. A "Fill Your Heart" az egyik legpörgősebb szám a lemezen [51] , és Doggett szerint "gyakorlatilag azonos" Rose eredeti verziójával, bár "pókosabb" és kevésbé "pumpáló" [52] . A zongorafeldolgozás eltért a zenész által az 1970-es koncerteken előadott verziótól, ahol az akusztikus gitár dominált. Pegg azt írja, hogy a szám "meggyőző ellenpontot" ad a "Quicksand" "riasztásához" és a "Changes" "figyelmeztetéséhez", és leginkább Bowie szaxofonszünetére , Ronson vonós hangszerelésére és Wakeman zongoraszólójára emlékezik rá .

Az "Andy Warhol" dal tisztelgés Andy Warhol művész, producer és rendező előtt [25] , aki az 1960-as évek közepe óta inspirálta Bowie-t, és akit az "utcai média egyik vezetőjének" neveznek, a szócsöve az utcák" [53] . Eredetileg Bowie barátjának, Dana Gillespie-nek írták [54] a dalt egy két akusztikus gitáron játszott riffen alapul, amely nagyon emlékeztet Ron Davis "Silent Song Across the Land" című művének bevezetőjére.[55] . A dalszöveg Warholnak az élet és a művészet egységébe vetett hitét hangsúlyozza [53] . A dal elején Scott azt mondja: "Ez Andy Warhol, vegyél egyet", ami után Bowie kijavítja az előadó nevének kiejtését [17] [55] . Amikor Bowie 1971 szeptemberében találkozott Warhollal, és eljátszotta neki a dalt, annyira nem tetszett neki, hogy elhagyta a szobát. Bowie 1997-ben felidézte, hogy a találkozót "lenyűgözőnek" találta, mert a művésznek "egyáltalán nem volt véleménye semmilyen témáról" [55] .

A "Song for Bob Dylan" tisztelgés Bob Dylan énekes-dalszerző előtt [25] . Akkoriban Bowie úgy jellemezte, hogy "számos ember oldalról nézi Dylant". A szám címe egyfajta paródiája Dylan dalának, ami viszont saját tisztelgése volt Woody Guthrie folkénekes , a "Song to Woody" előtt.[56] . A dalban Bowie Dylant valódi nevén, "Robert Zimmerman " -en emlegeti . Pegg és Doggett úgy véli, hogy ez az árnyalat kiemeli Bowie belső küzdelmét saját identitásával, valódi nevétől David Jonestól ​​a "Bowie" művésznevén át a hamarosan megjelenő kitalált Ziggy Stardust karakterig [56] [57] . A dal szövege Dylant olyan figuraként ábrázolja, aki már nem rockhős, és arra ösztönzi, hogy térjen vissza zenei gyökereihez , és jöjjön más disszidálók segítségére [25] [56] . Bowie kifejti gondolatait a műfaj jövőbeni sorsáról, amelyben nem volt vezető, ezzel is utalva arra, hogy ő maga is kész az élvonalba állni, amiről később egy interjúban beszélt [6] . A zene "Dylani" akkordmenetet tartalmaz, a refrén pedig két The Velvet Underground dal címén játszik: " Here She Comes Now " és " There She Goes Again ". Buckley ezt a szerzeményt tartja a "leggyengébbnek" az albumon, Pegg pedig "kevéssé ismertnek" [25] [56] . Doggett szerint Bowie eredetileg barátjának,George Underwoodnak írta .

Az album utolsó tribute dalát, a "Queen Bitch"-t erősen a The Velvet Underground rockegyüttes, különösen énekesük, Lou Reed ihlette [25] . Ennek a művésznek a vokálját és hangszerelését a kompozíció elkészítése során lemásolták [58] . Egy korai interjúban Bowie egyenesen kijelentette, hogy a The Velvet Underground volt a legnagyobb hatással a rockzenére . A hátlapon viszont a megjegyzések olvashatók: "némely VU White Light köszönettel tért vissza" [60] . A The Guardian zenei rovatvezetője, John Savagea dalt glam rocknak ​​nevezte, míg a Billboard - os Joe Lynch proto-punknak nevezte [61] [62] . Az album legtöbb számától eltérően a "Queen Bitch"-t a gitár hajtja, nem pedig a zongora . A kórus Bowie-t énekli "szatén és mutatós ruháiban", utalva a táncos és zenész tanárára, Lindsey Kempre . Pegg véleménye szerint: „A „Queen Bitch” zsenialitásának része, hogy átszűri Marc Bolan és Kemp szájbarágós ravaszságát Reed huncut, utcai stílusú világképén: ez egy olyan dal, aminek sikerült „bipperty”-vé tenni a sort. bopperty hat' rossz hangzású." és hűvös" [60] . Daryl Easley, a BBC Music munkatársa megjegyezte, hogy a dal glam rock hangzása előrevetítette azt a zenei irányt, amelyet Bowie a következő évben Ziggy Stardusttól fog átvenni [63] .

„[Ez] egy újabb anekdotikus történet az önmagam és a bátyám, vagy valaki más ellentétem iránti érzéseimről. Soha nem voltam egészen biztos abban, hogy Terry miben áll az életemben, hogy Terry valódi személy-e, vagy valóban önmagam egy másik részére utaltam, véleményem szerint a "Bewlay Brothers" csak erről szól" [64] .

David Bowie a "The Bewlay Brothers"-ről elmélkedik a BBC Golden Years című dokumentumfilmjében

A "The Bewlay Brothers" című dalt az utolsó pillanatban adták hozzá, és ez volt az egyetlen olyan szám az albumon, amelyhez nem volt demó . Hangszeresen a The Man Who Sold the World zenéjét visszhangozza  , "baljóslatú" hangeffektusokkal és énekhanggal, Ronson akusztikus gitárjával [25] [64] . A homályos szöveg zavart és vitát váltott ki az életrajzírók és Bowie-rajongók körében [28] . Az ének felvétele előtt a zenész azt mondta Scottnak: "Ne figyelj a szavakra, nem jelentenek semmit" [24] . Pegg "valószínűleg a legrejtélyesebb, legtitokzatosabb, felfoghatatlan és legfélelmetesebb Bowie-lemeznek" nevezte [64] , míg Buckley "a művész egyik legnyugtalanítóbb alkotásának, az expresszionista horror távoli, meghatározhatatlan szintjének megtestesítőjének" [25]. ] . Sok kritikus homoerotikus aláfestést talált a dalban; mások úgy gondolták, hogy Bowie kapcsolatára utal skizofrén féltestvérével, Terry Burnsszel, amit Bowie 1977-ben megerősített [64] . Buckley megkérdőjelezte a dalszöveg valódiságát, amelyek némelyike ​​más Hunky Dory -számokra hivatkozott , köztük a "Song for Bob Dylan", az "Oh! Te szép dolgok” és „Változások”. Bowie a „kaméleon” szót is használja ebben a dalban, ezt a kifejezést gyakran használták a zenész jellemzésére [25] [64] .

Cím és borító

A címlapfotót Brian Ward készítette, akit Bob Grace mutatott be Bowie-nak a fotós Haddon Street -i stúdiójában . Kezdetben Bowie fáraónak szánta magát , amelyet a Tutanhamon British Múzeumban rendezett kiállításával kapcsolatos médiafelhajtás inspirált [8] . Pegg szerint több felvétel is készült a zenészről, aki " szfinxként és lótuszhelyzetben" pózban áll (az egyik kép a Space Oddity 1990-es újrakiadásának belső borítóján volt ), de ezeket végül elvetették. Bowie így emlékezett vissza: "Nem részleteztük a témát, de az ötlet jó volt" [8] . Minimalista megjelenést választott, tükrözve az album "kékképernyős megszállottságát". Bowie később megjegyezte: „Oxford nadrágot viseltem, amely a borító hátulján látható. Úgy gondoltam, [megpróbáltam] úgy kinézni, mint Evelyn Waugh , Oxbridge ” [comm. 3] [8] . A központi kép egy közeli kép, amint a zenész a kamerába néz, miközben hátratolja a haját. Pegg szerint ezt a pózt Lauren Bacall és Greta Garbo színésznők képei befolyásolták [8] . Az eredetileg monokróm képet az illusztrátor, Terry Pastor, George Underwood kollégája színezte át az újonnan megnyílt Covent Garden -i Main Artery tervezőstúdióban ; később Pastor tervezte a Ziggy Stardust burkolatát és hüvelyét . Pegg megjegyezte: "Bowie döntése, hogy átszínezett fényképet használ, egy kézzel színezett miniposzterre utal .a némamozi idejéből és egyúttal Warhol " Marilyn diptichonja " című híres szitafestményén [8] . Dimery arról is írt, hogy Bowie egy albumot vitt magával a fotózásra, melyben több fénykép is volt Marlene Dietrichről [34] [65] .

Bár Bowie általában az utolsó pillanatig választotta albumainak a nevét, John Peel rádióműsorain a "Hunky Dory" kifejezés hangzott el. Bob Grace egy isheri kocsmatulajdonostól hallotta . Emlékezése szerint, amelyet Peter és Leni Gillman írt le az Alias ​​​​David Bowie című könyvében, egy ivóintézet tulajdonosának szokatlan szókincse volt, amely tele van "magasságbeli zsargonnal" - olyan szavakkal, mint a "prang", "whizzo" és "minden van". hunky-dory". Grace mesélt erről Bowie-nak, és tetszett neki. Pegg megjegyezte, hogy 1957-ben az amerikai Guytones doo-wop csoport kiadott egy dalt "Hunky Dory" címmel, amely szintén szerepet játszhat . Spitz szerint a "hunky-dory" egy angol szleng kifejezés, ami azt jelenti, hogy "minden rendben van" a világon [17] . Az eredeti brit borítón Bowie neve és albumcíme szerepelt; az Egyesült Államokban a nevet egy matricára nyomtatták, és egy áttetsző csomagra helyezték. Kann szerint az eredeti brit préselés laminált volt, ami növelte a borítás gazdagságát és "kiváló hatást" keltett; ma már gyűjtői ritkaságnak számítanak az ilyen lemezek. A hátsó borítón Bowie kézzel írt jegyzetei voltak minden dalhoz [15] , valamint a "Produced by Ken Scott (egy színész)" kifejezés – ahogy Bowie nevezte magát, akinek "állati hiúsága" az NME kritikusai, Roy Carr és Charles Shaar Murray , lehetővé tette számára, hogy "ilyennek képzelje magát" [66] .

Probléma

A "Hunky Dory" album legjobb dalainak slágerparádéja A Far Out Magazine szerint [5]

Néhány hónappal a zenész Mercury-val kötött szerződésének felmondása után Defries bemutatta az újonnan felvett Hunky Dory albumot számos amerikai kiadónak, köztük a New York-i RCA Recordsnak . Defries azt mondta az RCA-nak, hogy "nem volt nagy nevük az 1950-es évek óta", de "átvehetik az 1970-es éveket", ha aláírnák Bowie-t. "Mert David Bowie át fogja formálni az évtizedet, akárcsak a The Beatles az 1960-as években" [67] . A kiadó vezetője, Dennis Katz korábban soha nem hallott Bowie-ról, de felismerte a zongoradalokban rejlő lehetőségeket, amelyeket Defries mutatott neki, és szerződtette az előadót. Bowie 1971. szeptember 9-én aláírt egy három nagylemezes szerződést, és az RCA maradt a zenész állandó kiadója az évtized hátralévő részében [68] [69] .

A Hunky Doryt 1971. december 17-én adta ki az RCA [comm. 4] [4] [70] [71] . Ekkor már javában folytak a Ziggy Stardust felvételének előkészületei [70] . 1972. január 7-én az album megjelenését a "Changes" című kislemez támogatta [29] . A lemezcég nem fektetett sok erőfeszítést a lemez népszerűsítésére, mert a borítón furcsa kép látható, és attól féltek, hogy a zenész esetleg megváltoztatja imázsát a következő albumra. Pegg szerint vita alakult ki arról, hogy mennyi pénzt fektettek be az albumba, és hogy Bowie „kétes szenzáció volt-e egyetlen találattal a táskában” [8] . Ahogy Jeff Hannington marketingmenedzser 1986-ban felidézte: "Hamarosan rájöttünk, hogy milyen helyzetben vagyunk: egy művész időről időre úgy változik, mint egy kaméleon . " Emiatt az album kezdetben gyengén kelt el, és nem sikerült magasra emelkednie a brit albumlistán [72] . Sandford szerint az első negyedévben mindössze 5000 lemezt adtak el [73] .

Csak a következő rekord - Ziggy Stardust  - áttörése után, 1972 közepén ért el kereskedelmi sikert a Hunky Dory . Az album a 3. helyezést érte el a brit kislemezlistán (két hellyel magasabban, mint a Ziggy Stardust ) [8] [74] , és 69 hétig maradt a listán. Az LP az ausztrál Kent Music Report [75] 39. helyére érte el a csúcsot . Gallucci megjegyezte, hogy bár az album nem tette Bowie-t sztárrá, "figyelmet keltett" a közönség felé, és a zenész következő lemezének sikere hozzásegített ahhoz, hogy nagyobb közönséget szerezzen [4] . 1973. június 22-én az RCA Records kiadta a "Life on Mars?" második kislemezként [29] , amely szintén a 3. helyezést érte el a brit nemzeti listán [76] . Az album 1981 januárjában megjelent újbóli kiadása révén az album visszakerült a brit slágerlistákra, ahol további 51 hétig maradt [77] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
Modern
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Hirdetőtáblanincs értékelés [78]
pénztárcanincs értékelés [79]
Cirkusznincs értékelés [80]
rekord világnem minősített [81]
Guruló kőnem minősített [82]
Vélemények
visszatekintő
A kritikusok értékelései
ForrásFokozat
Minden zene5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[35]
Turmixgép5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[83]
Chicago Tribune4 csillagból 3,54 csillagból 3,54 csillagból 3,54 csillagból 3,5[84]
Christgau Record GuideA− [85]
Klasszikus rock4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből4,5 csillag az 5-ből[86]
Népzenei Enciklopédia5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[87]
A nagy rock diszkográfia10 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 910 csillagból 9[88]
Zenekutya5 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4[89]
Vasvilla10/10 [90]
Guruló kő5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[91]
A Rolling Stone albumkalauz5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[92]
Spin5 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 55 csillagból 5[93]
Spin Alternative Record Guide9/10 [94]

Hunky Doryt számos brit és amerikai publikáció nagy elismeréssel fogadta [8] [66] . Így az egyik vezető angol zenei média, a Melody Maker kritikusa "hosszú idők leginnovatívabb zene- és szöveggyűjteményének" nevezte, míg az NME -s Danny Holloway a "Bowie at his best" szavakkal jellemezte. [8] [ 95] . Holloway hozzátette, hogy "[Hunky Dory] egy leheletnyi friss levegő a tipikus [1972-es] mainstream rockalbumokhoz képest. Könnyen lehet, hogy a feltörekvő előadók idén megjelent albumai közül ő lesz a legfontosabb lemez, ugyanis nem követi a trendeket, hanem saját maga alkotja meg azokat” [95] . A Rolling Stone -s John Mendelsohn viszont a Hunky Doryt "zeneileg a leglenyűgözőbb lemeznek" nevezte, és dicsérte a szerző költői adottságát, különösen azt a képességét, hogy képes kifejezni gondolatait anélkül, hogy "megközelíthetetlennek tűnő beszédek özönéhez" [82] nyúlna. . A Billboard amerikai kiadásának kritikusa szintén pozitívan értékelte a lemezt, és "a legerősebb [új előadó] ​​debütálásának az RCA Recordsnál, tele lebilincselő FM listavezető anyagokkal, amelyek elősegítik az utat az album listavezető slágerei előtt. "felvonulások. A későbbi koncertjein fontos segítségnek tűnik az erős, maga a szerző által írt anyag, külön kiemelem a dalokat: „Changes”, „Oh! You Pretty Things” és „Life on Mars?” [78] .

Több kritikus is dicsérte Bowie-t, mint szórakoztatót. A The New York Times egyik cikke megjegyezte, hogy a Hunky Dory -val Bowie "intellektuális csodagyerekké vált, aki még nem választott hosszú ideig játszott albumot önkifejezésének eszközeként", míg a Rock magazin "a legtehetségesebb zenélő művésznek" nevezte. Ma. Megvan a tehetsége ahhoz, hogy az 1970-es években az legyen, mint Jagger , Dylan, Lennon és McCartney a hatvanas években . Bowie-t a The Village Voice című amerikai hetilap , Robert Christgau zenekritikus dicsérte, mint "énekes-dalszerzőt, akinek intelligenciája, képzelőereje és jó ötletei vannak a keverőpult használatához ". A kritikus pozitívan nyilatkozott magáról az albumról, és "gyorsan változónak nevezte [mindig] - mint egy Tour de France biciklitúra - ragadós és fülbemászó, ugyanakkor mély" [96] .

Az évek során a Hunky Dory még több kritikai elismerést kapott, és Bowie egyik legjobb munkája lett. Sok bíráló különösen dicsérte a dalszövegeket, a Blender bírálója pedig az egyik legjobbnak nevezte őket, ami a zenész tollából jött ki [83] . Mások, köztük az Ultimate Classic Rock Brian Wawzenek , dicsérték az album műfajainak széles skáláját és azt, hogy képesek egymáshoz illeszkedni . [97] Az AllMusic szerkesztője, Stephen Thomas Erlewine ezt írta: "Első pillantásra a stílusok és hangzások ilyen széles skálája miatt az album összefüggéstelenné kellett volna lennie, de Bowie csiszolt költői tehetsége és erős akaratú stílusérzéke próbakővé tette a Hunky Dory-t. [a későbbi ] klasszikus pop újragondolása friss, posztmodern poppá" [35] . Hasonló érzést adott Greg Kot , a Chicago Tribune munkatársa is, aki az albumot "Bowie sokrétű zsenialitásának első példájaként" jellemezte [84] .

A 2013 -as Rolling Stone olvasói szavazáson a legjobb David Bowie albumról Hunky Dory lett a második, csak Ziggy Stardust mögött . 2015-ben Douglas Wolka Pitchfork felülvizsgálta az öt év (1969-1973) dobozkészlet remasterelt nagylemezét , és tökéletes 10-es pontszámot kapott. A szerző úgy foglalta össze, hogy az album dalait "szórt, de pompásnak", Bowie költői stílusát pedig "hatalmas ugrásnak" nevezte korábbi műveihez képest [90] . Egy másik Pitchfork -recenzens , Ryan Schreiber kijelentette: "Az album egyáltalán nem a legszilárdabb kiadványa, de továbbra is az egyik legbájosabb és kétségtelenül az egyik legjobbja." [ 99] Bowie 2016-os halála után Rob Sheffielda Rolling Stone a zenész egyik legfontosabb felvételének nevezte az LP-t: ""Hunky Dory" volt az az album, amelyen a rock 'n' roll legátalakítóbb előadójának vallotta magát " [100] . A Far Out Magazine szerkesztői így zárták : „Mindenekelőtt a Hunky Dory az ikon bemutatása. Ez az első dolog, amit tanácsolni kell azoknak, akik nem ismerik Bowie munkásságát, nem utolsósorban a dalok és stílusok hatalmas változatossága miatt . Az „Experience of rock: évről évre” című programban Artemy Troitsky a Hunky Doryt „lélegzetelállító albumnak nevezte, mind dallam, mind üzenet tekintetében” [101] .

Befolyás és örökség

Sok életrajzíró és zenekritikus egyetért abban, hogy Hunky Dory Bowie kreatív sikerének kezdetét jelentette. Pegg szerint „Hunky Dory volt az első jelentős mérföldkő a zenész karrierjében. Ez volt az utolsó albuma a " Low " megjelenése előtt, amely pusztán hangzásbeli műalkotás volt, nem pedig a drámai vizuális elem [alter ego] támogatása, amellyel hamarosan hírnevet szerez magának művészként" [8] . Buckley megjegyezte, hogy 1971 fordulópontot jelentett Bowie számára, mivel "egyfajta pop-art ügynök-provokátor" lett [25] . Abban az időben, amikor más rockzenészek a hagyományok felé fordultak és kialakították a zenei standardokat, Bowie radikálisan különbözött a szcéna többi szereplőjétől, és megkérdőjelezte az alapokat, újra és újra feltalálta magát, új mércéket és referenciapontokat teremtve ezzel [25] . Az életrajzíró hangsúlyozta: "Hunky Dory státusza a könnyen olvasható zene és a hagyományos popzene lemezeként nem von le abból a tényből, hogy szövegileg ez alapozza meg Bowie jövőbeli karrierjét . " Mark Spitz viszont azt írta, hogy sok művésznek van olyan albuma, ahol „az összes sztár összejött. David Bowie számára ez a „Hunky Dory” [17] . Paul Trynka életrajzíró szerint a felvétel "új fejezetet" jelent a művész történetében, és van egy "frisssége", ami a zenész összes korábbi albumából hiányzott, elsősorban azért, mert az elkészítésekor Bowie azon dolgozott, hogy kielégítse a vezetők [ambícióit]. lemeztársaságok. A Hunky Dory -n csak saját magának dolgozott , ami teljes mértékben tükröződött a végeredményben [24] .

Daryl Easley, a BBC Music munkatársa azt írta, hogy a Hunky Doryban Bowie csaknem egy évtizednyi "stílusos görgetés" után találta meg jellegzetes stílusát, és "végre megmutatta hatalmas potenciálját a szélesebb közönségnek" [63] . A maga részéről Schreiber kijelentette: "A Hunky Dory a rock egyik legsikeresebb karrierjének kezdetét jelentette, megszállott rajongók millióit generálva . " Michael Galucci, az Ultimate Classic Rock munkatársa osztotta ezt az érzést, és megjegyezte, hogy a Hunky Dory  "az az album, ahol Bowie kezd Bowie-vá válni", lírai és stilisztikai témával, amelyhez a jövőbeni kiadásaik során visszatér. A szerző úgy foglalta össze, hogy Bowie minden jövőbeli képe Hunky Doryban kristályosodik ki [4] . Az NME kritikusa, Emily Barker Hunky Dory Bowie „korabeli legjobb” albumát így összegezte: „[a] hihetetlen dalszerzői képessége [ezen a lemezen] meggyőzött minket arról, hogy a sztárok küldték” ​​[103] . Az angol író , Colin Larkin a művész legeklektikusabb albumának nevezte a Hunky Doryt , a további zenei változások próbájának [104] . 2016-ban a Billboard munkatársa, Joe Lynch kijelentette, hogy Hunky Dory a következő 25 évben a lo-fi indie pop albumok "sablonjává" vált , és Ariel Pinkre hivatkozott a lemez hatására .

„A „Hunky Dory” fantasztikus áttörés volt [karrieremben]. Azt hiszem, életemben először kaptam igazi közönséget miatta – úgy értem, végre elkezdtek odajönni hozzám az emberek, és azt mondják: „Jó album, jó dalok”. Ilyen még nem fordult elő velem. Valahogy így hangzott: „Ah, értem, próbálom megtalálni a stílusomat. Próbálom kitalálni, mivel szeretnék játszani. Szóval: mit akarok játszani? Mindig volt egy eleme az ilyen zűrzavarnak” [105] .

David Bowie, 1999

Sok zenész észrevette Hunky Dory hatását munkájukra. 1999-ben Dave Stewart , az Eurythmics munkatársa így nyilatkozott a lemezről: „Imádom a hangját. Még mindig egyfajta referenciapontként használom" [8] . Miközben elismerte Bowie többi albumának tekintélyét, Stewart Hunky Dory -t tartotta a legnagyobb hatással. A zenész felidézte azt az esetet, amikor partnerével - Annie Lennoxszal  - a zenekarral együtt előadták a "Life on Mars?" egy nemzetközi koncerten egy saját dal helyett [107] . 2002-ben a híres brit new wave zenekar , Culture Club vezetője, Boy George az életét megváltoztató lemeznek nevezte Hunky Doryt , és kijelentette: „Az album egésze annyira szokatlan, annyira távol van mindentől, amit a rádióban hallottunk. [előtt]. [Ugyanakkor] annyira holisztikus – minden összeillik” [8] . Egy 2007 -es Mojo - interjúban KT Tunstall énekesnő a Hunky Dory -t nevezte meg kedvenc albumának, és megjegyezte: "Ez az egyetlen lemez, amit valaha is hallgattam az összes anyagtól való rettegésben, mert olyan erős elhatárolódást és mozgást ébreszt benne. egy másik dimenzió." [8] . Egy évvel később az NME interjújában Guy Garvey -velaz Elbow indie bandától a Hunky Doryt nevezte meg az albumnak, amely a legnagyobb hatással volt rá [8] .

Az albumot sokszor újra kiadták. Miután az 1980-as évek közepén megjelent CD-n [108] , a Hunky Doryt a Rykodisc/EMI 1990- ben újra kiadta bónuszszámokkal, köztük a kiadatlan "Bombers" című dallal [109] . 1999-ben az eredeti albumot újra kiadta a Virgin/EMI az anyag 24 bites digitális remasterelésével [110] . Ezt a kiadványt 2014-ben adta ki újra a Parlophone, amely megvásárolta a zenész korábban birtokolt Virgin katalógusát [111] . 2015-ben az albumot remasterelték a Five Years (1969-1973) dobozkészlethez [112] [113] . Újra kiadták CD-n, bakeliten és digitálisan e válogatás részeként és külön is [114] . 2021-ben a Parlophone bejelentette a Hunky Dory újbóli kiadását illusztrált bakelitként , az album 50. évfordulóját ünnepelve. Ennek a verziónak a kiadására 2022. január 7-én került sor – Bowie 75. évfordulójának napján. A bejelentés egybeesett Ken Scott új "Changes" mixének kiadásával [115] .

A Hunky Dory rendszeresen szerepel minden idők legjobb albumainak listáján. Így 1998-ban a Q magazin olvasói a 43. helyre ítélték a lemezt a "Minden idők legjobb albuma" szavazáson, és 2000-ben ugyanez a kiadvány a "Minden idők 100 legjobb brit albuma" listáján a 16. sorba helyezte a lemezt. " [116] . A felvételt a 16. és 23. helyre is besorolta Colin Larkin zenetudós " Minden idők 1000 legjobb albuma " (második és harmadik kiadás, 1998, illetve 2000) [104] [117] . 2003-ban az album a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján a 107. helyen állt [118] , a felülvizsgált 2012-es listán a 108. helyen [119] és a 88. helyen állt a 2020-as listán [120] . 2004-ben a Pitchfork Media 1970-es évek 100 legjobb albuma listáján a 80. helyre került [99] . Ugyanebben az évben a VH1 "Minden idők 100 legnagyobb albuma" [121] listáján a 47. helyezést érte el, a Virgin Records "Minden idők 1000 legjobb albuma" szavazásán pedig a 16. helyen végzett. 2006 januárjában a Time magazin Josh Tyranjeel publicistával együtt„Minden idők 100 legjobb albuma” közé választotta, méltatva Bowie „törekvését, hogy egy gereblye modorú bohém költő legyen” [122] [123] . Ugyanebben az évben a Consequence of Sound a 18. helyre helyezte az albumot "Minden idők 100 legnagyobb albuma" listáján [124] . 2013-ban az album a 3. helyre került az NME "Minden idők 500 legnagyobb albuma" listáján [103] . 2015-ben az Ultimate Classic Rock az 1970-es évek 100 legjobb rockalbuma közé sorolta [125] . Az LP a 45. "legmenőbb" albumként szerepelt a GQ magazinnál , és a francia Fnac kiskereskedő is a 86. helyre sorolta. - "a történelem legnagyobb albuma" [116] . A Classic Rock magazin a nagylemezt a 32. helyre sorolta a "100 legnagyobb brit rockalbum" listáján . Az album 1. helyezést ért el a "30 legjobb album 1971-re" besorolásában Artemy Troitsky zenekritikus szerzői programjában: "A rock élménye: Évről évre" [101] [127] . Hunky Dory szerepel az 1001 Albums You Must Hear Before You Die című almanachban [34] . Az Acclaimed Music szerint a lemez a 70. legmagasabban értékelt felvétel a populáris zene történetében [116] .

Ennek az albumnak a tiszteletére kapta a nevét a Bowie hunkydory , a Bowie (Ctenidae) nemzetségbe tartozó vándorpókok faja , amelyet először Peter Jaeger német arachnológus írt le 2022-ben [128] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt David Bowie írta , kivéve ahol meg van jelölve.

Első oldal
Nem. Név Időtartam
egy. " Változások " 3:37
2. Ó ! Szépek vagytok » 3:12
3. "Nyolcsoros vers" 2:55
négy. Élet a Marson? » 3:53
5. Cookie-k 2:53
6. "Föveny" 5:08
Második oldal
Nem. Név Időtartam
7. „Töltsd meg a szíved” ( Biff Roseés Paul Williams) 3:07
nyolc. Andy Warhol 3:56
9. "Song for Bob Dylan" 4:12
tíz. "Királynő" 3:18
tizenegy. A Bewlay testvérek 5:22

Bónusz számok (Rykodisc, 1990)

  1. "Bombers" (korábban kiadatlan, 1971-es felvétel, 1990-es kevert [129] ) – 2:38
  2. "The Supermen" (alternatív verzió, a Glastonbury Fayre -nek rögzítették 1971-ben, az eredeti verzió a Glastonbury Fayre Revelations - A Musical Anthology (1972) oldalán jelent meg [129] [130] ) - 2:41
  3. "Quicksand" (demó, felvétel 1971, vegyes 1990 [129] ) – 4:43
  4. "The Bewlay Brothers" (alternatív mix [129] ) - 5:19

A felvétel tagjai

A felvétel részletei a Hunky Dory borítóján , valamint Nicholas Pegg életrajzíró könyvében [8] [131] .

Zenészek

Technikai személyzet

  • Ken Scott  - producer , mérnök , keverő
  • David Bowie - producer
  • Brian Ward - fotók
  • Terry Pastor – borítóterv
  • Dr. Toby Mountain – felújított mérnök ( Rykodisc újrakiadáshoz )
  • Jonathan Viner – mérnökasszisztens (a Rykodisc újbóli kiadásához)
  • Peter Mew - Remastering mérnök ( EMI újrakiadáshoz )
  • Nigel Reeve – mérnökasszisztens (EMI újrakiadáshoz)

Grafikonok és tanúsítványok

Heti diagramok

Diagram (1972) Felső
pozíció
Ausztrália [75] 39
Egyesült Királyság [132] 3
Diagram (2016) Felső
pozíció
Ausztrália [133] 45
Ausztria [134] 52
Kanada [135] 43
Dánia [136] 26
Franciaország [137] 62
Olaszország [138] 56
Új-Zéland [139] harminc
Norvégia [140] 23
Svédország [141] 16
Svájc [142] 32
USA (Billboard 200) [143] 57
USA (Legnépszerűbb pop katalógus albumok) [144] négy

Végső, éves grafikonok

2016

Diagram (2016) Felső
pozíció
Egyesült Királyság [145] 83

Minősítés

Szervezet Állapot Mennyiség
BPI  - Egyesült Királyság Platina 300 000 [146]

Jegyzetek

Hozzászólások

  1. ↑ Kann nem tudta megtudni a "Változások" felvételének pontos dátumát [27] ; Doggett kijelenti, hogy a dalt "1971 júniusa/júliusa körül" [28] rögzítették ; és O'Leary azt írja, hogy július elején-közepén rögzítették [29] .
  2. ↑ Sok újságíró és zenei szakértő felvetette, hogy ez Hermione Farthingale , Bowie egykori szeretője. Pegg ezzel szemben úgy vélte, hogy nincs bizonyíték ezen állítás alátámasztására. Farthingale maga is elutasította ezt a verziót [46] .
  3. ↑ Oxford táskák - nagyon széles nadrág, általában szürke gyapjú flanelből ; népszerűek voltak az 1920-as években.
  4. ↑ Kann és Pegg az Egyesült Királyságban 1971. november 17-re, az Egyesült Államokban pedig 1971. december 4-re adja meg az album megjelenési dátumát [8] [70] .

Források

  1. ↑ HUNKY-DORY |  jelentése a Cambridge angol szótárban . dictionary.cambridge.org. Letöltve: 2019. december 23. Az eredetiből archiválva : 2018. május 10.
  2. ↑ Hunky dory . wooordhunt.ru Letöltve: 2019. december 23.
  3. ↑ Minden idők 500 legnagyobb albuma (2020-as verzió  ) . Rolling Stone (2020. szeptember 22.). Letöltve: 2022. április 20. Az eredetiből archiválva : 2020. október 1..
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gallucci, Michael újralátogatja David Bowie első remekművét, a Hunky Dory  -t . Ultimate Classic Rock (2016. december 17.). Letöltve: 2020. április 23. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 20.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 David Bowie 'Hunky Dory' című albumának dalai nagysági sorrendben  . Far Out Magazine (2020. december 17.). Letöltve: 2022. január 12. Az eredetiből archiválva : 2022. február 13.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Bowie 'Hunky Dory':  Útmutató számról számra . Végső klasszikus rock. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Cann, 2010 , pp. 195–197.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 64 pp . _ _ 343–350.
  9. ↑ Pegg, 2016 , pp. 114, 344.
  10. ↑ Cann, 2010 , p. 199.
  11. ↑ 1 2 O'Leary, 2015 , fej. négy.
  12. ↑ Cann, 2010 , p. 211.
  13. ↑ 1 2 Sandford, 1998 , pp. 72–74.
  14. ↑ 1 2 3 Greene, Andy (2019. december 16.). „David Bowie „Hunky Doryja”: Hogyan ihlette Amerika az 1971-es remekművet . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből: 2020. március 10 . Letöltve: 2020. április 28 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  15. ↑ 1 2 3 Cann, 2010 , p. 234.
  16. ↑ Pegg, 2016 , p. 338.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Spitz, 2009 , pp. 156–161.
  18. ↑ Cann, 2010 , pp. 202–203.
  19. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 202–204.
  20. ↑ Cann, 2010 , p. 220.
  21. ↑ [Apple TV minisorozat 1971: Amikor a zene mindent megváltoztatott. 1. évad, 3. rész – „Change” (időkód 2:40)]
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , pp. 216–219.
  23. ↑ Pegg, 2016 , p. 631.
  24. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , pp. 168–171.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Buckley, 2005 , pp. 93–99.
  26. ↑ Cann, 2010 , p. 155.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , pp. 219–225.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Doggett, 2012 , pp. 140–150.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 O'Leary, 2015 , fej. 5.
  30. ↑ Sullivan, 2017 , p. 494; Doggett, 2012 , p. tizenegy.
  31. ↑ Sandford, 1998 , p. 86.
  32. ↑ Phillips, Lior Ranking : Minden David Bowie-album a legrosszabbtól a legjobbig  . Consequence of Sound (2016. január). Letöltve: 2020. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2019. november 10.
  33. ↑ Doggett, 2012 , p. tizenegy.
  34. ↑ 1 2 3 Dimery, 2005 , p. 254.
  35. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . Hunky Dory  – David Bowie AllMusic . Letöltve: 2004. március 13. Az eredetiből archiválva : 2012. június 15.
  36. ↑ Perone, 2007 , p. 19.
  37. ↑ Ormerod, Peter Egy pillanat, ami megváltoztatott – David Bowie  Hunky Dory -ját hallgatva . The Guardian (2016. január 7.). Letöltve: 2020. április 30. Az eredetiből archiválva : 2017. június 22.
  38. ↑ Pegg, 2016 , pp. 58–59.
  39. ↑ O'Leary, Naomi David Bowie: A rock kaméleonja . Business Insider (2016. január 11.). Letöltve: 2020. április 12. Az eredetiből archiválva : 2020. április 12.
  40. ↑ Carr, Murray, 1981 , pp. 40–41.
  41. ↑ 1 2 Pinnock, Tim Rick Wakeman felfedi, hogy zongorázott David Bowie "Oh! You Pretty Things  " című dalán . Vágatlan (2017. január 17.). Hozzáférés időpontja: 2017. január 17. Az eredetiből archiválva : 2017. január 18.
  42. ↑ 1 2 Bowie vagy Wakeman zongora rejtélye . BBC News (2018. május 17.). Letöltve: 2018. július 21. Az eredetiből archiválva : 2018. július 21.
  43. ↑ Doggett, 2012 , pp. 114–115.
  44. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 81–82.
  45. ↑ Pegg, 2016 , p. 143.
  46. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , pp. 162–164.
  47. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 147–148.
  48. ↑ Doggett, 2012 , p. 129.
  49. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , pp. 218–219.
  50. ↑ O'Leary, 2015 , fejezet. tizenöt.
  51. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 91–92.
  52. ↑ Doggett, 2012 , p. 136.
  53. ↑ 12. Doggett , 2012 , p. 139.
  54. ↑ Pegg, 2016 , p. 42.
  55. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 24–25.
  56. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 251.
  57. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , pp. 130–131.
  58. ↑ Egan, 2017 , p. 12.
  59. ↑ Egan, 2017 , p. 21.
  60. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , p. 217.
  61. ↑ Savage, Jon Minden  idők 20 legjobb glam-rock dala . The Guardian (2013. február 1.). Letöltve: 2016. május 15. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 26..
  62. ↑ 1 2 Lynch, Joe David Bowie több zenei műfajra volt hatással, mint bármely más rocksztár  . Billboard (2016. január 14.). Letöltve: 2016. július 25. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 9..
  63. ↑ 1 2 Easlea, Daryl Review of David Bowie – Hunky Dory  . BBC Music . BBC (2007). Letöltve: 2020. április 30. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 28.
  64. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , pp. 36–38.
  65. ↑ Barker, Emily David Bowie: The Revealing Stories Behind His Incredible album Artwork  . NME (2015. május 22.). Letöltve: 2020. május 12. Az eredetiből archiválva : 2019. május 10.
  66. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , pp. 7–11.
  67. ↑ Trynka, 2011 , p. 174.
  68. ↑ Cann, 2010 , pp. 195, 227.
  69. ↑ Sandford, 1998 , p. 81.
  70. ↑ 1 2 3 4 Cann, 2010 , pp. 230–234.
  71. ↑ DeMain, Bill David Bowie: The Making of  Hunky Dory . Hangosabb (2011. március 2.). Letöltve: 2020. május 12. Az eredetiből archiválva : 2020. május 12.
  72. ↑ Buckley, 2005 , p. 104.
  73. ↑ Sandford, 1998 , p. 83.
  74. ↑ Sheppard, David (2007. február). "Bowie 60 éve". MOJO Classic _ ]: 24.
  75. ↑ 12 Kent , 1993 , pp. 43–44.
  76. ↑ Buckley, 2005 , p. 163.
  77. ↑ Roberts, 1996 , p. 71.
  78. ↑ 1 2 Legnépszerűbb albumválasztás  // Billboard  :  magazin. - New York: Billboard Publications Inc., 1971. - december 4. ( 83. kötet , 49. szám ). — 44. o . — ISSN 0006-2510 . Archiválva az eredetiből 2021. március 29-én.
  79. ↑ Review: Hunky Dory  // Cashbox  :  magazin. – New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1971. - november 27. ( 33. kötet , 23. szám ). — 38. o . — ISSN 0008-7289 . Az eredetiből archiválva : 2021. december 28.
  80. ↑ Ed Kelleher. David Bowie - Hunky Dory (RCA  )  // Cirkusz  : magazin. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1972. - február ( 6. kötet , 4. szám ). — 26. o . — ISSN 0009-7365 .
  81. ↑ David Bowie - Hunky Dory  // Record World  : magazin  . - New York: Record World Publications Inc., 1971. - november 27. ( 26. kötet , 1275. sz.). — 10. o . — ISSN 0034-1622 . Archiválva az eredetiből 2022. február 17-én.
  82. ↑ 12 John Mendelsohn . Hunky Dory értékelés . Rolling Stone (1972. január 6.). Letöltve: 2022. május 14. Az eredetiből archiválva : 2014. november 10.  
  83. ↑ 1 2 "David Bowie: Hunky Dory " . Turmixgép [ magyar ] ] (48). 2006. június. Archiválva az eredetiből 2007. augusztus 23-án . Letöltve: 2016. július 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  84. ↑ 12 Greg Kot . Bowie sok arcát egy kompaktlemezen profilozták (  1990. június 10.). Archiválva az eredetiből 2016. április 16-án. Letöltve: 2021. december 9. 
  85. ↑ Christgau, 1981 .
  86. ↑ David Bowie: Hunky Dory - A hét albuma  klubkritikája . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (2022. január 4.). Letöltve: 2022. május 14. Az eredetiből archiválva : 2022. január 17.
  87. ↑ Larkin, 2011 , p. 2.795.
  88. ↑ Martin C. Strong . David Bowie // The Great Rock Discography  (angol) . — 5. kiadás. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  108-112 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
  89. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: Az alapvető albumkalauz  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  150-153 . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
  90. ↑ 12 Douglas Wolk. David Bowie: Five Years 1969-1973  (angol) . Pitchfork (2015. október 1.). Letöltve: 2015. november 21. Az eredetiből archiválva : 2016. február 6..
  91. ↑ Rob Sheffield(1999. március 18.). "David Bowie: Hunky Dory (újrakiadás)" . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből 2003 . október 3 - án . Letöltve: 2016. július 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  92. ↑ Sheffield, 2004 , pp. 97–99 .
  93. ↑ Dolan, Jon (2006. július). Vásárlás módja: David Bowie . Pörgetés _ _ ]. 22 (7): 84. Archiválva az eredetiből 2017. október 2-án . Letöltve: 2016. július 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  94. ↑ Sheffield, 1995 , pp. 55–57.
  95. ↑ 12 Holloway, Danny ( 1972. január 29.). "David Bowie: Hunky Dory (RCA Victor)" . Új Musical Express ]. Archiválva az eredetiből: 2020. október 11 . Letöltve 2020. szeptember 6-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  96. ↑ Robert Christgau . Fogyasztói Útmutató (22)  (  1971. december 30.). Az eredetiből archiválva: 2013. augusztus 15. Letöltve: 2022. január 12.
  97. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie albumai a legrosszabbtól a  legjobbig . Ultimate Classic Rock (2016. január 11.). Letöltve: 2020. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 10.
  98. ↑ „Olvasók szavazása: A legjobb David Bowie-albumok” . Rolling Stone_ _ ]. 2013. január 16. Az eredetiből archiválva: 2021. május 29 . Letöltve: 2021. október 5 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  99. ↑ 1 2 3 Schrieber, Ryan Az 1970  -es évek 100 legjobb albuma . Pitchfork (2004. június 23.). Letöltve: 2020. április 30. Az eredetiből archiválva : 2020. március 21.
  100. ↑ Sheffield, Rob (2016. augusztus 18.). David Bowie alapvető albumai . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből 2019. június 27-én . Letöltve: 2020. május 15 .
  101. ↑ 1 2 Troitsky, Artemy . Transzfer „Experience of rock. Évről évre". 1971-es Top 30 album kiadás. . YouTube . Letöltve: 2022. május 17. Az eredetiből archiválva : 2022. május 17.
  102. ↑ Buckley, 2000 , p. 112.
  103. ↑ 1 2 Barker, Emily Minden idők 500 legnagyobb albuma:  100–1 . NME (2013. október 25.). Letöltve: 2020. április 30. Az eredetiből archiválva : 2020. április 28.
  104. ↑ 12. Larkin , 1998 , p. 21.
  105. ↑ Roberts, Chris (1999. október). Interjú David Bowie-val. Vágatlan (29): 13-31.
  106. ↑ Clive Owen életszabályai . Esquire magazin. Letöltve: 2021. január 27. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 31.
  107. ↑ Baltin, Steve Ki vagyok : Dave Stewart a Songlandben, az Eurythmics, George Harrison és egyebek  . Forbes (2019. május 28.). Letöltve: 2020. április 30. Az eredetiből archiválva : 2019. június 5.
  108. ↑ Griffin, 2016 , fej. 2.
  109. ↑ Megjegyzések a Hunky Dory-ról (újrakiadás) . Egyesült Királyság: EMI / Rykodisc, 1990.
  110. ↑ Megjegyzések Hunky Dory -ról . USA: Virgin Records /EMI, 1999.
  111. ↑ Megjegyzések Hunky Dory -ról . Egyesült Királyság és Európa: Parlophone , 2014.
  112. ↑ Jegyzetek az öt évhez (1969–1973) . Egyesült Királyság, Európa és Egyesült Államok: Parlophone, 2015.
  113. ↑ Five Years 1969 - 1973 box set esedékes szeptember  . David Bowie hivatalos honlapja . Hozzáférés időpontja: 2016. február 16. Az eredetiből archiválva : 2016. február 18.
  114. ↑ Spanos, Bretagne (2015. június 23.). „David Bowie kiadja a masszív dobozkészletet: 'Five Years 1969–1973 ' ” Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből: 2020. augusztus 15 . Letöltve: 2020. augusztus 16 .
  115. ↑ Skinner, Tom David Bowie 'Hunky Dory'-ja különleges 50. évfordulós  újrakiadást kap . NME (2021. december 17.). Letöltve: 2021. december 17. Az eredetiből archiválva : 2021. december 17.
  116. ↑ 1 2 3 Franzon, Henrik Hunky Dory  . Elismert zene (n.d.). Letöltve: 2020. november 30. Az eredetiből archiválva : 2019. október 24.
  117. ↑ Larkin, 2000 , p. 45.
  118. ↑ "500 legjobb album: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone_ _ ]. 2003. Az eredetiből archiválva: 2011. augusztus 20 .. Letöltve: 2020. május 23 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  119. ↑ "500 legjobb album: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone_ _ ]. 2012. Archiválva az eredetiből 2019. október 23-án . Letöltve : 2019. szeptember 19 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  120. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. Minden idők  500 legjobb albuma . Rolling Stone (2012. május 31.). Letöltve: 2019. december 22. Az eredetiből archiválva : 2021. november 23.
  121. ↑ "100 legjobb album", VH1 , 2004
  122. ↑ Josh Tyrangiel; Alan Light. Minden idők 100 albuma  // Time  :  magazin. – Time Inc. Az eredetiből archiválva : 2007. november 9.
  123. ↑ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (2010. január 26.). "Minden idők 100 albuma" . idő [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből 2007. november 9 . Letöltve: 2014. július 7 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
  124. ↑ Minden  idők 100 legjobb albuma . A hang következménye (2010. szeptember 15.). Letöltve: 2020. május 23. Az eredetiből archiválva : 2020. április 28.
  125. ↑ A 100 legjobb 70 -es évek rockalbumai  . Ultimate Classic Rock (2015. március 5.). Letöltve: 2021. szeptember 10. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 27.
  126. ↑ Klasszikus rock – A valaha volt 100 legjobb brit rockalbum  . muzieklijstjes.nl (2006. április). Letöltve: 2022. január 14. Az eredetiből archiválva : 2022. január 14.
  127. ↑ A Rock Experience program legjobb albumainak listája. Évről évre" 1971-re  (eng.) . rateyourmusic.com. Letöltve: 2022. május 17.
  128. ↑ Jaeger Péter . Bowie gen. nov., a Himalájától Pápua Új-Guineáig és Észak-Ausztráliáig előforduló, földön élő pókok változatos törzse (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (angolul)  // Zootaxa  : Journal. - 2022. - Kt. 5170 , sz. 1 . - P. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . Augusztus 4. 2022
  129. ↑ 1 2 3 4 David Bowie. Hunky Dory (Rykodisc, 1990).
  130. ↑ EMI 30th Anniversary 2CD Limited Edition (2002  ) . » Videó » Letöltés Kutató Ziggy Stardust Companion . Letöltve: 2008. június 22. Az eredetiből archiválva : 2012. március 30.
  131. ↑ Megjegyzések Hunky Dory -ról . Egyesült Királyság: RCA Records, 1971.
  132. ↑ David Bowie - Művész - Hivatalos  slágerlisták . Egyesült Királyság albumlista. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2014. október 20.
  133. ↑ Australiancharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  134. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Hunky Dory - Hivatalos listák  (német) . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  135. ↑ David Bowie listatörténet (kanadai albumok  ) . Hirdetőtábla. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 30.
  136. ↑ Danishcharts.dk - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  137. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (francia) . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  138. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (olasz) . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  139. ↑ A hivatalos új-zélandi zenei lista  . www.nztop40.co.nz. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  140. ↑ VG Lista - Album Top 40 2016/02  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  141. ↑ Swedishcharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (északszámi) . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  142. ↑ Swisscharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2013. július 7..
  143. ↑ David Bowie Chart History (Billboard 200  ) . Hirdetőtábla. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 9..
  144. ↑ David Bowie listatörténet (Legnépszerűbb katalógusalbumok  ) . Hirdetőtábla. Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17.
  145. ↑ Az év végi albumlista top 100 –  2016 . Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2022. január 18..
  146. ↑ Brit minősítések – David Bowie – Hunky Dory. Megjegyzés: Írja be a „Hunky Dory” kifejezést a „Search BPI Awards” sorba, és nyomja meg az Enter billentyűt.  (angol) . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2022. január 18. Az eredetiből archiválva : 2018. április 7..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák