A szabadtánc (szintén plasztikus , ritmikus -plasztikus ) a 20. század elején az egykori balettszínház konvencionalitásától való megszabadulás és a tánc élettel való egybeolvadása érdekében keletkezett mozgalom. A szabad tánc a 20. századi tánc eredetét jelentette; megfogalmazta azokat az elveket, amelyekre részben a modern tánc és jazz , a kortárs , sőt a butoh és a kontaktimprovizáció is épült .
A szabadtánc alkotóit nemcsak az a vágy, hogy a zenével vagy a festészettel egyenrangú magas művészetté alakítsák , hanem a sajátos világnézet is egyesítette . Valamennyien, valamilyen szinten, elfogadták Nietzsche gondolatát , hogy a tánc a szabadság metaforája , a táncos pedig a felszabadult és kreatív szellem megtestesítője. A mozgalom alapítói számára a szabadtánc sajátos filozófiává vált, amelytől az élet átalakulását várták. Isadora Duncan (1877-1927) egy új emberről álmodott, akinek a tánc ugyanolyan szerves lesz, mint a többi mindennapi tevékenység, a jövő nőjéről – a "legmagasztosabb elme, a legszabadabb testben" tulajdonosáról.
A szabad tánc egyik ideológiai forrása a fizikai tökéletesedés, a test emancipációja volt. Támogatói a természetben keresték az újjászületés forrását, a természetességre, az ember felszabadítására szólítottak fel a modern civilizáció által vele szemben támasztott követelmények alól. A 19. és 20. század fordulóján különféle fizikai gyakorlatok jelentek meg - Rudolf Bode és Froebel gimnasztikája ; megvolt az érdeklődés a sport iránt: ekkor indult újra de Coubertin az olimpiai játékokon . A francia François Delsarte (1811-1870) - színházi színész, énekes, zenetanár és az új gimnasztika megalkotója - hirdette, hogy a testnek saját nyelve van; utána a "test költészete" kifejezés vált népszerűvé. Az ókor iránti vonzalom terjedt el , amelyben nagy jelentőséget tulajdonítottak a test javításának. Duncan eszményképe az ősi tánc „szépen természetes” mozdulatai, a séta és futás egyszerű mozdulatai voltak. Ő volt az első a táncosok közül, aki megtagadta a fűzőt és a trikót, és olyan ruhában lépett fel, amely nem zavarja a mozgást – tunikában .
A szabad tánc másik forrása Émile Jacques-Dalcroze (1865-1950) ritmusa volt. Genfi zene- és énektanárként kezdetben a ritmusképzést használta felkészítőként a hangszeren való játékra. Később Dalcroze elkezdte népszerűsíteni a ritmust, mint az akarat nevelését, a testi és lelki egészség erősítését, valamint az ember harmonikus fejlődését.
A táncot saját céljaira használók másik reformátora Rudolf Steiner (1861-1925). Bár az általa megalkotott antropozófia sokkal közelebb állt a kereszténységhez, mint az ókorhoz, számára az ember harmóniája a természettel, a kozmosz is ideál volt. Feltalálta saját mozdulatrendszerét – az euritmiát – egy szimbolikus jelentéssel teli táncot nemcsak a zenének, hanem a „szónak” vagy a költészetnek is.
Duncanhez, Dalcroze-hoz és Steinerhez hasonlóan a modern tánc egyik alapító atyjaként számon tartott Rudolf Laban (1879-1958) nemcsak táncosnak, hanem egy új kultúra építőjének tekintette magát. Az Osztrák-Magyar Birodalom tábornokának ez a fia a kollektív élet új formáiról álmodozott - kommunákról, amelyekben ünnepnapokon minden lakó hatalmas táncoló kórusokba gyűlik össze. Ő maga alapított egy ilyen kommunát az olasz svájci Monte Verita városában.
A szabad tánc minden alkotója nem a művészet kedvéért művészetet - az elitkultúra jelenségét - látta benne, hanem egy demokratikus, tömegkultúra részét - a szó legjobb értelmében. A szabadtánc megalapítói úgy gondolták, hogy mindenki tud és kell is táncolnia, és a tánc segít mindenkit fejlődni és megváltoztatni az életét. A szabadtánc egyik oroszországi megalkotója, S. D. Rudneva (1890-1989) munkáiban „főként annak emberi értékét, az emberi személyiség formálásában, gazdagításában, megvilágosodásában, az új élet megteremtéséhez szükséges jelentőségét látta. .” Hasonló gondolkodású emberekkel együtt kidolgozta a zene plasztikus olvasásának egyedülálló módszerét - a zenei mozgást , és megalapította a Heptahor stúdiót. Résztvevői az 1920-as évek nehéz éveiben kommunaként éltek, eszményeiknek megfelelően szervezték az életet, majd a gyermekeknek szentelték magukat, egyedi módszereket alkotva a gyermeki személyiség fejlesztésére.
A táncosok új generációja – Mary Wigman , Martha Graham , Merce Cunningham és mások – szintén rettenthetetlen kísérletezők voltak a művészetben: Wigman zene nélkül kezdett táncolni (kedvenc hangszere a gong volt ), csak a teste ritmusának engedelmeskedve; a kritikusok azt írták, hogy ő maga alkot zenét mozdulataival. Graham a női test mozgásának törvényeit elemezte a táncban; munkája eredményeként a táncosnőt már nem tekintik a gyengeség megtestesítőjének. Cunningham az avantgárd alkotóival dolgozott együtt – John Cage zeneszerzővel , Robert Rauschenberg művészrel, akire hatással volt a zen filozófia . De munkájuk az egyéni testen belül összpontosult. A szabadtánc úttörőitől eltérően őket nem az új ember kiművelése vagy a személyiség kibontakozása érdekelte, hanem a fizikai jellemzők - mint az energia, a mozgás, a test kölcsönhatása a környezettel. A szabadtánc humanista pátosza, nem pedig egy speciális koreográfia vagy technika az, ami megkülönbözteti a modern tánc későbbi irányzataitól.
A szabadtánc szelleme jelen van az improvizáció , a spontaneitás és a kreativitás szabadsága felé irányuló jelenlegi mozgalomban. Így a Butoh-tánc a háború utáni Japánban jelent meg a hagyományos színház merev konvencióitól való megszabadulás nyomán. A kontaktimprovizáció nemcsak a szabadtánc improvizációs irányzatát, hanem demokratikus jellegét is folytatja. A zenei mozgalomnak nevezett hazai irányzat keresi a módját, hogyan tanítson táncot és improvizációt bárki számára. A szabadtánc ezen jellemzői hatékony eszközzé teszik az emberben a kreativitás felébresztését, a személyiség fejlesztését, és lehetővé teszik, hogy sikeresen alkalmazzák a táncos mozgásterápiában .
| Tánc | ||
|---|---|---|
| Főbb típusok | ||
| Modern tánc | ||
| Típusok és műfajok | ||
| táncelmélet |
| |
| Terminológia | ||
| Portál: Tánc | ||