A Berlin-trilógia David Bowie -albumok sorozata, amelyet Brian Enóval közösen vettek fel az 1970-es évek végén. Három kiadást tartalmaz : Low (1977), " Heroes " (1977) és Lodger (1979). A trilógia azután jelent meg, hogy Bowie Los Angelesből Európába költözött, hogy megszabaduljon növekvő drogfüggőségétől. Az albumok fő zenei irányai a német kraut rock , valamint Eno nem sokkal korábban megjelent ambient experimentális kiadványai voltak. Ugyanebben az időszakban Bowie zeneszerzőként szolgált a "Az ember, aki a földre esett "(amelyben főszerepet játszott), azonban a projekt lemondása után az ő munkája képezte a Low album alapját . Mielőtt elkezdett volna dolgozni a trilógián, a zenész társszerzője és producere volt Iggy Pop The Idiot című debütáló szólóalbumának , amely a berlini időszakának anyagához hasonlított. Második nagylemezén, a Lust for Life -on is együttműködött Popdal a Heroes felvétele előtt . Mindkét album 1977-ben jelent meg.
A lemezek felvétele is hasonló séma szerint történt: először háttérszámok készültek, majd felülszinkronok , majd szövegek komponálása és énekfelvétel. A trilógia összes albumát Bowie régi munkatársa, Tony Visconti készítette ( Eno a Heroes producere is). A "Heroes" és a Lodger albumon a King Crimson progresszív rockegyüttes gitárosai szerepeltek, Robert Fripp és Adrian Belew . Mind a Low , mind a Heroes az ambient és az elektronikus zenével való kísérletezésen alapul . Mindkét album hasonló felépítésű, az első oldalon hagyományosabb dalok, a második oldalon pedig hosszú instrumentálisok találhatók. Az Isolar II Tour után rögzített Lodger viszont még eklektikusabb anyagokat tartalmaz, beleértve a new wave -et és a reggae -t is, de ismertebb kompozíciós formátumban. A lemez mindkét oldala a dalok tematikus tartalma szerint tagolódik. A Consequence of Sound zenei portál "art rock trifecta"-nak nevezte a trilógiát [1] .
Bowie ezeket az albumokat Berlin-trilógiának nevezte, miközben a Lodger -t reklámozta , bár csak a "Heroes" -t vették fel teljes egészében abban a városban . A Low munkáinak nagy része Franciaországban, míg a Lodger munkája Svájcban és az Egyesült Államokban ( New York ) zajlott. Bár a trilógia művészi szempontból rendkívül jelentősnek számít (első két lemezét különösen nagyra értékelik a kritikusok), kereskedelmileg kevésbé sikerült. Ezt követően Bowie a trilógia zenéjét " DNS -ének " nevezte. Noha a trilógia megjelenésekor vegyes kritikákat kapott, az idők során széles körű elismerésre tett szert, és nagy hatásúnak bizonyult. Míg a Low a poszt- punk zenében , olyan inspiráló művészekben, mint Joy Division és Gary Newman tükröződik, a Lodger egyes elemei a világzene előttinek tekinthetők . Később Philip Glass amerikai zeneszerző klasszikus szimfóniákat készített mindhárom album alapján . A trilógiát 2017-ben adták ki újra az Új karrier egy újvárosban (1977–1982) dobozkészlet részeként .
„Érzelmileg és társadalmilag komoly hanyatlásban voltam. Azt hiszem, azon voltam, hogy a rock újabb áldozatává váljak . Valójában egészen biztos vagyok benne, hogy nem éltem volna túl az 1970-es éveket, ha továbbra is azt csinálom, amit csináltam. De volt szerencsém valahol mélyen felismerni, hogy megölöm magam, és valami drasztikust kellett tennem, hogy kilépjek ebből a [pozícióból]” [2] .
David Bowie az 1996-os időszak mentális állapotára reflektál.1974 nyarán David Bowie kokainfüggő lett [3] . A következő két évben függősége szisztematikusan súlyosbodott, ami a zenész fizikai és mentális állapotát egyaránt kihatott. Drog hatása alatt felvette a Young Americans (1975) és a Station to Station (1976) című albumokat, és szerepelt a The Man Who Fall to Earth (1976) című filmben is [4] . Bowie ezt követően Los Angeles drogkultúráját okolta jelenlegi problémáiért, ahová 1975 tavaszán költözött: "ez a város indította el, hogy mindezek a dolgok megtörténjenek velem. Ezt az átkozott helyet el kell törölni a föld színéről. Rockzenésznek lenni és Los Angelesben élni már olyan, mint egy kész újságcím az incidens rovatban ” [5] [6] [7] . A zenész drogfogyasztása annyira megnőtt, hogy évtizedekkel később szinte semmire sem emlékezett a Station to Station [8] felvételi időszakáról , és megjegyezte: "Az [életrajzi vázlatokból] tudom, hogy ez Los Angelesben történt" [9] . Bár ebben az időszakban felvételei kereskedelmi sikereket értek el, különösen a " Fame " és a " Golden Years " kislemezek, Bowie úgy döntött, hogy megszabadul függőségétől Los Angelesből [10] .
Miután abbahagyta a The Man Who Fall to Earth filmzenéjén való munkát (a rendezővel fennálló kreatív nézeteltérések miatt), Bowie úgy döntött, hogy visszatér Európába [11] [12] . 1976 januárjában megkezdte az Isolar Tour próbáit a Station to Station támogatására , február 2-án indulva [13] . Bár a turné nagy elismerést kapott a kritikusok körében [14] , a zenész új színpadi személyisége vitákat váltott ki a médiában. A Gaunt White Duke szerepét eljátszva a zenész számos botrányos kijelentést tett Adolf Hitlerről (az egyik első "rocksztárnak" nevezte [15] ) és a náci Németországról ("Nagy-Britannia készen áll egy fasiszta vezetőre") [16] ), amelyet a sajtó egyes képviselői rokonszenv kifejezéseként vagy akár a fasizmus propagandájaként értelmeztek [17] . Később ebben az időszakban a súlyos kábítószer-függőségnek és instabil mentális állapotnak tulajdonította szabálytalan viselkedését [18] , mondván: "Egyszerűen elment az eszem, teljesen kiakadtam" [19] . Később azt mondta: "Veszélyes időszak volt, a fizikai és érzelmi határon voltam, és nagyon féltem, hogy megőrülök" [20] . A turné végeztével, 1976. május 18-án Bowie és felesége Angela Svájcba költözött [21] .
1975 decemberében, a Station to Station album elkészülte után Bowie Paul Buckmasterrel , a Space Oddity (1969) hangszerelőjével [12] kezdett el dolgozni a The Man Who Fell to Earth filmzenéjén . Eredetileg Bowie lett volna a film egyetlen zeneszerzője, de amikor befejezte az "öt-hat zenei témát", értesítették, hogy ha akarja, más zeneszerzőkkel együtt beküldheti anyagát a rendezőnek. „Én csak felrobbantam – emlékezett vissza a művész –, a fenébe, ebből semmit nem kapsz. Dühös voltam, annyi munkát fektettem a zenébe” [22] . A Station to Station társproducere, Harry Maslin azt állította, hogy Bowie egyszerűen "kiégett", és nem tudta befejezni a munkát. A túlerőltetéstől végül összeesett, később bevallotta: "Csak szétestem" [12] . Az egyik instrumentális kompozíciót újra felvették a Low számára , miután a "Subterraneans" nevet kapta, a többi - nem látott fényt [23] [24] . Amikor Bowie megmutatta az anyagot Nicholas Roegnek , a rendező úgy döntött, hogy ez nem megfelelő, mert népesebb hangzást szeretne [comm. 1] . John Phillips , a zeneszerző később Bowie partitúráját "varázslatos és gyönyörű " -ként írta le . Fél évvel azután, hogy Bowie javaslatát elutasították, elküldte a Rogue-nak a Low egy példányát , egy megjegyzéssel: „Ezt akartam felvenni a hangsávhoz. Az eredmény csodálatos lenne” [27] [28] .
Turné közben 1976 májusában Bowie találkozott a Roxy Music egykori billentyűsével, Brian Enóval . Bár 1973 óta időszakosan keresztezték útjaik, akkor még nem voltak baráti viszonyban. Miután 1975-ben elhagyta a Roxy Music-ot, Eno két ambient szólóalbumot adott ki, az Another Green World és a Discreet Music címet , amelyek közül az utóbbit Bowie rendszeresen hallgatta a turné amerikai szakasza alatt. A későbbi zenész életrajzírók, Mark Spitz és Hugo Wilken egyetértettek abban , hogy különösen az Another Green World volt nagy hatással arra a hangzásra, amelyet Bowie a Low [comm. 2] [29] [30] (1974). Christopher Sandford életrajzíró példaként említi Eno egyik korai lemezét is, a Take Tiger Mountain (By Strategy) címmel.(1974), mint ami nyomot hagyott a művész munkájában [31] . Egymástól függetlenül Bowie-t és Enót is lenyűgözte a német zenei élet, köztük a Tangerine Dream , a Neu! , Kraftwerk és Harmonia . Eno addigra már dolgozott a Harmoniával a stúdióban és a színpadon. Bowie viszont megmutatta a Station to Station kraut rock hatását , különösen a címadó dalában [32] [33] . A találkozó után a zenészek megállapodtak a kapcsolattartásban [29] .
Miután azon a nyáron Svájcba költözött , Bowie lefoglalt egy Château d'Hérouville stúdiót egy észak-franciaországi kastélyban, ahol azt tervezte, hogy ír és készít egy albumot régi barátjának, Iggy Popnak [comm. 3] [21] . Pop, aki szintén kábítószer-függőségben szenvedett, és megpróbált leszokni, elfogadta Bowie meghívását, hogy elkísérje az Isolar turnéra, majd elmenjen vele Európába [36] [37] . Mielőtt a barátok a kastélyba költöztek volna (1976. június) [38] , Bowie visszatért Svájcba, ahol több hetet töltött azzal, hogy ötleteket dolgozzon ki készülő lemezéhez [39] .
