| Buto | |
|---|---|
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Butoh (舞踏, butoh : ) a második világháború után Japánban keletkezett avantgárd modern táncstílus, melyben nem a formán, hanem a mozgásmódokon van a hangsúly, a táncos próbál visszalépni a közösségi oldalról. a német expresszionista táncban gyökerező személyiségéről.
A Butoh-t Tatsumi Hijikata és Kazuo Ono alapította. Az első butoh-produkciót 1959-ben Tatsumi Hijikata adta elő Yukio Mishima Tiltott színek című regénye alapján .
A Buto az 1961-ben Tatsumi Hijikata koreográfus irányításával indult csoport tevékenységének köszönheti eredetét, a "Sötétség tánca" ( Jap.暗黒舞 踏派Ankoku buto: ha ) nevet kapta . A következő 1962- től több avantgárd japán csoport közös munkájában kezdett kialakulni egy sajátos butoh stílus, amely egyesítette a koreográfusokat, zenészeket, operatőröket, fotósokat és más kreatív szakmák képviselőit. Annak ellenére, hogy az egyesület egy 1966 júliusi búcsúelőadás után felbomlott, a Hijikata által vezetett koreográfiai komponens továbbra is aktív volt, amely alapítója 1986 -os halála után sem szűnt meg . Ma a modern táncnak ez az iránya széles körben ismert elsősorban "buto" néven, és nem az eredeti "ankoku-buto" alatt.
A butoh születésére nagy hatással volt a német „Der Neue Tanz” koreográfia. Így hát, miután Németországban a Mary Wigman modern tánciskolában tanult , és visszatértek Japánba, a házaspár, Takaya Eguchi és Soko Miya saját iskolát nyitott, ahová Kazuo Ono lépett be, aki később a butoh egyik alapítója lett . Miután egy ideig tanult Eguchival és Miyával, Ono, mivel elégedetlen volt a nyugat-európai koreográfiai tanok dominanciájával az iskolában, otthagyta, hogy saját stílusát keresse. A piruettek , ugrások és egyéb technikák által az "égiek világává" alakított klasszikus balett hagyományával ellentétben Ono alacsony guggolásban, meghajlított lábbal kezdte hangsúlyozni a tánc túlvilágiságát, a padlóhoz és a talajhoz való tájolását. stb. Mélyen átitatott Ono ötleteitől, Hijikata megalapította az Ankoku-buto csoportot. A dadaizmus esztétikája befolyásolta a butoh kialakulását is , amelyet Ono és Hijikata is közelinek talált fiatalkorukban.
A kora táncvilágába belépő butoh sok vitát generált. A kor prominens japán íróinak (köztük Ikuya Kato , Tatsuhiko Shibusawa , Shuzo Takiguchi , Yutaka Haniya és Yukio Mishima ) tetszését elnyerte olyannyira, hogy néhányan személyesen is részt vettek Tatsumi Hijikata alkotásaiban , a butoh ennek ellenére marginális jelenség maradt. az ortodox koreográfiához, miután ott az eretnekség státuszát és nevetség tárgyává vált, és a nézők többsége számára sztereotípiák halmazává redukálódott: borotvált fej, fehér smink, meztelen testek, vadság, a modern tánc egy fajtája . Az 1960 -as évek, amelyek Japánban mutáltak, azok álművészete, akik nem rendelkeznek elemi amatőr technikával. Az utóbbi években azonban a butoh elterjedt és nagyra értékelt elsősorban Nyugat-Európában ("BUTOH" néven).
A butoh művészek megjelenésének sztereotip elképzelése általában a borotvált fejre és a fehér sminkre vonatkozik. A valóságban azonban egyik sem kötelező. Akár azt is mondhatjuk, hogy butoh nem lesz kevésbé önmaga, ha a színész öltönyt vesz fel, és jobban szereti az oldalválást, mint a borotvált fejet. Csak az tekinthető lényegesnek, hogy az előadás mennyiben felel meg a butoh filozófiájának és esztétikájának.
A butoh esztétikája, amely a görbe és rövid lábak sajátosan japán testiségére utal, és arra törekszik, hogy a kagura szellemében visszatérjen a japán hagyomány kebelére , de a kabuki is , hogy szakítson a kívülről erőltetett centrum és periféria dichotómiával. , ahol a modern nyugat-európai koreográfia hatására ez utóbbi helyét a japán kapta, nehéz egyszerűen és közérthetően leírni. A butohban nincsenek ugrások, ugrások, forgatások. Néha egyáltalán nincs mozgás – csak egy pozíciót tartunk, állunk vagy guggolunk anélkül, hogy szándékunkban állna felkelni. A butoh filozófia a buddhizmus ezoterikus ágaihoz kapcsolódik , és a tánc valódi jelentése mindig rejtve marad az avatatlanok elől. A közhiedelem szerint a Hirosimában és Nagaszakiban történt atomrobbanások következményei is jelentős hatással voltak a butohra , de valójában ez nem így van. A butohban a hangsúly a testen, mint olyanon van. A torz, szétszórt plaszticitás, a térben mintha széteső mozgások állnak a butoh technika középpontjában. És szándékos lassúságban, belső koncentrációban és nyugodt szemlélődésben ősibb forrásokat sejtenek, amelyek a Noh színházból és a háromsoros haikuból származnak . A butoh táncos, akárcsak az ókori japán költő, a természettel igyekszik összeolvadni, nem az értelemre, hanem a néző érzéseire apellál. A mezítlábas improvizátorok a testet egy edényhez hasonlítják, amelyet ki kell üríteni, meg kell szabadítani minden személyestől, hogy megteljen valami idegennel, idegennel, legyen az egy fa szelleme , egy száraz levél vagy egy öregasszony. A test szépsége már nem számít.
Így az egyik gyümölcsözőnek bizonyult ötlet a butohba ágyazva a tánc újradefiniálása volt egy egyszerű mozgásművészetből a saját test lényegének megnyilvánulásává. Ezért a butoh mozdulatainak ritmusát nem mechanikusan határozzák meg, hanem bizonyos szavak és képek alapján, amelyeket Hijikata innovatív, a „buto-fu”-nak ( jap. 舞踏譜) nevezett tánclejegyzési megközelítéssel mutat be .
A "buto-fu"-ra a következő példák hozhatók: "Válj a méhedben lebegő lepényhal ", "Képzeld el, hogy a fejed tízszeresére nőtt", "Csak úgy fejezd ki magad, mintha közvetlenül a szóra lépnél" nosztalgia " ", "Ön, körülvéve egy teljes létszámban összegyűlt családdal, tűzijátékot nézeget", stb. A zen buddhizmusban használt mondo -ra emlékeztetve a "buto-fu" lendületet ad a színésznek a mozdulatok improvizálására, meghatározva a színész sajátosságait. buto mint olyan egyéniségükkel. Természetesen a klasszikus balett létező technikái, valamint a művészi gimnasztika elfogadhatatlanok, amikor a színész "buto-fu"-ra reagál, ezért sokféleképpen kell érintenie, táncot alkotva. Ugyanakkor némi szabványosítási minimum még mindig létezik: köztudott, hogy Hijikata egy sor testi "választ" gyűjtött bizonyos szavakra. Fontos megjegyezni, hogy a butoh "jelölés" nem korlátozódik a szóbeli leírásra, mivel a festményeket és általában bármilyen tárgyat széles körben használnak erre a célra. Hijikata gyakran hivatkozott Francis Bacon festményeire .
Az a sajátos módszer, amellyel Hijikata megpróbálta megtalálni az emberi test és a képzelet szintézisét, később a modern koreográfia számos elemét áthatotta.
Ha a butoh színészek első és második generációja fehér sminket használt, akkor a harmadiktól kezdve ez a hagyomány elveszett. Ugyanakkor érdemes megjegyezni, hogy az 1980-as években a harmadik generáció, amely még nem találta meg saját stílusát, egy ideig hagyományosan használt sminket.