Alice Cooper | |
---|---|
angol Alice Cooper | |
Cooper 2017-ben | |
alapinformációk | |
Születési név | Vincent Damon Fournier |
Születési dátum | 1948. február 4. [1] [2] [3] […] (74 évesen) |
Születési hely | |
Ország | USA |
Szakmák | rockzenész , színész |
Több éves tevékenység | 1963 – a mi időnk |
Eszközök | szájharmonika |
Műfajok |
rock hard rock heavy metal glam rock garázs rock sokk rock glam metal |
Álnevek | Alice Cooper |
Kollektívák | azonos nevű rockbanda, a Hollywood Vampires |
Címkék |
Straight Records Warner Bros. Records Atlantic Records MCA Records Epic Records Spitfire Records Eagle Records New West Records |
Díjak | Rock and Roll Hall of Fame ( 2011 ) díszdoktor Örökség díj [d] Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán |
www.alicecooper.com | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Alice Cooper _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ az All Music Guide szerint e műfaj királya [4] , radikálisan kibővítve a színpadi lehetőségekkel kapcsolatos elképzelések körét egy rockművész újító tevékenységével.
Alice Cooper első felállása - Fournier (ének, szájharmonika ), Glen Buxton (szólógitár), Michael Bruce (ritmusgitár), Denis Dunaway (basszusgitár) és Neil Smith (dob) - 1971 -ben robbant be a rockba. az I'm Eighteen című sláger , amelyet 1972-ben követett a School's Out című kislemez, amely a toplisták élére került, és a Billion Dollar Babies (1973) című slágerlemez, amely a csoport kereskedelmi népszerűségének csúcsát jelentette [5] .
A detroiti garage rocktól [6] és a glam rocktól [7] kezdve Alice különféle zenei stílusokkal kísérletezett: koncept rock, art rock , hard rock , pop rock , kísérleti rock , industrial , közvetlenül részt vett a hangzás és a heavy metal megjelenés kialakításában. . Cooper volt az egyik első zenész, aki horror elemekkel egészítette ki a rock and rollt, és színészi képességei és innovatív színpadi leletei révén érezhetően befolyásolta a műfaj fejlődését [8] . A Rolling Stone Album Guide Alice-t "a világ legkedveltebb heavy metal előadójának" nevezte [9] .
Alice Cooper szólókarrierje, amely 1975 -ben kezdődött a Welcome to My Nightmare című konceptalbummal , a mai napig sikeresen folytatódik, 2021-ben jelent meg huszonegyedik szólóalbuma, a Detroit Stories .
Zenei tevékenysége mellett Cooper színészként, golfozóként , étteremtulajdonosként és 2004 óta saját rádióműsorának, az "Éjszakák Alice Cooperrel" [10] házigazdájaként is ismert .
Vincent Damon Fournier Detroitban ( Michigan állam) született Ella May és Ether Moroni Fournier gyermekeként. Detroitban a Nankin Mills Middle School -ba járt, amely ma Westland Lutheran High School ("Westland Lutheran High School") néven ismert. Nagyapja, Thurman Sylvester Fournier lelkészként szolgált egy pennsylvaniai gyülekezetben , apja pedig ott volt lelkész . A Fournier család a francia hugenották leszármazottja , de angol és skót gyökerei is vannak [11] .
1961 májusában Vincent és családja az arizonai Phoenixbe költözött , ahol két héttel később súlyosan megbetegedett (az orvosok tífuszra gyanakodtak , de a hasüreget kinyitva előrehaladott hashártyagyulladást mutattak ki ), és – ahogy később visszaemlékezett – csodával határos módon túlélte. , a rokonok és barátok imádságának köszönhetően [12] . Phoenixben először az Általános Iskolában tanult. Washingtonban, majd a Cortez High Schoolban a város északi részén.
Az iskola felfigyelt Fournier hajlamára a rusztikus viccek iránt, és felvették az iskolai újsághoz, a Cortez Tip Sheet -hez . Vincent Muscle McNasel álnéven átvette a Szállj ki a hajamból rovatot, és hamarosan az írói téren barátságba került két másik iskolás íróval: Glen Buxtonnal és Dennis Dunaway-vel. Vince-t és Dennist eleinte nem a zene, hanem a sport (különösen a hosszú távú versenyek) érdekelte. De hamarosan egy másik 16 éves sportolóval, John Speerrel, aki dobolt, és Glen barátjával, a John Tatham nevű gitárossal együtt Beatle-parókát öltöttek, és összeállítottak egy Earwigs nevű paródiacsoportot , amelynek koncertjein iskolás lányok előképzettek. üvöltött a színpadon, a Beatlemania eksztázisát imitálva. A feltörekvő zenészeknek volt még egy közös szenvedélye: Cooper, Buxton és Dunaway művészetet tanult, és olyan szürrealista művészeket csodáltak , mint Salvador Dali , akik később döntően befolyásolták karrierjük alakulását. Bizonyos szerepet játszott itt Emmit Smith, a srácok atlétikaedzője: az egyik általa kitalált effektet - a görögdinnye vágására szolgáló guillotine-t - hamarosan színpadra is használták [13] .
Eközben Michael Bruce, a középiskolás labdarúgó a rivális Our Gang zenekarban ritmusgitározott . Agresszívebb és ambiciózusabb zenei partnereket keresve az Earwigs-be költözött , ahol Tatamát váltotta [14] . A banda átkeresztelte magát The Spiders -nek, a Rolling Stones és a Yardbirds [14] szellemében garázsrockot játszottak , és 1965-ben felvették az első kislemezt , a „Why Don't You Love Me”-t, ahol Fournier harmonikán is játszott. 1966-ban a banda felvette a "Don't Blow Your Mind" című dalt, amely a helyi rádió első számú slágere lett, és később a második kislemezükre is felkerült.
1967-ben a The Spiders turnézni kezdett, először Los Angelesben , majd Kaliforniában . Hamarosan megváltoztatták nevüket The Nazz -re , és kiadták második kislemezüket "Wonder Who's Lovin' Her Now". Neil Smith ekkor váltotta Jon Spier dobost. Az év végén a csoport Los Angelesbe költözött [14] .
Alice Cooper, Geoffrey Morgan életrajza így ír a korabeli erkölcsökről [14] :
Érdemes emlékezni arra, hogy 1969-ben az Easy Rider című film végén Amerika Kapitány és Billy befejezéséhez két redneck elég volt csak az, hogy hippinek néztek ki. Ilyen volt az amerikai Outback társasági légköre, és nem kell nagy fantázia ahhoz, hogy elképzeljük azt a reakciót, hogy öt kemény kinézetű srác (akik közül az egyiket Alice-nek hívták) női öltözékben és sminkben, jelmezékszerben és övig érő hajban, többek között hajlamosak a zajtúllépésekre is. Csak csodálkozni lehet, hogy nem mosták át agyukat rommá egy déli városban, ahova szerettek betörni.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Ne feledje, hogy még 1969-ben az egyetlen ürügy, hogy néhány vörös nyakú Amerika kapitányt és Billyt az Easy Riderben eltüntesse, az volt, hogy mindketten úgy néztek ki, mint egy pár hippi. Tekintettel arra, hogy Közép-Amerika nagy részén ekkora volt az éghajlat, nem kell nagy képzelőerő ahhoz, hogy lássuk, milyen jól néz ki az öt, kemény kinézetű, keresztöltöztetős srác (az egyikük Alice nevű) haja. derekukig a szempillaspirál és ékszer viselése – és a zaj hangos áradozása az induláshoz – valószínűleg egy teljes évvel korábban csökkent. És hogy hogyan nem lőtték szét agyukat egy gőzölgő makadámon az egyik déli városban, ahová annyira szerettek volna behatolni, azt bárki sejtheti.1968-ban, miután megtudták, hogy a The Nazz már létezik, a zenészek új néven gondolkodtak [14] . Fournier megértette, hogy a sikerhez olyan zseniális színpadi trükkre van szükség, amellyel a versenytársak nem rendelkeznének [15] . Az első lépés a csoport új nevének elfogadása volt - Alice Cooper: Fournier művésznévként kezdte használni.
A csoport nevének eredetét illetően több változat is létezik, amelyek közül a főbb így néz ki. Egy este a zenekar tagjai meglátogatták Dick Phillips-t (más néven Dick Christian), akkori menedzserüket. Dick anyja szórakozásból elővett egy vágólapot, és amint rátette a kezét, a nyíl gyorsan mozgott a betűk között: ALICE COOPER [14] . Ez az incidens volt az alapja annak a legendának, amely szerint Vincent egy boszorkány megtestesülése, akit valaha máglyán égettek el. Maga Cooper valamikor azt állította, hogy azért választotta ezt a nevet, mert "... megvolt a maga ritmusa, ami mögött valamit sejtettek Baby Jane és Lizzy Borden között, egyfajta édes és ártatlan lány, akinek a háta mögött egy csatabárdot kapott. ..." [15] . Később a következőképpen beszélt választásáról [14] :
Alice Cooper egy olyan alapvetően amerikai név. A legelején mindenki Alice Coopert valami szőke folkénekesnek vette, és ez nagyon tetszett. A név egyfajta szembeköpésként merült fel a társadalommal. Egy olyan névvel, mint Alice Cooper, igazán megkínozhatnánk őket.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Alice Cooper olyan össz-amerikai név. Imádtam azt a gondolatot, hogy amikor elkezdtük, az emberek azt hitték, hogy Alice Cooper egy szőke népdalénekes. A név egyszerűen a társadalom arcul köpésének indult. Egy olyan névvel, mint Alice Cooper, valóban megszenvedhetnénk őket.Cooper és a banda tudták, hogy már maga az a gondolat, hogy egy férfi egy androgün boszorkány, rongyos női ruhában, nyilvános vitákat válthat ki, és bekerülhet a címlapok közé. Alice Cooper később elismerte, hogy a névváltoztatás volt a legfontosabb, legbriliánsabb lépés pályafutása során [16] .
1969-ben Alice Cooper fellépett a Los Angeles-i Cheetah Club Lenny Bruce tribute koncertjén. Két dal után szinte az egész közönség felkelt és a kijárat felé vette az irányt. Amikor a csoport által a csatahelyen elrendezett párnák tollai elültek, négyen a teremben maradtak: a The GTO's két tagja, Frank Zappa és Shep Gordon vállalkozó. Utóbbi megjegyezte magában, hogy egy olyan csoportban, amely képes kétezer embert kiűzni a teremből, nagy lehetőségek rejlenek [14] . Gordon Joe Greenberggel, akkori menedzserével együtt bemutatkozott a zenészeknek, és menedzserként felajánlotta nekik szolgáltatásait. Hamar kiderült, hogy Shap módszerei éppoly szokatlanok, mint maguk az Alice Cooper tagjai. Együtt teljesen átírták a menedzser és a művész kapcsolatát szabályozó kimondatlan törvények halmazát. A radikális garázsrockot játszó zenekar dacos koncertjeivel, korabeli vad öltözékével és hihetetlen zajszintjével gyorsan botrányos hírnévre tett szert [17] .
Shep Gordonnak sikerült meghallgatást szereznie Frank Zappával, aki meghívta a zenekar tagjait, hogy jöjjenek haza hét órára, vagyis este, de félreértették [15] . Reggel hétkor felébresztették a zenészek, Zappát, akit már lenyűgözött a zenekar buzgalma, és már ilyen korán játszani készült, szerződést írt alá vele három album felvételére. Alice Cooper első albuma, a Pretties for You 1969-ben jelent meg a hamarosan megalakuló Straight Recordsnál , egy héttel később a 194. helyre kúszott fel az amerikai listán, de végül kereskedelmi kudarcot vallott .
A csoport későbbi története szempontjából kulcsfontosságú volt egy 1969 szeptemberi torontói koncerten történt incidens , amely maga Cooper szerint puszta véletlen volt [19] . Valahogy az előadás közben egy csirke került a színpadra. Cooper, aki semmit sem tudott a háziállatokról, azt javasolta, hogy ha szárnyai vannak, akkor tudna repülni [20] . Felkapta a csirkét és a tömegbe dobta, és ahelyett, hogy elrepült volna, az első sorokba zuhant, ahol tolószékes emberek voltak, akik (egyes hírek szerint) darabokra kezdték tépni [21] .
Másnap számos kiadvány foglalkozott az esettel, és Zappa felhívta Alice-t, hogy megtudja, igaz-e, hogy a színpadon letépte egy csirke fejét, és megitta a vérét. Cooper nemmel válaszolt, de Frank, mivel rájött, hogy a botrány felbecsülhetetlen szolgálatot tehet a csoportnak, azt tanácsolta neki, hogy ne tagadja tovább ezt a pletykát [22] . A "csirke-incidens" tehát nemcsak az újságok címlapjára került, hanem egy új műfaj alapjait is lefektette, amely hamarosan sokkrock néven vált ismertté [ 17] .
Az Alice Cooperben gyökerező ismertség nem tudta megakadályozni a második album, az Easy Action (1970) sikerét. Warner Bros. A Records megvásárolta Frank Zappa stúdióját: így Alice Cooper egy nagy cég támogatását kérte. A kaliforniai közönség nemtörődömségébe belefáradt csapat ugyanakkor Detroitba költözött , ahol mind a vad viselkedés, mind a fülsiketítő zene jelentős visszhangot váltott ki. Alice Cooper 1972-ig tartózkodott itt [23] .
Abban a reményben, hogy minőségi stúdiót és jó hangzást biztosíthat a zenekarnak, Shap Gordon zenekar menedzsere úgy döntött, hogy Jack Richardson, a torontói székhelyű Nimbus 9 stúdió "házi producere" segítségét kéri. Richardson azonnal megtagadta, hogy foglalkozzon a botrányos csoporttal, de azért, hogy valahogy megszabaduljon a menedzsertől, beleegyezett, hogy elküldi asszisztensét, Bob Ezrint Alice Cooper New York-i koncertjére [14] . Zenekari koncertje olyan mértékben megdöbbentette, hogy Ezrin azonnal felajánlotta a zenekarnak produceri szolgálatait.
Így 1970 közepén a csoport felbecsülhetetlen értékű mentorra és asszisztensre talált. Ahogy Alice Cooper felidézte, úgy tűnt, a zenészek visszatértek az iskolába. Először a michigani pontiaci farmon, majd egy detroiti stúdióban az Ezrin vezette csoport intenzív képzésbe kezdett a „három R tanfolyamon”: „próbál, dalokon dolgozunk és rögzítünk” ( angol. rehearing, writing, és felvétel ) [14] . Cooper szerint Ezrin segített újra létrehozni Alice Coopert: "szétszedte és újra összerakta a bandát, talán anélkül, hogy felfogta volna, mit csinál" [14] .
A harmadik – és a Straight Records-szal kötött szerződés alapján az utolsó – album volt az utolsó esély a csoport számára. A régóta várt sikert 1970 novemberében érte el, amikor az I'm Eighteen című kislemez a 21. helyre emelkedett a Billboard Hot 100 -on , és azonnal az új tinédzserek "himnuszává" vált. A Love It to Death (1971. február) című album – az Ezrin által készített tizenegy Alice Cooper-album közül az első – nem csak megszilárdította sikerét, elérve a 32. helyet a Billboard 200 -on , de jelentős lépés volt a csoport stílusának és stílusának fejlődésében is. jellegzetes hangjának kialakítása [24] .
Alice Cooper innovatív kombinációja a glam és az erőszakos színpadi show éles ellentétben állt a korabeli hippi zenekarok képével és hangzásával [25] . A kislemez, az album és az azt követő 1971-es koncertturné sikere nyomán a zenekar jelentős szerződést kötött a Warner Bros -szal.
A negyedik stúdióalbum, a Killer (1971) támogatta a Love It to Death kereskedelmi sikerét . De most a csoport munkájának fő megkülönböztető jegye a koncertműsorokká vált. A színpadon kibontakozó színes előadás során Alice egy pszichiátriai klinika utolsó pontjára érkezett betegét alakította. Kényszerzubbonyban adta elő a The Ballad of Dwight Fry című dalt, amiből megszökött és megfojtott egy nővért. Annak ellenére, hogy a vér folyóként ömlött a színpadon, az akciót egy bizonyos erkölcsiségnek kellett alávetni: Alice-t a döntőben kivégezték - először (a Love It to Death turnén ) elektromos székben, később - az akasztófán és guillotine. Cooper saját színpadi szenvedésének filozófiáját is megfogalmazta: azt állította, hogy egy olyan társadalom „bűnéért” engeszteli, amely egyrészt képmutatóan elítéli, másrészt pedig önkéntelenül rajong érte – ezért tudat alatt helyesli az általa elkövetett bűncselekmények [14] .
1972 nyarán a detroiti Alice Cooper Connecticutba költözött, és kiadta a School's Out című kislemezt , amely bekerült az amerikai Top Tenbe, és a brit slágerlisták élére került: ez volt az a megasláger, amelyre a csapatnak annyira szüksége volt [26] [27] . A School's Out album , amely a második helyen végzett az Egyesült Államokban, több mint egymillió példányban kelt el. Az Alice Cooper Show tömeghisztéria légkörében zajló amerikai és európai turnéi több milliós rajongói sereggel gazdagították a csoportot, elborzasztották az utóbbiak szüleit, és komoly irritációt jelentettek a közerkölcs őrzői számára. . Cincinnatiben a koncertet maga a Walt Disney Company leendő vezetője, Michael Eisner forgatta . Angliában a trágárság elleni harcáról hírhedt Mary Whitehouse betiltotta a "School's Out" című videoklip sugárzását a BBC -n [28] , Leo Ebs képviselő pedig petíciót nyújtott be Reginald Maudling belügyminiszterhez, hogy tiltsák be a zenekar fellépéseit az ország területe.
Eközben Alice Cooper megerősítette pozícióit. 1972 szeptemberében a banda lett az első banda, amely az ABC in Concert műsorán szerepelt, októberben pedig a negyedik helyre kúsztak fel az Egyesült Királyságban az Elected című kislemezzel (szellemes, kampányhoz kapcsolódó politikai kommentár), amit közvetlenül követett a Hello Hurray (No 6, 1973. február) [29] . 1973 februárjában jelent meg a csoport kereskedelmileg legsikeresebb albuma, a Billion Dollar Babies (első helyen az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is), ezt követte a No More Mr. A Nice Guy áprilisban számos világlistára került (és Nagy-Britanniában a 10. helyen állt) [29] .
Cooper 1,2 millió dollárt költött az album eladásából egy új színpadi show kidolgozására, amely sokkal furcsább és nagyszerűbb, mint az előzőek. Létrehozásában kulcsszerepet játszott a világítási rendező, Charlie Carnal, aki maga működtette saját készülékeit és áramköreit, valamint John Gannon színpadi tervező. Ez utóbbi egyesítette a bandatagok és Shep Gordon összes ötletét, és a Cooper show-t "egy élő rémálom kézzelfogható, háromdimenziós valóságává változtatta, tele varázslatokkal és csodákkal", és feszegette minden korábbi elképzelés határait a valódi lehetőségekről. a színpadi hatás a rock közönségére [14] .
A költségek több mint megtérültek: a Billion Dollar Babies turné 4,6 millió dollárt hozott. Általánosságban elmondható, hogy 1973-ban egy évre a csoport 17 milliót keresett, ami akkoriban felfoghatatlan összeg. Ez nem kerülte el az üzleti szféra figyelmét: a Forbes magazin Alice fotóját helyezte el a borítón: „Új típusú iparmágnás!” címszó alatt. Cooper mindezt örömmel vette, tekintve, hogy a közvélemény önmagára adott reakciója egy koncertműsor része. „Három dologgal jöttünk gúnyolódni: a szexen, a halálon és a pénzen” – mondta egy interjúban [14] .
Mindeközben a stúdió- és koncertmunka kimerítő ütemezése nem tudta csak befolyásolni a zenekar tagjainak állapotát. Glenn Buxton [30] egészségi állapota meredeken megromlott , amivel kapcsolatban megjelent a csoportban Mick Mashbir, aki részt vett a Szerelem izma című munkában . Cooper maga is tapasztalt problémákat az alkoholfüggőséggel, és nemhogy nem próbálta eltitkolni, hanem minden lehetséges módon használta, sőt reklámozta is, rendszeresen megjelent a nyilvánosság előtt egy doboz sörrel a kezében. Becslések szerint 1972-re a csoport évente 32 000 dollárt költött csak sörre. Amikor 1973-ban Alice -t a Creem magazin olvasói az év punkjának választották, Alice kizárólag azért érkezett a szerkesztőségbe, hogy kiadja "Az Alice Cooper alkoholszakácskönyvét", amelyhez minden tag hozta a saját receptjét [14] .
A politikusok és befolyásos állami szervezetek üldöztetése csak hozzájárult a csoport népszerűségének növekedéséhez. Alice Cooper megdöntötte a The Rolling Stones jegyeladási rekordját, és a rockshow-színháziság új szintjét érte el. Ugyanezek a tendenciák érvényesültek a zenében is [14] :
Mindig is úgy gondoltam Alice-re, mint színészre – éppúgy, mint énekesre. Számos dalában szerepet játszott, és néha egy dalban több szerepet egyszerre, vagy egy szerep több oldalát is tükrözte. És számunkra ezt a legjobban a további zenei töredékek segítségével lehetett a zenében tükrözni. Olyan ez, mint egy filmes díszletben, ahol különböző kamerákkal és objektívekkel forgatsz különböző jeleneteket: a lemezen különböző mikrofonokat használsz, változtatod az énekhang hangját és az előadásmódot. Teljesen más típusú hangsávokat használtunk: a hang és a hang folyamatos váltása azt a célt szolgálta, hogy egyértelművé tegyük, valami történik ezzel a karakterrel - Bob Ezrinnel.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Mindig is olyan színésznek tartottam Alice-t, mint énekesnőt. Számos dalában szerepet játszott; néha több szerep egy dalon belül vagy egy szerep több oldala is. Ennek bemutatására pedig az egyik legjobb módszer egy másik részpontszám használata volt. Ugyanúgy, ahogy egy film jeleneteit különböző megvilágítással vagy objektívekkel rögzítené, a lemezeken is más-más mikrofont, különböző énekhangokat és különböző továbbítási stílusokat használnánk. Alice-t is körbevennénk különböző hangzású számokkal. Az énekről énekre vagy hangról hangra váltás azt jelentette, hogy valami történik ezzel a karakterrel.Az 1973 végén megjelent Muscle of Love volt az utolsó, amit a klasszikus felállásban rögzítettek, a Teenage Lament '74 pedig az utolsó, amely a 70-es években került be a brit Top 20 -ba. A csoport írt egy dalt a James Bond-filmhez , a " The Man with the Golden Gun "-hoz, de helyette az azonos nevű dal, a Lulu szerepelt a filmben . Az album nem ismételte meg azt a sikert, amelyet elődje aratott a slágerlistákon, és a csapaton belüli kapcsolatok kiéleződtek. Cooper meg akarta tartani azokat a színházi előadásokat, amelyek a zenekarra annyi figyelmet fordítottak, míg a többi tag úgy érezte, a zenére kell összpontosítani. A nézeteltérések következtében úgy döntöttek, hogy szünetet tartanak, de végül a csoport felbomlása lett.
Cooper visszaköltözött Los Angelesbe, és rendszeresen szerepelni kezdett televíziós műsorokban (Hollywood Squares stb.), a Warner Bros. kiadott egy válogatásalbumot Alice Cooper's Greatest Hits címmel, amely bekerült az Egyesült Államok Top 10-ébe. Jó, hogy újra látlak, Alice Cooper (többnyire élő felvétel, valamint a zenekar rövid története komikus jegyzetekkel) kisebb kasszasiker volt .
1975 márciusában megjelent Cooper első szólóalbuma, a Welcome to My Nightmare az Atlantic Recordsnál , amelyen folytatta együttműködését Bob Ezrinnel, és meghívta a részvételre Lou Reed gitárosát, Dick Wagnert [32] [33] . A jogi problémák elkerülése érdekében Vincent hivatalosan Alice Cooperre változtatta a nevét [34] . Az album koncepcióalbumként készült, és a horrorfilm-sztár, Vincent Price elmesélte egy Steven nevű fiú rémálmát . A Welcome to My Nightmare -hez az összes korábbinál is nagyobb színházi műsort találtak ki: nyolc láb magas küklopsz jelent meg a színpadon, Cooper lefejezte [35] .
1975 áprilisában a televízió főműsoridőben sugározta a "The Nightmare" című videót Cooperrel és Price-szal. A „Welcome to My Nightmare ” című koncertfilm is megjelent, amelyet a szeptemberi londoni Wembley -i koncerten rögzítettek [35] . A Welcome to My Nightmare sikere megerősítette Cooper azon döntését, hogy folytatja szólótevékenységét: így Alice Cooper klasszikus felállása hivatalosan is megszűnt. Ezzel egy időben Alice társalapítója a The Hollywood Vampires ivóklubnak, így új forrása és oka volt az ivásra [36] .
Az Alice Cooper Goes to Hell (1976) és a Lace and Whiskey (1977) albumok , valamint az azt követő kaotikus amerikai turné után világossá vált, hogy Coopert sürgősen kezelni kell az alkoholizmus miatt. A "The Alice Cooper Show" című élő album megjelenése egybeesett a kórházba kerülésével. Ez utóbbi inspirálta egy új, félig önéletrajzi album megírására, a From the Inside címmel . A kiadás tartalmazza a „How You Gonna See Me Now” című dalt is (amely a 12. helyre emelkedett az Egyesült Államokban) – azokról a félelmekről, amelyek egy pszichiátriai klinikán nemrégiben kínzó pácienst kínoznak, aki kezelés után visszatér a feleségéhez. Az ezt követő turné során a színpad, amelyen Cooper fellépett, éppen ilyen kórházzá változott. Ezeket a koncerteket videóra rögzítették, „The Strange Case of Alice Cooper” (1979) [37] címmel adták ki .
1978. március 28-án Alice Cooper előadta a "Welcome to My Nightmare", a "You and Me" és a "School's Out" című dalokat a The Muppets -ben (3.7. epizód). Ő játszott itt egy ördögimádót, aki megpróbálja becsapni Kermit, a békát és Gonzót azzal, hogy eladja a lelküket [38] . Harangjátékosként is szerepelt a Sextette című filmben Mae Westtel. Cooper unszolására gyűjtés kezdődött a Hollywood Sign felújítására ; ő maga 27 000 dollárral járult hozzá az "O" betű megvásárlásával Groucho Marx komikustársa emlékére .
A Cooper által a 80-as évek elején kiadott albumok ( Flush the Fashion , Special Forces , Zipper Catches Skin , DaDa ) kereskedelmileg nem voltak sikeresek. Sőt, maga Alice kijelentette, hogy az átvitt alkoholos amnézia miatt nem is emlékszik, hogyan rögzítették az utolsó kettőt [40] .
A Roy Thomas Baker producer által rögzített Flush the Fashion album ("a koncepció nem volt koncepció" [14] ) tartalmazta az Egyesült Államok legjobb 40 -es Clones (We're All) kislemezét. A Special Forces emészthető új hullám jegyében készült. , a következő pedig, a Zipper Catches Skin , power pop orientált volt, és változatosabb gitármunkákat tartalmazott. 1983-ban Alice Cooper megújította együttműködését Bob Ezrin producerrel és Dick Wagner gitárossal. A DaDa , a kannibál, a padlásra zárt Lee Wormer történetén alapuló koncepcióalbum volt az utolsó, amelyet a Warner Bros-szal kötött szerződés alapján rögzítettek.
1983-ban, a DaDa felvétele után Cooper ismét kórházba került alkoholproblémák miatt, és egy ponton közel állt a halálhoz. Hogy megmentse házasságát, és megkapja családja és szerettei támogatását, Phoenixbe költözött. Mire a DaDa és a "The Nightmare" videó megjelent, Cooper jobban érezte magát, de mindkét kiadás elmaradt az elvárásaitól. Annak ellenére, hogy a "The Nightmare" videója Grammy -jelölt volt a legjobb hosszú távú zenei videó kategóriában, a Warner Bros. nem hosszabbította meg a szerződést a zenésszel, 1984-ben pedig szabadügynök lett [41] .
