A haiku ( jap . 俳句) a hagyományos japán waka líra műfaja , amely a 14. század óta ismert . Ez az akkor haikunak nevezett költészet a 16. században önálló műfajként alakult ki ; a modern nevet a 19. században Masaoka Shiki költő javasolta [1] . A haikut író költőt haijinnek ( jap .俳人) hívják. A műfaj egyik leghíresebb képviselője Matsuo Basho volt és ma is az .
A hagyományos japán haiku 17 szótagból áll, amelyek egy oszlopnyi hieroglifát alkotnak [2] (azonban Basho már eltér a szótagösszetétel normájától). Speciális elválasztó szavakkal - kireji ( jap . 切れ字 kireji , "vágó szó") - a haiku szöveget 12:5 arányban osztják fel - vagy az 5. vagy a 12. szótagra. Amikor a haikukat nyugati nyelvekre fordítják, hagyományosan - a 20. század legelejétől, amikor az ilyen fordítások elkezdődtek - azok a helyek, ahol a kireji megjelenhet, egy sortörésnek felel meg [3] , és így a haiku három sorból áll. Az 1970-es években az amerikai haiku fordító, Hiroaki Satō azt javasolta, hogy megfelelőbb megoldásként a haiku átírását monostihi -ként kell írni ; őt követően Clarence Matsuo-Allar kanadai költő és teoretikus kijelentette, hogy a nyugati nyelveken létrehozott eredeti haikuknak is egysorosnak kell lenniük. Rendkívül ritka - a fordított és eredeti haikuk között - és kétsoros, 2:1 szótagarányra hajló szövegek. A haiku szótagösszetételét tekintve mára mind a haikufordítók, mind a különböző nyelvű eredeti haikuk szerzői körében kisebbségben maradtak a 17-es összetettséghez (és/vagy 5-7-5 sémához) való ragaszkodás hívei; A legtöbb teoretikus általános véleménye szerint a különböző nyelvű haikuk egyetlen szótagú mértéke lehetetlen, mivel a nyelvek jelentősen eltérnek egymástól a szavak átlagos hosszában és ennek következtében az azonos számú információs kapacitásban. a szótagok [4] . Az európai nyelveken írt modern haikuk általában 17 szótagnál rövidebbek (különösen angolul), míg az orosz haiku még hosszabb is lehet.
A klasszikus haikuban a központi helyet egy természeti kép foglalja el, amely kifejezetten vagy implicit módon korrelál az emberi élettel. Ugyanakkor a szövegnek tartalmaznia kell az évszak megjelölését - ehhez a kigo - „szezonális szó” kötelező elem. A haiku csak jelen időben íródik: a szerző leírja azonnali benyomásait arról, amit éppen látott vagy hallott. A hagyományos haikunak nincs neve, és nem használ kifejező eszközöket, amelyek ismertek a nyugati költészetben (különösen a rím), hanem számos, a japán nemzeti hagyomány által kifejlesztett technikát használ (például kakekotoba).). A haikuírás művészete egy pillanat három sorban való leírásának képessége. Egy kis versben minden szó, minden kép számít, különleges súlyra, jelentőségre tesznek szert. A haiku fő tantétele, hogy néhány szóval sokat mondjunk.
A haiku-gyűjteményekben gyakran minden verset külön lapra nyomtatnak. Ez azért történik, hogy az olvasó elgondolkodva, lassan átérezhesse a vers hangulatát.
A haiku szó (発句, "kezdőstrófa") eredetileg egy másik japán költői forma, a renga (連歌, "húros strófák") kezdőstrófáját , vagy az első tankastrófát jelentette . Az Edo-korszak elejétől ( XVII. század ) a haiku önálló művekként kezdett létezni. A "haiku" kifejezést Masaoka Shiki költő és kritikus alkotta meg a 19. század végén , hogy különbséget tegyen e formák között.
A haiku demokratizálta a japán költészetet, megszabadítva a költői kreativitást a hősi és udvari eposz szabályrendszerétől és hatásától. Mivel a haiku új jelenség volt, még nem léteztek kanonikus iskolák, és a haiku szerzői sokkal szabadabbak voltak az alkotókeresésben, mint az ötsoros költők. A haiku vonzotta a művelteket a költészethez, mintha "leszállna" a kreativitás a társadalmi ranglétrán, így azok számára is elérhetővé válik, akik nem tartoztak a felsőbb osztályokhoz. Igazi demokratikus forradalom volt a művészetben.
A haiku fejlődésének több szakaszán ment keresztül. Arakida Moritake ( 1465-1549 ) és Yamazaki Sokan ( 1465-1553 ) költők pusztán komikus műfaj miniatűrjének képzelték el . Matsuo Basho ( 1644-1694 ) érdeme , hogy a haikuból vezető lírai műfajt vált .
Yosa Buson ( 1716-1783 ) költő és művész nevéhez fűződik a haiku témakörének kiszélesedése. Ezzel párhuzamosan a 18. században kialakultak a komikus miniatúrák, amelyek önálló szatirikus-humoros műfajként alakultak ki a senryu ( Jap.川柳senryu: a műfaj népszerűsítőjének neve) . A 18. század végén és a 19. század elején Kobayashi Issa társadalmi motívumokat vezetett be a haikuba, és demokratizálta a műfaj témáit.
A 19. század végén és a 20. század elején Masaoka Shiki a festészetből kölcsönzött shasei módszert (写生shasei, „vázlatok a természetből”) alkalmazta a haikura , amely hozzájárult a haiku műfajában a realizmus fejlődéséhez .
A haiku ma is a költészet népszerű műfaja. Japánban az újévi ünnepségek alkalmával a haikukat a szerencsét vonzzák, az újévi első hónak vagy az első álomnak szentelik. Az NHK haiku oktatási televíziós műsorai rendkívül népszerűek.
枯朶(かれえだ)に |
Egy csupasz ágon |
|||
Matsuo Basho , ford. V. Markova |
かすみうごかぬ |
Könnyű köd nem lankad... |
|||
Mukai Kyorai , ford. V. Markova |
ながむとて |
Mindenki bámulta őket, |
|||
Nishiyama Soin , ford. D. Smirnova |
Az 1960-as évek óta a haiku műfaj nagy népszerűségre tett szert Nyugaton, különösen az angol nyelvű országokban. Bár minden nemzeti irodalom megalkotja a haiku saját változatát, mert engedelmeskedik nyelve költői hagyományainak és ritmusának, ennek a műfajnak a jellegzetes vonásai a legkülönbözőbb nyelveken írt haikukban is megmutatkoznak.
A japán költészet híres fordítója, Tatyana Sokolova-Delyusina azt mondta: "A japán kultúra teljes lényege a japán háromsoros szövegben van összegyűjtve."
Yasunari Kawabata : „A haiku szavak ugyanazok, de az élet megállás nélküli, és ezért ugyanazok a szavak nem lehetnek ugyanazok a szavak. Ugyanaz a szó nem hangozhat kétszer, mint ahogy ugyanaz a folyó nem mossa meg kétszer a lábát, ahogy ugyanaz a forrás nem ismétlheti meg magát kétszer. Különben ezek a versek nem elégítenék ki ennyi generáció olvasóinak oly igényes ízlését, nem izgatnák kortársaink szívét.
Tsurayuki : „Az emberek, akik ezen a világon élnek, belegabalyodnak a világi ügyek sűrű bozótjába; és mindent, ami a szívükben van, mindezt azzal kapcsolatban mondják, amit hallanak és látnak."
Shoyo : "Ez az igazság, amit látni és hallani lehet."
Juan Ramon Jimenez : „Miért vonz minket annyira ez a halhatatlan művészet, a több sorból verseket komponálni, amely időtlen idők óta szállt ránk, a lakonizmus e varázsa: a szó egyszerűsége, a gondolatok koncentráltsága, a gondolatok mélysége. a képzelet, vagy a lelke?”
Manapság egyre több a vicces és humoros álhaiku. Például a "Deko boko furenzu" (japán でこぼこフレンズ) Fuji Obaba (japán ふじおばば) hősnője szereti és ír haikukat. Az álhaiku szerzői az 5-7-5 formát használják, a haiku szabványaitól távol álló tartalommal töltik meg.
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|
japán | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Sztori |
| ||||||
Dialektusok | |||||||
Irodalom | |||||||
Írás |
| ||||||
Nyelvtan és szókincs | |||||||
Fonológia | |||||||
Romanizálás |
|