A "művészet a művészetért" ( franciául: l'art pour l'art ) egy olyan fogalom, amely a művészet autonóm értékét hangsúlyozza , és a morál, a hasznosság, a realizmus és a didaktika iránti aggodalmakat lényegtelennek, sőt károsnak tartja a művészet művészi minősége szempontjából. munka.
Franciaországban a "művészet a művészet kedvéért" kifejezés először 1833-ban jelent meg nyomtatásban, de korábban ezt a koncepciót Madame de Stael népszerűsítette "Németországról" című esszéjében (1813) és Victor Cousin (1792-1867) filozófiai előadásaiban. a sorbonne-i "Az igazságról, a szépségről és a jóról" (1816-1818; megjelent 1836-ban). A fő irodalmi hívő Théophile Gautier lett, különösen Mademoiselle de Maupin (1835) című regényének előszavában . A „művészet a művészetért” tanulmányai, mint például Cassagne munkái, a Második Birodalom irodalmi mozgalmára összpontosítanak, amelybe Charles Baudelaire , Théophile Gauthier, Edmond és Jules de Goncourt, valamint a parnasszi költők is beletartoztak . Angliában a 19. század első harmadában a preraffaelita művészek munkásságában megjelent a politikailag szabad művészet fogalma . Alkotói elveik D. Ruskin és W. Swinburne író hatására alakultak ki. Véleményük szerint az igazi művészet fő jellemzője az "élő hit", amely a középkor művészetében volt, de idővel elveszett. [egy]
A fogalom használata a műkritikával és a képzőművészettel kapcsolatban nem túl fejlett téma, de úgy tűnik, hogy a kifejezést meglehetősen széles körben használták a stilisztikailag ellentétes mesterek kapcsán. Sloane Edouard Manet -vel és körével hozta kapcsolatba: Manet festészete technikailag újszerű volt, a témák kezelése erkölcsileg semleges volt; 1866-ban Émile Zola védte meg a L'Evenementben: "Énekelni és filozofálni nem tud, de tud festeni, és ez elég." Az 1840-es évek akadémiai festői, köztük Paul Baudry , William Bouguereau , Alexandre Cabanel és Jean-Léon Gérôme valószínűleg szintén osztották a „művészet a művészetért” gondolatát: szembehelyezkedtek a realizmussal, és a „tiszta művészetet” és a „stílust” művelték; ennek köszönhetően Gauthier támogatta őket.
Angliában a „művészet a művészetért” kifejezés megjelent Algernon Swinburne „William Blake” című esszéjében (1868), valamint Walter Pater Morris költészetéről írt recenziójában a Westminster Review-ban (1868. október). Az áttekintés részét képezte a brit esztétizmus kulcsfontosságú művének, a Reneszánsz történetének legbefolyásosabb esszéinek (1873) lezárása .
Az esztétizmus fogalmát az 1860-as években Frederic Leighton, Algernon Swinburne és James Whistler hozták Nagy-Britanniába Franciaországból . A közeli rokon művészek, költők és kritikusok körében terjedt el, amelynek középpontjában Whistler és Dante Gabriel Rossetti állt ; az 1860-as években ez a koncepció botrányosnak és avantgárdnak tűnt. Azok, akik a „művészet a művészetért” elvét támogatták, úgy vélték, hogy a műalkotás művészi tulajdonságai a formai felépítésben rejlenek, és nem a cselekményben. Ezért az "esztétikus" festészet dekoratívabb volt a kompozíció és a színek harmóniája, valamint gyakran a gazdagon díszített felületek és luxuscikkek ábrázolása révén.
A 19. század végére kiment a divatból a „művészet a művészetért” kifejezéshez kapcsolódó „egzotika”, de az esztétizmus befolyásolta a formális művészettörténeti iskola kialakulását a XX. a művészet autonómiája. Különösen a művészet a művészetért ( l'arte per l'arte ) gondolatát Benedetto Croce támogatta [2] .
"Művészet a művészet kedvéért" (orig. English Art for art ) - a kortárs művészet egyik új irányzata , amely Európa és Amerika művészeit egyesíti, akik különböző stílusokban és technikákkal dolgoznak, de hasonló ideológiához ragaszkodnak, azon az elgondoláson alapul, hogy a tárgyi művészet alkotás és önkifejezés értékét képviseli. E mozgalom hívei a műalkotást a kreativitás önellátó termékének tekintik, amely független alkotója személyiségétől, és tagadják a szerző nevének társadalmi jelentőségének értékére gyakorolt hatását. Ennek alapján a mozgalom az anonimitás elvén alapul [3] . A művészek valódi nevüket és személyes adataikat álnevek alá rejtik, így csak a munkájuk tárgya alapján lehet őket megítélni. Ez a művészet elitizmusának tudatos elutasításával és dekoratív és esztétikai funkciójához való visszatéréssel jár [4] . Hivatalosan az "Art For Art" kifejezést, amely a független művészek társulását jelöli, 2016-ban vezették be egy monacói kortárs művészeti kiállítás elnevezéseként [5] , bár maga a mozgalom sokkal korábban keletkezett.
Művészek, akik ezzel a mozgalommal azonosítják magukat: Harry Carlson, John Atwood, Bertha Delisi, Alice Zimermann, Patrick Duchamp és mások .
Az irányhoz olyan irányzatok kapcsolódnak, mint az en: Urban art , Street Art , Video art , Performance , Video game art stb.
2018. október 21-28-án Moszkvában rendezték meg a Galéria Cart Art Alapítvány tulajdonában lévő ilyen irányú művészek gyűjteményének kiállítását, amely nagy érdeklődést váltott ki a világi közvélemény és a sajtó körében (ilyen folyóiratokban, ill. újságok, mint Cosmopolitan [7] , Art Newspaper Russia [8] , OK magazin [9] , Glamour [10] , Greater Moscow [11] , Revizor.ru [12] , The Village [13] , World Podium [14] , The World [15] , Design Chat [16] , The Vander lust [17] stb.).
Kiállítások:
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |