Maradj a Fényben

A Remain in Light a Talking Heads amerikai rockegyüttes  negyedik stúdióalbuma , amelyet 1980. október 8-án adott ki a Sire Records . 1980 júliusa és augusztusa között a bahamai Compass Pointban ésa New York-i Sigma Sound Studiosban rögzítették, ez volt a banda utolsó nagylemeze, amelyet Brian Eno készített .

A Fear of Music (1979) megjelenése után a Talking Heads és az Eno megpróbálta eloszlatni azt az elképzelést, hogy a banda csupán a frontember, David Byrne ötleteinek eszköze . Fela Kuti nigériai zenész hatására kísérleteztek afrikai poliritmusokkal , funkkal és elektronikával , és hangszeres számokat rögzítettek hurkolt groove -ok sorozataként . Az üléseken különböző külső zenészek vettek részt, köztük Adrian Belew gitáros, Nona Hendrix énekes.és John Hassell trombitás.

A felvételi időszak alatt Byrne egy írói blokáddal küszködött , végül egy olyan tudatfolyam módszert alkalmazott, amely széttagolt képeken alapult, és amelyet a korai hiphop és az afrikai akadémia inspirált. A borítót Tina Weymouth basszusgitáros és Chris Frantz dobos tervezte, és az MIT tervezőcégével, az M&Co-val együttműködve készítette.. A banda további zenészeket toborzott egy promóciós turnéra , majd néhány év szabadságot vett ki, hogy személyes projekteket folytasson.

A Remain in Light -ot nagy elismerésben részesítették a zenekritikusok, akik dicsérték a hangzásbeli kísérletezést, a ritmikai innovációt és a különböző műfajok sikeres fúzióját. Az album a 19. helyet érte el az Egyesült Államok Billboard 200 -án és a 21. helyet az Egyesült Királyság albumlistáján , és a  „ Once in a Lifetime ” és a „ House in Motion ” kislemezek is támogatták . A Remain in Light gyakran szerepel minden idők legjobb albumainak listáján, és remekműnek számít, valamint a Talking Heads magnum opusaként is tartják számon. 2017-ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára a felvételt "kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentősnek" [1] ismerte el, és bejegyezte a National Audio Recording Registry -be [2] . 2006-ban az albumot újramaszterelték , és további anyagokkal adták ki.

Háttér

1980 januárjában a Talking Heads tagjai visszatértek New Yorkba, miután befejezték harmadik albumuk, a Fear of Music (1979) turnéját , és szünetet tartottak a szólómunka folytatására. Így David Byrne énekes Brian Enoval , a banda állandó producerével rögzítette a My Life in the Bush of Ghosts kísérleti albumot [3] , a billentyűs Jerry Harrison pedig Nona Hendrix soulénekes lemezét .a New York-i Sigma Sound Studiosban . Ezt követően Harrison tanácsára Hendrixet felkérték, hogy dolgozzon a Remain in Light albumon . Ráadásul a zenekar a jó hangminőség miatt ugyanazt a stúdiót használta a felvételhez [4] .

A fennmaradó két zenész, Chris Frantz dobos és Tina Weymouth basszusgitáros házaspárja a  Talking Heads elhagyásáról tárgyalt, miután Weymouth azon siránkozott, hogy Byrne túlságosan befolyásossá vált a bandában . Franz nem akarta elhagyni a zenekart, és a Karib-térségbe mentek nyaralni, hogy átgondolják a zenekar helyzetét és házasságukat. Útközben részt vettek a haiti voodoo vallási szertartásokon., kipróbálta a helyi ütős hangszereket , és Sly és Robbie reggae duójával lógott[4] .

A vakáció után Franz és Weymouth vett egy lakást a Compass Point stúdiók felett Nassauban , ahol a második album, a Talking Heads More Songs About Buildings and Food [4] felvétel készült . 1980 elején Byrne [6] csatlakozott hozzájuk és Harrisonhoz . A zenekar tagjai tisztában voltak azzal, hogy a dalok létrejötte kizárólag Byrne-n múlik, még akkor is, ha azokat egy kvartett adja elő. A zenészek belefáradtak abba az ötletbe, hogy egy frontember vezesse a kísérőzenekart [7] ; Byrne szerint az ideál, amelyre törekedtek, az volt, hogy „feláldozzák egójukat a kölcsönös együttműködés érdekében”. Az énekes a New Yorkban átélt "pszichológiai paranoiát és személyes gyötrelmet" is el akarta kerülni [8] . Ahelyett, hogy zenét írtak volna Byrne szövegére, a Talking Heads hangszeres dzsemeket kezdett játszani , és a Fear of Music album "I Zimbra" című számát vették alapul.[6] .

Eno három héttel Byrne után érkezett a Bahamákra. Nem szívesen vállalkozott a zenekar új projektjére, miután előző két lemezükön dolgozott, de beleszeretett az instrumentális demókba, és meggondolta magát [6] . A zenészek Enóval együtt kísérleteztek az Afrikában rejlő kollektív zenealkotási móddal, amelyben a különálló részeket poliritmusokká egyesítik [7] . A jövőbeli album elkészítésének referenciapontja az Afrodisiac lemez voltFela Kuti nigériai zenész , az Afrobeat műfajban rögzített [8] . Weymouth szerint a hip-hop műfaj korai visszhangja arra késztette a Talking Heads-t, hogy vegye tudomásul, hogy a zenei táj változik [9] . A stúdióülések kezdete előtt a zenekar régi barátja, David Gansutasította a zenészeket, hogy "azok a dolgok, amelyekkel még nem akarnak foglalkozni, egy érdekesebb jövő magvai." Kísérletezésre, improvizációra és "hibák" használatára ösztönözte őket [10] .

Felvétel

Az album felvétele a Compass Point stúdióban kezdődött 1980 júliusában. A lemezen való munkához további zenészeket, különösen ütőhangszereseket kellett vonzani [11] . A stúdiófolyamat során az album munkacíme Melody Attack volt , ami azután született, hogy a banda megnézett egy azonos nevű japán varietéműsort [12] . Harrison szerint a zenekar célja a rock és az afrikai műfajok ötvözése volt, és nem csak az afrikai zene utánzása [13] . Eno gyártási módszerei és egyéni megközelítése kulcsfontosságúvá vált a lemez koncepciójában: az intuíciót és a spontaneitást anélkül helyezték előtérbe, hogy egyértelmű hangsúlyt fektettek volna a végtermék hangzására [14] . A producer a kreatív folyamatot ahhoz hasonlította, hogy „a világot nézzük, és felkiáltunk: „Milyen fantasztikus helyen élünk. Ünnepeljük meg." [9] .

A metszeteket és a hangszeres részeket egyenként, nem folyamatos eljárásban rögzítették [15] . Abban az időben a nagyítók játszották az egyik kulcsszerepet, mivel a számítógépek még nem tudták megfelelően ellátni ezeket a funkciókat. A Talking Heads a Remain in Light- ot úgy fejlesztette ki, hogy jameket rögzített , kiválogatta belőlük a legjobb részeket, és megpróbálta újra és újra lejátszani őket. A durva számok teljes mértékben ritmusközpontúak voltak , és minimalista stílusban adták elő, egyetlen akkordot használva. Minden szakaszt hosszú hurokként rögzítettek, hogy a hurkok további hozzáadásával vagy kombinálásával kompozíciókat lehessen létrehozni [16] . Byrne ezt a folyamatot a teljesítmény gépesítéseként írta le: " Mintavevő emberek voltunk " [17] .

Több bahamai ülés után Rhett Davis mérnök kilépett a projektből, miután vitatkozott Enóval a felvételi folyamat sebességéről. Stephen Stanleyt meghívták a helyére., aki 17 éves kora óta olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Bob Marley [16] . Franz nevéhez fűződik az " Once in a Lifetime " című dal, amely kislemezként jelent meg [20] . Az album egy Lexicon 224 digitális reverb effektus egységgel készült, amelyet Dave Jerden [21] keverő biztosított . Ez az eszköz az elsők között volt a maga nemében, és képes volt szimulálni a környezetet, például a visszhangkamrákat. és cserélhető programokat használó helyiségek [22] . Davishez hasonlóan Jerden is elégedetlen volt azzal a gyors tempóval , amellyel Eno nehéz hangzású szerzeményeket akart rögzíteni, de nem panaszkodott [16] .

Ezek a számok arra kényszerítették Byrne-t, hogy újragondolja énekstílusát, és megpróbált instrumentális dalokat is énekelni, de ez "természetellenesen" jött ki. Ennek ellenére több énekszólamot rögzítettek a Bahamákon [12] . A dalszöveg akkor íródott, amikor a zenészek visszatértek az Egyesült Államokba, New Yorkba és Kaliforniába [23] . Harrison lefoglalta a zenekar Sigma Sound stúdióját , amely elsősorban R&B zenére specializálódott, miután meggyőzte a tulajdonosokat, hogy a zenekar munkája új típusú ügyfélkört hozhat számukra. Byrne New Yorkban telepedett le, hogy dalszövegeket írjon, és egy írói blokkal küzdött [ 12] . Harrison és Eno viszont megpróbálta véglegesíteni a Bahamákon rögzített kompozíciókat, és Franz és Weymouth gyakran nem jelent meg a stúdióban. Az album végével kapcsolatban kezdtek felmerülni a kételyek. Adrian Belew gitárost csak Byrne-t, Harrisont és Enót vonták be dolgozni . Felkérték, hogy adjon néhány szólót a korábban felvett számokhoz egy Roland gitárszintetizátor segítségével [24] .

Byrne a Belew instrumentális részei által újraértelmezett összes számot átírta kazettára, és beleásta magát az afrikai kultúrába, hogy kilábaljon a költői kábulatból. Hirtelen feltűnt neki, hogy amikor az afrikai zenészek elfelejtenek szavakat, gyakran improvizálnak, és újakat találnak ki. Hordozható magnót használt, és megpróbált névadó rímeket komponálni Briano Eno stílusában, aki úgy érezte, hogy soha nem a szöveg a lényeg a dalban. Byrne folyamatosan hallgatta a producer szórványait , amíg meg nem győződött arról, hogy többé nem "hallott hülyeségeket" [25] . Az eredménnyel elégedett Harrison meghívta Nona Hendrixet a Sigma Soundhoz , hogy készítsen háttéréneket . Byrne, Franz és Weymouth széleskörű vokális tanácsokat adott neki, és gyakran énekelt Byrne-nel és Enóval trióként . A hangfelvételek után a zenészek megkezdték az overdubok folyamatát . John Hassell zenész, aki Byrne-nel együtt dolgozott az Életem a szellemek bozótjában című filmben, elhozták kürt- és trombitaszólamokat énekelni . 1980 augusztusában az album egyik felét Eno és John Potoker mérnök keverte ki New Yorkban Harrison közreműködésével, a másik felét pedig Byrne és Jerden a Los Angeles-i Eldorado Recordingnál [28] .

Zene és szöveg

Az album zenéje olyan változatos műfajokat tartalmaz, mint a new wave [32] [33] [34] , a post- punk [35] [36] [37] , a world beat [38] , a dance rock [39] [40] , art pop [41] [42] art rock [43] avantgárd pop [44] , valamint különféle típusú funk , különösen az afrofunk [39] [45] és a pszichedelikus funk [46] . Stephen Thomas Erlewine kritikus az LP-t "afrikai ütőhangszerek, funk basszusgitár és billentyűs hangszerek, popdalok és elektronika sűrű keverékeként" jellemezte [47] . Nyolc dalt tartalmaz, amelyek Michael Brog pszichoanalitikus szerint "rendkívül szabad asszociativitással " rendelkeznek, anélkül, hogy hosszú koherens gondolkodási folyamatot mutatnának, amely a tudatfolyam szövegére jellemző . David Gans a szabadabb költői képekre adott tanácsot Byrne-nek, ami arra késztette a zenészt, hogy a "racionális gondolkodásnak megvannak a határai" [14] . Ezt követően a frontember hozzáadta az album sajtókészletéhez azt a bibliográfiát, amelyre az album írásakor támaszkodott, valamint egy feljegyzést, amely elmagyarázza az afrikai ritmusok és mitológia hatását a lemezre . A feljegyzés hangsúlyozta, hogy a dalszövegek fő inspirációs forrása John Miller Chernov African Rhythm and African Sensibility című műve [48] , amely az afrikai zene társadalmi és pszichológiai alapelveit tárta fel. 1970-ben a tudós Ghánába ment, hogy tanulmányozza a helyiek ütőhangszereit, és arról írt, hogy az afrikaiak dobmintákkal bonyolítják a verbális kommunikációt [49] . Az egyik dal, a „The Great Curve” az afrikai témát illusztrálja „A világ női csípőn mozog” sorral, amelyet Byrne Robert Farris Thompson könyvéből kölcsönzött.„Az afrikai művészet mozgásban” [23] . A közvetlen beszédet is tanulmányozta John Dean vallomása alapjána Watergate - ügyben egykori afroamerikai rabszolgák szóbeli történetéhez [50] .

A többi számhoz hasonlóan a lemezt nyitó "Born Under Punches (The Heat Goes On)" is a "prédikációkból, sikolyokból és ordításokból" [8] kölcsönzi a dalszövegeket . A címében használt és a kórusban ismétlődő "And the Heat Goes On" kifejezés a New York Post egyik főcímén alapul, amelyet Eno 1980 nyarán olvasott. Byrne viszont átírta a "Don't Worry About the Government" című dal címét a banda egyik debütáló albumának egy sora alapján : "Nézd meg a kormány emberének kezét" [25] . „Ritmikus rikácsolás” a „Crosseyed and Parent”-ben – „A tények egyszerűek, és a tények igazak. A tények lusták és már elavultak" - a korai hip-hop ihlette , különösen a "The Breaks" című kislemez. Curtis Blow , amelyet Franz adott Byrne-nek. Az "Egyszer az életben" szavait viszont nagyrészt a prédikátorok diatribusaiból kölcsönözték [50] . Egyes kritikusok szerint a dal "egyfajta prófétai szúrás az 1980-as évek szélsőségeihez". Byrne azonban nem értett egyet ezzel az értelmezéssel, és kifejtette, hogy a kompozíció szövegét szó szerint kell érteni: „Jórészt tudattalanok vagyunk. Félálomban vagy robotpilótán dolgozunk, és végül kapunk otthont, családot, munkát és mindent, de folyamatosan feltesszük magunknak a kérdést: „Hogyan jutottam idáig?” [9] .

Byrne az album végső mixét "spirituális" alkotásnak nevezte, "örömteli és lelkes, de ugyanakkor komoly"; a zenész megjegyezte, hogy a Remain in Light végül "a vártnál kevesebb afrikanizmust hagyott maga után... de sokkal fontosabb az afrikai gondolatok [a hallgatónak] közvetítése, mint a konkrét ritmusok" [13] . Eno szerint a lemez egyedülálló módon ötvözi a funkot és a punk rockot vagy a new wave zenét [8] . A kompozíciókban nincs akkordváltás , helyette különféle harmonikusok és hangok szólnak [25] . Az albumon széles körben használják a "pókriffeket", valamint a réteges basszus- és ütőhangszerszámokat . Első tétele ritmikusabb dalokat tartalmaz: "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Panguage" és "The Great Curve", amelyek hosszú instrumentális közjátékokat tartalmaznak [52] . A "The Great Curve" elhúzódó gitárszólókat tartalmaz, amelyeket Belew játszik és szintetizátorral dolgoztak fel [24] .

A korong második oldalán több introspektív dal található [52] . Az Egyszer az életben a The Velvet Underground art rock zenekar korai hiphopja és zenéje előtt tiszteleg . A számot eredetileg "Weird Guitar Riff Song"-nak [50] hívták a hangzása miatt, és egyetlen riffre épített témának szánták, de a banda később egy második, felerősített riffet is hozzáadott az elsőhöz. Eno minden riffből nyolc ütemet váltott a megfelelő ütemével [12] . A " House in Motion " John Hassell zenész hosszú rézfúvós szakaszait tartalmazza, míg a "Listening Wind" arab zene elemeit tartalmazza . Egyes zenekritikusok úgy vélték, hogy az album záró száma, a "The Overload" a zenészek kísérlete a brit poszt-punk kvartett, Joy Division hangzásának utánzása . Van egy széles körben elterjedt, de meg nem erősített verzió, hogy a dalt ebben a stílusban rögzítették, bár akkor még senki sem ismerte a Talking Headtől a Joy Division munkásságát; inkább a zenészek azon feltételezésein alapulhat, hogy milyen hangzású lehet ez a brit négyes, ahogy azt a zenei sajtóban leírták. A szám egyik jellemzője a „ törzsi indusztriális ” ütemek voltak, amelyeket nagyrészt Harrison és Byrne [52] alkotott meg .

Cím és borító

A borító koncepcióját Franz és Weymouth alkotta meg Walter Bender , az MIT kutatójának támogatásával. és ArcMac csapata (az MIT Media Lab elődje ) [27] [53] . A Melody Attack című tévéműsor ihlette a zenészek egy kollázst készítettek vörös harci repülőgépekről, amelyek formációban repülnek a Himalája felett [27] . A kollázs az Avenger repülőgép művészi ábrázolása a basszusgitáros apja, Ralph Weymouth tiszteletére., aki admirális volt az Egyesült Államok haditengerészetében [54] . A tervek szerint a zenekar tagjai portréit helyezték el a hátsó borítón. 1980 nyarán Weymouth rendszeresen ellátogatott a Massachusetts Institute of Technology-ba, és Bender kollégájával , Scott Fisherrel együtt — ötletei számítógépes sokszorosításán dolgozott. A folyamat nehéz volt, mert az 1980-as évek elején a számítógépek teljesítménye korlátozott volt, és a nagyszámítógép önmagában több helyiséget foglalt el [27] . Weymouth és Fisher rajongtak a maszkokért, és a koncepciót zenészek portréival kísérletezték ki. Ezt követően az arcokat (a szem, az orr és a száj kivételével) egy vörös réteggel lefestették. Weymouth azt is fontolóra vette, hogy Eno arcát mind a négy portré tetejére helyezi, hogy utaljon felfújt egójára – a producer a Talking Heads címlapjára akart kerülni –, de végül elvetette az ötletet [55] .

Egyéb képek és megjegyzésekaz albumhoz Kálmán Tibor grafikus készítetteés cége M&Co [53] [55] . Kálmán szókimondó kritikusa volt a formalizmusnak és a művészeti és reklámszakmai tervezésnek [56] . Ingyenesen ajánlotta fel szolgáltatásait, hogy hírnevet szerezzen magának, és megbeszélte az egyedi anyagok, például csiszolópapír és velúr használatát a borításhoz . Weymouth, aki szkeptikus volt egy tervezőcég felvételével kapcsolatban, elvetette Kálmán elképzeléseit az MIT számítógéppel generált képei mellett. A borító elkészítése arra késztette a zenekar tagjait, hogy a "Melody Attack" cím "túl komolytalan" az általuk rögzített zenéhez képest, ezért inkább a " Remain in Light" mellett döntöttek . Byrne így magyarázta a zenekar választását: „Amellett, hogy ez a zene nem volt annyira dallamos, volt mondanivalója, ami akkoriban újszerűnek, transzcendensnek és talán forradalminak is tűnt, legalábbis a funk stílusú dalok esetében szikla." A fedél hátuljára a harci repülőgépeket helyezték át, az elejére pedig retusált portrék kerültek. Később Kálmán azon véleményének adott hangot, hogy a gépeket nem hagyták el teljesen, mivel az 1979-1981-es iráni válság idején aktuálisnak tűntek [52] .

Weymouth megkérte Kalmant , hogy készítsen egyszerű tipográfiát sans -serif sans serif nyelven . Az M&Co tervezői követték az utasításait, és úgy döntöttek, hogy megfordítják az "A"-t a "TALKING HEADS"-ben. Weymouth és Franz a közös C/T rövidítést használta a szerzőség jelzésére, míg Bender és Fisher kezdőbetűket és kódneveket használt, mivel a borító tervezése nem a Massachusetts Institute of Technology hivatalos projektje [52] . Ennek eredményeként a tervezési szerzői jogot a következőképpen jelölték meg: "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". A Remain in Light végső produkciós verziója az egyik első számítógéppel generált borítóval büszkélkedhetett zenei felvételen [9] . Michael Brog pszichoanalitikus szimpatikus képnek nevezte az előlapját, amely "az identitás kettészakadását és megsemmisítését is sugallja", és bevezeti a hallgatót az album visszatérő témájába, az identitászavarba. Brog azt írta, hogy "a kép élesen elüt a címtől, és airbrush portrékat mutat be a zenekar tagjairól, akik képtelenek "a fényben maradni" [10] .

A Talking Heads és Eno kezdetben megegyezett "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison és Tina Weymouth" betűrendes hozzárendelésében, miután a zenészek és a producer nem tudtak megegyezni a végső terjesztési sorrendben, [55] azonban az albumot kiadták. A kiadó szerzői: "Minden dalt David Byrne és Brian Eno írt (kivéve David Byrne, Brian Eno és Jerry Harrison "Houses in Motion" és "The Overload" című számát)" [11] . Franz, Harrison és Weymouth vitatta ezt a döntést, különösen azért, mert részben ők finanszírozták a munkát [20] . Weymouth azt állította, hogy Byrne utasította Kálmánt, hogy Eno ajánlásait követve szerkessze a szerzők listáját [54] . Az album későbbi kiadásaiban az összes bandatag szerepel [57] . Franz szavaival élve: „Rendkívül lesújtottnak éreztük magunkat az attribúciós vita miatt” [20] .

Promóció és kiadás

Brian Eno azt tanácsolta a zenekarnak, hogy bővítsék felállásukat, mivel az album zenéje túl sűrű és összetett volt a kvartett formátumú élő előadásokhoz [28] . Ennek eredményeként úgy döntöttek, hogy a lemez támogatása érdekében további öt zenészt hívnak meg a jövőbeni turnékra. A Harrison által felvett további tagok Adrian Belew, a Funkadelic Bernie Worrell zenekar billentyűse voltak. , basszusgitáros Basta "Cherry" Jones, az Ashford & Simpson ütőhangszerese , Stephen Scales és a háttérénekes Dolette McDonald [3] . A turné kezdete előtt a zenészek összegyűltek Franz és Weymouth tetőterében, és a New England Conservatory és a Juilliard School végzettségű Worrell ritmusaira hangoskodtak .

A kibővített felállás első fellépésére 1980. augusztus 23-án került sor a kanadai Heatwave fesztiválon.70 000 néző előtt; Robert Hilburn, a Los Angeles Times publicista "drámai, szinte észbontó erővel teli rockfunknak" nevezte az együttes új zenéjét [59] . Augusztus 27-én a zenészek teljes kohorsza bemutatta az új anyagot a New York-i Wallman Rink 8000 fős közönségének , valamint a becslések szerint további 10 000 nézőnek, akik a Central Park füvén ültek [60] . Eredetileg csak Kanadában és New Yorkban szerepelt volna, a Sire Records úgy döntött, hogy támogatja a Talking Heads kibővített felállását, és intenzívebb turnéra küldi [3] . A promóciós turné után a zenekar több év szünetet tartott, így az egyes tagok különböző mellékprojekteken dolgozhattak [47] .

A Remain in Light 1980. október 8-án jelent meg. Az album világpremierje alkalmából minden anyagát a pennsylvaniai WPSU rádió adásában játszották. — két nappal később [61] . David Sheppard író szerint "[az albumot] nagy kulturális eseményként, valamint lendületes art-pop lemezként üdvözölték " [42] . 1981 februárjában a Remain in Light arany minősítést kapott a Kanadai Hanglemezipari Szövetségtől, miután 50 000 példányt értékesített [62] , 1985 szeptemberében pedig az Amerikai Hanglemezipari Szövetségtől, átlépve az 500 000 eladott példányszám határát [63] . Az album több mint egymillió példányban kelt el világszerte [64] .

Kritikusok véleménye

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Hirdetőtábla	nincs értékelés [65]
pénztárca	nincs értékelés [66]
Robert Christgau	(A) [67]
zenei hét	[68]
Új Music Express	nincs értékelés [69]
A New York Times	nincs értékelés [70]
Record Mirror	[71]
rekord világ	nem minősített [72]
Guruló kő	nem minősített [73]
Smash Hits	[74]
Hangok	minősítetlen [75]

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[76]
Chicago Tribune	[77]
Népzenei Enciklopédia	[78] [79]
A nagy rock diszkográfia	[80]
Az Irish Times	[81]
Zenekutya	[82]
Vasvilla	[83]
Guruló kő	[84]
A Rolling Stone albumkalauz	[85]
Slant Magazin	[86]
Spin Alternative Record Guide	[87]
Sputnikmusic	[88]
Felvágatlan	[89]

Az album szinte egyetemes elismerést kapott a zenekritikusoktól. Mind az album megjelenését követő kritikákban, mind utólag a szakemberek reakciója túlnyomórészt kedvező volt [68] [84] [83] [76] [80] .

Ken Tucker szerinta Rolling Stone magazintól ez a lemez egy merész és izgalmas kísérlet volt az 1980-as évek elején, hogy közös hangot találjon a különböző és gyakran ellenséges zenei műfajok között; Az újságíró így zárta: "A Remain in Light hátborzongató, vicces zenét tartalmaz, amelyre táncolhat és gondolkodhat, gondolkodhat és táncolhat, táncolhat és gondolkodhat a végtelenségig . " A Village Voice munkatársa, a zenei író, Robert Christgau úgy jellemezte a lemezt, mint "egy koherens egészet, amelyben David Byrne az Afrofunk látomásos szintézisével győzi le a zenétől való félelmét – tiszta, független, szinte misztikusan optimista." [ 67] Viszont Michael Kulp, a Daily Collegian munkatársakijelentette, hogy az album megérdemelte a "klasszikus" kiadót, akárcsak a csoport három korábbi teljes kiadása, [90] míg John Rockwell 1980. október 5-én a The New York Times -ban megjegyezte , hogy ez a lemez megerősíti a Talking Heads álláspontját. "Amerika legkalandosabb rockzenekara" [70] .

Sandy Robertson, a Sounds -tól méltatta az album újítását, [75] míg a Billboard magazin egyik bírálója ezt írta: „Az elmúlt négy évben szinte minden Talking Heads-lemez felkerült szinte minden kritikus legjobb albumlistájára. A „Fényben maradni” nem lehet kivétel” [65] . A Remain in Light című amerikai hetilap a Cashbox a zenekar "legizgalmasabb és leglenyűgözőbb munkájának" nevezte. „Ez nem diszkó, ez nem buli, ez a jövő zenéje” – foglalta össze a kiadvány [66] . Brit újságírók hívták fel az olvasók figyelmét Brian Eno szerepének fontosságára a végső hangzásban. A Music Week arra a következtetésre jutott, hogy ezzel a koronggal a kvartett "sok tekintetben igényesebb, mint valaha, mind szövegileg, mind az afrikai zene "intellektuális érvényesülése" tekintetében, és hogy "Eno szerepvállalása érdekes új megjelenést kölcsönöz a csoportnak" [68] . Ezt a tézist kibővítve a Record Mirror munkatársa, Ronnie Gurr elismerte, hogy "Eno dalszerzői szerepvállalása az elejétől a végéig egyértelmű", és arra a következtetésre jutott, hogy a Talking Heads az első számú fehér funk banda, amelyre várni kell [71] .

Az AllMusic kritikusa , William Ruhlmann azt írta, hogy a Talking Heads zenei átalakulása, amely a Fear of Music -tól kezdődött, teljes mértékben megvalósult a Remain in Light-ban ; Ruhlmann kijelentette: "A Talking Heads kapcsolatot létesített olyan közönséggel, amely készen áll arra, hogy elfogadja zenei fejlődésüket, és az album rendkívül ötletes és hatásos . " A Spin Alternative Record Guide számára írt esszéjében Jeff Salamon kritikus dicsérte Eno produkciós közreműködését, amely segített megfékezni a Talking Heads tagjai által az afrikai zenével szembeni túlzott beavatkozást [87] . 2004-ben Barry Walsh, a Slant Magazine "egyszerűen varázslatosnak" nevezte azt az eredményt, hogy a zenekar hogyan tudta globálisabbá tenni a rockzenét zenei és szövegi hatókörét tekintve . Egy 2008-as áttekintésben a Vibe szóvivője, Sean Fennessy a következőképpen zárta: "A Talking Heads afrikai poliritmusokat hozott New Yorkba, és elegáns, idegen post-punkkal tért vissza . " 2020-ban viszont az Afisha magazin egyik oszlopos tagja a Remain in Lightot a Talkin Heads diadalának nevezte , hangsúlyozva, hogy valószínűleg ez az első rocklemez, amely ilyen sikeresen barátkozott a fehér és a fekete zene között. „Nyilvánvalóan az évek során őt boncolgatták [zenészek, mint például] Peter Gabriel , Damon Albarn és a Vampire Weekend ” – tette hozzá a szerző [18] . Az "Experience of rock: évről évre" című programban Artemy Troitsky a csoport utolsó klasszikus művének nevezte az albumot [91] [92] .

Legacy

A Remain in Light az év legjobb albumának választotta a Sounds magazin szerkesztői , megelőzve a The Absolute Game- ta The Skids [93] és a Melody Maker magazin [94] által, míg a The New York Times felvette az 1980-as év top 10 lemezének rangsorolatlan listájára [95] . Az LP előkelő helyen szerepel más nyomtatott médiában a legjobb albumok ranglistáján, beleértve a 2. helyet Robert Christgau listáján (a London Calling The Clash mögött ) [96] és a 6. helyet ugyanezen az NME - rangsorban [97] . A The Village Voice éves Pazz & Jop szavazásán több száz figyelemre méltó kritikus részvételével a Remain in Light a 3. helyet szerezte meg a fent említett London Calling és Bruce Springsteen The River mögött .

"Úgyhogy összejöttek a nassaui stúdióban Brian Enóval, és létrehoztak egy példátlan lemezt... Pimasz kísérletező, de ugyanakkor elérhető popzenével talán a "Remain in Light" volt a Talking Heads meghatározó pillanata " [99 ] .

1989-ben a Rolling Stone a Remain in Light-ot az évtized negyedik legjobb albumának minősítette [100] . 1993-ban az LP a 11. helyen szerepelt az NME 1980-as évek 50 legnagyobb albuma között [101] , és a 68. helyen az NME minden idők legjobb albumait tartalmazó listáján [102] . 1997-ben a The Guardian közvélemény-kutatást végzett neves kritikusok, művészek és rádiós DJ-k körében a világ minden tájáról, hogy meghatározza "Minden idők 100 legjobb albumát", ezzel a rekord a 43. helyre került a listán [103] . 1999-ben az LP felkerült a Vibe magazin "100 Key Albums of the 20th Century" listájára [104] . 2000-ben Colin Larkin minden idők 1000 legjobb albuma listáján [105] a 227. helyre került . 2002-ben a Pitchfork a Remain in Light -ot a második helyre sorolta a "80-as évek 100 legjobb albuma" listáján, a Sonic Youth Daydream Nationja mögött . 2003-ban a VH1 a 88. helyre sorolta a felvételt a "100 Greatest Albums" [106] listáján , a Slant magazin pedig felvette az "50 Key Pop Albums" [107] rendezetlen listára . Ezenkívül a Remain in Light a 39. helyen végzett a Rolling Stone 2020-as 500 legjobb albuma minden idők szavazásán, megelőzve a többi Talking Heads-kiadást [comm. 1] . 2006-ban a brit Q kiadvány a 27. helyre sorolta az albumot "Az 1980-as évek 40 legjobb albuma" [110] listáján . 2012-ben a Slant Magazine szerkesztői az LP-t a 6. helyen ítélték oda a „80-as évek legjobb albumai” című hasonló szavazáson [111] . 2016-ban az amerikai Paste internetes magazin a 4. helyre sorolta az albumot "Minden idők 50 legnagyobb poszt-punk albuma" [112] listáján . A Talking Heads lemez ugyanezt a helyet foglalta el 2021-ben a Far Out Magazine brit online kiadvány hasonló értékelésében [113] . Ugyanebben az évben az Ultimate Classic Rock zenei portál a "40 Greatest New Wave Recordings " toplistájának élére helyezte az albumot . A Paste című kiadvány hasonló tematikus értékelésében az LP "elégedett" a második sorral [115] . Ezen kívül a Remain in Light az 54. helyre került az NME minden idők 500 legjobb albuma listáján [31] . 2018- ban a Consequence of Sound zenei oldal a Remain in Light című lemezt választotta a Talking Heads diszkográfiában a legjobb lemeznek, és egy olyan remekműnek minősítette, amely egyesítette "az egész afrikai diaszpóra hatását, és összekapcsolta a banda jellegzetes stílusával - neurotikus New York új hullám " [ 116] ; 2022-ben ugyanez a kiadvány a 19. helyre sorolta a "Minden idők 100 legjobb albuma" listáján [117] . A Remain in Light Brian Eno [118] [119] kulcslemezeinek egyike, 2022-ben a Far Out Magazine a 2. helyre helyezte "öt legjobb munkája" között, és csak a Whiplash rangsorolta feljebb.James zenekarok[120] .

2018-ban Angelica Kidjo benini énekesnő a teljes Remain in Light albumot feldolgozta (a CD producere: Jeff Bhaskerés a saját Kravenworks kiadóján jelent meg ). Kidjo az "Once in a Lifetime" régi rajongójaként azonosította magát az afrikai ihletésű lemez előtt [121] [122] .

Zeneszámok listája

Az összes dalt David Byrne , Brian Eno , Chris Franz , Jerry Harrison , Tina Weymouth írta és szerezte [57] . 

A felvétel tagjai

[52] [53] [57] részt vett az album létrehozásában :

A diagram pozíciói

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ A hasonló 2003-as és 2012-es „ Minden idők 500 legjobb albuma ” listán az album a 126., illetve a 129. helyre került [108] [109] .

Források

1. ↑ Talking Heads és Brian Eno 1980-as "Remain in Light" című albumának története – Inside the National Recording Registry-Studio 360-  WNYC . pri.org. Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 15.
2. ↑ A National Recording Registry Picks "Over the Rainbow  " . Kongresszusi Könyvtár (2016. március 29.). Letöltve: 2016. március 29. Az eredetiből archiválva : 2017. március 29.
3. ↑ 1 2 3 Dafydd Rees, Luke Crampton. Rock Movers &  Shakers . - Billboard Books , 1991. -  519. o . - ISBN 0-8230-7609-1 .
4. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , p. 165.
5. ↑ Bowman, 2001 , p. 164.
6. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , p. 167.
7. ↑ 12 Pareles , 1982 , p. 38.
8. ↑ 1 2 3 4 Edward Helmore. Az üzlet izgalmas káosz  . The Guardian (2009. március 27.). Letöltve: 2009. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
9. ↑ 1 2 3 4 Rick Karr. Once in a Lifetime  (angolul) . Országos Közszolgálati Rádió (2000. március 27.). Letöltve: 2009. augusztus 25. Az eredetiből archiválva : 2011. június 4.
10. ↑ 12. Brog , 2002 , p. 167.
11. ↑ 1 2 Megjegyzések a fényben maradáshoz . London: Sire Records , 1980.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Bowman, 2001 , p. 169.
13. ↑ 12 Pareles , 1982 , p. 39.
14. ↑ 12. Brog , 2002 , p. 166.
15. ↑ A Rolling Stone személyzete . Minden idők 500 legnagyobb albuma  (angol) , Rolling Stone  (2003. november 12.), 126. o.
16. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , p. 168.
17. ↑ John Lewis. The Making Of ... Once in a Lifetime by Talking Heads  // Uncut  :  magazin. - IPC Media, 2007. - november. — ISSN 1368-0722 .
18. ↑ 1 2 3 4 Sztepanov, Szergej. 10 jó Talking Heads dal, amit talán még nem hallottál . Plakát (2002. június 5.). Hozzáférés időpontja: 2020. június 24. (Orosz)
19. ↑ Velicsko, Nyikita. Depeche Mode, Talking Heads és Radiohead: milyen nagyszerű albumok évfordulóit ünneplik 2020-ban . Időtúllépés (2020. január 17.). Letöltve: 2022. július 24. (Orosz)
20. ↑ 1 2 3 Julian Marszalek. A Tom Tom Club Chris Frantzja David Byrne-ről, Brian Eno-ról és Lee „Scratch”  Perryről . The Quietus (2009. június 3.). Letöltve: 2017. április 19. Az eredetiből archiválva : 2016. december 2..
21. ↑ Maureen Droney. Mix Masters Platinum : A mérnökök felfedik a siker titkait  . - Berklee Press , 2003. - P. 51. - ISBN 0-87639-019-X .
22. ↑ 1978 Lexicon 224 Digital  Reverb . Keverjük össze . Letöltve: 2015. április 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8..
23. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , p. 374.
24. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , p. 170.
25. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , p. 171.
26. ↑ Bowman, 2001 , p. 175.
27. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001 , p. 176.
28. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , p. 179.
29. ↑ Minden  idők 500 legjobb dala . Rolling Stone (2021. szeptember 15.). Letöltve: 2021. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 17.
30. ↑ NPR 100  . Országos Közszolgálati Rádió . Letöltve: 2021. szeptember 17. Az eredetiből archiválva : 2021. május 16.
31. ↑ 12 Barker , Emily. Minden idők 500 legnagyobb albuma: 100-1  (angol) (2013. október 25.). Letöltve: 2018. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2019. május 2.
32. ↑ Josh Jackson. Az 50 legjobb újhullámos album  . Beillesztés (2016. szeptember 8.). Letöltve: 2021. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2019. június 9.
33. ↑ Gil Kaufman. Phish Take a Remain in Light for  Halloween . MTV News (1996. november 1.). Letöltve: 2017. január 24. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
34. ↑ Theo Cateforis. Are We Not New Wave?: Modern pop az 1980- as évek fordulóján  . - University of Michigan Press , 2011. - P. 14. - ISBN 978-0-472-03470-3 . Archiválva : 2021. augusztus 19. a Wayback Machine -nél
35. ↑ 12 Sean Fennessey . Talking Heads: Remain In Light  (angol)  // Vibe  : újság. New York: Eldridge Industries LLC, 2008. - szeptember. - 104. o . - ISSN 1070-4701 .
36. ↑ Simon Reynolds. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture  (angol) . - Routledge , 2013. - P. 3. - ISBN 978-1-136-78317-3 . Archiválva : 2021. augusztus 19. a Wayback Machine -nél
37. ↑ A 100 legjobb poszt-punk album  . Treble (2018. október 22.). Letöltve: 2019. augusztus 28. Az eredetiből archiválva : 2019. december 5..
38. ↑ Tyler Wilcox. Láthatatlan slágerek  . Pitchfork . Conde Nast (2015. április 2.). Letöltve: 2016. december 5. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 19.
39. ↑ 1 2 Jason Mendelsohn; Eric Klinger. ellensúly sz. 35 Talking Heads 'Remain in Light'  (angol) . PopMatters (2011. május 27.). Letöltve: 2017. január 24. Az eredetiből archiválva : 2017. június 20.
40. ↑ The Definitive Guide to Dance-Rock  // Spin  :  magazin. - New York: SPIN Media LLC, 2005. - október ( 21. köt. , 10. szám ). — ISSN 0886-3032 . Archiválva az eredetiből 2021. február 25-én.
41. ↑ Calvin Cashen. A '80 -as évek  legjobb art pop albumai . A Concordian(2016. március 8.). Letöltve: 2020. június 28. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 28.
42. ↑ 1 2 David Sheppard. On Some Faraway Beach: Brian  Eno élete és ideje . — Chicago Review Press, 2009. május - P. 346. - ISBN 978-1-4091-0593-0 . Archiválva : 2021. augusztus 19. a Wayback Machine -nél
43. ↑ Luke Saunders. 10 lemez, amely bevezeti Önt az art-rock világába  (angolul) . Happy Mag (2020. március 12.). Letöltve: 2020. június 28. Az eredetiből archiválva : 2021. július 19.
44. ↑ Steve Seel. Musicheads Essentials: Talking Heads - Remain in  Light . Az aktuális (2012. április 5.). Letöltve: 2017. január 24. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8..
45. ↑ Edward Helmore. „Az üzlet izgalmas káosz”: Edward Helmore Brian Enóval és David Byrne-nel  (angol) beszél . The Guardian (2009. március 27.). Letöltve: 2017. január 24. Az eredetiből archiválva : 2021. március 9..
46. ↑ Simon Reynolds . Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984  (angol) . - Faber és Faber , 2009. - P. 163. - ISBN 978-0-571-25227-5 . Archiválva : 2021. augusztus 19. a Wayback Machine -nél
47. ↑ 12 Stephen Thomas Erlewine . Talking Heads: Artist Biography (angol) . AllMusic . Netaction LLC. Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. május 09.  
48. ↑ Bowman, 2001 , p. 182.
49. ↑ Bowman, 2001 , p. 173.
50. ↑ 1 2 3 Bowman, 2001 , p. 172.
51. ↑
    • Gallucci, Michael. The Story of Talking Heads mastepeace, „Remain in Light”  (angol) (2015. október 8.). Letöltve: 2022. július 27.
    • Potter, Jordan. A fedetlen borító: Hogyan készítette a Talking Heads a „Remain In Light  ” grafikáját . Far Out Magazine (2022. január 29.). Letöltve: 2022. július 27.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bowman, 2001 , p. 178.
53. ↑ 1 2 3 Kálmán, Tibor. Kalman Tibor: Perverse Optimist / Kalman, Tibor, Hall, Peter, Bierut, Michael. - Princeton Architectural Press , 1998. - P. 415. - ISBN 1-56898-150-3 .
54. ↑ 1 2 Bowman, 2001 , p. 183.
55. ↑ 1 2 3 4 Bowman, 2001 , p. 177.
56. ↑ Bowman, 2001 , p. 174.
57. ↑ 1 2 3 Megjegyzések a fényben maradáshoz . London: Warner , 2006.
58. ↑ Bowman, 2001 , p. 180.
59. ↑ Robert Hillburn. Heatwave Rock Fesztivál Kanadában  // Los Angeles Times  : újság  . - New York: Los Angeles Times Communications LLC, 1980. - augusztus 25. — P.G1 . — ISSN 0458-3035 .
60. ↑ Bowman, 2001 , p. 181.
61. ↑ A WDFM bemutatja a Talking Heads legújabb darabjának premierjét  //  The Daily Collegian : újság. - State College, Pennsylvania : Collegian Inc., 1980. - október 10. — 18. o .
62. ↑ CRIA : Keresési tanúsítványok adatbázisa  . Kanadai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2009. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2009. április 12.. Megjegyzés: Felhasználói keresés szükséges.
63. ↑ RIAA: Arany és  platina . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2008. május 18. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 4.. Megjegyzés: Felhasználói keresés szükséges.
64. ↑ Lisa Robinson. Ronstadt visszatér a Broadway színpadára  //  The Gazette  : napilap. - Montreal: Southam Inc., 1981. - június 18. — 45. o . — ISSN 0384-1294 .
65. ↑ 1 2 Review: Talking Heads - Remain in Light  // Billboard  :  magazin. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - október 18. ( 85. kötet , 42. szám ). — 66. o . — ISSN 0006-2510 . Archiválva az eredetiből 2021. június 28-án.
66. ↑ 1 2 Review: Remain in Light  // Cashbox  :  magazin. – New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1980. - október 25. ( 42. kötet , 24. szám ). — 9. o . — ISSN 0008-7289 . Archiválva az eredetiből 2021. március 8-án.
67. ↑ 1 2 Beszélő fejek  . Robert Christgau . Letöltve: 2021. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
68. ↑ 1 2 3 Review: Talking Heads - Remain in Light  // Music Week  : magazin  . - London: Music Week Ltd., 1980. - november 8. — 34. o . — ISSN 0265-1548 . Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
69. ↑ Max Bell. Talking Heads: Remain in Light (Sire  )  // New Musical Express  : magazin. – London: IPC Limited, 1980. - október 25. — 103. o . — ISSN 0028-6362 . Az eredetiből archiválva : 2021. december 30. a The History of Rock segítségével
70. ↑ 12 John Rockwell . Új terület a beszélő fejeknek  //  The New York Times  : újság. - New York: The New York Times Company , 1980. - október 5. — P.D24 . — ISSN 0362-4331 .
71. ↑ 1 2 Ronnie Gurr. Még mindig egy nyak előtt. Talking Heads - Remain in Light recenzió  (angol)  // Record Mirror  : magazin. - London: Spotlight Publications Inc., 1980. - október 25. — 23. o . — ISSN 0144-5804 . Az eredetiből archiválva : 2021. március 9.
72. ↑ Talking Heads - Remain in Light  // Record World  : magazin  . - New York: Record World Publications Inc., 1980. - október 25. ( 37. kötet , 1735. sz.). — 1. o . — ISSN 0034-1622 . Archiválva az eredetiből 2021. március 8-án.
73. ↑ 12 Ken Tucker. Maradj a Fényben  áttekintésben . Rolling Stone (1980. december 11.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 11.
74. ↑ David Hepworth Talking Heads - Remain in Light recenzió  (angol)  // Smash Hits  : magazin. — Peterborough : EMAP National Publications, Ltd., 1980. - október 30. ( 2. köt. , 22. sz.). — 33. o . — ISSN 0260-3004 . Archiválva az eredetiből 2011. június 21-én.
75. ↑ 12 Sandy Robertson. Talking Heads: Remain in Light  (angol)  // Hangok  : magazin. - London: United Newspapers, 1980. - október 11. — 27. o .
76. ↑ 1 2 3 William Ruhlmann. Talking Heads - Remain in Light áttekintés  (angol) . AllMusic . Netaction LLC. Letöltve: 2020. május 30. Az eredetiből archiválva : 2020. május 14.
77. ↑ Greg Kot . Talking Heads on the Record  (angol) , Chicago Tribune  (1990. május 6.). Archiválva az eredetiből 2021. február 24-én. Letöltve: 2021. augusztus 18.
78. ↑ Colin Larkin . The Encyclopedia of Popular Music  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 7. - P. 5287-5288 . — 5824 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
79. ↑ Colin Larkin . Maradj fényben – beszélő fejek // The Encyclopedia of Popular Music  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 6. -  4498. o . — 4992 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
80. ↑ 12 Martin C. Strong . Beszélő fejek // The Great Rock Discography  (angol) . — 5. kiadás. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  962-964 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
81. ↑ Kevin Courtney. 77/További dalok az épületekről és az ételekről/Fear of Music/Remain in Light recenzió  . The Irish Times (2006. január 13.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. február 26.
82. ↑ Gary Graff Beszélő fejek // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (angolul) / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  1119-1121 . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
83. ↑ 1 2 Dan Brooks. Talking Heads - Remain in Light áttekintés  (angol) . Pitchfork . Conde Nast (2018. október 21.). Letöltve: 2021. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2021. június 30.
84. ↑ 12 Gavin Edwards. Maradj a Fényben  áttekintésben . Rolling Stone (2003. október 22.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2007. november 2..
85. ↑ Rob Sheffield Talking Heads // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - P.  802-803 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
86. ↑ 1 2 Barry Walsh. Review : Talking Heads, Remain in Light  . Slant Magazin (2004. november 6.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
87. ↑ 1 2 Jeff Salamon. Beszélő fejek // Spin Alternative Record Guide  / Eric Weisbard; Craig Marks. - 1. - New York: Vintage Books, 1995. - P. 394–395. — 468 p. — ISBN 0-679-75574-8 .
88. ↑ Elektromos város. Talking Heads: Remain in Light  (angol) . Sputnikmusic (2006. augusztus 25.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
89. ↑ Peter ShapiroThe Geeks Shall Inherit the Earth  // Vágatlan  : magazin. - London: IPC Media, 2006. - február ( 105. sz.). — 82. o . — ISSN 1368-0722 .
90. ↑ Michael Kulp. Talking Heads: popstílusok új keveréke   // Daily Collegian : újság. - State College : Collegian Inc., 1980. - november 12. — 12. o .
91. ↑ Troitsky, Artemy . Transzfer „Experience of rock. Évről évre". A 30 legjobb album az 1980-as kiadásból. . YouTube . Letöltve: 2022. május 17. (Orosz)
92. ↑ A Rock Experience program legjobb albumainak listája. Évről évre" 1980-ra  (eng.) . rateyourmusic.com. Letöltve: 2022. május 17.
93. ↑ 1980 legjobbjai  // Hangok  :  magazin. - London: United Newspapers, 1980. - december 13. — 31. o .
94. ↑ 1980-as Melody Maker albumok  // Melody Maker  : magazin  . - London: IPC Media, 1980. - december 13. — P. kihúzható szakasz . — ISSN 0025-9012 .
95. ↑ Robert Palmer. The Pop Life: Az 1980-ban kiadott albumok 10 legjobbja  //  The New York Times  : újság. - New York: The New York Times Company , 1980. - december 19. — P. C19 . — ISSN 0362-4331 .
96. ↑ Pazz & Jop 1980: Dean's  List . Robert Christgau . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. március 15.
97. ↑ 1980 legjobb albumai  // New Musical Express  : magazin  . - London: IPC Media, 1980. - december 13. — P. kihúzható szakasz . — ISSN 0028-6362 .
98. ↑ Az 1980-as Pazz & Jop kritikusok szavazása  . Robert Christgau . Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. június 6.
99. ↑ 1 2 Az 1980 -as évek  100 legjobb albuma . Pitchfork . Conde Nast (2002. november 21.). Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. február 28.
100. ↑ Jim Irvin. The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion  (angol) . - Mojo Books, 2001. - P. 507. - 914 p. — ISBN 1-84195-067-X .
101. ↑ A '80 -as évek  50 legnagyobb albuma  // NME . – London, 1993. – szeptember 25. — 19. o .
102. ↑ Minden idők legnagyobb albumai   // NME . - London, 1993. - október 2. — 29. o .
103. ↑ A valaha volt 100 legjobb album  //  The Guardian  : magazin. - London: Guardian Media Group , 1997. - szeptember 19. - P. Jellemzők beillesztése _ — ISSN 0261-3077 .
104. ↑ A 20. század 100 nélkülözhetetlen albuma  // Vibe  :  magazin. - New York: Eldridge Industries, 1999. - december. - 162. o . - ISSN 1070-4701 .
105. ↑ Colin Larkin . Minden idők 1000 legjobb albuma  (angol) . — Szűz Könyvek, 2000. - P. 107. - 320 p. — ISBN 0-7535-0493-6 .
106. ↑ Jacob Hoye. VH1: 100 legjobb album  (angol) . — New York: Simon & Schuster , 2003. — P. 194. — 219 p. — ISBN 0-7434-4876-6 .
107. ↑ Vital Pop : 50 alapvető popalbum  . Slant Magazin (2003. június 30.). Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. január 26.
108. ↑ [ http://www.rockonthenet.com/archive/2003/rs500albums2.htm Rolling Stone: "Minden idők 500 legnagyobb albuma": 101-200]  (angol) . rockonthenet.com. Letöltve: 2021. augusztus 19. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 14.
109. ↑ Minden idők 500 legnagyobb albuma, Talking Heads: Remain in Light (2012  ) . Rolling Stone (2009. május 31.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2019. október 4..
110. ↑ A 80-as évek 40 legjobb albuma  // Q  :  magazin. - London: Bauer Media Group , 2006. - augusztus. — ISSN 0955-4955 .
111. ↑ Az 1980 -as évek  100 legjobb albuma . Slant Magazin (2012. március 5.). Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
112. ↑ Jackson, Josh. Az 50 legjobb post-punk album  . Beillesztés (2016. július 13.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 31.
113. ↑ The Cure-tól Siouxsie Sioux-ig: Minden  idők 20 legjobb poszt-punk albuma . Far Out Magazine (2021. március 11.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30.
114. ↑ A legjobb 40 újhullámos  album . Ultimate Classic Rock (2021. október 19.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2021. október 30.
115. ↑ Az 50 legjobb újhullámos album  . Beillesztés (2020. október 13.). Letöltve: 2021. október 30. Az eredetiből archiválva : 2017. október 1..
116. ↑ Tyler Clark, Doug Nunnally. Rangsor: Minden Talking Heads album a legrosszabbtól a  legjobbig . A hang következménye . Consequence Holdings, LLC. Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
117. ↑ Minden  idők 100 legjobb albuma . Consequence of Sound (2022. szeptember 12.). Hozzáférés időpontja: 2022. szeptember 19.
118. ↑ 10 alapvető album, producer : Brian Eno  . Treblezine (2016. március 31.). Letöltve: 2022. június 24.
119. ↑ A 10 legjobb Brian Eno által készített album  . Vitamin Vonósnégyes (2010. szeptember 20.). Letöltve: 2016. március 31.
120. ↑ Az öt legjobb album, amelyet Brian  Eno készített . Far Out Magazine (2022. május 15.). Letöltve: 2016. március 31.
121. ↑ Marcus J. Moore. Angelique Kidjo új életet ad a Talking Heads 'Remain in Light'-jának  (angol) . NPR (2018. május 31.). Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 29.
122. ↑ Grayson Haver Currin. Angélique Kidjo a kulturális kisajátítás és a fényben  maradás mítoszáról (angol) . Pitchfork . Conde Nast (2018. június 7.). Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. június 28.
123. ↑ Talking Heads - Remain In Light  . diszkók . Letöltve: 2022. június 24.].
124. ↑ David Kent . Australian Chart Book 1970–1992  (angol) . -Utca. Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - P. 304. - ISBN 0-646-11917-6 .
125. ↑ Talking Heads - Remain in Light : album áttekintése  . The Official Charts Company (1980. november 1.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. június 3.
126. ↑ RPM Weekly: Első megjelenés az RPM 100 legjobb albumai között: Talking Heads - Remain in  Light . Library and Archives Canada (1980. december 20.). —RPM 34. kötet , 1. sz. 6. Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 22.
127. ↑ RPM Weekly: 1981-es slágerlistás teljesítmény a 100 RPM legjobb albumokban: Talking Heads - Remain in  Light . Library and Archives Canada (1981). —RPM 34. kötet , 1. sz. 7-21. Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
128. ↑ Kép: RPM Weekly: Csúcspozíció az RPM 100 legjobb albumai között: Talking Heads - Remain in  Light . Library and Archives Canada (1981.12.09.). —RPM 35. kötet , sz. 11. Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 1..
129. ↑ "Maradj fényben" lista története (Nationale Hitparade LP Top 50)  (nulla) . dutchcharts.nl . Hung Medien (1981. február 21.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
130. ↑ "Maradj fényben" Chart History (Recorded Music NZ  ) . diagramok.nz . Hung Medien (1980. november 9.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. április 13.
131. ↑ Beszélő fejek – Maradj fényben . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Letöltve: 2021-08-18.  
132. ↑ "Maradj fényben" diagram előzményei (Billboard 200  ) . Billboard (1980. december 6.). Letöltve: 2021. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
133. ↑ "Maradj fényben" Chart History (Topplistan  ) . swedishcharts.com . Hung Medien (1980.10.31.). Letöltve: 2021. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. április 13.

Irodalom

• David Bowman. This Must Be the Place: The Adventures of Talking Heads in the Twentieth Century  (angol) . - New York: HarperCollins , 2001. - 416 p. - ISBN 0-380-97846-6 .
• Michael A. Brog. "Living Turned Inside Out": A pszichotikus és skizoid élmény zenei kifejezése a beszélő fejek fényben maradásában  // The American Journal of  Psychoanalysis :magazin. - London: Palgrave Macmillan , 2002. - június ( 62. kötet ). — P. 163–184 . — ISSN 0002-9548 .
• Jon Pareles. Talking Heads Talk   // Jones anya :magazin. - San Francisco: Alapítvány a Nemzeti Haladásért, 1982. - május. - P. 36-39 . — ISSN 0362-8841 .

Fotó, videó és hang	Apple Music Zseni Last.fm Spotify Yandex zene
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz