Ziggy csillagpor felemelkedése és bukása és a pókok a Marsról | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
David Bowie stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1972. június 16. [1] | ||||||
Felvétel dátuma | 1971. július 9., 1971. november, 1972. január 12-18., 1972. február 4. [2] | ||||||
Felvétel helye | Trident Stúdió ( London , Egyesült Királyság ) | ||||||
Műfajok | |||||||
Időtartam | 38:29 | ||||||
Producerek | David Bowie , Ken Scott | ||||||
Ország | Nagy-Britannia | ||||||
A dal nyelve | angol | ||||||
címke | RCA | ||||||
Szakmai vélemények | |||||||
|
|||||||
David Bowie idővonala | |||||||
|
|||||||
|
R S | 35. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
NME | 23. helyezés az NME minden idők 500 legjobb albuma között |
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (gyakran Ziggy Stardust -ra rövidítve ; Rus. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) David Bowie brit zenészötödik stúdió- és első koncepcióalbuma , amely ben jelent meg. 1972.
A korong a brit slágerlistákon az ötödik [10] , az amerikai Billboard slágerlistákon pedig a 75. helyezést érte el [ 11] . Az azonos című filmet Donn Alan Pennybaker dokumentumfilmes rendezte 1973-ban, majd az album 30. évfordulója alkalmából újra kiadták [12] .
Az album a 35. helyen áll a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján [13] . 2017-ben a felvételt "kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentősnek" minősítették, és felvették a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Hangfelvétel -nyilvántartásába .
Az album, bár felületesen, egy " Ziggy Stardust " nevű rock and roll biszexuális karakter történetét mutatja be [14] [15] . Ziggy Stardust egy humanoid marslakó, aki a Földön töltött öt éve alatt reményt kíván adni az emberiségnek. Ziggy tipikus rocksztár: szexuálisan felszabadult, kábítószert fogyaszt, a béke és a szerelem filozófiáját vallja, de végül a túlzott kábítószerrel és szexszel tönkreteszi magát, és meghal az ihletett rajongók kezeitől. A karakterek androgünek voltak . Mick "Woody" Woodmansee , a The Spiders from Mars dobosa azt mondta, hogy az általuk viselt ruhák "nőiességet és merő felháborodást" mutattak, és hogy a karakterek megjelenése "határozottan passzolt lázadó alkotói ösztöneinkhez" [16] . Nenad Georgievsky, az All About Jazz munkatársa megjegyezte, hogy a lemezt "magas sarkú csizmákkal, színes ruhákkal, extravagáns sminkkel és felháborító szexualitással" mutatták be [17] .
A Ziggy Stardust nem koncepcióalbumnak készült, és a történet nagy részét az album felvétele után írták [18] [19] . David Bowie a Broadway musicalek koncepcióját a rockhoz akarta adaptálni, és olyan sztárt alkotott, amely mindkét műfaj elemeit ötvözi. Produkcióinak teátrálisabbá tétele érdekében Bowie azokat a technikákat alkalmazta, amelyeket színészként tanult Lindsey Kemp táncos és pantomim együttesében, aki a Ziggy és zenekara koreográfiájáért is felelős volt a koncertjeik során [20] [21] [22 ] ] .
