albérlő | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
David Bowie stúdióalbuma | |||||||
Kiadási dátum | 1979. május 18 | ||||||
Felvétel dátuma | 1978. szeptember, 1979. március | ||||||
Felvétel helye | Studio Mountain ( Montreux , Svájc ); Record Plant stúdió(New York városa , New York ) | ||||||
Műfajok |
art rock [1] , kísérleti rock [2] , avant-pop [3] , világzene [4] |
||||||
Időtartam |
34:38 45:06 (újrakiadás) |
||||||
Producerek |
David Bowie , Tony Visconti |
||||||
Ország | Nagy-Britannia | ||||||
címke | RCA | ||||||
David Bowie idővonala | |||||||
|
|||||||
|
A Lodger David Bowie brit zenész tizenharmadik stúdióalbuma , amelyet 1979. május 18-án adott ki az RCA Records . A The Berlin Trilogy című albumsorozat legújabb része(bár az albumot valójában Svájcban és New Yorkban vették fel) Brian Eno -val való együttműködés . A Lodger elérhetőbb volt, mint elődei , a Low és a Heroes , nem volt hangszeres, és egy kicsit könnyedebb és pop-orientáltabb volt. Ez azonban továbbra is nagyrészt kísérleti lemez volt, bár nem olyan mértékben, mint az előző két album. Bowie mércéje szerint az album kereskedelmi sikert aratott. Megjelenése idején az albumot közönyösen fogadták a kritikusok. A Lodgert jelenlegBowie egyik leginkább alulértékelt alkotásának tartják [5] [6] .
Az album eredetileg Planned Accidents vagy While Straight Lines [ 6] nevet viselt volna , a Lodgert nagyrészt Bowie 1978-as világkörüli turnéjának részei között rögzítették . A felvételen az előző album zenészeinek többsége szerepelt; A szólógitáros azonban nem Robert Fripp volt, mint a Heroes albumon , hanem Fripp leendő bandatársa a King Crimson reinkarnációjában , Adrian Belew , akire Bowie már régóta felfigyelt, amikor a gitáros akkoriban Frank Zappával turnézott . Belew az albumon végzett munkájának nagy része olyan anyagok írása volt, amelyek a visszafelé lejátszott számok többszöri meghallgatásából származnak, amelyekre megkomponálta gitárrészleteit, ami előtt fogalma sem volt erről az anyagról [5] . További kísérletek az albumon a következők voltak: régi dallamok visszafelé lejátszása, ugyanazon akkordfolyamatok használata a különböző dalokhoz, és a számukra ismeretlen hangszerek használata.
Eno úgy véli, hogy a trilógia kihalt Lodgernél [7] , Adrian Belew is megfigyelte Eno és Bowie együttműködésének végét: "Nem veszekedtek, vagy semmi civilizálatlan; csak úgy tűnt, nincs bennük ez a szikra. Azt hiszem, már a Heroes album alatt is ez volt. [5] Korábban az volt a terv, hogy az előző lemez alapmodelljét az első oldalon dalokkal, a második oldalon instrumentálisokkal folytatják, de ezt felhagyták. Ehelyett Bowie komponált dalszövegek, amelyek előrevetítették következő albumának, a Scary Monsters-nak (és a Super Creeps-nek) [7] köznapibb aggályait .
Bár az album mellőzte a Low és Heroes albumokat jellemző dal/hangszeres feldolgozást , Lodger -t úgy értelmezték, hogy nagyjából két fő témára oszlik: az utazás témájára (elsősorban az első oldalra) és a nyugati civilizáció kritikájára (elsősorban a második oldalra). az album) [8] [9] . A Heroes album utolsó kompozíciója, a "The Secret Life of Arabia" előrevetítette az egzotikus utazási dalok elrendezését, a Lodger albumot . Az "African Night Flight" tisztelgés volt a veld zenéje és kultúrája előtt, amelyet egy kenyai utazás ihletett [10] ; zenei textúráit a világzene népszerűsítésének előfutárának tekintették, Bowie a Brian Eno és David Byrne által kifejlesztett hangzások előfutárának tekinti az Életem a szellemek bozótjában (1981) [5] [7] . A "Move On" volt Bowie ódája a vándorlásáról, zeneileg pedig a korai "All The Young Dudes" című dala volt visszafelé játszott [8] . A "Yassassin" egy török árnyalatú reggae dal volt. A "Red Sails" kompozíciót részben a német Neu zenekar ambient hangzása ihlette ! [9] ; Bowie esetében „a német új zenei érzéket” a „csodálatos zsoldos, Errol Flynn modern angoljával ” kombinálta, hogy „kultúrák gyönyörű kereszthivatkozását” hozza létre [5] .
Az első kislemez, a "Boys Keep Swinging" részben szellemes válasznak számított a Village People -re, de egy átöltözős videóval is párosították, amely a férfiassággal kapcsolatos elképzeléseket kommentálta; Zeneileg ez egy kísérlet volt Carlos Alomar gitáros és Dennis Davis dobos számára, miközben dobosként, illetve basszusgitárosként próbálták ki magukat ismeretlen szerepekben . Tony Visconti szerint a dalnak "pontosan ugyanaz az akkordmenete és szerkezete, sőt ugyanaz a kulcsa" volt, mint a "Fantastic Voyage", amelyben Bowie az atomháború lehetőségéről spekulált [11] . A második kislemez, a "DJ" rosszindulatú pillantást vetett a lemezlovasok világára. A „Repetition”, Bowie feleséggyilkos mentalitásának felfedezése, szándékosan elhalt hangnemben énekelték, ami a szöveget és a basszusgitár természetellenesen „maszatolt” hangzását hangsúlyozta. A "Red Money" Bowie/Alomar szövegét tartalmazta (eredetileg ez a dal, Iggy Pop szövegével, "Sister Midnight" címmel jelent meg az utóbbi The Idiot [6] albumán ).
David együttműködött Derek Boshier brit popművésszela borítóterv felett. Az eredeti album borítóján egy teljes hosszúságú felvétel Bowie-ról, amely a baleset áldozatát ábrázolja, valószínűleg törött orral. Lényegében a kép szándékosan alacsony felbontásban készült, Polaroid SX-70 kamerával . A kihajtható füzet belső oldalán fényképek voltak, köztük: Che Guevara holtteste, Andrea Mantegna "The Dead Christ " című festménye és Bowie forgatási készülődése, a borítón [8] [12] . Ezeket a képeket nem reprodukálták a Rykodisc CD újrakiadásában 1991-ben .
Azt is gondolják, hogy az album borítója finom játék volt a "szerencsétlen" 13-as számmal (egy szerencsétlen véletlen szám), mivel az album a tizenharmadik lett Bowie stúdióidőrendjében.
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hirdetőtábla | minősítetlen [13] |
Turmixgép | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
pénztárca | nincs értékelés [15] |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Népzenei Enciklopédia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+ [18] |
A nagy rock diszkográfia | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Zenekutya | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Új Music Express | minősítetlen [21] |
Vasvilla | 8,5/10 [22] |
K | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Tépd szét | minősítetlen [24] |
rekord világ | minősítetlen [25] |
Guruló kő | minősítetlen [26] |
A Rolling Stone albumkalauz | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Smash Hits | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A falu hangja | (A−) [30] [31] |
A Lodger megjelenésekor viszonylag rossz kritikákat kapott ; A Rolling Stone magazin „az egyik leggyengébb… szórakozott Heroes -utánzatának” nevezte ; egy albumot taposva a vízben" [26] és a Melody Maker "kicsit arctalannak" találta [6] . Az albumot azért is kritizálták, mert vékonyabb, koszosabb keverése volt, mint Bowie korábbi albumai [6] . Lodger a 4. helyet érte el az Egyesült Királyságban és a 20. helyet az Egyesült Államokban. Megjelenése után az album Bowie követőit szülte, olyan kereskedelmi new wave előadókat , mint Gary Newman [5] .
Nem sokkal az album megjelenése után a New Musical Express szerkesztői, Roy Carr és Charles Shaar Murray azt jósolták, hogy Lodger néhány éven belül "potenciálisan növekedni fog", és végül Bowie egyik legnagyobb kihívást jelentő és legtiszteltebb projektjeként fogadják el . Bár Christopher Sandford életrajzíró "ravasz, kiszámított egyszeri rekordnak" [10] nevezte , David Buckley életrajzíró kijelenti, hogy "szerepe évről évre nőtt" [5] ; Nicholas Pegg így összegzi: "A Lodger -t megjelenése óta alábecsülték és félreértették, de kritikai újraértékelése már régen esedékes" [6] .
Az összes szöveget David Bowie írta; az összes zenét David Bowie és Brian Eno szerezte, kivéve ahol meg van jelölve.
Nem. | Név | Zeneszerzők | Időtartam |
---|---|---|---|
egy. | Fantasztikus utazás | 2:55 | |
2. | "Afrikai éjszakai repülés" | 2:54 | |
3. | "Lépj tovább" | David Bowie | 3:16 |
négy. | " Yasssin " | David Bowie | 4:10 |
5. | "Vörös vitorlák" | 3:43 | |
6. | " DJ " | David Bowie, Brian Eno , Carlos Alomar | 3:59 |
7. | " Nézz vissza mérgesen " | 3:08 | |
nyolc. | " A fiúk folyamatosan hintáznak " | 3:17 | |
9. | "Ismétlés" | David Bowie | 2:59 |
tíz. | "Vörös pénz" | David Bowie, Carlos Alomar | 4:17 |
Megjegyzések: Az eredeti, teljes hosszúságú nagylemezen az első oldal az 1-5. számokat tartalmazza; a második oldal a 6-10.
Az album többször megjelent CD -n . Az RCA Records az 1980-as években adta ki az albumot CD-n, amely két különböző kiadásban létezett: egy japánul és egy németül tömörített kiadásban (legalábbis néhány korai japán lemez hibás, hangmegszakítások hallhatók az egész albumon). A Rykodisc (az Egyesült Államokban) és az EMI (más országokban) 1991-ben kiadta az album egy verzióját, két bónuszdallal. Az albumot utoljára 1999- ben adta ki CD -n az EMI (minden számot digitálisan remastereltek 24 bites formátumban , de bónuszszámok nélkül); a későbbi kiadások egyszerűen lemásolták a legújabb EMI-kiadást.
2017-ben Tony Visconti elkészítette az album teljes remixét [32] .
Nem. | Név | Zeneszerzők | Időtartam |
---|---|---|---|
tizenegy. | " I Pray, Olé " (korábban kiadatlan, 1979-ben rögzítették) | 3:59 | |
12. | "Look Back in Anger" (1988-ban rögzített új verzió) | 6:59 |
Év | Slágerparádé | Felső pozíció |
---|---|---|
1979 | Egyesült Királyság albumlista | négy |
1979 | Billboard pop albumok | húsz |
1979 | Norvég albumlista | tizenegy |
Év | Egyetlen | Slágerparádé | Felső pozíció |
---|---|---|---|
1979 | A fiúk folyamatosan lendülnek | UK kislemez chart | 7 |
1979 | DJ | UK kislemez chart | 29 |
Szervezet | Állapot | dátum |
---|---|---|
BPI-UK | Arany | 1979. június 8 |
![]() | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák |