| Műanyag színház "Inzhest" | |
|---|---|
| Vjacseszlav Ivanovics Inozemcev (rendező Inzseszt) a "... Utána" című darabban. | |
| Korábbi nevek | Gesztus (2002-ig) |
| Alapított | 1980 |
| színház épülete | |
| Elhelyezkedés | Fehéroroszország , Minszk , Landera utca 6a |
| Menedzsment | |
| Művészeti igazgató | Vjacseszlav Ivanovics Inozemcev |
| Fő rendező | Vjacseszlav Ivanovics Inozemcev |
| Weboldal | inzhest.belorus.by |
"Inzhest" ( eng. inzhest ) - Vjacseszlav Inozemcev fehérorosz műanyagszínháza . Nemzetközi színházi fesztiválok résztvevője. A " SASIEDZI " ( Lublin , Lengyelország ) fesztivál Grand Prix- díjasa [1] [2] "a közép-európai identitás eredeti és inspiráló kereséséért, a zene innovatív formájáért és különleges tulajdonságaiért", az első díj nyertese és a a „Karagod” (Gomel, Fehéroroszország) színházi fesztivál legjobb rendezőjének járó díja a „ DK Dance ” című darabért, a „ Mimolet ” fesztivál Grand Prix díja a „ DK Dance ” című darabért.
A színház "InZhest" nevének több jelentése van:
Az InJest színház szenvedélyei és alkotói alapelvei a következőképpen definiálhatók: csak azt csináld, amihez kedved van, az ingadozásoktól függetlenül a köz- és a hatalom érdekében; ne korlátozza magát irodalmi, drámai, műfaji és stíluskeretekre; a test az elsődleges - ez a legközelebb áll az emberhez; meg kell lepődni és meglepődni, a körülötte lévő világ megértésében való túlzott bizalom káros; Érdeklődési körökben: groteszk , búvárkodás , karnevál , archaikus , rituális és elsődleges színházi formák , modern szintetikus művészet , improvizáció , a pszichofizikai edzés különféle formái .
A Gesztus Színházat 1980 -ban alapították a Minszki Kulturális Intézet diákjai, Vjacseszlav Inozemcev, Galina Eremina, Tatyana Tsurko, Sergey Shvets, Sergey Masko, Ivan Minchev bolgár diák és mások. A színház fennállása alatt több mint 15 előadást rendeztek.
1995 -ben a Gesztus Színház egy workshopon ismerkedett meg a Butoh tánctechnikával[ pontosítás ] Yumiko Yoshioka Németországban. Ugyanebben az évben a "Gesture" színház színészei elkezdték kifejleszteni az eredeti " Az állatok táncai " képzési rendszert .
1998 -ban megjelent a "REVERSIO" (I. rész) című darab . A "Zhest" színház nemzetközi színházi fesztiválokon és közös projektekben vett részt Fehéroroszországban , Kijevben , Szentpéterváron , Moszkvában , Rigában , Odesszában , valamint Németországban , Svájcban , Hollandiában , Lengyelországban , Svédországban és Ausztriában . 2001 novembere óta Vjacseszlav Inozemcev Yumiko Yoshioka és Joachim Manger társaságában részt vesz a " TEST LABOR of TEN PEN Chii " nemzetközi Butoh projektben.
2000 februárjában a "Zhesta" színészei és a "Plateau" csoport zenészei a Fiatal Nézők Színházának részvételével végrehajtották a "Yolka U" Buto akciót.
2001 májusa óta a "Gesztus" neve "Inzhest" (Egyéb gesztus).
"Hozzáférés a testhez" egyfajta életrajz. Persze nem „született, tanult”, hanem az alkotó élet néhány vonatkoztatási pontja. Van mire emlékezni, van min gondolkodni: mi volt, mi nem, mit akartál, de nem történt meg, vagy megtörtént, de nem így. Egész életemben egy dolgot csináltam: házi próbát, próbaházat, fellépéseket. Néha kirándulások, túrák, fesztiválok. A színházi emberek gyakran meglehetősen visszafogottak. Számomra az én történetem annak a története, amit tettem. Ezért az "Access to the Body" egy előadás az előadásokról. — Vjacseszlav Inozemcev, interjú Tatyana Artimoviccsal [3]
- Milyen jelentést adott a jubileumi előadás "Miután..." elnevezésébe, mi után?
- Bármit is mondjon, a dátumok sürgetik. Színház (észrevétlenül eltelt) - negyedszázad. Mi van ezután? Lesz valami vagy nem? Az előadás gondolatában pedig ott van a megállás pillanata, az akadályok, a fénytörés. A világon, a természetben, az univerzumban minden úgy épül fel, hogy egy ponton eltalál valami pontot, amelyen túl az ismeretlen. És nem tudjuk, hogy ez a végpont vagy valami új kezdete. Soha nem küszködtem az előadásaim címeivel. Általában természetesen keletkeztek, maguktól. Aztán rengeteg lehetőségen mentem keresztül. És végül megállapodott ebben a furcsa szóban.
— Vjacseszlav Inozemcev, interjú a " Belarus Today " című filmmel [4]
... A „DK Dance” című előadás például egy teljesen valós helyzetből fakadt. Egyszer részt vettünk egy újévi gyerekelőadáson. A színfalak mögött megakadtam valamin, és leestem a nagy gólyalábasokról. Képzeld el, hogy öltönyben, maszkban hazudsz magadnak. Nevetséges. Egyedül nem tudsz felkelni. A DK Dance ennek a helyzetnek egy egyszerű megvalósítása. Karnevál volt. Az egyik hős elesett. Hogyan kell felkelni? Nem tudod. Mit kell tenni? Kúszhatsz, próbálhatsz akrobatikát. De te még mindig ezen az emeleten maradsz. És akkor megjelenik egy másik személy. Ő egy zseni. Kiderült, hogy a mászáshoz csak le kell vágni a gólyalábakat.
Ugyanakkor természetesen van egy konvenció is az előadásban. Miért kedves számomra a DK Dance? A modern színházra oly jellemző konvencionális kép és valóság között egyensúlyoz. - Vjacseszlav Inozemcev, interjú " Vecherny Minsk " [5]