Az egy évig tartó szünetben Cooper igazi apa módjára állandóan a gyerekek mellett volt, mindennap golfozott, és szerepelt a Szörnykutya című spanyol horrorban is. 1985-ben Alice elkezdett együttműködni Kane Roberts gitárossal, majd aláírt az MCA Records -hoz , és vendégként szerepelt a Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel" című dalában . A dalhoz videót is forgattak (a zombikról készült felvételek miatt kitiltották a tévéből), amelyen Cooper is szerepelt, aki 1979 óta először készítette el kígyószerű arcfestését.
1986-ban Cooper visszatért a Constrictor című albummal, amelynek középpontjában a "He's Back (The Man Behind the Mask)" állt, amely a Péntek 13. VI: Jason Lives című film főcímdala , valamint a rajongók kedvence, a "Teenage Frankenstein". A turné detroiti koncertjét, a "The Nightmare Returns" címet 1986 októberében, videóra rögzítették, és a "The Nightmare Returns" című koncertfilm lett [42] .
A következő album Raise Your Fist and Yell (1987) hangzása még keményebb lett. Az album turnéja az előzőhöz hasonlóan sokkoló látványt nyújtott a nézőnek, és sok vitát váltott ki, főleg Európában. Nagy-Britanniában David Blunkett parlamenti képviselő a műsor betiltására szólított fel, mondván: "Elborzaszt ez a viselkedés, ez meghaladja a szórakoztatást" [43] . Németországban a kormány beavatkozását követően a műsor egyes részeit eltávolították [44] .
A londoni fellépések során egy akasztásos jelenet majdnem tragédiával végződött, ami Cooper életébe is kerülhetett volna [45] . Mint korábban, a közfelháborodás csak hozzájárult ahhoz, hogy nagyobb érdeklődést keltsen koncertjei iránt.
A Constrictort és a Raise Your Fist and Yell -t Kane Roberts gitárossal és Kip Winger basszusgitárossal rögzítették. Mindkét zenész 1988-ban kilépett a zenekarból (bár Kane szerepelt az 1989-es Trash albumon, a "Bed of Nails" című dalban ). Roberts szólómunkát kezdett, Winger pedig létrehozta a "Winger" csoportot.
1987-ben Cooper részt vett a " Sötétség hercege " című horrorfilmben , amelyet John Carpenter rendezett , egy utcai zombibanda vezéreként, aki megfenyegette a főszereplőt, és végül kerékpárvázra ültette [46] . Cooper a WrestleMania III -ban is feltűnt, és ringbe kísérte a bunyós Jake Robertst. Miután a küzdelem véget ért, Alice egy kígyót dobott Jake Robertsre Jimmy Hartra, ellenfele, a Honky Tonk Man menedzserére. Jake Roberts megtiszteltetésnek tekintette Cooper részvételét, hiszen ifjúkorában Alice volt a bálványa, és Jake még akkoriban is rajongója maradt munkáinak [47] .
1988-ban lejárt Cooper szerződése az MCA Records -szal , és aláírt egy újat az Epic Records -szal . 1989-ben karrierje újra fellendült, amikor Desmond Child elkészítette a Trash albumot . Ebbe beletartozott a "Poison", amely a második helyen végzett az Egyesült Királyságban és a hetedik helyen az Egyesült Államokban [29] [48] .
1990 elején Cooper részt vett a Guns N' Roses "Use Your Illusion I" című albumának felvételén (a "The Garden" című dalban) [49] , és szerepelt cameo szerepekben az A Nightmare on Elm Streetben (a mostohaapja ). Freddy Krueger ) [50] és a Wayne világa [51] című vígjáték , ahol a főszereplők Alice láttán letérdelnek előtte, és tisztelettel meghajolnak, mondván: "Nem érdemeljük meg, nem érdemeljük meg."
Az 1991-ben megjelent Hey Stoopid [52] című album nem ismételte meg elődje kereskedelmi sikerét (talán a grunge iránti érdeklődés robbanása miatt ). Ugyanebben az évben jelent meg az "Alice Cooper: Prime Cuts" című videó, amely Alice egész karrierjét mesélte el, és magával, Bob Ezrinnel és Shep Gordonnal készített interjúkat.
1994-ben Alice Cooper kiadta a DaDa óta az első konceptalbumot , a The Last Temptationt , amely a hit, a kísértés és a magány kérdését vetette fel a modern életben. Az album megjelenésével egy időben jelent meg egy képregény, amelyet Neil Gaiman [53] készített Az utolsó kísértés története alapján . Ezzel az albummal Cooper teljesítette szerződéses kötelezettségeit az Epic Recordsszal szemben, és a következő hat évben nem adott ki stúdióalbumokat. Ebben az időszakban jelent meg az A Fistful of Alice élő album . 1999-ben megjelent a négylemezes dobozos szett "Alice Cooper élete és bűnei" Alice Cooper hivatalos életrajza "Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All- Amerikai", írta a Creem Jeffrey Morgan [54] .
Cooper ez idő alatt rengeteget turnézott, 1996-ban pedig Dél-Amerikába látogatott , ahol 1974 óta nem koncertezett. Szintén 1996-ban énekelte Heródest a Jesus Christ Superstar londoni változatában [ 55] .
2000-től Cooper folyamatos tevékenységének időszaka kezdődött: az ebben az évtizedben hatvan éves zenész több stúdióalbumot adott ki, sokat turnézott, és számos díjat is kapott. Köztük a Rock Immortal Award (a Scream Awardson ) [56] , a hollywoodi Hírességek Sétányának csillaga [57] , a Grand Canyon Egyetem doktora (2004. május) [58] , egy kisváros kulcsai Észak-Dakotában, a név egybecseng a nevével - Alice ( eng. Alice North Dakota ) (2006. május) [59] az Élő Legenda díj (2006) [60] . Ez idő alatt a rajongók is aktívan törekedtek arra, hogy bálványuk bekerüljön a Rock and Roll Hírességek Csarnokába .
Egy hosszú időszak, amely alatt Cooper nem adott ki stúdióalbumokat, 2000-ben ért véget a Brutal Planet megjelenésével . Az album (amelyet Bob Marlett rögzített, a vezető producer pedig Bob Ezrin) a visszatérést jelentette a heavy metalhoz horror elemekkel, bár a zenében indusztriális rock hatások is voltak. A korong témája a modern világ kegyetlensége és a posztapokaliptikus jövő volt, amelyet a szerző hírnézése ihletett [61] .
Az albumot támogató turné során Alice Cooper először járt Oroszországban (2000. június 12-i szentpétervári és 2000. augusztus 1-i moszkvai koncert) [62] [63] , szintén 2000 végén, a turné eredményeit követően "Brutally Live" című koncertvideót adott ki.
A Brutal Planethez hasonló hangzású volt a következő Dragontown album , amelynek producere ismét Bob Marlett volt. A lemez szövegében (ahogy a The Last Temptation és a Brutal Planet című filmekben is) jelentős helyet kapott Alice hitre jutásának témája.
2003- ban jelent meg a The Eyes of Alice Cooper . Felismerve, hogy sok modern banda nagy sikereket ért el korábbi stílus- és hangzási fejlesztéseivel, Cooper fiatalabb zenészeket hívott meg, akik ismerték régi hangzását, és az alapelvek megváltoztatása nélkül tudták azt továbbfejleszteni – gyakran meglepően sikeres eredménnyel [64] . A Bare Bones turné során a művész már nem a teatralitásra helyezte a hangsúlyt: itt a zenén volt a hangsúly.
Alice Cooper huszonnegyedik stúdióalbuma, a Dirty Diamonds (2005) a kereskedelmileg legsikeresebb album volt a The Last Temptation óta [65] . Július 12-én Cooper fellépését egy svájci jazzfesztiválon videóra vették ("Alice Cooper: Live at Montreux 2005"), majd 2005 augusztusában amerikai turnéra indult.
2007. július 1-jén Cooper duettezett Marilyn Mansonnal a bukaresti BestFesten . Ugyanakkor mind a névválasztásban, mind az öltözködésben megjegyezte partnere eredetiségét (magával azonos, „tinédzser antihős” [66] ) mind a névválasztásban, mind az öltözködésben [61] .
Alice Cooper utolsó előtti stúdióalbuma, az Along Came a Spider (2008. július) az Egyesült Államokban az 53., az Egyesült Királyságban pedig a 31. helyen végzett [29] .
2009-ben tagja lett a Monsters of Rock koncertnek, a Scorpions és a Kingdom Come német rockegyüttesek, valamint a finn The Rasmus együttes mellett . A turné skálája Oroszország 8 legnagyobb megavárosa, ötórás koncertek a fő sportarénákban, akár 30 ezer férőhelyes kapacitással [67] .
2010 első felében Alice Rob Zombie -val turnézott a The Gruesome Twosome Touron [68] . 2011 elejéig új albumon dolgozott, a Welcome 2 My Nightmare címmel , amely a Welcome to My Nightmare [69] című korong folytatása . 2011. március 14-én Alice Cooper, Glen Buxton (meghalt 1997), Michael Bruce, Dennis Dunaway és Neil Smith bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába [70] .
2012-ben Cooper elkísérte az Iron Maident a Maiden England World Tour-on [71] , és a Bloodstock Open Air fesztivál főszereplője volt [72] . Brian May ( Queen ), John Paul Jones ( Led Zeppelin ), Ian Paice ( Deep Purple ) és Bruce Dickinson (Iron Maiden) mellett részt vett egy jótékonysági koncerten az Albert Hallban [73] .
2013-ban a zenész a The Doors , a The Beatles , a The Who és mások dalainak feldolgozásait tartalmazó albumon dolgozott . A felvétel megjelenését 2014 tavaszára tervezték [74] . Végül ehelyett Cooper Johnny Deppel és Joe Perryvel együtt létrehozta a Hollywood Vampires szupercsoportot. 2015. szeptember 11-én megjelent debütáló albumuk [75] feldolgozásokat tartalmazott, köztük Alice néhány saját dalát.
2017-ben vált ismertté, hogy Cooper Bob Ezrinnel együtt egy új albumon dolgozik, ami a Paranormal volt [76] . Megjelenésére július 28-án került sor.
2018 húsvétján Cooper Heródes szerepét játszotta az NBC Andrew Lloyd Webber Jézus Krisztus Szupersztár című művében [ 77] . Ez a teljesítmény pozitív kritikákat kapott [78] [79] .
Cooper 2021. február 26-án adta ki huszonegyedik szólóalbumát, a Detroit Storiest [80] .
2004. január 26-án néhány amerikai városban megkezdődött a Nights with Alice Cooper rádióműsor adása: a műsorvezető itt felidézi „sztár” életét, és kiváló rockzenészekkel készít interjút, mindezt rockklasszikusok mintáival tarkítva. A program (amelyet jelenleg az Egyesült Államokban mintegy száz rádióállomás sugároz) 2006-ban jelent meg a brit Planet Rockon , 2006 júniusában pedig az ír rádióban [10] .
Az Entertainment USA-nak adott interjújában 1986-ban Cooper megdöbbentette a műsorvezetőt azzal, hogy bevallotta, hogy minden idők kedvenc bandája a The Yardbirds volt . 1969-ben Alice azt mondta, hogy fő hatása a The Beatles , a The Who , a The Rolling Stones és a The Yardbirds volt . Később Cooper (Townsend megjegyzései ellenére a csirke incidenssel kapcsolatban) többször is kifejezte csodálatát a The Who iránt . Részt vett az „A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who” című koncerten (amely az albumon jelent meg), valamint feldolgozta a „My Generation” című dalt, amelyet a „Brutal Planet” turné során adott elő 2000-ben. Van egy olyan álláspont, amely szerint Alice Cooperre hatással lehetett Scrimin Jay Hawkins amerikai zenész [83] .
2007-ben az egyik saját rádióműsorában, a "Nights with Alice Cooper" adásában, amelyet Ozzy Osbourne -nal együtt vezetett , Alice ismét megerősítette háláját az említett csoportoknak, különösen a The Beatlesnek. A megbeszélés során Cooper és Osbourne elítélte a mai rockzenészek dalanyagának rossz minőségét, Alice pedig arra hivatkozott, hogy "elfelejtették hallgatni a The Beatlest" mint fő okot .
Alice Cooper elismert rockújító: úttörő szerepet játszott a rock és a színház fúziójában, [85] és számos zenei műfajra hatással volt, beleértve a punk-ot (Coopert a " punk keresztapjának" tartják ), [85] a csillogó rockot és – leginkább. — sokkkő [4] .
Hatással voltak rám azok a bandák, akiknél nőttem fel, és természetesen az egyikük Alice Cooper . Igyekszem nem utánozni, amit Alice csinál, de ő volt az, aki inspirált arra, hogy fellépés közben sminkeljek. Amikor 1975-ben megláttam a Welcome to My Nightmare című filmet , úgy tűnt számomra, hogy nem ember. Mármint a mozdulataira és arra a sminkre. Nekem úgy tűnt, ha megérinthetem, feloldódik a levegőben. Mintha mindez nem lenne valóságos.
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Hatással vannak rám azok a bandák, akikkel együtt nőttem fel, természetesen ALICE COOPER, de igyekszem nem ugyanazt csinálni, mint ALICE COOPER, de ő az a srác, aki befolyásolt, hogy sminkeljek a színpadon. 1975-ben láttam ALICE COOPER "Üdvözöljük a rémálomban" című filmet, és úgy tűnt, ő nem ember. Mármint abból, ahogyan költözött, a dolgokat, amiket csinált, és azokból a dolgokból, amiket összehozott. Olyan volt, mintha… ha megérinthetném, egyszerűen eltűnne a levegőben, úgy tűnik, ez irreális, és ez adott valami pluszt, amikor hazamentem, és még ma is, amikor meglátogatom "rémálmomhoz" Az egész műsor a szemem előtt van, úgy értem, ez extra érték a pénzért, így ez inspirált a smink használatára. Nem úgy használni, mint ő, vagy úgy kinézni, mint ő a sminkkel, hanem a sminket, mert éreztem, mit tesz az emberekkel. Szóval azt mondhatjuk, hogy nagyon inspirált tőle a sminkelés, majd egy olyan színpadi show elkészítése, amely nem csak erősítők és emberek játszanak… — King Diamond [86]Nikki Sixx "ideálisnak" nevezte Alice-t az összes többi sokkrocker számára, aki "elsőként keverte össze a zenét a színházzal egy elvetemült koktélban", felhagyva "...a biztonság és a józanság tőkeszabályával", és sok követőt támasztott " ... az erkölcsileg helyes társadalom elleni küzdelem, a rock 'n' roll jobb szlogenje alatt folytatott harc, hogy kifújja az agyát" [87] . Vince Neil ( Mötley Crüe ) [87] arról is beszélt, hogy Cooper sok követője számára megadta az alaphangot .
Ozzy Osbourne volt az egyik első, aki felismerte Cooper munkájának történelmi jelentőségét : „Alice volt az apánk. Még lázítóbb dolgokat művelt a színpadon, mint én. Ő nagyszerű . "
A Cooper and Twisted Sister frontembere, Dee Snider hősének nevezte : „Van egy képem Alice-ről a mosogató fölött, és minden reggel egy meghajlással kezdek neki!” [85] .
Az AC/DC frontembere, Brian Johnson a rockban figyelemreméltó jelenségnek nevezte Alice-t, megjegyezve "nagyszerű kiállását", amelyet a következő szavak fejeznek ki: "Nem érdekel, mit gondolsz az éneklésemről!". Elismerte, hogy az AC/DC az élethez való hozzáállásuk nagy részét Coopernek köszönheti [87] .
Bob Dylan a Rolling Stone magazinnak adott interjújában azt mondta, hogy Alice Cooper alulértékelt énekesnő .
Roger Waters a Pink Floydról szólva megjegyezte: "Ebben a csoportban senki sem virtuóz – sem gitár, mint Eric Clapton, sem színpad, mint Alice Cooper" [14] .
Kiderült, hogy Rick Wakeman is Cooper-rajongó : „Mit ér Alice? .. Nagyszerű, ha tisztán elképzeled, hogyan tudod kifejezni magad a zenében, hogyan változik a tudatod és a gondolkodásod. És ha ugyanakkor még mindig el tudja szórakoztatni a közönséget, akkor a siker vár rád. Alice pedig mestere a mesterségének. Nagyon sok művész próbál nem gondolkodni, és csak a zenére hagyatkozik, ami pokolian unalmas. De Alice mesterien szórakoztatja nézőit .
A The Life and Crimes of Alice Cooper box set előszavában John Lydon minden idők legnagyobb rockalbumának nevezte a Killert , mondván, hogy fejből tudja minden Alice-dal szövegét .
Elton John szerint Alice Cooper "egyike azon kevés innovatív embereknek a rock and rollban... igazi eredeti, és egyben szuper srác" [87] .
Cooper - és Per Gessle rajongója . 1999-ben a Roxette kiadta a Have a Nice Day című albumot , amely egy "Cooper" című dalt tartalmazott, amelyről Gessle egy interjúban azt mondta, bárcsak Alice Cooperről szólna .
Cooper örökségéről szólva az Aerosmith gitárosa , Joe Perry megjegyezte: "A színház és a nagyszerű zene fúziója új magasságokba emelte a rockot . "
Rob Zombie bevallja, hogy neki gyerekkorában "Alice volt minden: a menő , dühös és a zene megtestesítője", hogy "mindenki más unalmas hippi-lúzernek tűnt" [87] .
A The Flaming Lips tagjai régóta Alice Cooper rajongói. A The Flaming Lips a "Levity Ball" dal basszusvonalát használta a "The Ceiling Is Bending" című szerzeményében, és az Alice tribute album "Sun Rise" című dalát is feldolgozta.
1999-ben a Cleopatra Records kiadott egy tribute albumot "Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper", amelyen számos híres zenész szerepelt: Ronnie James Dio , Bruce Dickinson , Slash , Dave Mustaine , Roger Daltrey , Steve Jones .
Azok között, akik így vagy úgy Alice Cooper tehetségének tisztelőinek tartották magukat: Kiss , Marilyn Manson , David Bowie , New York Dolls , Nine Inch Nails , Metallica , Iggy & The Stooges , Lou Reed , Hanoi Rocks , Boy George , Slade , Parliament Funkadelic , The Tubes , T. Rex , The Runaways , Guns N' Roses , Gary Glitter , Aerosmith , Dead Boys , Adam Ant , Lordi , Poison , Prince , Sex Pistols , Ramones , Twisted Sistermatic , Desvo , Madonna , Gwar , Olcsó trükk , Zodiac Mindwarp , Alien Sex Fiend , WASP , The Rolling Stones , The Cure , The Cramps [14] .
Azok az évek alatt, amíg Alice Cooper együttműködött Frank Zappával, Alice barátnője Miss Christine (igazi nevén Christine Frk) volt a GTO -ból [91] . 1972. november 5-én kábítószer-túladagolás következtében halt meg.
Alice Cooper több évig Cindy Langgal élt. Miután 1975-ben elváltak, Lang 1980-ban pert indított Cooper ellen, remélve, hogy bepereli a tartásdíját, de a vitát 1980-ban peren kívül rendezték. Miután szakított Lang-gal, Alice rövid ideig Raquel Welch színésznővel járt, akit abban az időben Hollywood legszebb lányának tartottak [92] .
1976-ban Cooper elhagyta Raquelt, hogy feleségül vegye Cheryl Goddard balerinát, aki 1975 és 1982 között szerepelt az Alice Show-ban. 1983 novemberében Cooper alkoholizmusa miatt Cheryl beadta a válókeresetet, de 1984 nyarán kibékültek és a mai napig együtt élnek. Egy interjúban Alice Cooper elmondta, hogy soha nem csalta meg a feleségét [92] , és a sikeres kapcsolat titka a rendszeres randevúzás [93] . Ebben a házasságban három gyermekük született: a legidősebb lány, Kaliko (született 1981-ben) színésznő és énekes (2000 óta vesz részt apja koncertjein), a fia, Dashiel (született 1985-ben) a University of the University of the University hallgatója . Arizona és a Runaway Phoenix zenekar tagja, és fiatalabb lánya, Sonora (született 1993).
Alice Cooper nagy Simpsons rajongó . Felkérték, hogy vegyen részt Bart Simpson 2004. szeptemberi Treehouse of Horror, a különleges szörnyek a rock történetében, amely már Gene Simmons , Rob Zombie és Pat Boone által készített történeteket is tartalmazott .
2005. június 20-án Cooper az Enough Rope című ausztrál talkshow-ban adott interjújában Alice számos személyes témát érintett, többek között az alkoholizmus és az azt követő kezelés borzalmát, valamint a kereszténység és a családi kapcsolatok kérdését [95] . Az interjú során Alice megjegyezte: " Mick Jaggert nézem, jelenleg 18 hónapos turnén van, és hat évvel idősebb nálam, úgyhogy azt hiszem, ha végez a zenével, még hat évem lesz. Nem hagyom, hogy megelőzzen engem hosszú életben a színpadon .
1986-ban Megadeth ajánlatot kapott Alice Cooper amerikai turnéjára. Észrevette, hogy a csoportban egészségtelen légkör uralkodik (a zenészek alkohol- és drogfüggősége miatt), sikertelenül próbálta meggyőzni az utóbbiakat, hogy kezdjék meg a harcot ez ellen. Azóta baráti viszonyban van a banda vezetőjével, Dave Mustaine-nel, és Dave Coopert "keresztapjának" tartja [96] .
Cooper a 80-as évek közepén gyógyult ki az alkoholizmusból, és azóta is szívesen segít, vagy éppen tanácsokat ad a függőségekkel küszködő rockzenészeknek. „Elérhetővé váltam a barátaim számára, ezek olyan emberek, akik felhívhatnak késő este, és azt mondják: csak köztünk. Van egy problémám." [97] .
A drogfüggők segítéséért Cooper megkapta a 2008-as Stevie Ray Vaughn -díjat a Los Angeles-i MusiCares MAP Fund negyedik éves koncertjén [97] .
Bár Alice Cooper inkább nem beszél nyilvánosan hitéről, több interjúban is megerősítette, hogy keresztény [98] .
2001-ben a The Sunday Times című angol lapnak adott interjújában Cooper arra a kérdésre, hogy hogyan lehet egy lázadó sokkrocker keresztény, azt válaszolta, hogy sört inni könnyű, a szállodai szobát is könnyű összetörni, de kereszténynek lenni nehéz próba: ez igazi lázadás [99] .
Cooper pályafutása során úgy gondolta, hogy a politika és a rockzene összeférhetetlen dolgok, ezért nem beszélt politikai nézeteiről. Kijelentette: "A rock nem politika, sőt más ágyban alszanak" [100] . Néha még azokat a zenészeket is elítélte, akik támogattak bizonyos politikai erőket, vagy szembeszálltak velük. 2004-ben "áruló idiótáknak" nevezte a rocksztárok egy csoportját, akik John Kerry elnökjelölt mellett álltak ki . Ez a kifejezés sok vitát váltott ki. Ezt követően Cooper hivatalos nyilatkozatot tett, miszerint az "árulás" szót csak a rockzenére vonatkozóan használta, az ország egészére nem [102] .
Alice Cooper elmondta, hogy a golf fontos szerepet játszott az alkoholizmus elleni küzdelemben [103] , azonban megjegyezte, hogy amikor elkezdte érdekelni a golf, egyik függőséget felváltotta egy másikkal [104] .
A sport fontos helyét életében igazolja 2007-ben megjelent önéletrajzának címe is: "Alice Cooper - Giant of Golf". Cooper számos amatőr-profi versenyen vett részt, és heti hat napon golfozik [105] .
1997-ben megalapította az éves Alice Cooper Celebrity AM Golf Tournamentet, melynek teljes bevételét a Solid Rock Alapítvány kapta. Alice szerepelt a Callaway Golf felszereléseket gyártó cég reklámvideójában is, meghívást kapott az „A Golfer's Travels” programba, és írta az előszót Gary McCord „Golf for Dummies” című könyvéhez. 2006 augusztusában Cooper részt vett a walesi All*Star Cup hírességversenyen , ahol az első napon megnyert egy meccset, a másodikon viszont vereséget szenvedett .
A rendszert 1974 óta adják
Nem. | Név | Kibocsátási év | Helyezze el a grafikonokon | Állapot [108] | |
---|---|---|---|---|---|
USA [109] | Egyesült Királyság [29] | ||||
egy | Szépségek Neked | 1969 | 193 | ||
2 | Könnyű akció | 1970 | nem térképezett | ||
3 | Halálig szeretni | 1971 | 35 | 28 | platina |
négy | gyilkos | 1971 | 21 | 27 | platina |
5 | Az iskola véget ért | 1972 | 2 | négy | platina |
6 | Milliárd dolláros babák | 1973 | egy | egy | platina |
7 | A szerelem izma | 1973 | tíz | 34 | Arany |
nyolc | Üdvözöllek a rémálmomban | 1975 | 5 | 19 | platina |
9 | Alice Cooper a pokolba megy | 1976 | 27 | 23 | Arany |
tíz | Csipke és whisky | 1977 | 42 | 33 | |
tizenegy | Belülről | 1978 | 68 | 61 | |
12 | Öblítse ki a divatot | 1980 | 40 | 96 | |
13 | Különleges erők | 1981 | 125 | 96 | |
tizennégy | A cipzár megfogja a bőrt | 1982 | nem térképezett | ||
tizenöt | Dada | 1983 | nem térképezett | 93 | |
16 | záróizom | 1986 | 59 | 41 | |
17 | Emelje fel az öklét és kiabál | 1987 | 73 | 48 | |
tizennyolc | Szemét | 1989 | húsz | 2 | platina |
19 | Szia Stoopid | 1991 | 47 | négy | |
húsz | Az utolsó kísértés | 1994 | 68 | 6 | |
21 | Brutális bolygó | 2000 | 193 | 38 | |
22 | Dragontown | 2001 | 197 | ||
23 | Alice Cooper szeme | 2003 | 184 | 112 | |
24 | Piszkos gyémántok | 2005 | 169 | 89 | |
25 | Jött egy pók is | 2008 | 53 | 31 | |
26 | Üdvözöljük 2 My Nightmare | 2011 | 22 | ||
27 | Paranormális | 2017 | 32 | 6 | |
28 | Detroiti történetek | 2021 | 47 | négy |
Az Alice Cooper zenekar és maga Alice Cooper szereplése filmekben és koncertvideókban [110] .
Alice Cooper | |
---|---|
| |
Stúdióalbumok Alice Cooper részeként | |
Alice Cooper szólóstúdióalbumok | Üdvözöljük a Rémálomban • Alice Cooper a pokolba megy • Csipke és whisky • Belülről • Öblítse ki a divatot • Különleges erők • Cipzár elkapja a bőrt • DaDa • Összehúzó • Emelje fel az öklét és kiabál • Szemét • Hé, Stoopid • Az utolsó kísértés • Brutális Bolygó • Sárkányváros • Alice Cooper szemei • Piszkos gyémántok • Jött egy pók • Welcome 2 My Nightmare • Paranormal • Detroit Stories |
Élő albumok | The Alice Cooper Show • Egy ököl Alice • Élőben a Cabo Wabo '96-ban • Brutálisan élőben • Élőben Montreux-ban 2005 |
Gyűjtemények | Legnagyobb slágerek • A sötétség hercege • Alice Cooper szörnyetege • Sci -fi • Klasszikusok • Szuperslágerek • Alice Cooper élete és bűnei • Szempillaspirál és szörnyek: Alice Cooper legjobbjai • A végleges Alice Cooper •A pokol |
Videó | Örülök, hogy újra látlak, Alice Cooper • A rémálom • Üdvözlöm a Rémálomban • Alice Cooper és barátai • Alice Cooper furcsa esete • A rémálom visszatér • Szemétbe viszi a világot • Brutálisan élőben • Élő Montreux-ban 2005 |
Egyedülállók | „ Tizennyolc éves vagyok ” • „ A kerekeim alatt ” • „ Kikerült az iskola ” • „ Csak a nők véreznek ” • „ Visszajött (A férfi a maszk mögött) ” • „ Méreg ” • „ A kert ” (a Guns N' Roses -szal ) • " Elveszett Amerikában " · " Gimme " • " It's the Little Things " • " A bosszú az enyém " |
Egyéb | Diskográfia • A zenekar tagjainak listája • Bob Ezrin |
Rock and Roll Hírességek Csarnoka – 2011 | |
---|---|
Előadók | |
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj) | |
Zenei Kiválóság Díj |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|