| barokk pop | |
|---|---|
| Irány | Popzene , rockzene |
| eredet | Zenekari pop , [1] barokk , [1] rock , [1] [2] klasszikus zene [1] [2] |
| Az előfordulás ideje és helye | 1960-as évek, az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság |
| Származékok | |
| Philadelphia soul , [2] kamarapop [2] | |
| Példa a barokk popra. | |
| Matthew Guerriri riporter a The Left Banke " Walk Away Renée " (1966) című dalát az "elegánsan csengő csembalóra" utalva alapvető barokk popnak nevezte. [3] | |
| Lejátszási súgó | |
A barokk pop ( angol baroque pop ) vagy a barokk rock ( angol baroque rock ) [4] a pop rock [2] alfaja , amely a klasszikus zenét , a zenekari popot , a rockot és a barokk zenét ötvözi . Ez az ellenpont , a hangharmóniák , a drámai vagy melankolikus hangulatok használatában nyilvánul meg [1] . A barokk pop az 1960 -as években jelent meg, amikor a popzenészek és producerek a csembalót a hangszerelések előterébe emelték [1] [2] ; a műfaj egyéb jellemző hangszerei a vonós szakaszok [1] [2] , a kürt [1] és az oboa [1] .
A barokk pop az 1970 -es években kikerült a mainstreamből , részben azért, mert megjelent a punk rock , a disco és a hard rock . Ennek ellenére továbbra is jelennek meg az ilyen jellegű zenék [5] . Az 1970-es évek philadelphiai soulja és a kilencvenes évek kamarapopja kellemes irányzatok [2] , ez utóbbi versenyez a korabeli lo-fi esztétikával [6] .
A klasszikus zenében a barokk kifejezést az 1600 és 1750 közötti európai akadémiai zenére használják , legkiemelkedőbb zeneszerzőivel, mint például Bach vagy Vivaldi . [7] A barokk pop zenei hangszerelésének nagy része a késő barokk vagy a korai klasszicizmus rokonsága . [nyolc]
Stílusosan a barokk pop ötvözi a rock elemeit a klasszikus zenével, gyakran réteges vonós- és rézfúvós harmóniákkal, hogy fenséges zenekari hangzást érjen el. [2] Kiemelkedő jellemzője a kontrapont és a hangharmóniák használata . [1] A rockzene komolyabb és érettebb ivadékának tekinthető. [2] Bob Stanley újságíró az "angol barokk" kifejezést használta számos olyan előadó leírására, akik 1968 és 1973 között léteztek . [5] Stephen Thomas Erlewine kritikus szerint a megfelelő Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974 (2007) című válogatás zenéjét olyan művészek ihlették, mint Paul McCartney , The Zombies és Gilbert O'Sullivan . [9]
Az 1960-as évektől kezdődően olyan popzenészek és producerek, mint Phil Spector és Brian Wilson a The Beach Boys -ból, a csembalót a hangszerelések előterébe hozták . [3] A csembaló széles körben elérhető volt a hangstúdiókban , és már az 1940-es években is használták a populáris zenében, de ez csak az 1960-as években került széles körben nyilvánosságra. [3] Az egyik első csembalóhangzású pop-rock sláger a The Jamies 1958-as "Summertime, Summertime" című kislemeze volt . [10] Később megjelent a The Beach Boys " I Get Around " (1964) és a " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) kislemeze, a " You've Lost That Lovin' Feelin' " (1964) a The Righteous Brotherstől és a " Monday, Monday " (1966) című kislemez a The Mamas & the Papastól . [3] Matthew Guerriri, a The Boston Globe riportere felvetette, hogy a csembaló keresett lehetett fülbemászó, harsány hangszíne miatt, amely "az ultra-magas frekvenciájú pop hangzásvilágába" illeszkedik. [3] Az 1960-as években a legtöbb felvétel egyszólamú volt , és az AM rádió volt a zenei fogyasztás uralkodó formája. [3]
A Slate újságírója, Forrest Wickman Brian Wilsont és George Martin Beatles producert említette a barokk pop megjelenésének "legjobban" felelőseként. [11] Phil Spector Burt Bacharachhoz hasonlóan kombinálta a pop- és a klasszikus zenét, mielőtt a rockzenét hozzáadták volna hozzájuk. [12] Andrew Jackson szerző azt írta, hogy "a barokk pop korszakát", amelyben "a rockot a klasszikus zene elemeivel ötvözték", a The Rolling Stones " Play with Fire " című dala (1965) és a The Beach Boys Today album előzte meg. ! (1965, producer: Brian Wilson), a The Beach Boys . [12] Bob Gendron szerző azt állítja, hogy ahelyett, hogy azt sugallná, hogy a Beatles maga teremtette meg a kapcsolatot zenéjük és a klasszikus zene elemei között, sokkal valószínűbb, hogy ez különféle klasszikus és barokk feldolgozások eredménye volt, mint pl. mint a The Baroque Beatles Book (1965) című album. [13] A Beatles nagy hasznát vette George Martin készségeinek, aki a Rubber Soul (1965) album " In My Life " című barokk csembalószólóját játszotta. [14] Valójában azonban egy zongora volt, amelyet fél sebességgel rögzítettek kazettára. [10] Joe Harrington szerző megjegyezte, hogy a dal megjelenése után számos „barokk rock” stílusú felvétel jelent meg. [14] A producer Tommy LiPuma úgy véli, hogy "amint a The Beatles megmutatta a csembaló hangját az 'In My Life'-ban, a popproducerek üldözni kezdték." [tíz]
A barokk pop az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is megjelent. [1] 1966 elejére különböző zenekarok kezdték használni a barokk és a klasszikus zene hangszereit, a mozgalom szerzőjét Bob Gendron "barokk rocknak" nevezte. [15] A brit barokk pop kezdetét a The Zombies " She's Not There " (1964) című kislemeze jelentette . Bob Stanley újságíró elmagyarázza, hogy a kislemez "elég drámaian hangzik 1964-ben, amikor az olyan dolgok domináltak , mint a " You Really Got Me " ( The Kinks ) és a " Little Red Rooster " ( The Rolling Stones ). [5] Ő ihlette Michael Brown zenészt, hogy megalakítsa a The Left Banke csoportot , melynek kislemezét, a Walk Away Renée (1966) Stanley az első felismerhető barokk pop kislemeznek tekinti. [5] Matthew Guerriri riporter azt írja, hogy a "Walk Away Renée" az Egyesült Királyságban "sok banda előtt megnyitotta az utat a rocktól a pszichedelia felé: The Beatles , The Rolling Stones , The Zombies , The Kinks ". [3]
A "barokk rock" példájaként Gendron a The Left Banke "Walk Away Renée" (1966), a Spanky and Our Gang "Sunday Will Never Be the Same" (1967) , a Stone Poneys "Different Drum" (1967) című darabját említi. - ezek a kislemezek csembalót és vonósokat használnak. [16] A következők: "Lady Jane" (1966, csembaló és cintányérok ) a The Rolling Stonestól , "Rain on the Roof" (1967, csembalószerű gitárok) a The Lovin' Spoonfultól . [16] A The Beach Boys Pet Sounds (1966) albumának zenekari feldolgozásai közül a " God Only Knows " a The Sydney Morning Herald "kiváló barokk popnak" számít , [17] míg a The Record újságírója, Jim Beckerman a dalt nevezte. „barokk rock” „retró hangszereléssel és elegáns harmóniákkal”, mint például Procol Harum „ A Whiter Shade of Pale ” (1967) és a The Beatles „ Eleanor Rigby ” (1966) című filmjében . [tizennyolc]
Stanley úgy véli, hogy a barokk pop Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) a The Beatlestől , "amely a mindennapi szövegeket a music hallal és az Edward-korszakkal keverte, hogy lizerginnel támogatott kamarazenét hozzon létre." Egy évvel később "az uralkodó trend a szőrösebb, nehezebb, bőbeszédűbb lesz". Az angol barokk fennmaradt a következő néhány évben, amikor a lemezkiadók igyekeztek kamatoztatni a növekvő énekes-dalszerzői mozgalmat azáltal, hogy pazar vonós hangszereléseket kínáltak olyan eddig ismeretlen előadóknak, mint Nick Drake . [5]
A barokk pop "excentricitása", valamint a hegedű és a klasszikus gitár használata a pszichedelikus korszak végén a paródia tárgyává vált. [19] Az 1990-es években megjelent a barokk pop kamarapop , amelyet zenekari feldolgozások vagy klasszikus stílusú kompozíciók jellemeznek. Előfordulása általában az indie -hez kötődik , és szemben áll az akkoriban elterjedt lo-fi megközelítéssel. [6] Az 1990-es és 2010-es évek között a barokk popot olyan csoportok elevenítették fel, mint a The Divine Comedy . [egy]
A barokk pop képviselői közül az Allmusic portál a Bee Gees , Burt Bacharach , Serge Gainsbourg , Lee Hazlewood , The Walker Brothers , Scott Walker , Van Dyke Parks , Hello People , Jane Birkin , Love , The Association és másokat emeli ki [2] .
| Popzene | |
|---|---|
| Stílus szerint | |
| Régió/ország szerint | |
| Egyéb cikkek | |
| pop-rock | |
|---|---|
| |