Progresszív pop

A progresszív pop vagy a Prog –  pop olyan popzene , amely megpróbál szakítani a szokásos műfaji képlettel, vagy a progresszív rock műfaj egy ága, amely az 1970-es és 1980-as években általában hallható volt az AM rádiókban. Eredetileg az 1960-as évek eleji progresszív rockról kapta a nevét . A progresszív pop egyes stílusjegyei közé tartoznak a horgok és kísérteties dallamok , az unortodox vagy színes hangszerelés, a kulcs- és ritmusváltások , a nagyobb formákkal való kísérletezés , valamint a múltbeli konvenciók váratlan, bomlasztó vagy ironikus értelmezése.  

A mozgalom az 1960-as évek közepén bekövetkezett gazdasági fellendülés melléktermékeként indult, amikor a lemezkiadók művészekbe kezdtek befektetni, és lehetővé tették a művészek számára, hogy korlátozottan irányítsák saját tartalmaikat és marketingjüket. Azok a zenekarok, amelyek a rock and rollt különféle más zenei stílusokkal, például indiai ragával és ázsiai hatású dallamokkal ötvözték, végül befolyásolták a progresszív rock (vagy egyszerűen csak „prog”) létrejöttét. Ahogy a prog-lemezek eladása csökkenni kezdett, egyes művészek visszatértek egy könnyebben hozzáférhető hangzáshoz, amely az 1990-es évekig kereskedelmi szempontból vonzó maradt.

Definíció

Jellemzők

A „progresszív” kifejezés a popzene standard formuláival való szakítási kísérletek széles körét jelenti olyan módszerek révén, mint a kiterjesztett hangszerelés, a személyre szabott szövegek és az egyéni improvizáció [3] . Ryan Reid ( Treblezine) elismerte, hogy ez a műfaj „úgy hangzik, mint egy oximoron”, és „hunyogás nélkül” nehéz megkülönböztetni a többi műfajtól. Kifejtette, hogy ez a "megfoghatatlanság az, ami miatt a "prog-pop" csúszós kifejezés, bár a műfaj a következő jellemzők halmazával határozható meg:

<…> Az anyagnak kissé összetettnek, sőt domborúnak kell lennie, oly módon, hogy a „mainstream” zene ne legyen – legyen szó szokatlan hangszerekről és időjelzésekről, vagy általánosan magas szintű zenei kiállásról. (A zenekarból jó eséllyel járt valaki zeneiskolába, bár ez nem feltétel.) De a pop elem is ugyanolyan fontos: ezekben a dalokban dallamvonalak, riffek, groove-ok és képzetek járják át az agyat [4] .

Akárcsak a rock and rollban , a progresszív pop hangszerkezete tönkreteszi a harmóniát, mint fő szervezőszerkezetét. A rock and rolltól eltérően azonban a progresszív pop megfordítja a konvenciókat, ironikusan játszik velük, elpusztítja őket, vagy új és váratlan formájú képeket alkot róluk [5] . Egyes stílusjegyek közé tartozik a kulcs és a ritmus megváltoztatása, vagy a nagyobb formákkal való kísérletezés . 1] . Az olyan elektronikus technikák, mint a visszhang, a visszacsatolás, a sztereó, a hangerő és a torzítás felhasználhatók a tér és az oldalirányú kiterjedés benyomásának keltésére a zenében [5] .

Korai használat

A „progresszív pop” eredetileg a progresszív rock általános kifejezése volt [8] . Ez utóbbi műfajra az 1960-as évek „progresszív” popcsoportjai voltak hatással, akik a rock and rollt különféle más zenei stílusokkal, például indiai ragával , keleti dallamokkal és gregorián énekekkel kombinálták , mint a The Beatles és a The Yardbirds [9] [kb. 2] . A műfaj eredeti előfeltétele a popzene volt, amelyet azzal a szándékkal hoztak létre, hogy inkább hallgassunk, mint táncoljunk , és ellenállt a menedzserek, ügynökök vagy lemezkiadók befolyásának [10] . A progresszív zenét általában maguk az előadók hozták létre [11] .

A Melody Maker 1966. decemberi száma megpróbálta felfedezni a popzene legújabb trendjeit. Ebben a „Progresszív pop” című cikkben Chris Welch kategóriákba sorolta a művészeket a korábban a jazzhez kapcsolódó kifejezések használatával ; ezek közül a legfejlettebbbe, a "Vanguard"-ba a The Beatles-t, a Cream -et , a Love -ot , a The Mothers of Invention -t , a Pink Floydot és a Soft Machine -t helyezte el , míg a "Modern"-ben a következő kategóriában a The Byrds , Donovan és a The Small Faces [ 12] . Miután megjelent a The Beatles 1967-es Sgt. A Pepper's Lonely Hearts Club Band magazinok, mint például a Melody Maker egyértelmű határvonalat húztak a „pop” és a „rock” között, így kizárták a „rollt” a „rock and roll” közül (ami most az 1950-es évek stílusára utal). Csak azok a művészek maradtak "rockerek", akiket a kompozíciós formák élvonalában tartanak, távol a "rádióbarát" szabványoktól, mivel az amerikaiak egyre gyakrabban használták a "progresszív" jelzőt az olyan zenekarokra, mint a Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator és King Crimson [13] .

1970-ben a Melody Maker újságírója úgy jellemezte a progresszív popot, mint a tömegeket vonzó, de kevésbé hozzáférhető zenét, mint "hat hét a slágerlistákon és a régebbi popformák "felejtsd el" zenéjét [14] . Az 1970-es évek végén a „progresszív pop” nagyjából a „ rockzene ” szinonimája volt [15] . Don és Jeff Breithaupt írók az 1970-es és 1980-as évek progresszív popját "a stadionrock karcsúbb fajtájaként" határozzák meg , amely a The Beatlesből származik . Alan Parsons producer , aki mérnökként dolgozott a The Beatles Abbey Road (1969) albumán [17] , felidézte, hogy bár egyes dalait "tiszta popnak" tartotta, mások továbbra is csoportosítanak ( The Alan Parsons Project ). ) „progresszív rock” kategóriaként. Parsons úgy gondolta, hogy a „progresszív pop” jobb cím, elmagyarázva, hogy „az epikus hangzás és hangszerelés tette progresszívvé a zenénket, amelyet akkoriban kevesen csináltak” [18] .

Evolúció és népszerűség

Eredet (1960-as évek)

Az 1960-as évek közepén a popzene ismételten behatolt új hangzások, stílusok és technikák felé, amelyek nyilvános előadásra inspirálták hallgatóit. A „progresszív” szót gyakran használták, és úgy gondolták, hogy minden dalnak és kislemeznek az előző „progressziójának” kellett lennie [19] [kb. 3] . A Beach Boys és a The Beatles a progresszív pop korai ősei közé tartozott, olyan albumokkal, mint a Pet Sounds és a Sgt. Pepper's , ill . [4] . A szerző, Bill Martin elismeri, hogy ezek a zenekarok a legjelentősebb hozzájárulás a progresszív rock fejlődéséhez, a rockot tánczenéből hallgatásra szánt zenévé változtatják [22] [kb. 4] . A progresszív pop megjelenéséig, az 1960-as évek végéig az előadók általában bizonytalanok voltak zenéjük művészi tartalmát illetően [24] . A Beach Boys vezetőjének, Brian Wilsonnak tulajdonítják azt a precedenst, amely lehetővé tette a zenekarok és művészek számára, hogy belépjenek a stúdióba, és saját producerként léphessenek fel .

Walter Everett zenetudós a korszak zenéjének tempóinak kvantitatív vizsgálatára hivatkozva úgy határozza meg a The Beatles 1965-ös Rubber Soul című albumát , mint egy olyan darabot, amelyről "többet gondoltak, mint táncoltak", és olyan albumként, amely "nagy horderejű trendet indított el" tempók lassítása, általában a pop- és rockzenében használják [26] . 1966 közepén a The Beach Boys Pet Sounds brit kiadását egy reklám kísérte a helyi zenei sajtóban, miszerint ez "A valaha volt legprogresszívebb popalbum!" [27] . Troy Smith ( Cleveland magazin) úgy véli, hogy az album "a progresszív pop úttörőjévé tette a zenekart, a " Win't It Be Nice " című kislemez nyitóakkordjaiból, fali hangzású stílusban " [28] [kb. 5] . A Pet Soundsot októberben követte a pszichedelikus és gondosan hangszerelt kislemez, a " Good Vibrations ". Reed szerint a dal a műfaj "legnyilvánvalóbb kiindulópontja" lett [4] .

Paul McCartney , a The Beatles 1967-ben utalt rá: „Mi, mint zenekar kicsit untuk az állandó 12 ütemet, ezért valami mást próbáltunk ki. Aztán jött Bob Dylan , a The Who és a The Beach Boys. <…> Mindannyian ugyanazt próbáljuk megtenni” [30] . Simon Philo író szerint a The Beatles progresszív popját a " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) kétoldalas kislemeze demonstrálta [31] . Egy másik példa a köztük és a The Beach Boys közötti kölcsönös hatásra, a The Beatles „paradox lírai tartalmat mutatott olyan zenével, amely egyszerre volt „fiatal” és „öreg”, rock és Tin Pan Alley orientált , LSD és kakaó, progresszív és nosztalgikus. . » - minden olyan funkció, amelyen a Sgt. Pepper's [31] . Allan Moore zenetudós ezt írja: „Abban az időben Sgt. Úgy tűnt, a bors a rockzene nagykorúvá válását jelezte... Most persze, elkínzott emlékekkel, úgy gondolunk rá, mint a nagyképűség korszakának kezdetére, változó komolysággal... A kérdés 1967 után az volt, hogy " a progresszív" pop/rock meg kell bízni -zenében, mert "mélyebb" kérdésekkel foglalkozott, mint az interperszonális kapcsolatok. Végül a válasz nem volt (legalábbis addig, amíg a zenekarok egy későbbi generációja fel nem fedezte a The Beatles stílusának örömét)” [32] .

Az 1960-as évek végére a progresszív popot kétségekkel [33] és érdektelenséggel [34] fogadták . Pete Townsend a The Who-ból úgy gondolta, hogy "sok pszichedelikus baromság folyik", utalva a "szemét" népszerűsítésére a slágerlistákon, és hogy sok ambiciózus munkát végző művészt azonnal "igényesnek" titulálták. Úgy vélte: "Aki jó volt... többé-kevésbé ismét jelentéktelenné vált" [35] . 1969-ben Nick Cohn író arról számolt be, hogy a popzenei ipar "körülbelül 80%-ban csúnya és 20%-ban idealista" volt, 80%-a "mainstream pop", 20%-a pedig "ezoterikus érzésre fejlesztett progresszív pop". Azt jósolta, hogy 10 év múlva a műfajt más néven fogják nevezni (talán "elektromos zene"), és a popzenéhez való hozzáállása ugyanolyan lesz, mint a művészfilmek és Hollywood között [36] . Míg a progresszív pop nem „vált kisebbségi kultusszá” – írta Cohn egy évvel később, „Angliában nem tévedtem teljesen... Amerikában viszont teljesen tanácstalan voltam – a Woodstock nemzet tovább növekedett, és mindennek ellenére. A komolyság és a költészet iránti igényesség, valaki, mint James Taylor , ugyanolyan tömeges vonzerőt ért el, mint a korábbi sztárok .

1970-es évek

A progresszív rock (más néven art rock ) az 1970-es években jelent meg, közvetlenül a klasszikus grandiózusság és az 1960 -as évek pop-experimentalizmusának kombinációját követően [9] . Noha nagy népszerűségre tett szert, 1976 óta a műfaj eladásai visszaestek, és az FM-rádióban kevésbé játsszák [38] . A Breithaupt testvérek szerint ez vákuumot teremtett "sok új, lágyabb "komoly" banda számára, akiknek humora ( Queen ), pop szellemessége ( Supertramp ) és stílusa ( Roxy Music ) biztosította volna a túlélést a nyolcvanas években. <…> válaszoltak az AM rádió dallami igényeire, miközben továbbra is átgondolt, eredeti művet készítettek” [16] . Az olyan bandák, mint a Queen és az Electric Light Orchestra (ELO) progresszív popot játszottak progrock alapúak, anélkül, hogy veszélyeztették volna listasikerüket [39] . Reid leírta az ELO " Mr. Blue Sky " mint az ELO-s Jeff Lynne "végleges nyilatkozata" , aki " a The Beatles kaleidoszkópszerű poszt- Peppers dalait szimfonikus nagyszerűséggel töltötte meg" [4] [kb. 6] .

Jeff Downes , a The Buggles , aki az ELO és a 10cc progresszív hagyományának folytatójaként tekintett zenekarára , azt mondja: "Azok a korai 10 köbcentis lemezek, mint az 1973-as debütáló album és a Kotta , meglehetősen népszerűek voltak, és a Godley & Creme még tovább ment . ." Még az ABBA -nak is voltak elég összetett részei a zenéjükben. Imádtuk azokat a stúdiótrükköket és kísérleteket. Ezzel párhuzamosan a Yeshez hasonló zenekarok kísérleteztek stúdióban egy progresszívebb rock formátummal . A Porcupine Tree alapítója , Stephen Wilson úgy vélekedett, hogy az 1970-es és 1980-as években voltak "rendkívül ambiciózus" progresszív poplemezek, amelyek "a felszínen meglehetősen hozzáférhetőek voltak, de ha úgy döntesz, hogy mélyebb szinten lépsz kapcsolatba velük, akkor a produkcióban rétegeket találhatsz, zenészkedés és néhány átgondolt szöveg" [42].

1980-2010

A prog-pop lemezek rosszul fogytak, és divattalanná váltak olyan műfajok megjelenése után, mint a new wave és a punk rock [4] . Az 1970-es évek végére lejárt az a korszak, amikor a lemezkiadók beruháztak előadóikba, szabadon kísérletezhetnek, és korlátozott kontrollt gyakoroltak tartalmuk és marketingjük felett [43] . Az A&R egyre nagyobb kontrollt kezdett gyakorolni az alkotói folyamat felett, amely korábban kizárólag a művészekre vonatkozott [44] . A nagy progresszív zenekarok egy része kommerszebb hangzásra tért át, és alábecsülte a művészzenét. Az 1980-as évek elejére az volt az uralkodó nézet, hogy a prog rock, mint olyan, megszűnt létezni [45] .

Néhány népszerű popzenekar, mint például a Tears for Fears , folytatta a prog-pop hagyományt [4] . 1985-ben Simon Reynolds megjegyezte, hogy a New Pop mozgalom megpróbálta áthidalni a szakadékot a "progresszív" popzene és annak mainstream vagy listás megfelelője között, általános kapcsolatukat a fiúk és lányok, a középosztály és a dolgozók közötti kapcsolatként írta le. osztály." [2] . 2008-ban a The New York Times -tól John Ray az "egyszemélyes banda visszatéréséről" beszélt, megfigyelve a progresszív pop közelmúltbeli trendjét, amelyben nagy zenekarok vagy kollektívák szerepelnek, "a jól meghatározott hierarchiák megvetésével", olyan fellépésekre hivatkozva, mint az Arcade Fire . példaként , Broken Social Scene and Animal Collective [46] .

Jegyzetek

1. ↑ Poyau, Morgan The 80s Nostalgia Aesthetic Of Music A legmenőbb új alműfaj: Hypnagogic Pop . Vice Media (2011. július 13.). Letöltve: 2016. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2016. október 22. (határozatlan)
2. ↑ 12. Reynolds , 2006 , p. 398.
3. ↑ Haworth és Smith, 1975 , p. 126.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Reed, Ryan Útmutató a progresszív pophoz . Dagály (2019. november 20.). Letöltve: 2022. március 8. Az eredetiből archiválva : 2022. március 8. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 Willis, 2014 , p. 220.
6. ↑ Palmberg, Baaz, 2001 , p. 49.
7. ↑ Roberts, Rooksby, 2003 , p. 137.
8. ↑ Moore, 2004 , p. 22.
9. ↑ 1 2 Prown, Newquist, 1997 , p. 78.
10. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187–188.
11. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 186–188.
12. ↑ Turner, 2016 , pp. 606–607.
13. ↑ Zoppo, 2014 , p.  .
14. ↑ Jacobshagen, Leniger, Henn, 2007 , p. 141.
15. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , p. 201.
16. ↑ 1 2 Breithaupt, Breithaupt, 2000 , p. 68.
17. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , p. 70.
18. ↑ Wilson, Rich Alan Parsons Project: "Azt hiszem, részesei voltunk a punk lázadásnak" . Team Rock (2015. november 25.). Letöltve: 2016. december 14. Az eredetiből archiválva : 2018. február 5.. (határozatlan)
19. ↑ Hewitt, Hellier, 2015 , p. 162.
20. ↑ Megállapítások készítése – durva útmutató a dalok felépítéséhez és hangszereléséhez, 1. rész . Sound on Sound (1997. október). Hozzáférés dátuma: 2014. május 8. Az eredetiből archiválva : 2014. május 8. (határozatlan)
21. ↑ Blake, 2009 , p. 45.
22. ↑ Martin, 1998 , pp. 39–40.
23. ↑ Shepherd, Virden, Vulliamy, 1977 , pp. 187-188, 201.
24. ↑ Willis, 2014 , p. 217.
25. ↑ Edmondson, 2013 , p. 890.
26. ↑ Everett, 2001 , pp. 311–12.
27. ↑ Sanchez, 2014 , p. 81.
28. ↑ 50 legjobb albumnyitó dal , cleveland.com  (2016. május 24.). Az eredetiből archiválva : 2018. június 12. Letöltve: 2022. március 8.
29. ↑ "A Pet Sounds, a valaha volt legprogresszívebb popalbum VAGY olyan beteges, mint a Peanut Butter". Melody Maker . 1966. július 30
30. ↑ Philo, 2014 , p. 119.
31. ↑ Philo 12 , 2014 , pp. 119–121.
32. ↑ Moore, 1997 , p. 70.
33. ↑ Heylin, 2012 , p. 40.
34. ↑ Lenig, 2010 , p. 34.
35. ↑ Heylin, 2012 , pp. 40–41.
36. ↑ Cohn, 1970 , p. 242.
37. ↑ Cohn, 1970 , p. 244.
38. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2000 , pp. 67–68.
39. ↑ Breithaupt, Breithaupt, 2014 , p. 136.
40. ↑ Macan, 1997 , p. 187.
41. ↑ Lester, Paul The Outer Limits: Mennyire volt progi a Buggles? . TeamRock (2016. augusztus 18.). Letöltve: 2022. március 8. Az eredetiből archiválva : 2016. december 29. (határozatlan)
42. ↑ Steven Wilson felfedi a To the Bone című albuma mögött meghúzódó történeteket – számonként és interjúnként , The Telegraph  (2017. augusztus 21.). Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 16-án. Letöltve: 2022. március 8.
43. ↑ Moore, 2016 , p. 202.
44. ↑ Martin, 1996 , p. 188.
45. ↑ Covach, 1997 , p. 5.
46. ↑ The Return of the One-Man Band , The New York Times  (2008. május 18.). Az eredetiből archiválva : 2017. november 11. Letöltve: 2022. március 8.

• Blake, Andrew. Felvételi gyakorlatok és a producer szerepe // The Cambridge Companion to Recorded Music. - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-1-139-82796-6 .
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2000), Night Moves: Popzene a '70-es évek végén , St. Martin's Press, ISBN 978-0-312-19821-3 , < https://books.google.com/books?id=mw1jAwAAQBAJ > 
• Breithaupt, Don & Breithaupt, Jeff (2014), Precious and Few: A 70-es évek eleji popzene , St. Martin's Press, ISBN 978-1-4668-7649-1 , < https://books.google.com/books?id=RMPCAwAAQBAJ&pg=PA136 > 
• Cohn, Nik (1970), Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Grove Press, ISBN 978-0-8021-3830-9 , < https://books.google.com/books?id=O9xtRMht6sgC&pg=PA102 > 
• Covac, John. Progresszív rock, 'Close to the Edge' és a stílus határai // Understanding Rock: Essays in Musical Analysis / John Covach; Graeme M. Boone. - New York: Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-510005-1 .
• Everett, Walter. A Beatles mint zenész: The Quarry Men Through Rubber Soul . — New York, NY: Oxford University Press, 2001. — ISBN 0-19-514105-9 .
• Haworth, John Trevor. Munka és szabadidő: Interdiszciplináris tanulmány az elméletről, oktatásról és tervezésről  / John Trevor Haworth, Michael A. Smith. - Lepus Könyvek, 1975. - ISBN 0-86019-009-9 .
• Heylin, Clinton. Az összes őrült: Barrett, Bowie, Drake, a Floyd, The Kinks, The Who and the Journey to the Dark Side of English Rock . - Little, Brown Book Group, 2012. - ISBN 978-1-78033-078-5 .
• Jacobshagen, Arnold. Rebellische Music: gesellschaftlicher Protest und kultureller Wandel um 1968  / Arnold Jacobshagen, Markus Leniger, Benedikt Henn. - Verlag Dohr, 2007. - ISBN 978-3-936655-48-3 .
• Zene az amerikai életben: Kultúránkat formáló dalok, stílusok, sztárok és történetek enciklopédiája . - ABC-CLIO, 2013. - ISBN 978-0-313-39348-8 .
• Lenig, Stuart. » Videó » Letöltés Kutató The Twisted Tale of Glam Rock . - ABC-CLIO, 2010. - ISBN 978-0-313-37986-4 .
• Hewitt, Paolo. Steve Marriott: Túl szép  / Paolo Hewitt, John Hellier. - Dean Street Press, 2015. - ISBN 978-1-910570-69-2 .
• Macan, Edward. Rocking the Classics: angol progresszív rock és az ellenkultúra . - Oxford University Press, 1997. - ISBN 978-0-19-509887-7 .
• Martin, Bill (1996), A Yes zenéje: Struktúra és jövőkép a Progressive Rockban , Chicago: Open Court 
• Martin, Bill. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978. - Nyílt bíróság , 1998. - ISBN 0-8126-9368-X .
• Moore, Allan. The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . - Cambridge University Press, 1997. - ISBN 978-0-521-57484-6 .
• Moore, Allan (2004), Jethro Tull's Aqualung , Bloomsbury Publishing, ISBN 978-1-4411-1315-3 , < https://books.google.com/books?id=DMWoAwAAQBAJ&pg=PA22 > 
• Moore, Allan. A dal eszköze: A rögzített népszerű dal elemzése és értelmezése . - Routledge, 2016. - ISBN 978-1-317-05265-4 .
• Palmberg, Mai. Ugyanaz és más: Tárgyalások az afrikai identitásról a kulturális termelésben  / Mai Palmberg, Maria Eriksson Baaz. - Nordic Africa Institute, 2001. - ISBN 978-91-7106-477-6 .
• Philo, Simon. British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence . — Rowman & Littlefield Publishers, 2014. — ISBN 978-0-8108-8627-8 .
• Prown, Pete. A rockgitár legendái: A rock legnagyobb gitárosainak alapvető hivatkozása  / Pete Prown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Reynolds, Simon (2006), New Pop and its Aftermath , On Record: Rock, Pop and the Written Word , Routledge, ISBN 978-1-134-93951-0 , < https://books.google.com/books? id=lauJAgAAQBAJ > 
• Roberts, Jim. The Songwriting Sourcebook: Hogyan  alakítsunk akkordokat nagyszerű dalokká / Jim Roberts, Rikky Rooksby. - Hal Leonard, 2003. - ISBN 978-1-61780-033-7 .
• Sanchez, Louis. A Beach Boys mosolya . - Bloomsbury Publishing, 2014. - ISBN 978-1-62356-956-3 .
• Pásztor, János; Virden, Phil és Vulliamy, Graham (1977), Kinek a zenéje?: A Sociology of Musical Languages , Transaction Publishers, ISBN 978-1-4128-4147-4 , < https://books.google.com/books?id= mxk5JqiEu9AC&pg=PA199 > 
• Turner, Steve. Beatles '66: A forradalom éve. — New York, NY : HarperLuxe, 2016. — ISBN 978-0-06-249713-0 .
• Willis, Paul E. Profán kultúra . - Princeton University Press, 2014. - ISBN 978-1-4008-6514-7 .
• Zoppo, Donato. Prog: Una suite lunga mezzo secolo  : [ Ital. ] . - Arcana, 2014. - ISBN 978-88-6231-639-2 .

Irodalom

• Lee, Edward. Az emberek zenéje: Tanulmány a populáris zenéről Nagy-Britanniában . - Barrie & Jenkins, 1970. - ISBN 9780214660672 .
• Stump, Paul. A zene minden, ami számít: A progresszív rock története . - Quartet Books, 1997. - ISBN 978-0-7043-8036-3 .

Linkek

1. ^ A Songwriting Sourebook ( 2003) azt állítja, hogy a kulcsfontosságú változások inkább az olyan "művészi" műfajokra vonatkoznak, mint a progresszív rock , mint a legjobb 40 popdalra, lassú reggae dallamokra , tánczenére , R&B -re , punk -ra , blues square -re és az 1950 -es évek rock and rolljára [7] .
2. ^ Paul Willis az ebből az időszakból származó progresszív pop példái között említi Frank Zappa hagyományos konvenciók és hangnemek elutasítását ( Uncle Meat ), Jimi Hendrix „fékezhetetlen” gitárját , a The Beatles hangszerhasználatát ritmustípusként („ Eleanor ”). Rigby ", " Penny Lane "), valamint Van Morrison szokatlan ismétlődő ritmusai , amelyek a " Madame George " [5] dal ritmusának alapját képezik .
3. ↑ Az 1960-as években a legtöbb mainstream popzene két kategóriába sorolható: gitár-, dob- és basszusbandák vagy énekesek, akiket hagyományos zenekar támogat. [20] . A producerek, dalszerzők és mérnökök szabadon kísérletezhettek zenei formákkal, hangszereléssel, természetellenes visszhanggal és egyéb hangeffektusokkal. A leghíresebb példák közé tartozik Phil Spector " Wall of Sound " című műve, és Joe Meek házi készítésű elektronikus hangeffektusok használata olyan előadásokhoz, mint a Tornádók [21] .
4. ↑ A progresszív pop célja is a zenehallgatás, nem pedig a tánc szándéka volt [23] .
5. ↑ A Pet Sounds híres elismerésére a Melody Maker sok popzenészt megkérdezett arról, hogy szerintük az album valóban forradalmi vagy progresszív. A szerző arra a következtetésre jutott, hogy "a lemez hatása a művészekre és a mögöttük álló emberekre jelentős volt" [29] .
6. ^ 1997-es Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture című könyvében Edward Macan a "brit szimfonikus pop"-ot a progresszív rock műfaj egy darabjaként határozta meg, amely egyszerű dalíráson, gazdag énekfeldolgozáson és kvázi zenekari teltségen alapult, hivatkozva a Supertrampra , az ELO -ra. , 10cc , The Alan Parsons Project és Al Stewart példaként [40] .