Bowie komponálta a zene nagy részét, míg Pop írta az album szövegeinek nagy részét [40] , általában az általa hallgatott anyagok hatására [41] . A lemez rögzítése során Bowie kidolgozott egy bizonyos algoritmust: először a háttérsávot vették fel, majd a felülszinkronokat , a dalszövegeket és az éneksávokat pedig utoljára komponálta és rögzítette [42] . A zenésznek nagyon megtetszett ez a „háromlépéses” folyamat, a jövőben pályafutása hátralévő részében ezt fogja használni [43] . Mivel az idiótát a Low előtt rögzítették , a szakértők és az életrajzírók Bowie berlini korszakának nem hivatalos kezdetének tekintették az albumot [44] , mivel zenéje emlékeztetett arra, amit Bowie a következő trilógiában fog felfedezni [45] [46] . A lemez keverése a nyugat-berlini Hansa Tonstudióban zajlott Bowie és Tony Visconti [ 47] irányításával .
Bowie-t lenyűgözte Berlin, és kiváló helynek találta a rehabilitációhoz. Szerelmes a városba, Poppal úgy döntöttek, hogy odaköltöznek, hogy megpróbáljanak megszabadulni kábítószer-függőségüktől, és elkerüljék a rivaldafényt [11] [27] [48] . Bár a The Idiot 1976 augusztusára elkészült, Bowie számára fontos volt, hogy korán megjelenjen saját albuma [49] . A Château d'Hérouville tulajdonosa, Laurent Thibault( aki basszusgitárosként részt vett a The Idiot felvételén ), később úgy vélekedett, hogy "David nem akarta, hogy az emberek azt gondolják, hogy a lemezét egy Iggy-album ihlette, pedig az [az albumok] lényegében ugyanazok" [44 ] ] .
Míg a kritikusok a The Idiot -ot önmagában is jó albumnak tartják, [34] [50] , Pop rajongói kritizálták a felvételt, mivel nem reprezentálja bálványuk repertoárját, és bizonyítéka annak, hogy Bowie saját céljainak előmozdítására "használta" [51] [ 52] . Bowie később bevallotta: „Szegény [Iggy], bizonyos értelemben ő volt a hangkísérleteim tengerimalaca. Akkoriban nem volt anyagom, és nem volt kedvem írni semmit. Inkább úgy éreztem, hogy hátradőlök a székemben, és valaki más projektjén dolgoztam. Szóval ez az album nagyon jól jött kreativitás szempontjából” [53] . Chris O'Leary a The Idiotot ugyanolyan mértékben Bowie-albumként írta le, mint egy popalbumot. Noha Bowie Berlin-trilógiáját úgy tartják, hogy Low -ból , "Heroes" -ból és Lodger -ből áll , az író azt állítja, hogy az igazi trilógiában az Idióta , a Low és a "Heroes" szerepel , az Életvágy "extra" és Lodger pedig "epilógus". [54] .
A trilógia első albuma a Low volt , melynek nagy részét a Château d'Hérouville-ben [27] vették fel, végül a Hansa Tonstudióban [55] [56] [57] . Ekkorra Bowie teljesen felkészült arra, hogy Berlinbe költözzön, de még volt egy lefoglalt hónapja a kastélyban, így a felvétel ott kezdődött [49] . Bowie és Visconti közösen készítették az albumot Brian Eno közvetlen közreműködésével . Visconti, aki a Bowie-val való ellentmondásos munkabeosztás miatt nem vett részt a Station to Station alkotásban [59] , közvetlenül az Idiot keverés befejezése után kapott meghívást a projekt koprodukciójára [60] . Annak ellenére, hogy Enót sok szakértő a lemez egyik társproducereként értékelte, nem ő volt az. Visconti ezt mondta erről: „Brian nagyszerű zenész, és nagyon fontos volt a [Berlini trilógia] megalkotásában. De nem ő volt [a lemez] producere." [60] . Paul Trynka életrajzírója szerint Eno az előadások végén érkezett a stúdióba, miután az album első oldalának összes háttérdala "lényegében" elkészült .
Low hangzása a német szcéna által ihletett elektronikus [62] [63] , ambient [10] , kísérleti és art rock [63] [64] műfajokra épül (Tangerine Dream, Neu! és Kraftwerk) [65] [66 ] ] [27] . Az album kompozíciói inkább a hangszínt és a hangulatot hangsúlyozzák, mint a gitárzenét [10] . Az album első oldala főleg avantgárd stílusú rövid dalokból áll [67] , a második - hosszabb, többnyire instrumentális számokból [63] . Bowie 1977-ben azt mondta, hogy az első oldal az ő személyes ízlését és a korszak "uralkodó hangulatát" tükrözi, míg a második a helyi zene felfedezését . A Low egyik ismertetőjegye a Visconti által az Eventide H910 harmonikával létrehozott egyedi dobhangzás.[68] . Amikor Bowie megkérdezte a producert, hogy mi a feladata, Visconti így válaszolt: "Az idővel való visszaélésért . " Visconti csatlakoztatta az eszközt Dennis Davis dobjához , és fejhallgatón keresztül továbbította a hangot, hogy Bowie hallhassa az eredményt [70] .
