Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics | ||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Dmitrij Sosztakovics 1942-ben | ||||||||||||||||||||||||||||||
alapinformációk | ||||||||||||||||||||||||||||||
Születési dátum | 1906. szeptember 12. (25) [1] [2] [3] […] | |||||||||||||||||||||||||||||
Születési hely | ||||||||||||||||||||||||||||||
Halál dátuma | 1975. augusztus 9. [4] [5] [6] […] (68 évesen) | |||||||||||||||||||||||||||||
A halál helye | ||||||||||||||||||||||||||||||
eltemették | ||||||||||||||||||||||||||||||
Ország | Orosz Birodalom → Szovjetunió | |||||||||||||||||||||||||||||
Szakmák | zeneszerző , zongoraművész , zenepedagógus | |||||||||||||||||||||||||||||
Több éves tevékenység | 1919 óta | |||||||||||||||||||||||||||||
Eszközök | zongora | |||||||||||||||||||||||||||||
Műfajok | szimfonikus és kamarazene , opera | |||||||||||||||||||||||||||||
Díjak |
|
|||||||||||||||||||||||||||||
Autogram | ||||||||||||||||||||||||||||||
shostakovich.ru | ||||||||||||||||||||||||||||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | ||||||||||||||||||||||||||||||
![]() |
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics ( 1906. szeptember 12. [25] [1] [2] [3] […] , Szentpétervár [4] [7] – 1975. augusztus 9. [4] [5] [6] […] , Moszkva [4] [7] ) - szovjet zeneszerző , zongoraművész , tanár , zenei és közéleti személyiség .
A Szovjetunió népművésze (1954), a szocialista munka hőse (1966). Lenin-díj ( 1958), öt Sztálin-díj (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), a Szovjetunió Állami Díja (1968), az RSFSR M. I. Glinkáról elnevezett Állami Díja (1974) nyertese. Oscar-díjra jelölt a " Khovanshchina " című film zenéjének megírásáért .
A 20. század egyik legnagyobb zeneszerzője, 15 szimfónia és 15 kvartett , 6 versenymű , 3 opera , 3 balett , számos kamarazenei mű , filmzene és színházi produkció szerzője.
1957-1974-ben a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának titkára , 1960-1968-ban az RSFSR Zeneszerzői Szövetsége Igazgatóságának elnöke .
Apai dédapa - Pjotr Mihajlovics Sosztakovics állatorvos (1808-1871), Semetovo városában született (ma a Miadel körzetben , Minszk régióban , Fehéroroszországban ). Az iratokban parasztnak tartotta magát; önkéntesként a Vilnai Orvosi és Sebészeti Akadémián végzett [8] . 1830-1831-ben részt vett a lengyel felkelésben , majd annak leverése után feleségével, Maria-Josefa Yasinskaya-val együtt az Urálba , Perm tartományba száműzték [9] [10] [11] . Az 1840-es években a házaspár Jekatyerinburgban élt , ahol 1845. január 27-én (február 8-án) megszületett fiuk, Boleslav-Arthur [10] [9] .
Jekatyerinburgban Pjotr Sosztakovics kollégiumi értékelői rangra emelkedett ; 1858-ban a család Kazanyba költözött . Boleslav Petrovich még gimnazista korában is közel került a „ Föld és Szabadság ” [12] vezetőihez . A gimnázium végén, 1862 végén Moszkvába ment, Yu. M. Mosolov és N. M. Shatilov kazanyi „földesurait” követve; a Nyizsnyij Novgorodi vasút vezetésében dolgozott, aktívan részt vett a forradalmár Jaroszlav Dombrovszkij börtönből való szökésének megszervezésében [13] . 1865-ben Boleszlav Sosztakovics visszatért Kazanyba, ahol 1866-ban letartóztatták, Moszkvába kísérték és bíróság elé állították N. A. Ishutin – D. V. Karakozov ügyében [14] [9] . A Péter és Pál erődben eltöltött négy hónap után szibériai száműzetésre ítélték, Tomszkban élt , 1872-1877-ben Narimban (ahol 1875. október 11 -én (23-án) született fia, Dmitrij), majd Irkutszk , a Szibériai Kereskedelmi Bank helyi fiókjának vezetője volt [15] . 1892-ben, akkor már örökös díszpolgár , Boleslav Sosztakovics megkapta a jogot, hogy mindenhol éljen, de úgy döntött, hogy Szibériában marad [16] [17] .
Dmitrij Boleszlavovics Sosztakovics (1875-1922) az 1890-es évek közepén Szentpétervárra ment, és beiratkozott a Szentpétervári Egyetem Fizikai és Matematikai Karának természetes tanszékére , majd 1900-ban a Súlykamara felvette . és Mértékek , röviddel a D. I. Mengyelejev által létrehozott [18] előtt . 1902-ben a kamara főgondnokává, 1906-ban a városi ellenőrző sátor vezetőjévé nevezték ki [19] . A forradalmi mozgalomban való részvétel a Sosztakovics családban a 20. század elejére már hagyománnyá vált, ez alól Dmitrij sem volt kivétel: a családi tanúvallomások szerint 1905. január 9-én (22-én) részt vett a téli körmeneten. Palace , majd lakásában nyomtattak kiáltványokat [20] .
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics anyai nagyapja, Vaszilij Kokoulin (1850-1911), Dmitrij Boleszlavovicshoz hasonlóan Szibériában született; a kirenszki városi iskola elvégzése után az 1860-as évek végén Bodaibóba költözött , ahol azokban az években sokakat vonzott az "aranyláz" és 1889-ben a bányahivatal vezetője lett [21] . A hivatalos sajtó megjegyezte, hogy "talált időt arra, hogy elmélyüljön az alkalmazottak és a munkások igényeiben, és kielégítse szükségleteiket": bevezette a munkások számára a biztosítást és az egészségügyi ellátást, megalapította számukra az olcsó áruk kereskedelmét, és meleg laktanyát épített [22] . Felesége, Alexandra Petrovna Kokoulina iskolát nyitott a munkások gyermekei számára; végzettségéről nincs információ, de az ismert, hogy Bodaiboban Szibériában széles körben ismert amatőr zenekart szervezett [21] .
A zene szeretetét a Kokoulinék legkisebb lánya, Szofja Vasziljevna (1878-1955) örökölte édesanyjától: édesanyja irányításával és az irkutszki Nemesleányok Intézetében tanult zongorázni , majd a diploma megszerzése után az idősebbet követte. Jakov testvér, a fővárosba ment, és felvételt nyert a Szentpétervári Konzervatóriumba , ahol először S. A. Malozemova , majd A. A. Rozanova [23] tanítványa volt . Yakov Kokoulin a Szentpétervári Egyetem Fizikai és Matematikai Karának természettudományi tanszékén tanult, ahol megismerkedett honfitársával, Dmitrij Sosztakovicscal; összehozta a zene szeretetét [24] [9] . Kiváló énekesként Jakov bemutatta Dmitrij Boleslavovicsot nővérének, Szofjának, és 1903 februárjában megtartották esküvőjüket [20] . Ugyanezen év októberében a fiatal házastársaknak lánya, Maria, 1906 szeptemberében Dmitrij fia, három évvel később pedig a legkisebb lánya, Zoja [25] [26] született .
Dmitrij Sosztakovics 1906. szeptember 12 -én ( 25 ) született [ 27] a szentpétervári Podolszkaja utca 2. számú házban , ahol D. I. Mengyelejev 1906-ban bérelte az első emeletet a City hitelesítő sátor számára [28] [K 1] .
1915-ben beiratkozott Maria Shidlovskaya Kereskedelmi Gimnáziumába, és első komolyabb zenei benyomásai is ugyanebbe az időbe nyúlnak vissza: miután részt vett N. A. Rimszkij-Korszakov A Saltan cár meséje című operájának előadásán , kinyilvánította, hogy komolyan szeretne foglalkozni zene. Az első zongoraleckéket édesanyja adta, majd több hónapos tanítás után elkezdhetett tanulni az akkori híres zongoratanár, I. A. Glyasser magánzeneiskolájában [29] .
Amíg Glassernél tanult, némi sikert ért el a zongorajáték terén, de nem osztotta tanítványait a zeneszerzés iránti érdeklődéssel, így 1918 -ban Dmitrij otthagyta iskoláját. A következő év nyarán A. K. Glazunov hallgatta a fiatal zenészt , aki elismerően beszélt zeneszerzői tehetségéről. 1919 őszén beiratkozott a Petrográdi Konzervatóriumba , ahol harmóniát és hangszerelést tanult M. O. Steinbergnél , kontrapontot és fúgát N. A. Sokolovnál , miközben vezényelt is. 1919 végén írta első nagy zenekari művét, a fis-moll Scherzo- t .
A következő évben L. V. Nikolaev zongoraosztályába lépett , ahol osztálytársai között volt Maria Judina és Vlagyimir Szofronickij . Ebben az időszakban alakult meg az "Anna Vogt Circle", amely az akkori nyugati zene legújabb irányzatait helyezte előtérbe. Ő maga is aktív résztvevője lett ennek a körnek, ahol megismerkedett B. V. Asafjev és V. V. Scserbacsov zeneszerzőkkel, valamint N. A. Malko karmesterrel . Ez idő alatt írta Krylov két meséjét mezzoszopránra és zongorára, valamint a Három fantasztikus táncot zongorára.
A konzervatóriumban szorgalmasan és különös buzgalommal tanult, az akkori nehézségek ellenére: I. világháború , forradalmak, polgárháború , pusztítás, éhínség. Télen nem volt fűtés a télikertben, rossz volt a közlekedés a városban, sokan lemondtak a zenéről és kihagyták az órákat. Sosztakovics viszont "a tudomány gránitját rágcsálta". Szinte minden este lehetett látni az 1921-ben újranyitott Petrográdi Filharmonikusok koncertjein.
A nehéz élet félig éhezett léttel (a konzervatív adag nagyon kicsi volt) súlyos kimerültséghez vezetett. 1922 - ben édesapja meghalt, a család megélhetés nélkül maradt. Néhány hónappal később ő maga is súlyos műtéten esett át, ami majdnem az életébe került. Rossz egészségi állapota ellenére munkát keres, és zongorista-zongoristaként kap munkát egy moziban. Ezekben az években nagy segítséget és támogatást nyújtott Glazunovnak , akinek sikerült további adagokat és személyi ösztöndíjat szereznie számára. [29] .
1923 - ban diplomázott a konzervatóriumban L. V. Nikolaev zongora szakon , 1925 - ben pedig M. O. Steinberg zeneszerzés szakon . Diplomamunkája az Első szimfónia volt . Első előadására 1926. május 12-én került sor (a későbbiekben a zeneszerző ezt a napot ünnepli születésnapjaként [30] [31] ).
Dmitrij meglehetősen részletes naplókat vezetett fiatal korától. A huszadik születésnapja napján tett bejegyzésében először a jobb keze állapotával jegyezte meg a szorongást, és azt írta, hogy a közelmúltban annak rossz koordinációja miatt kiborított egy poharat. Idővel az állapota rosszabbodott, eleinte lehetetlenné tette a zongorista fellépést, élete utolsó éveiben pedig amiotrófiás laterális szklerózist diagnosztizáltak nála [32] .
Míg a konzervatórium posztgraduális iskolájában tanult, kottaolvasást tanított az M. P. Muszorgszkij Zeneművészeti Főiskolán . Rubinsteinig , Rahmanyinovig és Prokofjevig visszanyúló hagyomány szerint mind koncertzongoristaként, mind zeneszerzőként szándékozott pályára lépni. 1927-ben az Első Nemzetközi Chopin Zongoraversenyen Varsóban , ahol egy saját szerzeményű szonátát is előadott, díszoklevelet kapott. A zenész szokatlan tehetségére már korábban, a Szovjetunióban tett turnéja során a német karmester, Bruno Walter is felfigyelt ; az első szimfónia meghallgatása után Walter megkérte a fiatal zeneszerzőt, hogy küldje el neki Berlinbe a partitúrát ; A szimfónia külföldi ősbemutatója 1927. november 22-én volt Berlinben. Bruno Walter nyomán Németországban Otto Klemperer , az USA-ban Leopold Stokowski (amerikai bemutató 1928. november 2-án Philadelphiában ) és Arturo Toscanini adta elő a szimfóniát , ezzel is híressé téve az orosz zeneszerzőt [33] .
1927-ben még két jelentős esemény történt egy zenész életében. Januárban a novovenszki iskola osztrák zeneszerzője, Alban Berg Leningrádba látogatott . Berg érkezése a Wozzeck című operájának oroszországi premierjének volt köszönhető , amely az ország kulturális életének óriási eseményévé vált, és egyben inspirálta a fiatal zeneszerzőt az N. V. Gogol regénye alapján készült Az orr című opera megírására is . Egy másik fontos esemény volt, hogy megismerkedett I. I. Sollertinskyvel , aki a zeneszerzővel való sokéves barátsága során gazdagította a múlt és a jelen nagy zeneszerzőinek munkáival való megismerkedésével.
Ugyanakkor az 1920-as évek végén - a harmincas évek elején a következő két szimfónia íródott - mindkettő a kórus közreműködésével: a második ( "Szimfonikus dedikáció októberre" , A. I. Bezymensky szavaira ) és a Harmadik ( " május elseje" , S. I. Kirsanov szavaira ).
1928-ban Leningrádban ismerkedett meg V. E. Meyerholddal , és az ő meghívására egy ideig zongoraművészként és a moszkvai V. E. Meyerhold Színház zenei osztályának vezetőjeként dolgozott [29] . 1930-1933-ban a leningrádi villamos (ma Baltic House Theatre) zenei osztályának vezetőjeként dolgozott .
N. S. Leskov regénye alapján készült „ Lady Macbeth of the Mcensk District ” című operája (1930-1932-ben íródott, Leningrádban 1934-ben került színpadra) kezdetben lelkesedéssel fogadták, hiszen már másfél évad óta a színpadon volt. pusztított a szovjet sajtóban ( " Zavar a zene helyett " cikk a " Pravda " újságban 1936. január 28-án) [34] . A kiadványban felvázolt álláspontot Sztálin inspirálhatta , különösen barátját, Mihail Chiaurelit , egyúttal rámutatott, hogy a zeneszerző zenéje érthetetlen az emberek számára [35] .
Ugyanebben 1936-ban került sor a Negyedik szimfónia ősbemutatójára – amely minden korábbi szimfóniájánál sokkal monumentálisabb alkotás, amely a tragikus pátoszt a groteszk, lírai és intim epizódokkal ötvözi, és talán el kellett volna kezdenie egy új, érett korszak a zeneszerző munkásságában. A zeneszerző a decemberi bemutató előtt felfüggesztette a szimfónia próbáit. A negyedik szimfóniát először csak 1961 -ben adták elő [29] .
1937 májusában a zeneszerző befejezte az Ötödik szimfóniát - egy olyan művet, amelynek drámai karaktere, az előző három "avantgarde" szimfóniától eltérően, külsőleg az általánosan elfogadott szimfonikus formában van "rejtve" (4 rész: az első tétel szonáta formájával). , scherzo, adagio és finálé külsőleg diadalmas véggel) és egyéb "klasszikus" elemekkel. I. Sztálin az Ötödik szimfónia premierjét a Pravda oldalain a következő mondattal kommentálta: „Egy szovjet művész üzletszerű kreatív reakciója a tisztességes kritikára” [36] .
1937 óta zeneszerzés osztályt tanít a Leningrádi Konzervatóriumban . 1939-ben professzor lett.
1939. november 5-én mutatták be hatodik szimfóniáját [37] .
Sosztakovics üzenete a hetedik szimfónia megírásáról | |
Leningrád, rádióadás 1941 | |
Lejátszási súgó |
Míg a háború első hónapjaiban Leningrádban (októberi Kujbisevbe való evakuálásig ) elkezdett dolgozni a 7. szimfónián - "Leningrád". A szimfóniát először a Kuibisev Opera- és Balettszínház színpadán adták elő 1942. március 5- én, majd 1942. március 29-én - a Moszkvai Szakszervezeti Ház Oszloptermében . 1942. július 19. A hetedik szimfóniát (először) adták elő az Egyesült Államokban Arturo Toscanini vezényletével ( rádióbemutató). Végül 1942. augusztus 9- én a szimfóniát az ostromlott Leningrádban adták elő . A szervező és karmester a Leningrádi Rádióbizottság Bolsoj Szimfonikus Zenekarának karmestere, Karl Eliasberg volt . A szimfónia előadása fontos esemény lett a harcoló város és lakói életében.
Egy évvel később a zeneszerző megírta a Nyolcadik szimfóniát ( Jevgenyij Mravinszkijnak dedikált), amelyben a neoklasszicizmus előtt tiszteleg - III. része barokk toccata műfajban , IV - passacaglia műfajban íródott . Ez a két rész, mint a műfaj sajátosan "Sosztakovics" megtörésének példája, még mindig a legnépszerűbb a Nyolcadik szimfóniában.
1943-ban a zeneszerző Moszkvába költözött, és 1948-ig zeneszerzést és hangszerelést tanított a Moszkvai Konzervatóriumban ( 1943- tól professzor ). V. D. Bibergan , R. S. Bunin , A. D. Gadzsiev , G. G. Galynin , O. A. Evlakhov , K. A. Karaev , G. V. Szviridov (a leningrádi konzervatóriumban), B. I. Tishchenko , A. Mnatsakanyan , a Leningcsarad Konzervatórium posztgraduális hallgatója. B. A. Csajkovszkij , A. G. Chugaev [29] .
A zeneszerző legbensőbb ötletei, gondolatai és érzései kifejezésére a kamarazene műfajait használta. Ezen a területen olyan remekműveket hozott létre, mint a zongoraötös (1940), a második zongoratrió ( I. Sollertinsky emlékére , 1944; Sztálin-díj, 1946), a 2. vonósnégyesek (1944), a 3. szám (1946). ) és 4. szám (1949). 1945-ben, a háború befejezése után megírta a Kilencedik szimfóniát .
1948 -ban megjelent a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottsága Politikai Hivatalának határozata [38] , amelyben más szovjet zeneszerzőkkel együtt „ burzsoá formalizmussal ”, „dekadentizmussal” és „elkiáltással” vádolták. a Nyugat előtt” [34] . Alkalmatlansággal vádolták, megfosztották a moszkvai és leningrádi konzervatórium professzori címétől és elbocsátották [39] . A fő vádló A. A. Zsdanov , a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottságának titkára volt . A zeneszerző 1948 -ban megírta a „Zsidó népköltészetből” [40] énekciklust , de az asztalra hagyta ( akkor indult az országban a „kozmopolitizmus elleni harc” kampánya ) [41] . Az 1948 -ban írt első hegedűverseny szintén nem jelent meg akkor [42] . Ugyanebben az 1948-ban elkezdett saját szövegére írni egy szatirikus paródia „ Anti-Formalist Paradise ” című zenés színdarabot, amelyet nem szántak publikálásra, ahol nevetségessé tette a „formalizmus” hivatalos kritikáját, valamint Sztálin és Zsdanov kijelentéseit. a művészetről [43] . 1948-ban Sosztakovics beperelte az amerikai 20th Century Fox céget , amiért felhasználta zenei műveit A vasfüggöny (1948, r. William Wellman ) című filmben, de elvesztette az ügyet, mivel művei a szovjet törvények értelmében már közkinccsé váltak [ 44] [45] .
A vádak ellenére 1949-ben a New York -i Béke Világkonferencia delegációjaként ellátogatott az Egyesült Államokba , és ezen a konferencián hosszas beszámolót készített, majd 1950-ben Sztálin-díjat kapott a kantátáért. Az 1949-ben írt Erdők éneke az akkori hivatalos művészet szánalmas "nagy stílusának" példája.
Az ötvenes évek a zeneszerző számára egy nagyon fontos művel kezdődtek. Az 1950 őszén Lipcsében megrendezett J. S. Bach Versenyen zsűritagként részt vett zeneszerzőt annyira megihlette a város hangulata és nagy lakójának, J. S. Bachnak a zenéje, hogy Moszkvába érkezve komponálni kezdett. 24 Prelúdium és fúga zongorára.
1952-ben "Dances of the Dolls" című darabciklust írt zongorára, zenekar nélkül. 1953-ban, nyolc év szünet után ismét a szimfonikus műfaj felé fordult, és megalkotta a Tizedik szimfóniát . 1954-ben megírta az "Ünnepi nyitányt" az összszövetségi mezőgazdasági kiállítás megnyitójára, és megkapta a Szovjetunió Népművésze címet .
Az évtized második felének számos művét áthatja az optimizmus. Ilyen a hatodik vonósnégyes (1956), a második zongoraverseny (1957), a Moszkva operett, Cheryomushki . Ugyanebben az évben a zeneszerző megalkotta a tizenegyedik szimfóniát , amelyet "1905-nek" neveztek, és továbbra is a hangszeres versenymű műfajában dolgozott (Első verseny csellóra és zenekarra, 1959).
Ugyanebben az években kezdődött a zeneszerző közeledése a hivatalos hatóságokhoz. 1957-ben a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének , 1960-ban az RSFSR Zeneszerzői Uniójának titkára lett (1960-1968 között az első titkár). Ugyanebben az 1960-ban csatlakozott az SZKP -hez .
1961-ben fejezte be „forradalmi ” szimfonikus dilógiájának második részét No. szimfóniát : az „1905” tizenegyedik szimfóniához kapcsolódva írta V. I. Lenin menedékéről a Razliv-tavon . és maguk az októberi események . A kimondott "ideológiai" program ellenére a 12. szimfónia nem kapott hangos hivatalos elismerést a Szovjetunióban, és (a tizenegyedik szimfóniával ellentétben) nem ítélték oda kormányzati díjakhoz.
A zeneszerző egy évvel később a tizenharmadik szimfóniában egészen más feladatot tűzött ki maga elé, E. A. Jevtusenko költészetéhez fordult . Ennek első része a " Babi Yar " (basszus szólistának, basszuskórusnak és zenekarnak), majd további négy rész a modern Oroszország életét és közelmúlt történelmét ismertető versekkel. A kompozíció vokális jellege közelebb hozza a kantáta műfajához . A 13. szimfóniát először 1962 novemberében adták elő.
Ugyanebben az 1962-ben járt ( G. N. Rozsdesztvenszkijvel , M. L. Rosztropoviccsal , D. F. Oisztrahh -val , G. P. Visnyevszkájával és más szovjet zenészekkel együtt) az Edinburgh-i Fesztiválon , melynek programja főleg az ő szerzeményeiből állt. A zeneszerző zenéjének előadásai az Egyesült Királyságban nagy közfelháborodást váltottak ki [46] .
N. S. Hruscsov hatalomból való eltávolítása után , a Szovjetunióban a politikai stagnálás korszakának kezdetével zenéje ismét komor hangot kapott. A 11. (1966) és a 12. (1968), a második cselló (1966) és a második hegedű (1967) kvartettjei, hegedűszonáta (1968), egy énekciklus A. A. Blok szavaira , szorongással hatnak, fájdalom és kivédhetetlen vágyakozás . A tizennegyedik szimfóniában (1969) - ismét "énekes", de ezúttal kamara , két szólistának és egy csak vonósokból és ütőhangszerekből álló zenekarnak - Sosztakovics G. Apollinaire , R. M. Rilke , V. K. Kuchelbecker és F. Garcia Lorca verseit használta fel . amelyeket egy téma köt össze - a halál (igazságtalan, korai vagy erőszakos halálról beszélnek).
Ezekben az években a zeneszerző énekciklusokat készített M. I. Tsvetaeva és Michelangelo verseire , a 13. (1969-1970), a 14. (1973) és a 15. (1974) vonósnégyesre, valamint a 15. szimfóniára , amely hangulatában eltérő átgondolt kompozíció. , nosztalgia, emlékek. Ebben a zeneszerző a múlt híres műveiből vett idézetekhez folyamodott (kollázstechnika). Felhasználta többek között G. Rossini „ Tell Vilmos ” opera nyitányának zenéjét és R. Wagner „ Nibelungok gyűrűje ” című operatetralógiájának sorstémáját, valamint zenei utalásokat a M. I. Glinka , G. Mahler zenéje és végül saját, előre megírt zenéjük. A szimfónia 1971 nyarán készült, és 1972. január 8-án mutatták be. Utolsó szerzeménye a brácsa-zongora szonáta [29] volt .
Élete utolsó néhány évében a zeneszerző nagyon beteg volt, tüdőrákban szenvedett . Nagyon összetett betegsége volt, amely a lábizmok károsodásához kapcsolódik - amiotrófiás laterális szklerózis , amelynek első jelei 20 éves korában jelentkeztek. 1970-1971-ben háromszor érkezett Kurgan városába, és összesen 169 napot töltött itt Dr. G. A. Ilizarov laboratóriumában (a szverdlovszki NIITO-ban) [47] . Először 1970. február 24-én érkezett feleségével Kurganba, két hónappal később önállóan költözni kezdett; akkoriban írta a 13. kvartettet és zenét Georgy Kozintsev [48] Lear király című filmjéhez .
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics 1975. augusztus 9-én halt meg Moszkva városában, és a Novogyevicsi temetőben temették el (2. számú telek).
A zeneszerzési technika magas szintje, a fényes és kifejező dallamok és témák létrehozásának képessége, a többszólamúság és a hangszerelési művészet legkiválóbb elsajátítása személyes érzelmekkel és kolosszális hatékonysággal párosulva fényessé, eredetivé és nagyszerű művészivé tette zenei műveit. érték. A zeneszerző hozzájárulását a 20. század zenéjének fejlődéséhez általában kiemelkedőnek tartják, számos kortársra és követőre volt jelentős hatással.
Zenéjének műfaji és esztétikai sokszínűsége óriási, ötvözi a tonális, atonális és modális zene elemeit, a modernizmus, a tradicionalizmus, az expresszionizmus és a "grand style" összefonódik a zeneszerző munkásságában.
Korai éveiben G. Mahler , A. Berg , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofjev , P. Hindemith , M. P. Muszorgszkij zenéje hatott a zeneszerzőre . Folyamatosan tanulmányozta a klasszikus és avantgárd hagyományokat, kialakította saját zenei nyelvét, amely érzelmekkel töltötte el és megérintette a zenészek és a zenekedvelők szívét szerte a világon.
Művében kedvenc és tisztelt zeneszerzőinek hatása érezhető: J. S. Bach (fúgáiban és passacagliáiban), L. Beethoven (későbbi kvartettjeiben), P. I. Csajkovszkij , G. Mahler és részben S. V. Rahmanyinov (szimfóniáiban) , A. Berg (részben - M. P. Muszorgszkijjal együtt operáiban, valamint a zenei idézet technikájában). Az orosz zeneszerzők közül M. P. Muszorgszkijt szerette a legjobban, a „ Borisz Godunov ” és a „ Khovanscsina ” című operáit új hangszerelésben készítette. M. P. Muszorgszkij hatása különösen észrevehető a Lady Macbeth of the Mtsensk District című opera egyes jeleneteiben, a 11. szimfóniában , valamint a szatirikus művekben.
A zeneszerző munkásságának legjelentősebb műfajai a szimfóniák és a vonósnégyesek – mindegyikben 15 művet írt. Míg a szimfóniákat a zeneszerző pályafutása során írták, a kvartettek többségét élete vége felé írták. A legnépszerűbb szimfóniák közé tartozik az Ötödik és Tizedik , a kvartettek közül a Nyolcadik és a Tizenötödik .
A zeneszerző zenei nyelvének legismertebb vonása a harmónia . Bár mindig a dúr-moll tonalitáson alapult , a zeneszerző élete során következetesen használt speciális skálákat ( modalizmusokat ), amelyek a kiterjesztett tonalitásnak sajátos karaktert adtak a szerző megvalósításában. Orosz kutatók ( A. N. Dolzhansky , Yu. N. Kholopov és mások) ezt a hangmagasság-jellemzőt általánosított módon „Sosztakovics módozataiként” írták le.
![]() | |
A "Dmitrij Sosztakovics" monogram , a következő hangjegyekkel titkosítva: D-Es-CH (D-E-flat-Do-Si), D - " Dmitrij ", SCH - " Sosztakovics " (német helyesírással) |
A zeneszerző moll módozatának [49] sötét, komor sűrített színe a kompozíciótechnika szempontjából elsősorban 4 fokozatú skálákban valósul meg a szimbolikusan foglalt redukált kvart („hemiquart”) térfogatában. Sosztakovics DSCH monogramjában ( es 1 - h to d 1 -es 1 -c 1 -h ). A zeneszerző egy 4 lépéses hemiquart alapján 8 és 9 lépéses módokat épít fel redukált oktáv („hemioktáv”) tartományában. A zeneszerző zenéjében a hemioktáv mód bármely, különösen kedvelt változata nem tűnik ki, hiszen a szerző zseniálisan ötvözi a félkvartot a különböző diatonikus és mixodiatonikus skálákkal kompozíciónként.
A „Shostakovich-módusok” minden változatában közös a csökkentett negyedek és oktávok összetéveszthetetlen fülazonosítása egy moll módban. Példák hemioktáv módokra (különböző szerkezetűek): Prelúdium cis-moll zongorára, a 9. szimfónia II. része, a passacaglia témája a "Katerina Izmailova"-ból (az 5. jelenet szünete) és még sok más. mások
A zeneszerző nagyon ritkán sorozatos technikához is folyamodott (mint például a Tizenötödik szimfónia első részében), a fürtöket színeszközként használta (az állkapocs „illusztrációja” a „Frank-hearted” című romantikában. vallomás”, op. 121 No. 1, 59-64 ).
Sosztakovics néhány műve:
Sosztakovics utca Szamarában, ahol a zeneszerző az 5. számú házban dolgozott a háború éveiben
Kharms, Dali, Sosztakovics és Lihacsov domborművei Szentpéterváron
Emléktábla Szentpétervár
1976
1997
2000. év
1981-ben Alekszandr Szokurov és Szemjon Aranovics megalkotta a "Dmitrij Sosztakovics" című filmet. Alto szonáta. 1987-ig a képet szovjetellenesnek ismerték el, és a Szovjetunióban betiltották [57] .
1988-ban jelent meg a Tanúság című brit játékfilm Solomon Volkov azonos című könyve alapján, a szerző szerint D. D. Sosztakovics általa rögzített emlékiratai alapján. A zeneszerző szerepét Ben Kingsley alakította .
2006-ban a Közelről Sosztakovics című dokumentumfilm. Egy portré”, Németország, rendező: Oliver Becker és Katharina Bruner [58] [59] .
A Majakovszkij minisorozatban . Két nap (Oroszország, 2011), a Hetedik szimfónia című televíziós sorozat és az Aram Hacsaturjannak szentelt életrajzi játékfilm " Szablya tánc " (Oroszország - Örményország, 2019, rendező : Yusup Razykov ) Dmitrij Sosztakovics szerepét Vadim Skvirsky játszotta. .
Irodalom1979 -ben Solomon Volkov , aki a Szovjetunióból az Egyesült Államokba emigrált, kiadta a Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related and Edited by Solomon Volkov című könyvet, azt állítva, hogy ezek Sosztakovics általa jegyzett emlékiratai. A szöveg hitelességét egyes szerzők megkérdőjelezték.
Julian Barnes brit prózaíró 2016-ban életrajzi regényt jelentetett meg Sosztakovicsról Az idő zaja címmel [60] .
HangoskönyvekArdov Mikhail – Egy könyv Sosztakovicsról. A szerző, gyerekek és kortársak visszaemlékezései. 3 óra 10 perc Felolvassa Jevgenyij Ternovszkij .
Dvornichenko Oksana - Dmitrij Sosztakovics. Utazás. Emberi és kreatív portré naplók, a zeneszerző interjúiból származó levelek és szeretteinek emlékiratai alapján. 21 óra 31 perc. Svetlana Repina olvas.
D. Sosztakovics rádióbeszéde: adás az ostromlott Leningrádból 1941. szeptember 16-án
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Dmitrij Sosztakovics szimfóniái | |
---|---|