Egy interjúban Bowie bevallotta, hogy a való életben Ziggy imázsának inspirációja Vince Taylor volt , akivel egy alkohol- és kábítószer-visszaélés miatti depressziós időszak után találkozott [23] . Vince azt állította, hogy ismeri azokat a helyeket, ahol az ufók leszálltak , és a koncerteken Jézus Krisztus reinkarnációjának vallotta magát, és valami idegen és isten közötti valaminek tartotta magát. Taylor imázsát erősen Elvis Presley hatására építette fel , 1959-ben jelentős sikereket ért el a "Brand New Cadillac" kislemezzel, később a The Clash felvette a dal saját verzióját ( London Calling album ). Amikor fellépett a koncerteken, Taylor fekete bőrbe öltözve, sminkkel az arcán lépett a színpadra, és ugrásszerűen mozgott [24] [25] . Noha Taylor csak egy része volt a karakternek [26] , a szövegben vannak Jimi Hendrix -re utaló jelek (" játszotta bal kézzel... jiving us that we are voodoo " - angol "bal kézzel játszotta ... jiving us hogy vudu voltunk” ; Hendrix balkezes volt, vudu – utalás a „ Vudu gyermek ” című dalra. Ennek a karakternek a képére is rányomta bélyegét a zenész Legendary Stardust Cowboy [27] és a japán tervező , Kansai Yamamoto , aki megtervezte David által a turné során viselt jelmezeket [28] . A Q magazinnak adott 1990-es interjújában Bowie elmagyarázta, hogy a Ziggy névre akkor jutott eszébe, amikor a vonaton elsétált egy Ziggy's nevű táblával ellátott bolt mellett , tetszett neki a név, mert úgy hangzott, mint Iggy ( Iggy Pop ), de a bolt neve, és arra gondoltam, oké, ez az egész a ruhákról fog szólni, ez a saját kis viccem lett. Tehát Ziggy Stardust a dolgok valódi gyűjteménye volt" [29] [30] . Ráadásul "az egyike volt azon kevés keresztény neveknek, amelyeket találtam, és amely Z-vel kezdődött" [27] - mondta az énekes a Rolling Stone -nak [31] . Amellett, hogy összecseng Iggy és Twiggy nevével , akik a zenész barátai voltak. Egyes források azt sugallják, hogy a név eredete Marc Bolantól származik , aki azt tervezte, hogy zenekarát "Zinkötvözet" néven fogja elnevezni, mielőtt T. Rex mellett döntött volna . Ebben az esetben Ziggy Z kombinációja lett a cinkből ( cink ) és Iggyből [22] .
A "Stardust" Bowie egyik kollégájának, egy Norman Carl Odem nevű countryénekes álnevéből származik – The Legendary Stardust Cowboy (ugyanazon a kiadón vették fel ) [32] . Bowie harminc évvel később feldolgozta az I Took a Trip (On a Gemini Spaceship) című dalát a Heathen albumon .
Ziggy androgün személyiségének megtervezésekor Bowie-t a sminkek és a kabuki színházi produkciók ihlették . A zenész együttműködött Kansai Yamamoto divattervezővel , aki David teljes koncertruhatárát tervezte. Ráadásul a híres lángoló vörös márnát Yamamoto ihlette – Bowie ugyanezt a frizurát akarta elkészíteni magának, miután a Harper's Bazaar magazinban olyan fotókat látott, amelyeken a japán tervező kabuki stílusú oroszlánsörény parókát használt modelljeihez [20] . David Bowie később azt állította, hogy Ziggy Stardust abból a vágyból született, hogy eltávolodjon az 1960-as évek farmereitől és hippiitől [33] .
Ziggy Stardust koncepcióit és zenéjét Bowie korai albuma, a The Man Who Sold The World [34] , Iggy Pop zenész , a Stooges proto-punk banda [34] énekese , Lou Reed - a The Velvet Underground énekese és dalszerzője befolyásolta. [34] , Jimi Hendrix gitáros/énekes , és olyan progresszív rock bandák hatással voltak rá, mint a King Crimson . Szintén más glamzenekarok mellett, mint például a T. Rex vagy a New York Dolls (amelyeknek provokatív imázsa volt), Ziggy Stardust esztétikáját a közelmúltban megjelent A Clockwork Orange [35] című film és a drag queen - kép is befolyásolta , amely Andy stúdiójában járt. Warhol . Davidet Lou Reed vitte oda nem sokkal az album megjelenése előtt [36] . Később, a William Burroughsnak adott interjújában az énekes így kommentálta warholi látogatását: „Két évvel ezelőtt (1972) meghívtak, hogy látogassam meg a „ gyárát ”. Megérkeztünk, először nem akartak beengedni, nem hitték el, hogy kik vagyunk. Amikor végre kinyílt az ajtó, megláttam Andyt. Közvetlenül az életére tett kísérlet után történt. Warhol úgy nézett ki, mint egy élő halott: sárga bőr, szörnyű színű paróka, kis szemüveg. Kinyújtottam felé a kezem, mire ő visszariadt, mintha krokodilnak néznék ki. Andy elővette a fényképezőgépét, és készített néhány felvételt. A beszélgetés nem ment jól, de aztán meglátta a sárga és arany csizmámat, és megkérdezte: „Hol vetted? Imádom ezeket a cipőket." A sárga cipőm segített a kommunikációban. Nagyon szeretem, amit Warhol csinál. Úgy gondolom, hogy a művészetre gyakorolt hatása óriási” [37] .
Az album koncepciója homályos, és sok dalt már felvették. Valóban, az album első megjelenése előtt Bowie ezt mondta egy amerikai újságírónak: [38]
Az albumon, amikor végre megjelenik, egy történet, ami nem igazán játszódik, csak néhány kis jelenet a Ziggy Stardust és a The Spiders From Mars nevű banda életéből, amely lehet az utolsó csoport a Földön. , talán a Föld elmúlt öt évében. Egyáltalán nem vagyok benne biztos. Úgy írtam az albumot, hogy egyszerűen feldobom az albumon szereplő számokat, bármilyen sorrendben is jelenjenek meg. Minden attól függ, hogyan hallgatod.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Azon az albumon, amikor végre megjelenik, az egy történet, ami nem igazán játszódik, csak néhány kis jelenet a Ziggy Stardust and the Spiders From Mars nevű banda életéből, akik valószínűleg az utolsó sáv a Földön – ez lehet a Föld utolsó öt évében. Egyáltalán nem vagyok benne biztos. Mert úgy írtam, hogy a számokat tetszőleges sorrendben dobtam be az albumba. Attól függ, milyen állapotban hallgatod [2]Végül, de nem utolsósorban, az albumot David filmzeneként vagy zenei alapként képzelte el egy színpadi show/televíziós produkcióhoz, amely Ziggy Stardust történetét meséli el. Az albumon szereplő dalokon kívül Bowie több más dalt is fel akart használni, mint például az "All the Young Dudes", a " Rebel Rebel " és a "Rock 'n' Roll With Me" (az utolsó kettő a Diamond Dogs albumról ) ismerd meg Ziggy történetét.
Fő cikk: Ziggy Stardust
A William Burroughsnak adott Rolling Stone - interjúban Bowie részletesen kifejtette Ziggy Stardust történetét:
Öt év van hátra, mire a bolygó véget ér. Bejelentették, hogy az emberiség meghal a természeti erőforrások hiánya miatt. Ziggy olyan helyzetben van, hogy minden gyerek hozzáférhet ahhoz, amit csak akarhat. A felnőttek elveszítették minden kapcsolatukat a valósággal, a gyerekek pedig magukra vannak hagyva, mindent ellopva, ami rosszul esik. Ziggy korábban egy rock 'n' roll bandában játszott, de ma már senkinek nincs szüksége rock 'n' rollra. Nincs áram a bolygón, hogy lejátszhassa ezt a zenét. A tanácsadó azt javasolja, hogy Ziggy énekeljen a történtekről, tájékoztassa az embereket, de minden hír szörnyű. Így Ziggy a szörnyű hír. Az "All the Young Dudes" egy dal erről a szörnyű hírről. Ez nem egy ifjúsági himnusz, ahogy az emberek gondolják. A dalnak pont ellenkező jelentése van. [...]
Közel a vég, a végtelen egyre nagyobb. Fekete lyukak, de én tettem őket emberekké, mert nagyon nehéz lenne fekete lyukat ábrázolni a színpadon. [...]
Ziggynek van egy álma, amelyben a végtelenség azt mondja neki, hogy írjon egy dalt a sztáremberek eljöveteléről. Így komponálja a "Starman" című dalt – a remény dalát. A Star People valahol New York Greenwich Village területén landol. Véletlenül jutottak bolygónkra, fekete lyukakban utazva. Egész életüket az univerzumok közötti utazással töltik, nem törődnek világunk sorsával, és nem lehetnek hasznosak bolygónk számára. Az egyik sztárember úgy néz ki, mint Marlon Brando , a másik fekete férfi, tipikus New York-i. Ziggy próféta lesz, diákok veszik körül. A fekete lyukak újra megjelennek a színen. Mivel antianyagból készültek, Ziggy testének darabjait használják fel önmaguk materializálására. Közvetlenül a színpadon tépték szét a Rock-n-roll Suicide című dalra. Amint meghal, a végtelenek felveszik elemeit és láthatóvá válnak [39] [40] .
Az új anyag felvételének próbái néhány héttel a Hunky Dory megjelenése után kezdődtek , 1971. június 8-án a londoni Trident Studiosban . Az album felvételei szintén a Tridentben történtek egy 16 sávos 3M M56 magnóval [41] . 1971. november 8-án kezdődtek, és az album nagy részét ugyanabban a hónapban rögzítették, az album 1972. február 4-én fejeződött be [42] . Bowie 1971 februárjában rögzítette a "Moonage Daydream" és a "Hang On to Yourself" korai verzióit az Arnold Corns Project számára, és nagyjából ugyanebben az időben rögzítette a " Ziggy Stardust" és a "Lady Stardust" demóit [43] / A novemberi megjelenéseken 1971-ben adták ki ennek a négy dalnak a végleges változatát, a "Rock 'n' Roll Star" (később "Star"-ra rövidítve), a " Soul Love" [44] mellett .
Szintén ezeken az üléseken rögzítettek még két feldolgozást az új albumhoz, aminek még nem volt címe. Ezek Chuck Berry "Around and Around" (új nevén "Round and Round") és Jacques Brel " Amszterdam " (más néven "Port of Amsterdam") változatai voltak. Az újra felvett "Holy Holy"-t (amely 1970-ben jelent meg, és 1971 januárjában jelent meg kislemezként, gyenge eladások miatt) eredetileg Ziggy Stardustnak szánták , de elutasították a " Rock 'n' Roll Suicide " javára. Ennek eredményeként az album végleges verziójában a "Round and Round" helyett a "Starman" című dal, a "Port of Amsterdam" helyett pedig az "It Ain't Easy" állt. Mindhárom[ mi? ] b-oldalként jelentek meg .
A " Velvet Goldmine "-t először a Hunky Dory album szekciói során vették fel, a Ziggy Stardust LP -hez is fontolóra vették , de a " Suffragette City " -t előnyben részesítették vele szemben . Az RCA Records 1975-ben adta ki a " Space Oddity " kislemez brit újrakiadásának B oldalaként. A keverés és a mastering Bowie jóváhagyása nélkül történt.
Miután felvettek néhány új dalt a The Spiders from Mars -szal (amely nemrég alakult) a "Sounds of the 70s" rádióműsorhoz Bob Harris -nel (ezek később megjelentek a Bowie-n a Beeb válogatáson ), januárban- 1972. február. A zenészek visszatértek a Trident Studioshoz , ahol a hónap végére felvették a "Starman", a "Suffragette City" és a "Rock 'n' Roll Suicide" című dalokat. Az RCA vezetője, Dennis Katz panaszkodott, hogy az album egyetlen kislemezt sem tartalmaz, ezért Bowie megírta a " Starman "-t, amely 1972. február 4-én készült el.
A " Starman " kislemezként 1972. április 28-án jelent meg, és a BBC televíziós műsorának Top of the Pops [45] sikeres szereplése után lett sláger . A kislemez némileg eltért abban, hogy az eredeti 1972-es verzióhoz képest "elnémított Morse-kódot tartalmazott a vers és a refrén között" [46] . B-oldalát , a "Suffragette City"-t az albumhoz a "Ziggy Stardust" című dalból vett háromjegyű kóddal keverték , hogy a dalok összekapcsolódjanak, de Bowie koncertjein soha nem adták elő ilyen módon.
A The Spiders from Mars három tagja közül Ronson keltette fel a legnagyobb figyelmet, és komoly szerepet játszott az album hangzásában, nem utolsósorban elektromos gitáros játékstílusa miatt; a zenészt a rock történetének egyik legjobb gitárosának tartják[ forrás? ] . 1994-ben Bowie úgy emlegette Ronsont, mint "Ziggy karakterének tökéletes ellenpontját, a dacos viselkedésű durva északiat". A rockduó kapcsolatát illetően Bowie úgy jellemezte őket, mint " régi stílusú yin és yang , mint a rock 'n' roll legjobb kettőssége, mint Mick Jagger és Keith Richards vagy Axl Rose és Slash " [47] .
Az ezt követő turné során két másik dalt is rögzítettek. Az elsőt, a " John, I'm Only Dancing "-t a Trident Studios -ban vették fel június végén, és szeptemberben adták ki (csak az Egyesült Királyságban). Másodszor, a "The Jean Genie"-t a New York-i RCA Recordsnál vették fel október elején (Bowie amerikai turnéjának kezdetén), és novemberben adták ki az Egyesült Államokban. Később ezeket a dalokat az Aladdin Sane (1973) nagylemezhez remixelték.
Rick Wakemant felkérték , hogy dolgozzon újra Bowie-val ezen a lemezen (Rick már játszott a "Space Oddity", a " Life on Mars? ", a "Changes" és az " Oh! You Pretty Things " számain), de ehelyett a választást választotta. hogy csatlakozzon a progresszív rock együtteshez Igen .
2012-ben az album társproducere, Ken Scott azt mondta, hogy a Bowie-val készített négy albumon az énekhangok 95 százaléka első felvétel volt .
Ziggy Stardustot glam rocknak [49] , rockoperának [50] és proto-punknak [51] írták le . Nenad Georgievsky elmondta, hogy a felvétel Bowie érdeklődését képviseli a színház, a tánc , a pantomim , a kabuki , a kabaré és a sci-fi iránt [17] .
Az albumhoz Mick Ronson egy elektromos gitárt használt, amely 100 wattos Marshall-erősítőhöz és wah-wah pedálokhoz volt csatlakoztatva [42] ; Bowie akusztikus ritmusgitáron játszott . Az albumot a "Five Years" kezdi, amelynek minimalista ütős szerkezete van . A dal ismétlődő diatonikus akkordmenetet tartalmaz, amely az 1950-es évek eleji rock and rollra emlékeztet [53] . A „Five Years” létrehozza az album központi konfliktusát – a Föld létezésének elkerülhetetlen végét [54] . A következő szám, a „Soul Love” pop-jazz hangszerelésű. A dalban Bowie énekhangja kétsávos, két ember énekének hatását kelti, és fellépő zenekart javasol. Bowie ezen a számon altszaxofonon is játszik. A következő szám, a "Moonage Daydream" harmonikus és dallamos horgokat használ , a kompozíció pedig ütőhangszerek és heavy metal gitárjátékot tartalmaz . A "Moonage Daydream" egy idegen messiást mutat be, aki megmenti a Földet a katasztrófától [54] .
A " Starman " volt az utolsó dal az albumon, és az első, amit kislemezként adtak ki . A Stardust elkészítette Chuck Berry "Round and Round" -jának verzióját, amikor a banda úgy döntött, hogy albumukra kislemezre van szükség; talán ez a legspecifikusabb leírása Ziggynek a Föld megmentésében játszott szerepéről [54] . Az "It Ain't Easy" Ron Davis borítója, amelyet Ned Raggett "kabaré édességeknek és robbanékony rockapokalipszisnek" nevezett. A kompozíciót halkabb vonalak jellemzik, kontrasztban a refrénnel, amely átszinkronizált háttéréneket és Ronson "ragyogóan diadalmas gitárját " tartalmazza . Ez a szám zárja az album első oldalát.
A "Lady Stardust" mérsékelt tempójú, zongorakísérettel és pop horgokkal rendelkezik . Bowie és Ronson gitárja és a "Hang On to Yourself" feldolgozása az 1970-es évek végének punk rockjára emlékeztet . Az album egyik slágere, a "Suffragette City" egy ARP 2500 -as szintetizátorral felvett szaxofon részt tartalmaz [58] . Az album utolsó dala, a "Rock 'n' Roll Suicide" minimalista akusztikus gitárjegyeken alapul, miközben Ziggy kétségbeesetten próbálja figyelmeztetni a földieket a veszélyre. Az album koncepciója akkor éri el a tetőpontját, amikor Ziggy elmondja utolsó bölcs szavait, mielőtt meghalna a színpadon .
Az album szövegei olyan témákkal foglalkoznak, mint a rockzene mesterkéltsége, politikai kérdések, droghasználat, szexuális irányultság és hírnév . Stephen Thomas Erlewine úgy jellemezte az album szövegét, mint "megtört, paranoiás" és "egy dekadens, hanyatló jövőt idéz" [61] .
A két szóból álló egyszerű kifejezések képezték a fő kompozíciók "csontvázát". Például a „Suffragette City” a „hey man” kifejezést, a „Hang on to Yourself” a „gyerünk”, a „Lady Stardust” azt, hogy „jól van”, a „Five Years” pedig a dal címét ismétli.
A borítóképet Brian Ward fotós [62] készítette a K-n kívül. West" ( angolul K. West ), a Haddon Street 23. szám alatt, London, W1, 1972. január 13-án, öt hónappal az album megjelenése előtt [63] [64] .
David Bowie magyarázatot adott az épület oldalán lévő táblára:
Akkora borzalom, hogy eltávolították a táblát. Az emberek annyi értelmet látnak benne. Azt hitték, hogy K. West” egyfajta kód egy „küldetés”-hez. Az album magába szívta ezeket a misztikus árnyalatokat [65] .
Bowie zöld öltönyt viselt, amelynek borítóját kézzel festették kékre .
Mint a fotós emlékirataiban felidézte, eredetileg az egész zenekart tervezték lefényképezni, de a zenészek a rossz idő miatt nem voltak hajlandók kint fotózásra; A képen végül csak David volt látható, mint "űrutazó", Ziggy Stardust, aki a falnak támaszkodik a Haddon Street-i épület előtt gitárral a kezében. A háttérben található
postahivatal (ma bár , "The Living Room, W1") volt London első éjszakai klubja , az Aranyborjú-barlang, amely 1912-ben nyílt meg. Az utcafelújítás részeként 1997 áprilisában visszakerült az utcára a Red Phone Booth , a modern kék helyére, amely az album hátoldalán található eredeti telefonfülkét [66] váltotta fel .
Hideg volt, esett az eső, és úgy éreztem magam, mint egy színész.— Bowie a borítófelvételen [64]
Az album borítójáról Bowie így nyilatkozott:
Az ötlet az volt, hogy olyan pillantást mutassunk, amely valahol Malcolm McDowell egyik szempillája és a rovarok között van. Ez volt William S. Burroughs vadfiús korszaka . […] [Ez] egy keresztezése volt ennek és az A Clockwork Orange -nak, amely valóban olyan formát és kinézetet öltött, mint amilyen Ziggy és a Marsról származó pókok lesznek. […] Mindennek végtelenül szimbolikusnak kellett lennie [65] .
Az eredeti bakelit hátoldalán a "MUST LISTEN AT MAXIMUM VOLUME" (nagybetűkkel írt) utasítás szerepelt, ez azonban nem szerepelt az album 1999 -es EMI -újrakiadásán [67] .
Az albumborítót a Royal Mail a 2010 januárjában kiadott Classic Album Covers postabélyegsorozat első tíz helyezettje közé választotta [68] [69] .
2012 márciusában a Crown Estate , amely a Regent Street és a Haddon Street tulajdonosa, leleplezte a kitalált karakter, Ziggy Stardust tiszteletére szolgáló emléktáblát a 23. szám alatt, ugyanazon a helyen, ahol a "K. West" az album borítóján [64] . A megnyitón részt vettek a zenekar tagjai, Mick Woodmansee és Trevor Bolder , valamint Gary Kemp [70] is jelen volt a megnyitó ünnepségen ; Az emléktábla felállítását a londoni Haddon Streeten Ziggy „születésének” 30. évfordulójára időzítették – 1972-ben ezen az utcán készült fotó Bowie kultikus albumának borítójához, amitől világhírű figura. Ez az emléktábla volt az első, amelyet a The Crown Estate állított fel, és egyike azon kevés emléktábláknak az országban, amelyeket kitalált karaktereknek szenteltek [71] .
Bowie áttörő albumának tartják [72] . Az album 1972. június 16-án jelent meg [73] . A Bowie körüli vita (különösen azután, hogy Bowie melegként jelent meg) [74] [75] és a " Starman " fellépése a Top of the Pops -on [45] felkeltette a közvélemény figyelmét az albumra. A Rolling Stone -nak adott 2010-es interjúban Bono azt mondta: „Amikor először láttam, a Starmant énekelte a tévében. Olyan volt, mint egy lény, aki az égből zuhant le. Az amerikaiak egy embert küldtek a Holdra. Volt egy saját brit srácunk az űrből – egy ír anyával” [59] .
Ziggy Stardust az ötödik helyen végzett az Egyesült Királyságban és a hetvenötödik helyen az Egyesült Államokban [76] . Az első héten az album 8000 példányban kelt el az Egyesült Királyságban. Miután 1972 végén leesett a listán, az album ismét emelkedni kezdett a listán; 1972 végére az album 95 968 példányban kelt el az Egyesült Királyságban [77] . Ennek eredményeként az album platina és arany minősítést kapott az Atlanti-óceán mindkét oldalán [78] [79] . Az album első kislemeze, a " Starman " a tizedik helyen végzett az Egyesült Királyságban és a 65. helyen az Egyesült Államokban .
Az album 1981. január 31-én tért vissza a brit slágerlistákra [81] a David Bowie által ihletett új romantikus kor hátterében [82] . Ezt követte az Aladdin Sane újrakiadása , amely 1982 márciusában 24 hetet töltött a listán [83] . Bowie 2016. január 10-i halálát követően az album új csúcsot, 21-et ért el az amerikai Billboard 200-on [84] . Több mint 7,5 millió példányban kelt el világszerte, a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Bowie második legkelendőbb albuma .
Fő cikk: Ziggy Stardust Tour
A The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars népszerűsítésére Bowie elindította a Ziggy Stardust Tourt [86] . A turné első része az Egyesült Királyságban kezdődött, és 1972. január 29-től szeptember 7-ig tartott [87] . Az év február 10-én a tolworthi Toby Jug pubban tartott előadás rendkívül népszerű volt, és Davidet egyenesen a sztárok közé juttatta, és létrehozta, ahogy David Buckley leírja, "a Bowie-kultuszt " .
Bowie tizennyolc hónapig turnézott, és áthaladt az Egyesült Államokon és Kanadán; majd Japánba költözött, hogy reklámozza Aladdin Sane (1973) című albumát [89] . A turné végén Bowie sajtótájékoztatót tartott Ziggy szerepében, majd a londoni Hammersmith Odeonban 1973. július 3-án [90] drámai és látványos "nyugdíjba vonulást" adott karakterének, és bejelentette: "Az összes előadás közül ezen a turnén ez a bemutató különleges, és a legtovább marad velünk, mert ez nem csak a turné utolsó bemutatója, hanem az utolsó előadásunk is. Köszönjük" ( eng. "A turné összes műsora közül ez a konkrét előadás marad velünk a legtovább, mert nem csak, hogy ez a turné utolsó előadása, de ez az utolsó előadás is. Köszönjük te."). Összesen több mint 170 koncertet tartottak [91] .
A Rolling Stone 1972. július 20-i számában Richard Cromelin újságíró kedvezően értékelte az albumot , és "100-ból legalább 99-re" értékelte. A recenziót úgy írták, hogy bár a szerző jó albumnak tartotta, nem hitt a jövőbeni hatásában és általában ebben a stílusban. Croumlin ezt írja recenziójában: „Mindannyian el kell mondanunk egy rövid imát, hogy vagyonát a „drag-rock” szikla sorsa emelje és zuhanjon” [92 ] .
1997-ben Ziggy Stardust a huszadik helyen végzett a Music of the Millenium szavazáson , amelyet a HMV Group kiskereskedő , Channel 4 , a The Guardian újság és a Classic FM rádióállomás végzett az Egyesült Királyságban. 1998-ban a Q magazin olvasói a 24. helyre helyezték hasonló rangsorban. A Virgin "1000 Albums of All Time" szavazásán az LP a 11. helyen áll, míg 2003-ban a VH1 a 48. helyen végzett a legjobb albumok szavazásán. Ziggy Stardust a 35. helyre került a Rolling Stone magazin "Minden idők 500 legjobb albuma" szavazásán . 2000-ben a Q magazin a 25. helyre tette a valaha készült 100 legnagyobb brit album listáján . 2004-ben a 81. helyen állt a Pitchfork Media " A 70-es évek 100 legjobb albuma" listáján . Alan Cross Almanac of Alternative Music (1995) című könyvében az albumot a harmadik helyre helyezte a "10 Classic Alternative Albums" listáján . 2006-ban a Time magazin beválasztotta az albumot "Minden idők 100 legjobb albuma" közé , és ugyanebben az évben a Classic Rock magazin "100 legjobb brit rockalbum" szavazásán az ötödik helyre került [93] . 2006-ban az album a 18. helyre került a New Musical Express minden idők 100 legjobb albuma című szavazásán [94] .
A The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars hatása számos későbbi zenész munkásságán látható, különösen a punk műfajban és az abból származó stílusokban [95] [96] [97] . Néhány hivatkozás erre az albumra a következő előadóknál található:
Fő cikk: Ziggy Stardust és a pókok a Marsról (film)
Donn Pennybaker dokumentum- és koncertfilmet készített Bowie and the Spiders from Marsról Ziggy Stardust utolsó turnéján a londoni Hammersmith Odeonban 1973. július 3-án [106] . Ezen a műsoron David Bowie váratlanul bejelentette, hogy a show lesz "az utolsó show, amit valaha csinálunk", majd később tisztázta, hogy maga mögött hagyja a Ziggy Stardust képet [107] .
A 90 perces játékfilm hosszú éveket töltött utómunkában [108] , mielőtt 1979. augusztus 31-én bemutatták az Edinburgh-i Filmfesztiválon [109] . A 35 mm-es filmre felvett filmet a premier előtt többször is vetítették 16 mm-es filmen , főleg az amerikai főiskolákon [108] . Egy rövidített, 60 perces verziót egyszer bemutattak az Egyesült Államokban az ABC-TV-n 1974 októberében [106] . 1983-ban a filmet a világ mozikába adták, a Ziggy Stardust: The Motion Picture [110] című filmzenealbumának megjelenésével egy időben . A 30th Anniversary Edition DVD digitális újrakiadása további anyagokat tartalmazott az élő előadásokból, és 2003-ban jelent meg [106] [108] [111] .
Az összes dalt David Bowie írta , kivéve ahol meg van jelölve.
Első oldalAz 1. és 2. oldal 1-11. számként egyesült a CD újrakiadásán.
1984 novemberében az albumot először CD-n adta ki az RCA Records . A felvételt digitálisan masterelték a bakelitkiadáshoz használt eredeti szalagokról [113] .
Dr. Toby Mountain , a Massachusetts állambeli Southborough-i Digital Recording munkatársa [ 114 ] újramaszterelte az albumot az eredeti szalagok felhasználásával a Rykodisc kiadó számára, amely öt bónuszszámmal adta ki:
Peter Mew újramaszterelte az albumot az Abbey Road Studiosnál az EMI / Virgin kiadásra . Az album bónuszanyag nélkül jelent meg, ugyanazzal a számlistával, mint az 1984-es kiadás [115] .
2002-ben az EMI / Virgin kiadók kiadtak egy 2 lemezes újrakiadást az albumból. A Bowie LP-k 30. évfordulós sorozatának első része, ez a kiadvány az album legelső CD-jének újonnan remasterelt változata. Az újrakiadások módosított sztereót tartalmaznak az első lemezen (a jobb és a bal csatorna fel van cserélve), sok dalt szerkesztettek. Például hiányzik a "Ziggy Stardust" és a "Suffragette City" közötti háromhangú kód, valamint a "Hang on to Yourself" visszaszámlálása [ 116] .
A második lemez tizenkét számot tartalmaz, amelyek többsége korábban CD-n jelent meg bónuszként, az 1990-92-es újrakiadásokban. A "Sweet Head" egy hasonló verzió az 1990-es újrakiadáson, de a dal elején kiterjesztett stúdióviccelődéssel. A "Moonage Daydream" új keveréke eredetileg a Dunlop Rubber cég számára készült 117 -ben .
A bónusz számok listájaAz összes számot David Bowie írta , kivéve ahol meg van jelölve [116] .
Ezzel egy időben a SAC -on megjelent egy hibrid változat is , amely nagyfelbontású sztereót és 5.1-es hangot tartalmaz.
2012. június 4-én az EMI / Virgin kiadta a "40th Anniversary Edition"-t. Ezt a kiadást az eredeti felvételi mérnök, Ray Staff dolgozta át a Trident Studiosnál [119] . A 2012-es újrakiadás CD-n és speciális korlátozott bakelit- és DVD-formátumban jelent meg, beleértve Ken Scott 2003-as albumának remixeit (5.1 és sztereó mixek) DVD-Audio-n . A DVD-Audio kiadás tartalmazza Ken Scott 2003-as „Moonage Daydream” (instrumentális), „The Supermen”, „Velvet Goldmine” és „Sweet Head” mixeit [120] [121] .
Az album 2012-es újrakiadása és a 2003-as remix (sztereó mix) bekerült a Parlophone Records Five Years 1969-1973 dobozos készletébe , amely 2015. szeptember 25-én jelent meg [122] [123] . A 2012-es remastered album 2015-2016-ban külön-külön is megjelent CD-n, bakeliten és digitális adathordozón [124] . A Parlophone 2016. február 26-án kiadott egy önálló nagylemezt 180 grammos bakeliten.
2017. június 16-án a Parlophone Records újra kiadta az albumot limitált arany vinyl nagylemezként [125] .
Album
Év | Slágerparádé | Felső pozíció |
---|---|---|
1972 | Egyesült Királyság albumlista | 5 [10] |
1973 | Billboard pop albumok | 75 [128] |
2016 | Billboard pop albumok | 21 [129] |
Egyedülállók
Év | Egyetlen | Slágerparádé | Felső pozíció |
---|---|---|---|
1972 | Csillag ember | UK kislemez chart | 10 [10] |
1972 | Csillag ember | Billboard pop kislemezek | 65 [128] |
1974 | " Rock 'n' Roll öngyilkosság " | UK kislemez chart | 22 [10] |
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák |