Passacaglia

Az oldal jelenlegi verzióját még nem nézték át tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2017. augusztus 21-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 19 szerkesztést igényelnek .

Passacaglia [1] , még passacaglia ( olasz  passacaglia , spanyol  pasacalle , pasar - to pass és calle - street szóból) - búcsúdal, később spanyol eredetű tánc, eredetileg az utcán adták elő gitár kíséretében, amikor a vendégek elhagyták a fesztivált. (innen a név ) [2] . Ezt követően a hangszeres zene műfaja és a hozzá kapcsolódó változatos formák . A passacaglia jellemző vonásai: ünnepélyes-tragikus karakter, lassú tempó , tripla méter , moll mód , variációk formája a basso ostinato -n a monofon téma kezdeti bemutatásával a basszusban. Zenei témaként a passacaglia a sarabande , a chaconne és a folia mellett hatással volt az európai zeneszerzési gyakorlatra [2] .

Történelem

A kifejezés a 17. század elején származik Spanyolországból , és egy dal versszakai között a gitáron végrehajtott apró improvizációs fordulatokra utalt . A század végére a gitárzene elterjedésével a passacaglia behatolt Franciaországba és Olaszországba , ahol lassan, három ütemben ünnepélyes táncnak kezdték nevezni, a basszusban változatlanul ismétlődő figurával. Ezen jellemzők szerint a passacaglia közel áll a chaconne -hoz , amely egy időben terjedt el ugyanazokon a vidékeken, és gyakran mindkét szó felcserélődött egymással, például F. Couperin úgy határozta meg egyik kompozícióját, hogy „Chaconne ill. passacaglia”. A passacaglia kezdetben erőteljes ütemben, monumentálisabb, ünnepélyesebb karakterben különbözik a chaconne-tól.

Példa a barokk korból a passaglia , archiválva 2020. november 1-én a Wayback Machine Kapsbergernél a chitarrone számára .

A 17. és 18. század fordulóján a passacagliát kezdték használni az operában , ahol általában táncjelenetekben adták elő bevezetésként vagy befejezésként, illetve táncok között. Ezenkívül a passacagliát kezdik önálló műként használni, általában csembalóra vagy orgonára írják . Ebben a minőségében éri el csúcspontját ez a műfaj a 17-18. század fordulóján J. S. Bach , D. Buxtehude , G. F. Händel műveiben , ami után szinte eltűnik a zenei gyakorlatból.

A romantikus zeneszerzők időnként használták kompozícióikban a passacagliát ( Brahms - a negyedik szimfónia fináléja, a Variációk egy Haydn-témára utolsó epizódja; Mendelssohn - Passacaglia c-moll orgonára), de csak a XX. a régizene és különösen a többszólamúság iránti érdeklődés általános növekedéséhez ez a forma újjáéledt és értelmezésének újragondolása következett be. A 20. század zeneszerzői a passacagliát általában nagyobb formák kompozíciójába vették: szimfóniák , operák stb., az ebbe a műfajba tartozó önálló művek sokkal ritkábban fordultak elő. A Passacaglia Max Reger (Bevezetés, Passacaglia és Fúga h-mollban két zongorára), Anton Webern (Passacaglia, op. 1), Arnold Schoenberg (Lunar Pierrot monodráma), Alban Berg (Wozzeck opera), Maurice műveiben található. Ravel (zongoratrió), Paul Hindemith (A világ harmóniája). A passacaglia játssza a legfontosabb szerepet Dmitrij Sosztakovics munkásságában (a Lady Macbeth a Mcenszki kerületből című operában , a Nyolcadik szimfóniában, az első hegedűversenyben), a szonáta-szimfónia drámai, fordulóponti epizódjaként értelmezve. ciklus.

Lásd még

Linkek

Jegyzetek

  1. ↑ A helyesírás a BDT legújabb kiadásában elfogadott, 2017. augusztus 21-én archivált a Wayback Machine -nél .
  2. ↑ 1 2 Kicsit a 17. század táncairól :: Cikkek :: Könyvtár :: Szentpétervári ókori táncklub . Historydance.spb.ru. Letöltve: 2017. szeptember 2. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 2.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban