A zenei mozgás a zenei nevelés , a személyiségfejlesztés és a szabadtánc tanításának egyik módszere . Gyerekek és felnőttek számára egyaránt alkalmas (a módszert különböző korcsoportokhoz igazítják), és elsősorban egészséges emberek számára készült, bár vannak sikeres kísérletek elemeinek alkalmazására a problémás, például autista gyerekekkel való munkában. A foglalkozások csoportosan zajlanak, mindig élőzenével (hangszeres vagy énekes). Zenei anyagként klasszikus művek, népdalok speciálisan válogatott töredékeit használjuk (a zene eltérő lehet, de történetileg pontosan ilyen zenei anyagon alakult ki a módszer).
A gyakorlónak csak a zenével kell mozognia: kezdje a mozgást az elejével és pontosan a végével fejezze be. A mozdulatnak tükröznie kell a zenei töredék természetét - kontrasztot, gördülékenységet, lendületességet stb. -, vagyis a hallgatónak meg kell találnia az ott kitalált zenében a mozgást. Ahogy a gyakorlat azt mutatja, ezt szinte senki sem tudja megtenni a kezdők közül; A „zenében való mozgás” képességének megtanítására a módszer megalkotói egy speciális szimulátort fejlesztettek ki: olyan zenei töredékeket választottak ki, amelyekben a zene motoros jellege a legvilágosabban megnyilvánul, és olyan plasztikus formát találtak, amely pontosan tükrözi. ennek a zeneműnek az összes jellemzőjét.
A gyakorlat helyes kivitelezése nem a motoros forma lemásolásából, hanem annak újraalkotásából áll, amihez a hallgatónak hallania, éreznie és sajátítania kell - "bevennie" - egy zeneművet annak minden tulajdonságával együtt. A gyakorló plasztikus gesztusa csak ekkor esik egybe a mű zenei intonációjával, és válik esztétikailag tökéletes és érzelmileg meggyőző zenei-motoros formává. A zene érzelmi hallgatásának és a saját test mozgásaiba való átültetésének feladata lendületet ad a muzikalitás fejlődésének és a személyes növekedésnek.
A gyakorlatok nehézségi foka szerint három csoportba sorolhatók – azoktól, amelyekben a zene és a mozgás kapcsolata a felszínen van, egészen az olyanig, ahol nem nyilvánvaló. Az egyik szintről a másikra emelkedve a hallgató egyszerre sajátítja el az egyre bonyolultabb zenei töredékek tartalmát és sajátítja el az összetettebb tételeket. A módszer fontos része az érintettek önálló munkája - saját plasztikus értelmezése a javasolt zeneművekről. A Heptachorus által megalkotott plaszticitás kiemeli a zene központi jellemzőit - légáteresztő képességet, folyékonyságot, ruganyosságot. Az eredetileg a zenei nevelés részeként megalkotott módszert táncgyakorlatokban is alkalmazzák, elsősorban a motoros improvizáció és a szabad vagy plasztikus tánc oktatására.
A zenei mozgalom hamarosan 100 éves lesz. Ennek a hagyománynak az inspirálója Isadora Duncan volt , az alkotók pedig Stefanida Rudneva és barátai a Bestuzhev-tanfolyamról . Látva a XX. század első évtizedében. Duncan oroszországi turnéja során úgy döntöttek, anélkül, hogy szó szerint utánozták volna, hogy valami lélekben közel állót tesznek: plasztikus módon adják elő a zenét. A „fehér találkozóik” kísérete – a chitonok színe szerint – mindig is élő hangszeres játék vagy éneklés volt. 1918-ban az ókor történésze, F. F. Zelinszkij, a Bestuzsevi kurzusok professzora, a résztvevők számától függően a Geptakhor nevet adta a csoportnak , vagyis "a hét tánca". Ebben az időben Rudneva és társai már saját módszerük szerint tanítottak gimnáziumokban és iskolákban, amit „zenei mozgalomnak” neveztek. Hamarosan hivatalosan is bejegyezték a Heptahor Stúdiót és a hozzá kapcsolódó kétéves tanfolyamokat, majd az 1920-as évek elején. sok koncertet adott Petrográdban. A stúdiót a Sztálin-korszak támadása bezárta, de Rudneva hasonló gondolkodású emberekkel - L. S. Generalova, O. K. Popova, E. M. Fish és mások - sikerült megőriznie a zenei mozgást, tanítani (néha ritmus néven) az iskolákban. , gyermekkertek és kultúrházak. Jelenleg a zenei mozgást számos moszkvai és szentpétervári zenei és plasztikai fejlesztési központban és plasztikus táncstúdióban oktatják és gyakorolják.
Van olyan vélemény, hogy "a zeneiség születéstől fogva adatik", és meglehetősen ritka tulajdonság (néhány[ ki? ] azt állítják, hogy 10-ből csak egy gyermekre jellemző, és nem függ az adott személy zenei végzettségétől. Mindazonáltal, ha a muzikalitás alatt nem analitikus, hangmagasságú hallást, hanem intonációs hallást értünk – vagyis egy zenei mű kifejezésének hallásának képességét, valamint motivációs összetevőket – a zene iránti szeretetet, az arra való érzelmi reagálás képességét, a vágy, hogy hallgass és foglalkozz vele, akkor nem lehet tagadni, hogy fejleszthető. A zenei mozgás módszere plasztikus gesztuson keresztül segíti a muzikalitás fejlesztését: megtanulni megérteni a zene kifejezőképességét, és ezáltal behatolni annak legmélyebb lényegébe, amely maga a mozgásig nyúlik vissza.
A zenei mozgás a zene érzéki-testi felfogásának, plasztikus elemzésének egyik módja. A tanuló közvetlenül gyakorlással sajátítja el a zene nyelvét, anélkül, hogy megtanulná egy zenemű felépítését vagy a hangszerjáték technikáját. Ugyanúgy tanul meg a zenei nyelven beszélni, ahogy a gyerek az anyanyelvét: nem a nyelvtan memorizálásával, hanem természetes módon, kommunikációban, játékban. Ez a módszer T. Adorno szavaival élve „jó hallgatót” ad: aki közvetlenül érti a zenét, és nem csak agyilag, hanem intelligens testtel. Az ilyen előkészítés eredményeként kialakul a zenemű legösszetettebb paramétereinek plasztikus kifejezésének képessége: nemcsak a méter (ami gyakran csak táncosokra korlátozódik), hanem a dallam (hang, dallamosság), a harmónia (a mozgás színe) is. , ritmus , dúr-moll (világos, örömteli - sötét , szomorú), akcentus (orgonapont, hangerő, többszólamúság).