Fiatal amerikaiak

 A  Young Americans David Bowie brit  zenész kilencedik  stúdióalbuma, amelyet 1975. március 7- én adottki az RCA Records .

Ezen az albumon Bowie váratlan lépést tett egy új zenei irányba, maga mögött hagyva a glam rockot és a philadelphiai soul stílust fedezte fel a fiatal énekes, Luther Vandross támogatásával . Maga a zenész az album stílusát " plastic soul "-nak ( angol  plastic soul ) nevezte, és úgy jellemezte, hogy "az etnikai zene összezúzott maradványai, a musical rock korszakában túléltek, egy fehér angol írta és énekelte" [1] . A "Young Americans" lett az első albuma, amelyről a kislemez az amerikai listák élére került . A sikert a " Fame " című szerzemény hozta, amelyet John Lennonnal (aki háttéréneket is énekelt) közösen írt, valamint Carlos Alomarral (aki háttéréneket énekelt és a dal fő riffjét komponálta), ami végül a Bowie-tízben való együttműködésükké fejlődött. stúdióalbumok.

Háttér

"Úgy gondoltam, jobb, ha készítek egy slágerlemezt, hogy megálljak [az Egyesült Államokban], ezért elmentem és megcsináltam" [2] .

Bowie nyolcadik stúdióalbuma, a Diamond Dogs (1974) volt az utolsó albuma a glam rock műfajban [2] . David Buckley életrajzíró ezt írja: "A karrierjét meghatározó lépésben Bowie éppen időben ugrott fel a glam rock hajójára, mielőtt az önmaga üres paródiájává vált volna" [3] . Bár az album a glam rock műfajban készült, két dalt tartalmazott, a "Rock 'n' Roll with Me"-t és az "1984-et", amelyek azt a funk- és soulhangzást mutatják be, amelyhez Bowie visszatér a Young Americans -on. [4] [ 5] [6] . A Diamond Dogs szintén mérföldkő volt Bowie karrierjében, mivel újra egyesítette Tony Viscontival, aki a vonós hangszereléseket adta, és segített keverni az albumot saját londoni stúdiójában. Visconti az évtized hátralévő részében Bowie munkájának nagy részét koprodukcióban fogja készíteni [7] .

1974 áprilisában Bowie találkozott Carlos Alomar New York-i funk gitárossal , aki Bowie "kalauza" lett az afro-amerikai zenéhez, és a következő 14 évben Bowie zenekarvezetője volt [2] [8] . Mielőtt megismerkedtek, Alomar az Apollo Theatre zenész volt , és olyanokkal játszott együtt, mint James Brown , Chuck Berry és Wilson Pickett . Buckley szerint Alomar cseregitárosa Nile Rodgers volt, a Chic együttes jövőbeli társalapítója, aki később Bowie-val is együttműködött az 1983-as Let's Dance- ben [9] . Nicholas Pegg életrajzíró azt írja, hogy tíz évvel ezelőtt Bowie egyik kedvenc felvétele Brown Apollo-koncertje volt (1963), így az Apollóban játszó zenésszel való találkozás Bowie álma volt . Bár Alomar soha nem hallott Bowie-ról, amikor találkoztak, azonnal kapcsolatba kerültek, és olyan munkakapcsolatot alakítottak ki, amely majdnem 15 évig tartott [10] .

1974 júliusában, Diamond Dogs turnéjának első szakaszának vége felé Bowie a Tower Theatre-ben szállt meg Upper Darbyban, Pennsylvaniában, ahol felvette 1974-es, David Live című koncertalbumát [11] . Tartózkodása alatt meglátogatta a philadelphiai Sigma Sound Studios -t, hogy Ava Cherry amerikai énekesnő és modell felvételein dolgozzon, akivel akkoriban viszonya volt [12] [13] . A Studio Sigma a Kenneth Gamble és Leon Huff író-producer duó tulajdonosa volt , akik társalapítói voltak a Philadelphia International Recordsnak, amely számos híres fekete amerikai zenész otthona [2] . A turné első szakaszának vége után Bowie visszatért New Yorkba, hogy összekeverje a David Live című élő albumát , ahol egy listát kért a "fekete albumokról", amelyeket meg kell hallgatni a Sigma Soundhoz való visszatérés előkészítéseként [14] .

Felvétel

Az előzenekar számára Bowie fel akarta kérni az MFSB-t (a "Mother Father Sister Brother" [15] rövidítése ), egy több mint 30 zenészből álló ritmuscsoportot, akik a Sigma Soundnál laktak [16] . Larry Washington ütőhangszeres kivételével minden tag nem volt elérhető, így Bowie New Yorkba utazott további toborzásért. A zongorista Mike Garson , a szaxofonos David Sanborn és az ütőhangszeres Pablo Rosario megmaradt a Diamond Dogs turnéjáról, Earl Slick gitárost pedig Carlos Alomar váltotta . Alomar javaslatára Bowie Tony Newman és Herbie Flowers helyére felvette a Sly and the Family Stone egykori dobosát , Andy Newmarkot és Willie Wicks basszusgitárost a The Isley Brothersből . Amikor Bowie tájékoztatta Viscontit Londonban Wicks részvételéről, Tony Visconti azonnal New Yorkba indult, és elmagyarázta: "Magam is basszusgitáros vagyok, és [Wicks] volt a bálványom." [ 17] Alomar felesége, Robin Clarke és az akkor még ismeretlen Luther Vandross nyújtottak háttéréneket az üléseken . [17]

„[Bowie] többnyire élőben énekelt, és bár az összes dalt megírták, idővel sokat hangszerelték őket. Semmit sem szerveztek, egy hatalmas jam session lett belőle .

A demó munkája a Sigma Soundnál 1974. augusztus 8-án kezdődött, míg a hivatalos munka augusztus 11-én, Visconti érkezésével kezdődött. Az ülések gyors tempójúak voltak, és mindössze két hétig tartottak. Kezdettől fogva úgy döntöttek, hogy a lehető legtöbbet élőben rögzítik az albumból, és az egész banda együtt játszik, beleértve Bowie énekét is, minden dalhoz egy folyamatos felvételként. Visconti szerint az album "körülbelül 85%-ban élő David Bowie-t tartalmaz" [17] . Ezalatt az idő alatt Bowie kokainfüggősége gyors ütemben erősödött fel, így éjjel-nappal ébren maradt, miközben a zenekar aludt, felvételeket készített. Pegg szerint a névtelen zenész emlékeztetett arra, hogy Bowie "órákig várt egy kólára New Yorkból, és nem lépett fel, amíg meg nem érkezett". A kokainfogyasztás hatással volt a hangjára, és Bowie maga "igazi csikorgó hangot" hozott létre, ami megnehezítette számára, hogy magasabb hangokat énekeljen. Bowie azonban úgy vélte, hogy az album a legmagasabb hangokat tartalmazza, amelyeket valaha lemezen énekelt . [17]

A Sigma Sound előadásai rendkívül produktívak voltak, és számos kiadáshoz vezettek, köztük az "After Today", a "Who Can I Be Now?", az "It's Gonna Be Me", a John, I'm Only Dancing újrafelvétele (cím: "" John, I'm Only Dancing (Again)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", a "Nehéz szentnek lenni a városban" és a "Túl kövér polka" [17] újrafelvétele . Miután Bowie a Diamond Dogs turné második felében 1974 novemberében visszatért Philadelphiába, Viscontival együtt megragadták az alkalmat, hogy felszúrják a hangokat, és elkezdjék a keverést. A felvétel felkeltette a helyi rajongók figyelmét, akik a stúdión kívül kezdtek várakozni az előadások idejére. Bowie kapcsolatot alakított ki ezekkel a rajongókkal, akiket "Sigma Kids"-ként kezdett emlegetni. A követés utolsó napján a Sigma srácait meghívták a stúdióba, hogy meghallgassák az új dalok durva változatait [18] . Az albumot több munkacímen vették fel, köztük a Dancin' , a Somebody Up There Likes Me , a One Damned Song (idézet a címadó dalból), a The Gouster , a Shilling the Rubes és a Fascination . A Visconti által biztosított korai The Gouster acetate szerepelt a "John, I'm Only Dancing (Again)", a "Who Can I Be Now?" dalok számlistáján. és az "It's Gonna Be Me" [19] .

Miután befejezték a Diamond Dogs turné második felét decemberben (Soul Tour néven), Bowie, Visconti és Alomar újra összeállt a New York-i Record Plant Stúdióban, hogy felvegyenek két új dalt, a "Fascination"-t és a "Win-t". Ezen a ponton Bowie azt mondta a Disc magazinnak , hogy a cím Fascination lesz (egy nemrég felvett számról kapta a nevét); A "John, I'm Only Dancing (Again)" továbbra is a számlistán volt, de két új szám váltotta fel a "Who Can I Be Now?" és a "Somebody Up There Likes Me" [19] . Visconti, aki azt hitte, hogy az album elkészült, visszatért Londonba, hogy elkezdje a keverést, míg Bowie New Yorkban maradt, és saját mérnökével, Harry Maslinnal [20] [21] dolgozott egy külön mixen . Ez idő alatt a korábbi Beatles -tag, John Lennon a Record Plant Studiosnál dolgozott 1975 -ös Rock 'n' Roll borítóalbumán. Lennon, aki a híres "elveszett hétvége" időszakában volt, korábban Los Angelesben találkozott Bowie-val egy bulin, amelyet Elizabeth Taylor színésznő rendezett 1974 szeptemberében [22] . A ketten összejöttek, és úgy döntöttek, hogy közösen rögzítenek. Alomarral együtt 1975 januárjában a New York-i Electric Lady Stúdióban gyűltek össze, és felvették a " Fame " című dalt, valamint Lennon " Across the Universe " című számának feldolgozást [19] . Visconti távollétében a munkamenetet Maslin készítette [21] . Alomarral Bowie Earl Slick gitárost és a Bowie lemezén debütáló Dennis Davis dobost [23] , valamint Emir Xasant basszusgitárost hozta a zenekarból a Soul turné során. Az újoncok Ralph McDonald ütőhangszeres, valamint Gene Feinberg és Gene Millington háttérénekesek voltak [19] .

Bowie két héttel azután kereste meg Viscontit az együttműködésről, hogy Visconti befejezte a keverést. Pegg szerint Bowie bocsánatot kért, és megkérdezte, hogy a két dalt lecserélhető-e az "Across the Universe"-re és a "Fame"-re; a lecserélt dalok a "Ki lehetek most?" és "Ez leszek én". Visconti a számlistán szereplő számok változását kommentálta: „Nagyszerű dalok, és rosszul éreztem magam, amikor úgy döntött, hogy nem használja őket. Azt hiszem, ez volt a személyes tartalma azoknak a daloknak, amelyeket kicsit vonakodott kiadni, bár annyira homályos volt, hogy azt hiszem, még én sem tudtam, miről beszél bennük!" [24] .

Zene és szöveg

Bowie új zenei irányvonalát a Young Americans -on mutatják be [25] . Bár a Diamond Dogs dalai , köztük a "Rock 'n' Roll with Me" és az "1984" [4] [5] funk és soul hatásokat mutatnak be , az AllMusic Stephen Thomas Erlewine azt írja, hogy a kék szemű soul , amely a album, "sokk lett" [26] . A blue-eyed soul mellett a Young Americans zenéjét az R&B [27] és a Philadelphia soul [28] kategóriába sorolták . Bowie maga " plasztikus soulnak " nevezte az album hangzását , és úgy jellemezte, hogy "az etnikai zene összezúzott maradványai, ahogyan az a háttér rockzene korszakában fennmaradt , amelyet egy fehér brit írt és énekeltek" [29] . Ashley Naftul, a Consequence of Soundtól, úgy jellemezte az albumot, mint "egy kék szemű soul albumot, amely párkereső szerepet játszik Bowie fodros rocker-hajlamai és a soul és az R&B meleg komolysága között" [30] . Christopher Sandford életrajzíró azt írja, hogy az album "a jó hangulat és az élénk, egymással ütköző ötletek lemeze" [25] . Mark Spitz életrajzíró úgy vélte, hogy az album nem azt mutatja be, hogy "Bowie fekete zenét csinál", hanem azt, hogy "Bowie és a fekete zene alkotja egymást" [31] .

Album borítója

Az album borítójához Bowie eredetileg Norman Rockwellt akarta megbízni a festmény elkészítésével, de visszautasította az ajánlatot, amikor meghallotta, hogy Rockwellnek legalább hat hónapra lesz szüksége a munka elvégzéséhez. Pegg szerint egy másik ötlet, amelyet elutasítottak, egy "repülőruhás" és fehér sállal viselő Bowie teljes alakos portréja volt, aki egy amerikai zászló előtt áll és egy poharat emel fel. Az utolsó borítófotó, Bowie hátulról megvilágított és airbrush fényképe, Los Angelesben készült 1974. augusztus 30-án, Eric Steven Jacobs fotós által [32] . Bowie nyilvánvaló ihletője a címlapfotóhoz az After Dark magazin egy példányából származott , amely egy másik fotót tartalmazott Jacobsról, majd Bowie koreográfusáról, Tony Basilról [33] . Magát a borítót, valamint a borító típusát Craig Decamps tervezte New Yorkban, az RCA-ban. Sandford az egyik "klasszikus" albumborítónak nevezi [25] .

Kiadás és promóció

Miután 1974 augusztusában felvette az album anyagának nagy részét, Bowie vágyott arra, hogy élőben is előadhassa új művét. Az 1974. szeptember 2-tól december 1-ig tartó Diamond Dogs turné második felébe lépve ez a szakasz az új anyag hatására a Soul turné becenevet kapta. Ennek eredményeként a műsorokat erősen módosították, nem tartalmaztak többé bonyolult szetteket, részben azért, mert Bowie belefáradt a tervezésbe, és fel akarta fedezni az általa létrehozott új hangzást. Az előző szakasz dalait eldobták, miközben újakat adtak hozzá, köztük néhányat az új albumról [34] . Ez idő alatt dokumentumfilm készült, amely Bowie-t a Diamond Dogs Los Angeles-i turnéján mutatja be, limuzin, szálloda és koncertfelvételek keverékével, amelyek nagy része a Los Angeles -i Gibson Amphitheaterben 1974. szeptember 2-án tartott előadásról készült. év [35] . Alan Yentob rendezte, és 1975. január 26-án a BBC1-en sugározta az Egyesült Királyságban. Cracked Actor című filmje arról nevezetes, hogy a Diamond Dogs turnéról készült felvételek fő forrása volt, miközben bemutatja Bowie ebben az időszakban egyre romló mentális állapotát is a növekvő függősége miatt. a kokainról [35] . Bár a Cracked Actort soha nem jelentették be hivatalosan, Pegg szerint ez "vitathatatlanul a legjobb dokumentumfilm, amelyet valaha készítettek David Bowie-ról". A film meghosszabbított vetítésének megtekintése után Nicholas Roeg rendező azonnal felvette Bowie-val a kapcsolatot, hogy megbeszéljék a The Man Who Fall to Earth című filmben való szereplést [35 ] .

1974. október 29-én Bowie megjelent a The Dick Cavett Show-ban, és előadta az "1984", a "Young Americans" és a "Footstompin' második verzióját". Az interjú során egyértelműen "magas volt": Bowie alig tudott beszélni, és folyamatosan szipogott [36] . A címadó dalt később az RCA Records vezető kislemezeként adták ki 1975. február 21-én, az RCA 2523-as katalógusszámával és Ziggy Staradast " Suffragette City "-vel a b-oldalon [37] [38] . Az USA-ban rövidített változatban adták ki, 3:11 hosszúságban, két versszak és refrén nélkül [39] . Sikerült elérnie a 18. helyet az Egyesült Királyság Singles Chartján, míg a Billboard Hot 100 -on a 28. helyezést érte el, ami addig a legjobb slágercsúcs az Egyesült Államokban [40] [39] .

A Young Americans -t 1975. március 7-én adta ki az RCA Records [32] [38] [41] . Az amerikai Billboard 200 -on a 9. helyre érte el a csúcsot, és 51 hétig maradt a listán [42] . Szintén a 2. helyezést érte el a brit albumlistán , de Buckley szerint az eladások általában alacsonyabbak voltak, mint a Diamond Dogs [43] [40] . A második kislemez, a "Fame" 1975. július 25-én jelent meg, RCA 2579-es katalógusszámmal és a "Right" című albummal a b oldalon . Bár csak a 17. helyet érte el az Egyesült Királyságban, a "Fame" a slágerlisták élére került az Egyesült Államokban [44] . A lista sikere meglepetésként érte Bowie-t, aki így emlékezett vissza 1990-ben: "Bár [Lennon] közreműködött benne, mint mindenki más, fogalmam sem volt, mint a Let's Dance -nél, hogy kereskedelmi kislemez lesz. Fogalmam sincs, ha szinglikről van szó. Egyszerűen nem tudok róluk, nem értem, és a „Hírnév” számomra nagyon lekerült a radarról” [44] . Bowie 1975. november elején feltűnt az ABC Soul Train című műsorában, ahol a "Fame" és utolsó kislemezének, a " Golden Years "-nek "mock" alakítását adta. [ 45] [46] Ezután november 23-án élőben énekelte a "Fame"-et a CBS The Cher című műsorában [47] [46] .

Kritikus fogadtatás

Retrospektív szakmai értékelések
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[26]
Chicago Tribune	[48]
Christgau Record Guide	B− [49]
Népzenei Enciklopédia	[ötven]
Vasvilla	8,7/10 [28]
K	[51]
Guruló kő	[52]
A Rolling Stone albumkalauz	[53]
Válassza ki	5/5 [54]
Felvágatlan	[55]

A fiatal amerikaiakat általában jól fogadták a kritikusok, különösen az Egyesült Államokban [32] . A Billboard azt írta, hogy az albumnak "nemcsak további vonzónak kell lennie Bowie jelenlegi rajongóinak, hanem teljesen új rajongói utat kell megnyitnia számára", és beválasztották a "Legjobb albumok" közé 1975. március 15-én [56] . A Record World " az eddigi leglenyűgözőbb albumnak" nevezte, míg a Cashbox "a popkonstelláció legfényesebb csillagának" nevezte az előadót ezzel a legújabb RCA-kiadással [32] . A The Village Voice kritikájában Robert Christgau " majdnem teljes bukásnak" nevezte a felvételt, és azt mondta: "Bár a rock és a philadelphiai soul keveréke annyira finom, hogy érdekes, mégis felülkerekedik David hangján, amely még vékonyabb." A Diamond Dogs és a David Live után azonban méltatta Bowie megújult „lelkének nagylelkűségét a kudarc kockázatára” , amit Christgau csalódásnak talált [57] . Jon Landau, a Rolling Stone -tól dicsérte a címadó dalt, és úgy gondolta, hogy "az album többi része akkor működik a legjobban, ha Bowie a soul iránti megújult érdeklődését az angol popzene tudásával ötvözi, ahelyett, hogy teljesen előnyben részesítené egyiket vagy másikat." [58] . A Phonograph Record magazinnak írt kritikájában John Mendelsohn kifejezte azt az érzését, hogy az album egésze nagyon gyenge, és úgy találta, hogy a dallamok "olyan jók, mint amennyire nem léteztek", és tovább kritizálta Bowie szövegét és vokális teljesítményét . Az NME magazinban Ian McDonald úgy érezte, hogy ez a bejegyzés inkább egy átmeneti jellegű volt, amelyet egy olyan zavart lelkiállapot hozott létre, amely nem tudta, merre tovább karrierje során. Ennek ellenére nagyon élvezte, a hiányosságai ellenére [60] .

Visszatekintve, a Young Americans album továbbra is vegyes értékeléseket kap a kritikusoktól és a rajongóktól [61] . Stephen Thomas Erlewine ( AllMusic ) úgy érezte, hogy az albumot az erős dalszerzés hiánya befolyásolta. Bár dicsérte a címadó számot és a "Fame"-et, arra a következtetésre jutott, hogy " A Young Americans élvezetesebb stílusos kalandként, mint tartalmas lemezként". [ 26] Douglas Wolk a Pitchforktól „kifejezetten átmenetinek” tekintette a felvételt, és kijelentette, hogy: „Nincs benne a Diamond Dogs őrült színházi lendülete vagy a Station to Station formai pimaszsága ; Néha úgy tűnik, hogy egy művész mindent megtesz, hogy megmutassa, mennyire kiszámíthatatlan." Wolk azonban azt is dicsérte, hogy "bár már több disco sláger is felkerült a popslágerekre, még egyetlen ismert rockzenész sem próbálkozott hasonlóval" [28] . Jeff Giles, az Ultimate Classic Rock munkatársa pozitívan értékelte az albumot, mondván, hogy "nagyobb részesedéssel továbbra is kedvenc fényes folt a diszkográfiában" [62] .

Befolyás

David Buckley író Bowie egyik legnagyobb hatású felvételének tartja a Young Americans -t. Azt írja , hogy ez egyesítette a glam rock és a soul rajongóit a disco korszak nyomán . Nicholas Pegg azt is állítja, hogy az albummal Bowie az egyik első fehér zenész lett, aki nyíltan kapcsolatba lépett a fekete zenei stílusokkal, és megnyitotta az utat más művészek előtt is, hogy hasonló stílusokat alkossanak [61] . Christopher Sandford hozzáteszi, hogy bár sok fehér zenész próbált kísérletezni fekete zenei stílusokkal, de nem sikerült neki, Bowie az elsők között volt, akinek sikerült [25] . Az Egyesült Királyságban a Bowie nyomdokaiba lépő előadók voltak: Elton John ("Philadelphia Freedom" kislemezével), Roxy Music (" Love Is the Drug " című kislemezével) és Rod Stewart ( Atlantic Crossing albumával ) [61]. . A Young Americans volt Bowie első olyan albuma is három év után, amelyen nem Ziggy Stardust , hanem ő maga szerepelt . Azzal, hogy nem mutatta be Ziggyt, Bowie olyan érettséget mutatott be, amelyről Sandford úgy érezte, hogy belépője az amerikai piacra . Valójában az album Bowie-t "enyhén kétes kultuszművészből barátságos showbiznisz személyiséggé" változtatta az Egyesült Államokban [61] . Pegg azt írja, hogy Bowienak a soul és a funk terén tett előretörése számos zenekarra hatással lesz az elkövetkező években, mint például a Talking Heads , a Spandau Ballet , a Japan és az ABC [61] .

Bowie maga is ellentmondásos volt az albumával kapcsolatban. 1975 végén úgy jellemezte, hogy "a legszokatlanabb R&B, amit valaha hallottam. Ha valaha is a kezembe került volna ez a lemez, amikor felnőttem, akkor a térdemre törtem volna” [63] . Egy 1976-os, a Melody Makernek adott interjúban [64] is kifejezte nemtetszését a lemez iránt, és "fázisnak" minősítette . Bowie később az 1990-es években megfordította álláspontját, 1990-ben a Q magazinnak nyilatkozva: "Nem kellett volna ennyire keménynek lennem magammal, mert visszanézve elég jó fehér, kék szemű lélek volt" [61] .

2013-ban az NME a 175. helyre sorolta az albumot " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján [65] . Az album az Ezeregy zenei album, amit meg kell hallgatni, mielőtt meghalsz című könyvbe is bekerült .

Zeneszámok listája

Az összes dalt David Bowie írta , kivéve ahol meg van jelölve.

Megjegyzések: Az eredeti, teljes hosszúságú nagylemezen az első oldal az 1-4. számokat tartalmazza; második oldal 5-8.

Bónusz számok (Reissue on Rykodisc 1991)

Bónusz számok (Special Edition 2007)

CD kiadás

Ezt az albumot négyszer adta ki újra CD -n, először az RCA Records 1984-ben, másodszor 1991-ben a Rykodisc (három bónuszszámot tartalmaz) arany minősítéssel , 1999-ben harmadik az EMI (24-bit digitally remastered ) hangzás, nincs bónusz. A negyedik újrakiadás DVD-t is tartalmazott, és 2007. március 19-én jelent meg jobb hangminőséggel, 5.1-es formátumban keverve, térhangzással. A kiadás bónuszdalokat tartalmazott: "Who Can I Be Now?" és a "John, I'm Only Dancing (Again)" az 1991-es Rykodisc újrakiadásból, az "It's Gonna Be Me" alternatív változata, valamint egy videó a Dick Cavett tévéműsorból . A „Win”, „Fascination” és „Right” kompozíciókat az 1974-es alternatív verziók váltották fel.

A felvétel tagjai

Zenészek

• David Bowie : ének , gitár , zongora
• Carlos Alomar : gitár , háttérének
• Mike Garson : zongora
• David Sanborn : szaxofon
• Willie Wicks : basszus , kivéve az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokat
• Andy Newmark : dobok , kivéve az "Across the Universe"-t és a "Fame-et"

További zenészek

• Larry Washington: konga
• Pablo Rosario: ütőhangszerek az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokhoz
• Ava Cherry, Robin Clark , Luther Vandross : háttérének
• John Lennon : ének , gitár az "Across the Universe"-ben és a "Fame"-ben
• Earl Slick : gitár az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokban
• Emir Kassan: basszusgitár az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokban
• Dennis Davis : dob az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokban
• Ralph McDonald : ütőhangszerek az "Across the Universe" és a "Fame" című dalokhoz
• Jean Fineberg – háttérének az Across the Universe és a Fame dalokban
• Jean Millington: háttérének az Across the Universe és a Fame dalokban

Slágerparádé

Jegyzetek

1. ↑ Aug. 1974. 11.: David Bowie megkezdi a Young Americans felvételét a Sigma Soundnál | Zene | Ez a nap a zenetörténetben |  Az A.V. Club Philadelphia . web.archive.org (2011. szeptember 10.). Letöltve: 2019. december 30.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2016 , p. 374.
3. ↑ Buckley, 2005 , p. 189.
4. ↑ 12 Buckley , 2005 , p. 187.
5. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 198–199.
6. ↑ Guarisco, David A. "1984" – David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2020. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2019. május 31.
7. ↑ Buckley, 1999 , pp. 208–17.
8. ↑ Buckley, 2005 , p. 194.
9. ↑ Buckley, 2005 , pp. 194, 336-340.
10. ↑ Buckley, 2005 , pp. 194–195.
11. ↑ Pegg, 2016 , pp. 373–374.
12. ↑ Pegg, 2016 , pp. 367, 374.
13. ↑ Buckley, 2005 , p. 178.
14. ↑ Pegg, 2016 , pp. 374–375.
15. ↑ Jackson, John A. A House on Fire: The Rise and Fall of Philadelphia Soul  : [ eng. ] . - New York City: Oxford University Press, 2004. - P. 115. - ISBN 0195149726 . Archiválva : 2021. május 5. a Wayback Machine -nél
16. ↑ Nite, Norm N. Rock On: The Illustrated Encyclopedia Of Rock N' Roll, 1964-1978: [ eng. ] . - New York City: Thomas Y. Crowell, 1978. - P. 320. - ISBN 0-690-01196-2 .
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , p. 375.
18. ↑ Buckley, 2005 , pp. 190–205.
19. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 376.
20. ↑ Pegg, 2016 , pp. 376–377.
21. ↑ 1 2 Visconti, 2007 , pp. 222–224.
22. ↑ O'Leary, 2015 , pp. 479–480.
23. ↑ O'Leary, 2015 , p. 482.
24. ↑ Pegg, 2016 , p. 377.
25. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 1997 , p. 138.
26. ↑ 1 2 3 Erlewine , Stephen Thomas Young Americans -David Bowie  . AllMusic . Letöltve: 2011. november 14. Az eredetiből archiválva : 2012. június 17.
27. ↑ Sheffield, Rob (2016. augusztus 18.). David Bowie alapvető albumai . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből 2018. február 20-án . Letöltve : 2018. március 27 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
28. ↑ 1 2 3 Wolk, Douglas David Bowie:  Young Americans Album Review . Pitchfork (2016. január 22.). Letöltve: 2020. szeptember 5. Az eredetiből archiválva : 2020. február 1..
29. ↑ Smith, Lauren Aug. 1974. 11.: David Bowie megkezdi a Young Americans felvételét a Sigma Soundnál  (angolul)  (a hivatkozás nem érhető el) . Az AV Klub (2011. augusztus 11.). Letöltve: 2011. november 14. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 10.
30. ↑ Naftule, Ashley David Bowie a Földre zuhant, és az amerikai  fiatalokon találta meg műanyag lelkét . Consequence of Sound (2020. március 6.). Letöltve: 2020. szeptember 6. Az eredetiből archiválva : 2020. április 8.
31. ↑ 12. Spitz , 2009 , p. 253.
32. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , p. 378.
33. ↑ Young Americans Sessions  . Hozzáférés dátuma: 2016. január 3. Az eredetiből archiválva : 2016. február 12.
34. ↑ Pegg, 2016 , pp. 562–565.
35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , pp. 639–640.
36. ↑ Buckley, 2005 , p. 212.
37. ↑ A Young Americans a következő 40. évfordulós képlemez  (angolul)  (a link nem érhető el) . David Bowie hivatalos honlapja . Hozzáférés dátuma: 2014. december 8. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 15.
38. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2015 , p. 563.
39. ↑ 12. Pegg , 2016 , p. 323.
40. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , p. 219.
41. ↑ A Young Americans album ma 40 éves  (angolul)  (a link nem elérhető) . David Bowie hivatalos honlapja . Letöltve: 2015. március 7. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 15.
42. ↑ 1 2 Fiatal amerikaiak chart  története . Billboard . Letöltve: 2020. augusztus 22. Az eredetiből archiválva : 2020. július 12.
43. ↑ 1 2 David Bowie > Művészek > Hivatalos  slágerlisták . UK Albums Chart . Letöltve: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2013. november 3..
44. ↑ 12. Pegg , 2016 , p. 87.
45. ↑ Buckley, 2005 , p. 223.
46. ↑ 12. Pegg , 2016 , pp. 87–88.
47. ↑ Buckley, 2005 , p. 244.
48. ↑ Kot, Greg . Bowie sok arcát kompaktlemezen  (angolul) rögzítik (  1990. június 10.). Archiválva az eredetiből 2016. április 16-án. Letöltve: 2021. május 5.
49. ↑ Christgau, Robert. David Bowie: Fiatal amerikaiak  // Christgau lemezkalauz: A hetvenes évek rockalbumai : [ eng. ] . — Ticknor and Fields , 1981. — ISBN 0-89919-026-X .
50. ↑ Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music : [ eng. ] . — 5. tömör. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 978-0-85712-595-8 .
51. ↑ Grundy, Gareth (2007. május). "David Bowie: Fiatal amerikaiak ". K _ _ ] (250).
52. ↑ Sheffield, Rob (2007. június 13.). "David Bowie: Fiatal amerikaiak " . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből 2007. június 16-án . Letöltve: 2016. augusztus 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
53. ↑ Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide : [ eng. ] . — 4. - Simon & Schuster , 2004. - P.  97-99 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
54. ↑ Cavanagh, David (1991. május). "A vékony fehér herceg visszatérése" . Válassza a _ _ ] (11): 88. Archiválva az eredetiből 2017. szeptember 11-én . Letöltve : 2017. szeptember 11 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
55. ↑ Trousse, Stephen (2007. április). "David Bowie: Fiatal amerikaiak ". vágatlan [ magyar ] ] (119).
56. ↑ A legjobb albumválogatások  (  1975. március 15.), 80. o.. Archiválva az eredetiből: 2020. augusztus 5. Letöltve: 2021. május 5.
57. ↑ Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  (Eng.)  (1975. május 12.). Az eredetiből archiválva : 2016. március 13. Letöltve: 2019. december 30.
58. ↑ Landau, Jon (1975. május 22.). " Fiatal amerikaiak " . Rolling Stone_ _ ]. Archiválva az eredetiből : 2012. május 29 . Letöltve: 2011. november 14 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
59. ↑ Mendelsohn, John (1975. április). "David Bowie: Fiatal amerikaiak (RCA)" . Fonográf lemez [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-05-05 . Letöltve 2021. március 2-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
60. ↑ MacDonald, Ian (1975. március 15.). "David Bowie: Fiatal amerikaiak " . N.M.E. _ _ ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-05-05 . Letöltve 2021. március 2-án – a Rock's Backpages-en keresztül   (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pegg, 2016 , p. 379.
62. ↑ Giles, Jeff újralátogatja David Bowie „Young Americans  ” című R&B Move című művét . Ultimate Classic Rock (2016. március 7.). Letöltve: 2020. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 30.
63. ↑ Buckley, 2005 , p. 220.
64. ↑ Charlesworth, Chris (1973. március 13.). "David Bowie: Ringing the Changes" . Melody Maker [ angol ] ]. Archiválva az eredetiből, ekkor: 2021-05-06 . Elérhető: 2021-05-06 – a Rock's   Backpages-en keresztül (előfizetés szükséges) . Elavult használt paraméter |deadlink=( súgó )
65. ↑ "Minden idők 500 legnagyobb albuma: 200–101" . N.M.E. _ _ ]. 2013. október 25. Az eredetiből archiválva: 2017. január 4 .. Letöltve : 2020. szeptember 19 . Elavult használt paraméter |url-status=( súgó )
66. ↑ Robert Dimery. 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz: Átdolgozott és frissített kiadás  : [ eng. ]  / Robert Dimery, Michael Lydon. — Univerzum, 2010. március 23. — ISBN 978-0-7893-2074-2 .
67. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992  : [ eng. ] . - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
68. ↑ Legnépszerűbb albumok/CD-k – 23. kötet, No. 9  (angol) (PHP)  (downlink) . RPM (1975. április 26.). Hozzáférés dátuma: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2014. február 24.
69. ↑ InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste  (francia) (PHP)  (a hivatkozás nem érhető el) . infodisc.fr. Hozzáférés dátuma: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2011. november 7. Megjegyzés: a felhasználónak ki kell választania a „David BOWIE” elemet a legördülő menüből.
70. ↑ Oricon Album Chart Book: Teljes kiadás 1970–2005: [ jap. ] . - Roppongi , Tokió  : Oricon Entertainment, 2006年. — ISBN 4-87131-077-9 .
71. ↑ charts.nz David Bowie - Young Americans  ( ASP). Új-zélandi Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2017. május 21..
72. ↑ norwegiancharts.com David Bowie – Young Americans  (angol) (ASP). Hozzáférés dátuma: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2013. október 16.
73. ↑ Svéd diagramok 1972–1975/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Mars 1975 > 25 Mars  (svéd)  (nem elérhető link) . hitsallertijden.nl . Letöltve: 2014. január 31. Az eredetiből archiválva : 2017. május 29. Megjegyzés: A Kvällstoppen az albumok és kislemezek eladásait az egyetlen listán egyesítette; Az amerikai fiatalok 1975 márciusának negyedik hetében értek el a hatodik helyen a listán.
74. ↑ David Bowie - Fiatal amerikaiak . Italiancharts.com. Hung Medien.  
75. ↑ " David Bowie - Fiatal amerikaiak"  (német) . Swisscharts.com. Hung Medien.
76. ↑ 1975  legjobb popalbumai . billboard.biz Letöltve: 2011. február 11. Az eredetiből archiválva : 2012. december 8..
77. ↑ Kanadai album minősítések - David Bowie - Young  Americans . Zene Kanada . Letöltve: 2014. január 31.
78. ↑ Brit album minősítések - David Bowie - Young  Americans . Brit fonográfiai ipar . Letöltve: 2014. január 31. Válassza ki az albumokat a Formátum mezőben.  Válassza az Arany lehetőséget a Tanúsítvány mezőben.  Írja be a Young Americans szót a „Search BPI Awards” mezőbe, majd nyomja meg az Enter billentyűt.
79. ↑ Amerikai album minősítések - David Bowie - Young  Americans . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2014. január 31. Ha szükséges, kattintson a Speciális , majd a Formázás elemre , válassza az Album lehetőséget , majd kattintson a KERESÉS gombra . 

Irodalom

• Buckley, David. Furcsa lenyűgöző – David Bowie: A végleges történet ] . - London: Virgin Books , 1999. - ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Furcsa lenyűgöző – David Bowie:  A végleges történet ] . - London: Virgin Books, 2005. - ISBN 978-0-75351-002-5 .
• O'Leary, Chris. Rebel Rebel: David Bowie összes dala '64-től '76-ig  : [ eng. ] . - Winchester: Zero Books , 2015. - ISBN 978-1-78099-244-0 .
• Pegg, Nicholas.  A teljes David Bowie ] . — Felülvizsgálva és frissítve. — London: Titan Books , 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Sandford, Christopher.  Bowie : Szeretem az idegent ] . - London: Da Capo Press, 1997. - ISBN 0-306-80854-4 .
• Spitz, Marc. Bowie  : Életrajz _ ] . — New York City: Crown Publishing Group , 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Visconti, Tony.  Tony Visconti: Önéletrajz : Bowie, Bolan és a Brooklyn Boy ] . — New York City: Harper , 2007. — ISBN 978-0-007-22945-1 .

Linkek

• Blender áttekintése  (nem elérhető link)
• Értékelés Crawdaddy!
• Rolling Stone Review archiválva : 2007. június 16. a Wayback Machine -nél
• Robert Christgau áttekintése

Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)