Bowie lemezcégének, az RCA Recordsnak a menedzsmentje megdöbbenve hallotta Low [71] . Attól tartva, hogy az album nem fog jól fogyni, a kiadó eredetileg tervezett megjelenési dátumát 1976 novemberéről a következő januárra tette át [72] . A megjelenés után a lemezt gyakorlatilag nem reklámozta sem az RCA, sem maga a zenész. Bowie úgy gondolta, hogy ez a "legkevésbé reklámozott" lemeze, és ahelyett, hogy reklámozta volna, úgy döntött, hogy Iggy Pop billentyűseként turnézik . A promóció hiánya ellenére a Low meglehetősen jól fogyott [73] . A " Sound and Vision " kislemez sikere segített Bowie-nak meggyőzni az RCA főnökeit a The Idiot [75] kiadásáról – az LP 1977 márciusában jelent meg [45] .
Bár az RCA abban reménykedett, hogy a zenész turnéra indul a Low támogatására , Bowie úgy döntött, hogy Iggy Pop-pal turnézik, promótálva a The Idiot -t [76] . A turné 1977. március 1-jén kezdődött és április 16-án ért véget. Bowie ragaszkodott ahhoz, hogy ne terelje el magára a közönség figyelmét, megpróbált csak a billentyűk mellett lenni, és nem kommunikálni a közönséggel [77] . Ennek ellenére egyes zenekritikusok úgy vélték, hogy Bowie mégis kreatív tandemben hozta meg a döntéseket [78] . E vélemények hátterében az interjúk során Pop-ot többet kérdezték Bowie-ról, mint saját munkáiról. Ennek eredményeként közvetlenebbül közelítette meg az Életvágy [79] [80] létrehozását .
A turné végeztével a barátok visszatértek a stúdióba, hogy felvegyék Pop második szólóalbumát, a Lust for Life -t (1977). Bowie kisebb befolyást gyakorolt erre a lemezre, így Popra bízta a saját zenei feldolgozásait [81] , aminek eredményeként a hangzás jobban emlékeztet korábbi munkáira [46] . A felvétel a nyugat-berlini Hansa by the Wallban történt. Az album két és fél hét alatt készült el, 1977 májusától júniusig [80] és augusztusban jelent meg [82] . Bár Bowie azt mondta az interjúztatóknak, hogy 1978-ban harmadik projektjében is együttműködni tervez Poppal. A Lust for Life a zenészek utolsó együttműködése volt az 1980-as évek közepéig [83] .
| "Hősök" | |
A Berlin-trilógia második albumának címadó dalát az egyik legelismertebb "rockzene reménybeli himnusza" [84] és Bowie diszkográfiájának egyik legjobb dalának tartják [85] [86] [87] [88]. [89] . | |
| Lejátszási súgó | |
A berlini trilógia második albuma, a "Heroes" (1977) [10] Low munkásságával foglalkozik [90] . Elődjéhez hasonlóan Bowie is folytatja az art rock és az experimentális rock felfedezését [1] , teret hagyva az elektronikával [91] és az ambienttel [10] való interakciónak . A dalok hangvétele és hangulata ismét felülkerekedik a gitárzenén [10] . A zenekritikusok szerint azonban ezúttal a dalok zenei tartalma pozitívabb lett, mint a Low -n [92] . Ezt megerősítve Visconti úgy jellemezte az albumot, mint "a Low nagyon pozitív változatát" [93] . Az album felépítése sem változott: az első oldalon hagyományosabb dalok találhatók, a második oldalon pedig többnyire instrumentális számok [94] .
A Heroes volt a trilógia egyetlen albuma, amelyet teljes egészében Berlinben rögzítettek [95] . A lemez majdnem ugyanolyan felállásban készült, mint Low [96] , kivéve Robert Fripp gitárost, a King Crimson egykori tagját , akit Bowie Eno javaslatára hívott meg (maga Bowie a billentyűs hangszerekre, zongorázásra hangsúlyozta [97] ] ) [96] . Amikor megérkezett a stúdióba, Fripp rögtönzött szólókat rögzített olyan számokhoz, amelyeket még soha nem hallott. Minimális instrukciókat kapott Bowie-tól, akinek még meg kellett írnia a szöveget és befejeznie néhány dallamot. A gitáros három nap alatt végzett a munkával [98] . Az album készítésekor Bowie sokkal egészségesebb fizikai állapotban érkezett a Lowhoz képest . Viscontival együtt gyakran utazott Berlinben [99] . Ott tartózkodása alatt David új művészeti formákat kezdett felfedezni a Brücke Múzeum meglátogatásával.és galériák Genfben . Sandford szerint Bowie "a modern művészet termékeny alkotója és gyűjtője lett... Nemcsak az expresszionizmus ismert mecénása lett , miután a Clos de Mesange -ban telepedett le.a művész intenzív önfejlesztő tanfolyamba kezdett komolyzenei és irodalomból, és elkezdett egy önéletrajzon is dolgozni” [100] .
Eno hozzájárulása a "Heroes"-hoz sokkal jelentősebb volt, mint a Low -ban . Négy dal társszerzőjeként tartják számon, Thomas Seabrook életrajzíró pedig a két zenész "valódi" együttműködésének nevezte az albumot. Eno "rendezőasszisztensként" tevékenykedett: tanácsokat adott zenészeknek, és új és nem szokványos megközelítéseket kínált a dalíráshoz [97] . Ezek egyike a „megkerülési stratégiák” használata volt. O'Leary szerint ezek az instrukciós kártyák „ egy szerencsesüti és a monopólium - esély szektor” keresztezését alkották, amelyek célja a kreatív ötletek ösztönzése volt [101] . Bowie a mikrofonnál improvizálva írt dalszövegeket, a The Idiot [41] [102] felvétele során Pop módszere ihlette .
A Heroes 1977 októberében jelent meg a punk rock fellendülés nyomán . Az RCA azzal a szlogennel hirdette az albumot, hogy "Van a régi hullám, ott van az új hullám, és ott van David Bowie . " Lowhoz hasonlóan a "Heroes" is kereskedelmi sikert aratott, de inkább az Egyesült Királyságban, mint az Egyesült Államokban [103] . Bowie aktívan népszerűsítette a lemezt számos interjúval és különféle televíziós műsorokban való megjelenéssel, köztük Marc -banBing Crosby Merrie Olde karácsonya[104] és Top of the Pops [93] .
1978: Isolar II TourA Heroes megjelenése után Bowie a következő év nagy részét turnézással töltötte annak támogatására. Az Isolar II Tour névre keresztelt turné az utolsó két album [105] anyagán alapult . 12 országban 70 koncert alatt csaknem egymillióan keresték fel. A turné végére a zenész végre megszabadult drogfüggőségétől. David Buckley életrajzírója megjegyezte, hogy az Isolar II volt Bowie első turnéja öt év után, amikor valószínűleg nem itta le magát hatalmas mennyiségű kokainnal, mielőtt színpadra lépett... A kábítószer okozta feledés nélkül most már mentálisan elég egészséges volt ahhoz, hogy elinduljon. új ismeretségeket kötni" [106] . A turné során készült élő felvételeket az ugyanabban az évben megjelent Stage albumba egyesítették (negyven évvel később újabb lemez jelent meg ennek a turnénak az anyagával - Welcome to the Blackout [107] ) [108] . Ugyanebben az időszakban Bowie játszotta a címszerepet David Hemmings Fine Gigolo - Lucky Gigolo (1978) című filmjében, amely a második világháború előtti Berlinben játszódik . A zenész a következőképpen beszélt részvételéről: "Ez az én [értelmezésem] Elvis Presley 32 szerepéről egyben" [110] .
A Lodger (1979) idején David Bowie két korábbi albumát egy berlini középpontú trilógia kezdeteként kezdte tekinteni, amelynek ez a lemez a fináléja lett volna. Leginkább marketingfogásként, hogy az új albumot zenei eseményként népszerűsítsék [111] . Két elődjéhez képest, a Lodger felvételekor Bowie elhatárolódott az elektronikus és ambient műfajoktól, valamint a dalok hagyományos és instrumentális felosztásának koncepciójától, amely ezeknek az albumoknak a meghatározó anyaga lett, és egy ismerősebbé vált. dalszerkezet [10] . Ehelyett egy eklektikus stílusra támaszkodott, beleértve a new wave [10] , a közel-keleti zenét, reggae és kraut rock [112] . Egyes textúráit , különösen az "African Night Flight"-ban [113] a The Quietus a világzene előfutárainak nevezte , ez az irányzat az 1980-as években vált népszerűvé [111] .
A Lodger felvételét a Swiss Mountain Studios készítette ( a további felvételek a New York-i lemezgyárban történtek ).) [114] [115] . A trilógia előző albumain dolgozó zenészek többsége megmaradt ezeken az üléseken [111] . Az újonc Adrian Belew szólógitáros volt, a King Crimson [116] együttes jövőbeli tagja . Nagy hangsúlyt fektettek Eno innovatív felvételi módszereire, aktívan használták a „Circumvention Strategies”-t .[111] . Tehát a "Boys Keep Swinging" felvétele közbenaz összes zenész hangszert váltott, a „Move On” egy másik Bowie-dal – „ All the Young Dudes ” – akkordjait használta visszafelé, a „Red Money” pedig a „Sister Midnight” (eredetileg a The Idiot számára rögzített ) kísérőzenét használta. [117] . A Heroes -tól eltérően a trilógia utolsó albumának dalszövegeinek nagy része az ülések végén készült. Egyikük sem állt készen Montreux -ban [118] . A zenész életrajzírói szerint a dalszöveg két fő témát érintett: az album első oldalán az utazás, a másodikon pedig a nyugati civilizáció kritikája [117] [119] . Az utazás témájáról szólva Nicholas Pegg azt írta, hogy a dalok felelevenítik a Berlin-trilógia során elterjedt "örök motívumot", kiemelve a " Légy " című dal "Éltem a világ minden tájáról, minden helyről elhagytam" sort. Feleségem ” ( Low album ) [120] , és ezzel kapcsolatban megjegyezve, hogy az utazás fogalma egyszerre metaforikus és földrajzi [119] .
Lodger 1979 májusában jelent meg [121] , közel két évvel a Heroes [112] után . David Buckley megjegyezte, hogy a Berlin-trilógia korábbi kiadásaiból származó zenék által befolyásolt videoklipek és előadók, mint például Gary Newman [122] [123] , ez idő alatt népszerűvé váltak . Bár Lodger kereskedelmileg jól teljesített, Newman debütáló nagylemezének eladásai egy éven belül túlszárnyalták Bowie új albumát [124] [125] . Buckley szerint Newman hírneve közvetve befolyásolta Bowie-t, hogy a következő lemezén, a Scary Monsters (és Super Creeps) (1980) című lemezén inkább pop-orientált irányt vegyen. Első kiadása a berlini trilógia óta [124] .
| "Hang és látomás" | |
Az album vezető kislemezét , a " Sound and Vision "-t Alexis Petridis újságíró "fantasztikus popdalnak és a művészi félelem nélküli cselekedetnek" nevezte az alkotója . Ennek a számnak a híres dobhangját a maga idejében "forradalminak" nevezték [68] . | |
| Lejátszási súgó | |
A Berlin-trilógia kezdetben vegyes fogadtatásban részesült, a kritikai vélemények megoszlottak. Az Low vegyes értékeléseket kapott [74] . Egyes kiadványok, köztük a Rolling Stone és az NME negatív kritikákat közölt [127] [128] , míg mások, köztük a Billboard magazin és a Sounds magazin pozitív kritikákat adott az albumról [129] [130] . A "Heroes" azonnal a trilógia legnépszerűbb részévé vált, amely a legtöbb elismerést [131] kapta, és az NME és a Melody Maker [94] [132] az év albumának választotta . Lodgert viszont a leghűvösebben fogadták [133] . Így a Rolling Stone magazin Bowie egyik leggyengébb kiadásának nevezte akkoriban [134] . Bár mindegyik album bejutott a brit kislemezlistán [1] az első öt közé , kereskedelmileg kevésbé voltak sikeresek, mint a zenész korábbi munkái. David Buckley életrajzírója szerint következő albumával, a Scary Monsters (és Super Creeps) Bowie megtalálta a "tökéletes egyensúlyt" a kreativitás és a mainstream siker között .
Wilken szerint Low megelőzte korát [136] , és mára Bowie egyik legnagyobb és leginnovatívabb lemezeként tartják számon [67] [137] . William Doyle ( The Quietus ) azzal érvel, hogy a Low -val Bowie egyfajta "album-újrafeltalálási" modellt hozott létre, példát mutatva egy olyan lemezre, amelyet egy előadó népszerűsége csúcsán adtak ki, amely megzavarta a mainstream közönség elvárásait. Ezenkívül "megkérdőjelezte az ötletet, hogy milyen lehet egy album szerkezetét és összetevőit tekintve". Olyan bravúr, amelyet a Radioheaden kívül senki sem tudott megismételni a Kid A -val 2000-ben [138] . Ezt a véleményt a Billboard magazin képviselője is megerősítette , megjegyezve, hogy a rock és az elektronikus műfajok csak a Kid A -n kerültek ilyen kiforrott módon kapcsolatba egymással ilyen sikeresen [139] .
Bár a Heroes eredetileg a Berlin Trilogy legelismertebb albuma volt , a következő évtizedekben a legtöbb kritikus és zenerajongó a Low -t, mint innovatívabb lemezt választotta merész, kísérletező ötletei miatt. Pegg azt írja, hogy az albumot elődje kreatív sikereinek folytatásának vagy továbbfejlesztésének tekintik, nem pedig "önálló, újonnan talált lemeznek". Ennek ellenére Bowie egyik legjobb és legnagyobb hatású alkotásának tartják [94] [140] . Az eredetileg a trilógia leggyengébb részének tartott Lodger -t [141] [112] viszont idővel a szakértők a zenész egyik leginkább alábecsült alkotásaként kezdték felfogni [142] [143] .
Ahogy teltek az évek, Bowie a trilógia zenéjét " DNS -ének " nevezte . A Consequence of Sound webhely képviselője viszont "art rock trifecta"-nak nevezte [1] . 2017-ben Chris Gerard, a PopMatters munkatársa Bowie berlini albumait a Scary Monsters mellett a „rockkorszak egyik legfontosabb és legbefolyásosabb [lemezének]” nevezte [145] . A publicista szerint az albumok az oka annak, hogy Bowie-t "olyan mélyen tisztelik", és úgy írja le őket, mint "megalkuvást nem tűrő és féktelen művészi kifejezésmódot, anélkül, hogy bármilyen kereskedelmi motívum korlátozná ... [a projekt] hatókörét". Befejezésül dicsérte, hogy ezek az albumok képesek új világokba vinni a hallgatót, „teljes elmerülést kínálva a hangzás és a látvány egy másik univerzumába ” [145] . Három évvel később a Classic Rock History a Berlin-trilógiát a hetedik helyre sorolta Bowie tíz legjobb kiadványa között, és "izgalmas fejezetnek" nevezte a zenész életében . 2021-ben a Far Out Magazine online magazin a zenész berlini albumait a "10 legjobb zenei trilógia" között 2. helyre ítélte, megjegyezve, hogy a projekt "annyira szokatlannak bizonyult, hogy Bowie feltalálta a saját nyelvét" [147] .
„David a legtöbb felvételt a következő szavakkal kezdte: „Csak egy demót csinálunk, nem vagyok benne biztos, hogy ebből lesz-e album.” És így várta a trilógia munkálatait: „Szeretnél velem és Briannel [Enoval Franciaországban] tölteni egy hónapot, és talán semmi sem lesz belőle?” [148] .
Tony Visconi a 2018-as berlini trilógia munkálatairól.Bowie zenei újságírói és életrajzírói a Berlini Trilógiát tartják pályafutása egyik leginnovatívabb alkotásának . Az Outside (1995) kritikájában a Spin 's Barry Walters a berlini trilógiához hasonlította a hangzást, amelyet az indusztriális rock , a szintipop és az ambient trance előfutárának tartott .
A Low és az Idiot nagy hatással volt a posztpunk műfajra [151] [152] . Emellett a Stylus kritikusa a poszt-rock fejlődésének egyik kulcskiadványának nevezte az albumot , megjegyezve, hogy az album kultikus státuszra tett szert a zenészek körében.ez a tendencia az 1990-es években [153] . A Low és a The Idiot [154] megjelenése között létrejött Joy Division a publicisták szerint mindkét lemez stílusát tükrözi [34] [155] [156] . A Joy Division zenészei elismerték Low hatását munkájukra; így eredeti nevük "Warsaw" volt, utalva Bowie albumának azonos című dalára [157] . A banda dobosa, Stephen Morris 2001-ben az Uncut magazinnak elmondta , hogy amikor az 1978 -as An Ideal for Living című EP -t rögzítették, a banda megkérte a mérnököt , hogy utánozza le a Low dobhangját , de nem lett belőle semmi [158] . Morrishoz hasonlóan sok zenész, producer és hangmérnök próbálta megismételni a dobok hangját. Visconti nem volt hajlandó elmagyarázni, hogyan érte el ezt az eredményt, ehelyett arra kérte őket, hogy gondolkodjanak el a témáról [136] . Ezt követően a zenekritikusok számos művész munkásságában észlelték Low hatását, köztük a Human League , a Cabaret Voltaire , az Arcade Fire , a Gary Newman, a Devo , az Ultravox , a Orchestral Maneuvers in the Dark , a Magazine , a Gang of Four és a Wire -t [155]. [159] [160] [123] . Robert Smith ( The Cure ) és Trent Reznor ( Nine Inch Nails ) szintén elismerte, hogy a Seventeen Seconds (1980) és a The Downward Spiral (1994) készítése során ihlette őket a lemez [161] [162] .
A Heroes által ihletett zenészek közé tartozik: Andy McCluskeyaz Orchestral Maneuvers in the Dark-ból, aki Bowie énekstílusára gyakorolt „önkéntelen befolyására” utalt, [163] Vince Clarke , aki „lázadó inspirációnak” nevezte az albumot (a Depeche Mode énekesét, Dave Gahant egy lelkes fellépés után hívták meg a csoportba a "Heroes "" dalból [164] ) [165] , Ian AstburyA kultuszból [166] és Robin Hitchcockból[167] . John Lennon és a U2 is elismerte az album hatását munkájukra, hivatkozva a Double Fantasy -ra (1980), illetve az Achtung Babyra (1991) [94] [168] .
Paula Trynka szerint a Lodgerben szereplő etnikai zene hatással volt a Talking Headsre és a Spandau Balletre [169] , míg Mark Spitz ennek az albumnak a visszhangját észlelte a Remain in Light Talking Heads (1980) és Paul Simon's Graceland (1986) tartalmában [170 ] ] . Az 1990-es években Anglia vezető britpop bandái, a Blur és az Oasis a Lodger elemeit használták fel saját produkcióikban, beleértve a "MOR" című kislemezt is.(1997), illetve a " Don't Look Back in Anger " (1996) [171] [172] [173] .
1992-ben Philip Glass amerikai zeneszerző és zongorista klasszikus szvitet írt a Low album alapján " Low" Symphony címmel . Ez volt az első szimfóniája . A művek három részből álltak, amelyek mindegyike a lemez külön kompozícióira épült. A szimfóniát a Brooklyni Filharmonikusok vették fel a zeneszerző New York-i stúdiójában, a Looking Glass Studios-ban, és a Point Music adta ki 1993-ban [177] . Glass a Low albumra reflektálva megjegyezte: "Ők [Bowie és Eno] azt csinálták, amit kevesen próbáltak, vagyis művészetet hoztak létre a populáris zene keretein belül. Megállás nélkül hallgattam őt." [178] . Arról a döntéséről, hogy szimfóniát hoz létre ezen a lemezen, a zeneszerző a következőképpen beszélt: „Ami az eredeti „Low” albumot illeti, amelyet Bowie és Eno készített, nem volt kétségem afelől, hogy a tehetség és a minőség egyaránt megmutatkozott rajta... Az én generációm halálra betegedett, hogy az akadémikusok megmondják, mi jó és mi nem” [177] . A lemez két instrumentális kompozíciójának zenéje mellett Glass a "Some Are" című művet használta fel a szimfóniában, amely nem szerepelt az eredeti albumon. Az album borítóján Bowie, Eno és Glass portréi láthatók. Így a zeneszerző elismerte Eno jelentős hozzájárulását az album létrehozásához. Bowie hízelgett, és dicsérte a szimfóniát, ahogy életrajzírója, Nicholas Pegg is .
1997-ben Glass a Heroes albumot a Heroes Symphony című klasszikus szvitté alakította [179] . A szimfónia hat tételre oszlott; mindegyik az eredeti album egy-egy dalán alapult (kivéve az „Abdulmajid”). Az előző esethez hasonlóan Glass elismerte Eno hozzájárulását az eredeti rekordhoz, mint Bowie-t, és mindkettőjüknek egyformán jóváírta annak létrehozását [179] . A projekttől lenyűgözött amerikai koreográfus, Twyla Tharp balettet csinált a Symphony "Heroes" című művéből . A balett és a szimfónia egyaránt kedvező kritikát kapott a szaksajtótól [179] . Glass a Low -t és a "Heroes" -t "korunk új klasszikusainak részeként" jellemezte [179] .
Bowie és Glass 2003-ig tartották a kapcsolatot, és megbeszélték egy harmadik szimfónia létrehozását, de soha nem mentek előre a projekttel. 2016-ban, Bowie halála után Glass azt mondta, hogy a Lodger harmadik szimfóniához való adaptálásáról beszéltek , hozzátéve, hogy "az ötlet még nem fogyott ki" [179] . 2018 januárjában Glass bejelentette, hogy elkészül az albumon alapuló szimfónia. A darab a "Lodger" Symphony címet kapta , és 2019 januárjában mutatták be. A többi Glass-adaptációhoz hasonlóan a sorozat hét tételből áll, amelyek mindegyike az album dalairól kapta a nevét. A szimfónia a Bowie Berlin-trilógiáján alapuló művekből álló trilógia végét jelentette [180] [181] .
A Berlin-trilógia frissített változata a Stage és a Scary Monsters mellett újra megjelent az Egy új karrier egy új városban (1977–1982) doboz részeként , 2017-ben [182] [183] . Low egyik számáról kapta a nevét , CD -n , bakeliten és digitálisan letölthető formában is megjelent . A dobozkészlet egy Visconti- remixelt Lodger -albumot is tartalmaz (Bowie nem sokkal halála előtt hagyta jóvá) [145] . A következő évben mindhárom albumot külön-külön újra kiadták [184] .
A The Idiot és a Lust for Life albumok kiterjesztett és frissített verziói 2020-ban jelentek meg a The Bowie Years című kiadvány részeként . A dobozkészlet mindkét album remasterelt változatát, valamint fel nem használt anyagokat, alternatív mixeket és egy 40 oldalas füzetet tartalmaz. Ezeket az LP-ket egyenként is újra kiadták önálló deluxe kiadásként, mindegyikhez egy bónusz élő CD-vel [185] .
Hozzászólások
Források
| Brian Eno | |
|---|---|
| Diskográfia | |
| Szóló albumok |
|
| a Roxy Music -al | |
| David Bowie -val | |
| Robert Fripp - pel |
|
| 801 _ |
|
| a Clusterrel |
|
| Harold Budddal |
|
| John Hassel-lel |
|
| David Byrne -nel |
|
| Daniel Lanois -szal |
|
| U2 -vel | |
| Peter Schwolmmal |
|
| Közös projektek |
|
| Egyéb projektek |
|
| Gyűjtemények |
|
| Publikációk |
|