bohém Rapszódia | |
---|---|
angol bohém Rapszódia | |
Zeneszerző | Királynő |
A nyomtatvány | lakosztály |
Műfaj | progresszív rock , hard rock és progresszív pop |
Kulcs | B-dúr |
Időtartam | 5:55 |
Nyelv | angol [1] |
Szöveg szerzője | Freddie Mercury |
Az első megjelenés dátuma | 1975. október 31 |
Első előadás |
bohém Rapszódia | |
---|---|
Queen kislemez az A Night at the Opera- ból |
|
Kiadási dátum | 1975 |
Formátum | 7", 12" , CD |
Felvétel dátuma | 1975 |
Műfajok | hard rock , opera , rock ballada . |
Nyelv | angol [1] |
Időtartam | 5:55 |
Zeneszerző | Freddie Mercury |
Lírikus | Freddie Mercury |
Termelő | Királynő |
címke | EMI |
Bohemian Rhapsody/ Ezek az életünk napjai | ||||
---|---|---|---|---|
Queen kislemez az A Night at the Opera- ból |
||||
Kiadási dátum | 1975. október 31 | |||
Formátum | 7" , CD | |||
Műfajok | hard rock , rock ballada , opera . | |||
Nyelv | angol [1] | |||
Időtartam | 5:55 | |||
Zeneszerző | Freddie Mercury | |||
Lírikus | Freddie Mercury | |||
Termelő | David Richards és a Queen | |||
címke | Parlophone (Egyesült Királyság), Hollywood Records (USA) | |||
A királynő szinglik kronológiája | ||||
|
R S | 166. helyen végzett a Rolling Stone Minden idők 500 legjobb dala listáján |
A "Bohemian Rhapsody" (" Bohemian Rhapsody " [2] , " Bohemian Rhapsody" [3] ) a brit Queen rockzenekar dala az A Night at the Opera című albumról ; Freddie Mercury írta 1975-ben.
Szokatlan zenei formájú , hat különböző stílusú részből álló dal, amelyek nincsenek versekre és kórusokra tagolva, és külön zenei irányokat képviselnek: opera és ballada , a cappella ének és rock .
A dalt kislemezen adták ki nagyon sikeresen, komoly lendületet adva a világhírűvé vált csoport karrierjének. A dalhoz videót forgattak , amely a történelem egyik leghíresebb lett. A dalt a zenekar szinte minden koncertjén előadták.
Queen és Roy Thomas Baker producer több mint három hétig rögzítette a dalt. A felvétel a walesi Monmouth városában, a Rockfield 1 stúdiójában kezdődött 1975. augusztus 24-én egy háromhetes herefordshire -i próba után . A felvétel során olyan stúdiókat is használtak, mint a Roundhouse, a SARM (East), a Scorpion és a Wessex . A csoport tagjainak visszaemlékezései szerint a felvételt rendező Mercury teljes mértékben a munkának szentelte magát.
Kezdetben Mercury zongora szólamait, John Deacon basszusgitárját és Roger Taylor dobjait vették fel . A banda egy Fender basszusgitárt , Brian May Red Special elektromos gitárját , Ludwig dobokat , timpanokat és Paiste gongot is használt . Mercury egy Bechstein -zongorán játszott , amelyet később egy videokliphez és egy brit turnéhoz használt.
Amikor a felvétel elkészült, a kislemez a valaha készült legdrágább kislemez lett, és továbbra is a minőségi etalon a zeneiparban. .
Amikor a csoport kifejezte vágyát, hogy kislemezként adják ki a dalt, a kiadó menedzsmentje kategorikusan visszautasította a csoportot, rámutatva, hogy az öt és fél perces dal soha nem lesz sláger. John Deacon készített egy rövidített verziót a kislemezhez, kivágva az "operadarabot", de Freddie ultimátumában kijelentette, hogy a dalt vagy teljes egészében adták ki, vagy egyáltalán nem.
Ha hinni a csoport producerének, Roy Thomas Bakernek, akkor ez a történet megtörtént: a dalt a híres angol színésznek, televíziós és rádiós műsorvezetőnek , Kenny Everettnek mutatták be , aki akkoriban a Capital rádió DJ-je volt . Volt egy felvételük egy tekercsen, és odaadták Everettnek azzal a feltétellel, hogy nem adja ki a rádióba. – Oké, nem fogadok – válaszolta Everett, és kacsintott. Everett először a dal töredékeivel ingerelte a hallgatókat, majd a műsora alatt két szabadnap alatt 14-szer játszotta el. A következő hétfőn vevők egész tömegei érkeztek a boltokba egy rekordért, de még nem volt akciós [4] .
Ennek eredményeként a lemezcég kénytelen volt kiadni a dalt. Singleként adták ki "I'm in Love with My Car"-val a B oldalon .
1981-ben a dal bekerült a Greatest Hits válogatásba az album nyitódalaként.
1991-ben, Mercury halála után a dalt újra kiadták kislemezként a " These Are the Days of Our Lives "-val, és ismét sláger lett. Halála előtt Mercury elrendelte, hogy az újbóli kiadásból származó teljes bevételt a Terrence Higgins AIDS Jótékonysági Alapítvány javára utalják .
Figyelembe véve a sikeres cím szerepét e remekmű legszélesebb tömegek körében elért sikerének fontos összetevőjeként, a nyugati zenetudósok arra a következtetésre jutottak, hogy a Bohemian Rhapsody vonalakat vont mind a bohém művészvilág individualizmusa , mind a rapszódia zenei formájára. az art rock romantikus eszméinek szinonimájaként [5] . Kétségtelen a cím értelmezése franciára fordítva, ahol a Bohémien szót legalább 1467 óta [6] használják a cigányok megjelölésére , akikből 1863-ban [6] keletkezett a „bohémia” szó, szó szerint. "cigány". Ezért a francia kritikusok a dal lírai hősének vallomásaira apellálva emlékeztetnek arra, hogy a társadalom szabályaiba nem illően bohém [7] . A spanyol neve " Rapsodia bohemia " [8] , ahol a " bohemia " egyedülállóan a cseh kultúrára vetül.
Ami magát a dalt illeti, feltételezik[ kitől? ] hogy korrelál Albert Camus "A kívülálló " című történetével, amely egyben egy gyilkos vallomása is. Mások úgy vélik, hogy egy vietnami háború behívójáról beszélünk , belső küzdelmeiről és családja tiltakozásáról. Egy másik népszerű verzió, hogy ez a dal Mercury AIDS -es betegségéről szól , annak ellenére, hogy ezt a betegséget először csak 6 évvel a dal felvétele után írták le. Utóbbiak szerint a dal egy részének szavait egyszerűen össze kell kapcsolni a zenével, ezért nincs jelentésük és kapcsolatuk. Megerősítésképpen maga Mercury mondta Kenny Everettnek, hogy ez csak "véletlenszerű rímtelenség".
Mercury mindig is kitérő volt a dal jelentését illetően. Ellentétben a banda többi tagjával, akik szerettek dalszerzési inspirációikról beszélni, Mercury nem szerette a munkáit elemezni, és inkább hagyta, hogy a hallgatók találgassanak munkáiról. Csak annyit lehet biztosan tudni, hogy dalai valamilyen módon rokonok voltak vele, és ez alól a Bohemian Rhapsody sem kivétel, amint azt más zenészek is megerősítették. A kislemez kiadása során Mercury a következőket mondta:
Ez egyike azoknak a daloknak, amelyekről fantáziálni kezd. Szerintem az embereknek egyszerűen csak meg kellene hallgatniuk, el kellene gondolkodniuk, és azután meg kellene tenniük a saját feltételezéseiket arról, amit a dal mondott nekik.
A dal hat részből áll - intro, ballada, gitárszóló, opera, hard rock és coda. A formátum, az egyik tételről a másikra való hirtelen átmenet, a hangnem és a tempó szokatlan volt a korabeli rockzenében . Mercury már korábban is kísérletezett stílusokkal, például a "My Fairy King", a " Liar ", az "In The Lap Of The Gods" és a "The March of the Black Queen" című dalokban, amelyeket nyugodtan nevezhetünk a "Bohemian Rhapsody" elődeinek. ".
A rapszódia 4 szólamú , g-moll a cappella bevezetővel kezdődik , Mercury előadásában. A kérdés a következő: "Ez valóság vagy csak képzelet?" („Ez az igazi élet? Ez csak fantázia?”). A „nyisd ki a szemed” („nyisd ki a szemed”) szavakra a zongora szólam kezdődik. Itt Mercury hangja visszhangozza a kórust. A narrátor azt mondja: "Én csak egy szegény fiú vagyok, nincs szükségem együttérzésre", elmagyarázza, hogy "nem igazán számít nekem"). Mintha a "könnyen gyere, könnyen menj, kicsit magasan, kicsit alacsonyan" "csúszó" szavak álmodozó hangulatot teremtenek. Azt is észreveheti, hogy a „kicsit magas, kicsit mély” szavak magát a dallamot írják le ebben a töredékben, félhanggal feljebb, majd félhanggal lejjebb ejtve.
Ez a tétel B-dúr zongorabevezetéssel kezdődik . Az első két ütemben a basszuskíséret magasabb kísérettel szól. Deacon belép a basszusgitárjával, amint Mercury énekelni kezd, a hang polifóniából nyugodt szólóénekléssé változik. A narrátor elmondja édesanyjának, hogy "csak megölt egy embert", és ezért tönkretette az egész életét. Ezt követi az E-dúr moduláció és Taylor dobon való bemutatkozása. A narrátor másodszor is „mamát” szólít, ezzel meghatározva az egész tétel témáját. A narrátor azt mondja, hogy "nem akarta megsiratni" ("nem akarta megsiratni"), és felszólít a "továbbra". Aztán a balladavers ismétlődik, de most már a kezdetektől szól a dob. A narrátor elmondja, mennyire fáradt, és milyen nehéz neki. May a gitárállvány túloldalán játszik, "borzongva fut a gerincemen". A narrátor elbúcsúzik, és felkészül arra, hogy „szembenézzen az igazsággal”. Aztán ismét van egy felhívás anyámhoz, és az egyetlen hangbetét az egész részhez ("bárhol fúj a szél" - "bárhogy fúj a szél"), és a ballada a következő szavakkal zárul: "Nem akarok meghalni, néha azt kívánom, bárcsak meg sem születtem” ("Nem akarok meghalni, néha azt kívánom, bárcsak meg sem születtem volna soha").
Közvetlenül a ballada utolsó szavai után kezdődik May gitárszólója a Red Specialon . Egyfajta hídként szolgál ballada és opera között. A szólót dob, zongora és basszusgitár kíséri. A végén a szólót egyre inkább cintányérok kísérik. Amikor véget ér, az operába való átmenetnél hirtelen véget ér.
A gyors ritmus- és harmonikus változások ( Esz-dúrtól F-mollig , majd A-dúrig ) olyan operai hangulatot teremtenek, amely ütemről ütemre ingadozik, a zongora alatt Mercury egy hangját és gondosan kidolgozott polifóniákat dobbal, basszusgitárral. , zongora és timpánok.
A kórus Mercuryból, Mayből és Taylorból állt. Mivel May nagyon mély hangokat tudott elérni, Mercurynak nagyon erős hangja volt a középső hangokban, Taylor pedig jó volt a magas hangok elérésében, a refrénük nagyon alkalmas volt, ahogy Taylor mondta, hogy "egy hangfalat alkossanak, amely a alul, majd felmegy "("hangfal, amely lefelé indul és egészen felfelé megy").
Ez a rész teljes következetlenségében kibontja a főszereplő belső küzdelmét az őrültség tüneteivel, amely téveszmés látomások töredékeiként nyilvánul meg . Látva egy Scaramouchhoz hasonló férfit , meghívja, hogy táncoljon fandangót (egy kis férfi sziluettjét látok / Scaramouch, scaramouch will you do the fandango). Ezt a hallucinációt egy pánikroham szakítja meg – most vihar van előtte . Erős félelmet érez a mennydörgéstől és a villámlástól (A villám és a villám, ami nagyon-nagyon megrémít), segítségül hívja Galileit . A hős agya nem tud egy gondolatot megtartani, és a delírium fejlődési logikája szerint, amelynek cselekménye továbbra is a középkori olasz [9] témán belül marad, átvált a következő szereplőre, akiről kiderül, hogy Figaro . , és végül felkiált: „Magnifico” („Nagyszerű!”).
A pánikroham véget ért, a látomások egy időre eltűntek. A zenei téma megváltozik: a hős magához tér és sajnálni kezdi magát ("Csak egy szegény fiú, senki nem szeret" / "Csak szegény fiú, senki nem szeret engem"), de aztán a hallucinációk visszatérnek, és hangok kórusát hallja: " Bismillah ! Nem engedjük elmenni!" / "Bismillah! Nem, nem engedjük el! Hozzá csatlakozva a kórus nem is diadal nélkül veszi fel áriájának folytatását: „ Belzebub már előkészített [szó szerint: félretett] egy [személyes] ördögöt” / „Belzebub ördögöt hozott nekem!”
A banda visszhang-effektust használt a "magnifico" és a "leck me go" szavakhoz. Az "engedd el" szavakkal Taylor folytatta a magas szólam éneklését, amikor a kórus már végzett. Utolsó szavakkal, amikor a hard rock részre tér át, már falsettóban énekel .
A rész agresszív hard rockkal kezdődik , amihez Mercury saját maga írt. A szavakkal, Mercury gonoszul megszólítja a narrátort a második személy nevében (nyilván az anya nevében), mesélve árulásáról és bántalmazásáról. A szavak után egy kis gitárszóló következik, amelyben több gitár szólal meg. Aztán az egyik gitár helyett Mercury lép be a zongorán , ezzel befejezve a szakaszt.
A kód B-flat Mixolydian módban kezdődik , tempóban és formában is hasonlóvá válik az intróhoz. A kórus kezdettől fogva gitárkísérettel énekli az "ó, ó, igen, ó, igen" szavakat. A gitárt a John Deacon által tervezett Deacy Amp erősíti. Aztán a gitár nyugodtabban és hangosabban szól. Újra megjelenik a „nekem semmi sem számít” téma. Az utolsó sort, "bárhogy fúj a szél", egy gongcsapás követi , és a dal véget ér.
A dal klipjét 1975. november 10-én forgatták , és forradalmi videoklipp lett. Abban az időben a kislemezek népszerűsítéséhez a zenekaroknak olyan műsorokban kellett megjelenniük a televízióban, mint a Top of the Pops , ahol a dal előadását utánozták a filmzenére. A Queennek akkoriban volt egy turnéja, és a személyes jelenlét helyett egy videoklipet kellett bemutatniuk a televízióban. Bár a színpadra állított zenei videók már évtizedekkel korábban is megjelentek [10] , az interneten és egyes újságokban gyakran találni olyan téves állításokat, hogy a Bohemian Rhapsody volt "a történelem első videoklipje" [11] , de még csak nem is ez volt az első klip a királynőről. A helyzet újdonsága az volt, hogy a videoklip először serkentette a kislemez eladását és a slágerek bejutását. Sikerét követően általánosan elfogadottá vált a videoklipek kiadásának gyakorlata.
A videót Bruce Gowers rendezte, aki több másik videót is rendezett a bandának. A videó 4500 fontba került . Speciális effektusokat , eredeti szerkesztést használt . A videó felvételeit felhasználták a " Radio Ga Ga " és a " One Vision " dalok videoklipjében.
1992-ben a Wayne's World videoklipjének új verzióját forgatták . Tartalmaz továbbá klipeket magából a filmből, jeleneteket a " Now I'm Here " videóból, a dalt a Wembley Stadionban élőben adják elő, klipeket az újra kiadott " Seven Seas Of Rhye " videóból és egy állóképet a filmből. a " One Vision " videó a bandáról a gong végső lecsapásának idején.
Az O2 telefontársaság által szervezett felmérés szerint a britek a Bohemian Rhapsody-t tartják minden idők legjobb klipjének [12] [13] .
A videó megismétli azt a témát, amely először a Queen II album borítóján jelent meg , és amely akkoriban a zenekar promóciós kártyája lett - a zenészek arcát fekete háttér előtt. A klip azonnal énekléssel kezdődik. Az "Is This A Real Life?" nem látsz semmit, de ekkor kigyullad egy fehér háttérlámpa és látszanak a zenészek sziluettjei. Az "Open your eyes" (Open your eyes) felirattal a művészek arca jelenik meg – felül Brian May, balra John Deacon, jobbra Roger Taylor, lent pedig Freddie Mercury. Minden zenész fekete ruhába van öltözve, csak Taylornak van fehér medalionja. Minden előadó énekel. Ebben a részben az egyik legelső és legegyszerűbb videóeffektust használjuk – egy képkockát egy képkockán átfedni. Ez az effektus akkor jelenik meg, amikor Mercury énekel, és a kórus néma vagy szinte nem hallható a "Csak egy szegény fiú vagyok, nem kell együttérzés" és a "Bármilyen szél fúj, az nem igazán számít… nekem" szavakra. . Ezt követi a balladára való sima átmenet.
Ennek a résznek az akciója egy koncertteremben játszódik. A rész Mercury fehér zongorán játszó megjelenítésével kezdődik. Ezzel a zongorával a csoport országszerte turnézott, és egyébként Paul McCartney is ezt használta a " Hey Jude " című dal felvételéhez . Mercury fehér selyemköntösbe öltözött, bal kezén több karkötő, nyakában egy pár nyaklánc van, bal kezén a körmök feketére, jobbján fehérre vannak festve. Deacon áll a háttérben, nagyjából ugyanúgy öltözve. Eleinte csak ők ketten játszanak, így vagy egyszerre csak őket mutatják, vagy csak a Merkúr van közelről. A "De most már elmentem és eldobtam az egészet" szavak után lép be Taylor. Szinte láthatatlan a dobfelszerelés mögött, elárasztják a zöld reflektorok. Sötét, kigombolt, rövid ujjú ingben van felöltözve, nyakában fényes medalionnal. A kamera ráközelít és kicsinyít. A "Mama, oh" szavakkal ismét megjelenik a Merkúr, és időnként megjelenik Deacon. A "Carry on, carry on" szavaknál ismét megjelenik Taylor, és ismét csak az énekes és a basszusgitáros látható. A "Sends shivers down my spine" dalszövegnél megjelenik Mei, aki gyorsan elhúzza a Red Special húrjait a híd mögött. Ebben a jelenetben Mercury arca és maga a gitáros kockánként egymásra vetítve, Taylorral a háttérben. Mei fekete-fehér függőleges csíkos inget és fehér nadrágot visel. Továbbá a „Meg kell hagynom mindenkit hátra” (I must left you all) szavakra Deacon elhagyja a keretet, az „And face the true” szavakra pedig véget ér a zongora szólam, és maga Mercury is távozik. A "Mama, oh" szavakkal a színpad közepén áll, és szorosan fogja a mikrofont. A "Nem akarok meghalni" szavakon Mercury kockánként jelenik meg a másik oldalról és az összes többi zenészről.
A gitárszóló első néhány másodpercében Mercury látható. Egy közeli képen May látható a Red Special játékban. Ezután a másik oldalról látható. 2:50-kor megjelenik Deacon és Taylor. Aztán ismét május látható, de egy távolabbi szögből. Jobb lábát térdre hajlítja. Végül Mercury lejátszik néhány akkordot a zongorán, és feláll.
May gitárja a darab eleji billentyűleütés közben jelenik meg. A "Látok egy kis ember sziluettjét" (Látok egy kis ember sziluettjét) szavakban a Merkúr fehér háttérvilágítás mellett látható, így csak az alakja látható. Ekkor Deacon, May és Taylor sziluettje is megjelenik, majd a háttér ismét feketévé válik, és az arcuk látható. A "Thunderbolt and Lightning, nagyon-nagyon félelmetes" szavak alatt az egész csoport látható, de egyszerre hatszor - a forgatás során a képkocka prizmabontását alkalmazták , így több ilyen képkocka került a látómezőbe. egyszerre. A Galileo névsorsolásán Taylor és Mercury felváltva láthatók - a dobos a felső részben a jobb oldalon, az énekes a mélyben a bal oldalon. A "Figaro" szón mindkét zenész két képkocka egymásra helyezésével jön össze. A "Magnifico" szóra, amelyet visszhanghatás énekel, Merkúr arca kékkel másolódik egy irányba, mintha elrepülne. Továbbá a hatás eltűnik, és Merkúr egyedül marad. A "Ő csak egy szegény fiú egy szegény családból" szavakra újra megjelenik az egész csoport. Mercury egyedül énekli az „Easy gyere, easy go, will you had me go” szavakat. Továbbá az egész csoport tagjaként egyedül ő mondja: „Bismillah!”, a többi visszhangozza a „Nem engedünk el” és „Engedd el!”, de az utolsó mondatot a csoport énekli, amely átment a prizma. Aztán állandóan változik a személyzet - vagy egy közönséges csoport, vagy hat alkalommal egyszerre. Az utolsó "Let me go"-nál nagyon gyors ilyen változás történik, az "Ah"-on pedig kék színnel távozik a csoport, akárcsak a Mercury előtt. A "Nem, nem, nem, nem, nem, nem, nem" szavakra a csoport állapota simán változik normálról prizmán keresztül kiterjesztettre. Az énekes egyedül énekli az "Oh mama mia, mama mia" szavakat. A „Mama mia, engedj el! Belzebub egy ördög félretette nekem” című filmet a csoportról és annak hat egyidejű másolatáról kockáról kockára átfedte. Innentől az operarész végéig folyamatos az átállás egyik állapotból a másikba.
A klip hangulata a dal jellegével változik. Ismét a zenészek játszanak a színpadon, de most már sok a szárazjég és erős a világítás. Mercury mikrofonnal körbejárja a helyszínt, megmutatva a szekció agresszivitását - gyakran ökölbe szorítja a kezét, és élesen mozog a zenére. Egy rövid gitárszóló közben hátrébb lép, és a Mercurynál nyugodtabb May kerül előtérbe. A tétel végén az énekes már a zongoránál ül.
A szakasz kezdetekor a színpad megtelik élénkzöld világítással. Ezután egy nyugodtabb és halványabb lila háttérvilágítás váltja fel. Itt felváltva Mercuryt mutatják a zongoránál, majd Mayt, aki a gitárszólamot játszik. Az Any Way The Wind Blows dalszövege ismét olyannak mutatja a bandát, mint az intróban és az operában. Itt csak Mercury énekel, a többi zenész pedig lassan lehajtja a fejét, hogy a végén szinte láthatatlanok legyenek. Az utolsó felvételen egy alig látható Taylor látható, vizes, meztelen mellkas, fehér nadrágot visel, és egy nagy, fényes gongot ütöget.
Az a cappella intrót nagyon nehéz volt élőben előadni, így a banda másképp kezdte a dalt. Például egy időben Mercury a " Mustapha " a cappella dallal kezdte a dalt, mivel csak egy hangja volt, és nem többszólamú, mint a "Bohemian Rhapsody"-ban. A Hot Space turné alatt és gyakran utána Mercury a dal előtt egy improvizációt játszott a zongorán. Néha szólt néhány szót, és elkezdett balladát játszani.
Az operarész is nagy gondot okozott a csoportnak, mert sok benne a polifónia. A csoportnak nem volt elég ideje átgondolni ezt a részt. Ennek eredményeként a dalból csak a ballada és a befejezés maradt meg, az operai és hard rock részeket pedig a „ Killer Queen ” és a „The March Of The Black Queen” dalok váltották fel, majd a dalból simán átment a „ Hozd vissza azt a Leroy Brownt." Néha az operaszerep is elhangzott a felvételen, de akkor Mercury maga énekelte az első sort.
Az " A Day at the Races " turnéval kezdődően a banda úgy kezdte el játszani a dalt, ahogy azóta szinte mindig. A balladát élőben játszották, a gitárszóló után kialudtak a fények és a zenekar lelépett a színpadról. Az operát lemezen játszották. Aztán a végén, Taylor utolsó "for me" alatt volt egy pirotechnikai röplabda , amely során a banda visszatért a színpadra és játszott egy hard rock szekciót. Az élő előadásnak ez a formája egészen az utolsó Magic Tourig, 1986 -ig tartott .
2005 óta a Queen + Paul Rodgers turnéi során a ballada helyett Mercury előadását játsszák a Live At Wembleyből, és a koncertről készült videó is látható a képernyőkön. A zenészek játsszák a szerepeiket, Paul Rodgers pedig a pálya szélén áll. A felvételen szokás szerint az operarészt játsszák, a képernyőkön pedig egy Merkúrnak szentelt videoszekvencia (néhány képkockával a dal videójából) látható. A zenekar elhagyja a színpadot, és a helyszín elsötétül. A hard rock rész alatt ismét felgyulladnak a fények, és a zenekar megjelenik a színpadon, Rodgers énekli a főrészt. Befejezésül Rogers felkéri a közönséget, hogy énekeljék el a "Nekem semmi sem igazán számít" szavakat. Aztán megismétli a szavakat, Mercury mosolygós arca jelenik meg a képernyőn, majd ezt követően elsötétül a jelenet. A 2008-2009-es turnén a Live At Wembley című ballada videófelvételei némileg eltérnek a 2005-2006-ban használtaktól.
Freddie szerint a csoportot elkapták a szálloda liftjében, amikor először elütötték őket. Ennek megünneplésére négyen ugrálni kezdtek, és a lift elakadt.
1997- ben Maurice Béjart koreográfus használta fel a dalt a Queen többi műveivel együtt a Pap háza című balettjében .
Az azonos nevű filmet forgatták (2018. november 1-jén mutatták be), amely a Wembley Stadionban rendezett Live Aid koncert filmrekonstrukciójában szereplő színészek és statiszták fellépésével zárul az eredeti filmzenére.
Egyesült Királyság
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Egyesült Államok
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Hollandia
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Svájc
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Norvégia
|
Svédország
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ausztria
|
Franciaország
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ausztrália
|
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
|