| Dal az ellenkezőjéről | |
|---|---|
| Dal | |
| Kiadási dátum | 1932 |
| Műfaj | mise dal |
| Nyelv | orosz |
| Zeneszerző | Dmitrij Sosztakovics |
| Lírikus | Borisz Kornyilov |
„A pult dala” („Hűvösen köszönt ránk a reggel…”) egy szovjet misedal, amelyet D. D. Sosztakovics zeneszerző B. P. Kornyilov költő szavaira készített . Először a F. M. Ermler , S. I. Yutkevich és L. O. Arnshtam által rendezett "Befutó" című filmben hallhatták , amely 1932-ben jelent meg. A filmben a dalt kórus és nagy létszámú szimfonikus zenekar adja elő, dallama pedig a film zenei vezérmotívuma. A dal az egyik első szovjet tömegdal lett, amely megőrizte folyamatos népszerűségét, és szövetségi hírnevet hozott szerzőinek.
Dal az ellenkezőjéről Első versszak és kórus: Hűvösséggel köszönt ránk a reggel, A folyó találkozik velünk a széllel. Göndör, miért nem vagy boldog? Vidám énekhang? Ne aludj, kelj fel, göndör! Csengetés az üzletekben Dicsőséggel emelkedik az ország A nap találkozójára [1] .Amint azt S. M. Khentova zenetudós, D. D. Sosztakovics életének és munkásságának egyik vezető kutatója megjegyzi, a zeneszerző filmzene iránti vonzereje általában véve azt a tendenciát tükrözi, hogy zenei eszközökkel ragadja meg jellegzetes tulajdonságait, amelyek nagyrészt megfelelnek a zeneszerzőnek. a mozi esztétikája. A zenetudós különösen hivatkozik rájuk: "az ellentétek dinamizmusa, elemző dramaturgia, megrendítő, chaplini komédia, szabad improvizáció" [2] . Sosztakovicsot az egyik első szovjet zeneszerzőnek nevezik, aki a mozi felé fordult, és a hangmozi megjelenésével a filmzene egyik vezető alkotója lett, összesen 34 filmhez írt zenét [3] . 1950-ben ezt írta: "Saját tapasztalatom alapján meg voltam győződve arról, hogy a moziban végzett munka hatalmas tevékenységi terület a zeneszerző számára." A zeneszerző a zenét az "Aranyhegység" és a "Befutó" filmeknek tulajdonította, "filméletrajzában" a legfontosabbaknak, amelyekről megjegyezte: "Több fordulópont is volt filmes életemben. 1931-ben két filmhez írtam zenét: az Aranyhegységhez és a Szembenézőhöz. Ezek már igazi szovjet hangosfilmek voltak (hangsúlyozom a „szovjet”, vagyis a témájukat és ideológiai irányultságukat), ezért fontosnak tartom a rajtuk való munkát számomra” [4] .
A javaslat, hogy készítsenek zenét a "Befutó" filmhez, Friedrich Ermler leningrádi rendezőtől származott 1932 őszén. A festményt az októberi forradalom tizenötödik évfordulójára tervezték a szerzők [5] . A filmet a leningrádi munkások munkás eredményeinek szentelték, annak ellenére, hogy az ellentervet teljesítők nehézségei voltak . A tervgazdaságnak ez az eleme, amelyre a film és a dal címe utal, magasabb ütemben és rövidebb határidőket írt elő az állami feladatok végrehajtására, mint amit a felsőbb tervező szervezetek megállapítottak. Az ilyen tervek megvalósítására felszólító szlogenek („Adj egy ellenipari pénzügyi tervet!”) nagyon gyakoriak voltak és relevánsak voltak a szovjet valóságban az iparosodás időszakában és az első ötéves tervekben . A képen fontos helyet foglaltak el a különféle, gyári zajokat imitáló "produkciós" hangeffektusok, és általában a zenei kíséret.
A film egyik rendezője és forgatókönyvírója , L. O. Arnshtam megjegyezte, hogy a zeneszerző Sosztakovics szerepét – fiatalsága ellenére – több tényező okozta. Nekik tulajdonította, hogy a rendezők vele dolgoztak az „Arany hegyek” című filmen, amelyhez „nagyszerű zenét” komponált; ekkor már ismert zeneszerző volt, aki számos jelentős művet alkotott: „És végül, harmadszor, nemcsak Sosztakovics, hanem mindannyian akkor „éktelenül” fiatalok voltunk! Huszonöt év az egész produkciós csapatunk átlagéletkora…” [6] Tekintettel arra, hogy mindössze két és fél hónap állt rendelkezésre a forgatásra (a filmesek még a gyári munkásokkal is szocialista versenyről kötöttek megállapodást), Sosztakovics munkamódszere. a filmen a lövöldözés sokkoló időzítése okozta. A zeneszerző jelen volt a forgatáson, figyelte a produkció menetét, vagy közvetlenül a forgatás után megtekintette az eredményt, azonnal komponált zenét – ilyenkor általában a cselekmény menetének illusztrálására készült zene. Így tehát, miután megnézte a Fehér Éjszaka jelenetet, amelyben kerékpárosok egy csoportja jelenik meg a rakparton, Sosztakovics megkérdezte Jutkevicset, hogy hány másodpercben jelennek meg a szalagon, majd e pontosítás után kerékpárcsengőt imitáló hangokat is beiktatott a kottába. Amint Hentova megjegyzi, a kép forgatásával párhuzamosan és a forgatókönyv szerint legtöbbször zene is született, amely alapján Sosztakovics saját művészi elképzeléseit követve „önálló szemantikai funkcióval rendelkező általános hangképeket” alkotott . ] . A dal kapcsán már előre eldőlt, hogy munkatémákra, utánzóra, folklórra és hétköznapi stilizációra épülőnek kell lennie. A „Morning Song” munkacímet kapta, azonnal eldőlt, hogy egy kórusraktár dalának kellett volna lennie. A dalnak a film nyitórészéből kellett volna megszólalnia, és ez lett a vezérmotívuma. Khentova szerint egyfajta "drámai kondenzátor" szerepére hívták. A. I. Piotrovszkij javaslatára úgy döntöttek, hogy a fiatal költőnek, Borisz Kornyilovnak rendelnek verseket, aki a szemtanúk visszaemlékezései szerint azokat rögtön a stúdióban, útközben komponálta. A dal szövegét többször átdolgozták, mivel Piotrovsky [8] olyan erősen kritizálta őket . A dal néhány működő változata fennmaradt. Tehát Sosztakovics archívumában van egy ilyen befejezetlen rész:
Ha mindenki elkötelezett,
Ha mindannyian előre haladunk
Ének az örömteli győzelemről
Elterjedünk az egész világon.
Csak szívvel ezt a dalt
Elveheti tőlem.
Ezt a dalt éneklik... [8]
Egy másik változatban a „Széllel találkozik velünk a folyó” szavak után az „És látom, hogy örülsz, hogy énekelsz / A hétórás síp…” [9]
Mihail Dudin költő 1975-ben azt írta a híressé vált „Ne aludj, kelj fel, göndör hajú” verseiről, hogy Kornyilov feleségének, Olga Berggolts költőnőnek dedikálta őket , annak ellenére, hogy „soha nem göndörítette szépét. , aranyszínűek, nehezek, mint egy őrletlen szál búza, haj" [10] .
1977-ben Jutkevics felidézte, hogy Sosztakovics "...azonnal kitalálta a dalt, nem kínált választási lehetőségeket, elfogadta és eljátszotta a teljes egészében – az egyetlen, amire szükségünk volt" [11] . Khentova szerint ez az állítás nem igaz, és érvként azt hozza fel, hogy a dalt sokáig nem kapta meg a zeneszerző, számos megőrzött vázlatát, a dallam különböző változataival [12] . L. S. Lyubashevsky emlékiratai szerint „egy gyors, szemüveges fiatalember jött, leült a zongorához és játszott. Arnstam zenész, Ermler spirituális zenész. Jutkevics minden művészethez ért, én a legszerényebben hallgattam. A zongorás fiatalember pedig engedelmesen engedelmeskedett, és új és új dallamot hozott…” [13] A film zenei vázlatai, köztük dalok (különböző versváltozatokkal), részben megmaradtak, 22 kotta van rajtuk. különböző jelenetek és epizódok, amelyek alapján részben nyomon követhető a zeneszerző munkája haladása. A dal elénekléséhez a zene szerzője több mint tíz opciót írt, és a modális hajlam, a ritmikai alátámasztások, sőt, a dallam teljes típusa már az első három felvételen nyomon követhető [14] . Khentova szerint a dallam intonációs szerkezete a lírai tervű orosz népi dallamok folklórforrásaira nyúlik vissza, amelyeket Sosztakovics konzervatóriumi tanulmányai során tanult. A. N. Sohor zenetudós úgy vélte, hogy a film zenéje nyomon követi N. A. Rimszkij-Korszakov daldalamainak hatását , különösen a „ Saltán cár meséje ” és az „ Aranykakas ” [15] című operákból . A dal egyes intervallumfordulataiban távoli hasonlóság tapasztalható A. N. Vertinszkij és A. N. Csernyavszkij (igazi nevén Tsimbal) dallamaival, amelyeket Sosztakovics gyermekkorában hallhatott. Ebből a szempontból Vertinsky népszerű dala, a "Three Pages" ( Teffi szavaira ) nevezhető [15] .
Egy optimista produkciós témájú film diktálta a dal természetét, amelyben a zeneszerző „rugalmas, vidám, napfényes, világos tónusokat” ért el a dallamban: „A dalnak örvendező érzést kellett keltenie – a reggeli dalt. az ébredésről. Egy generáció dala. Egy dal egy nagyszerű időről" [16] . A filmben a dalt egy kórus és egy nagy szimfonikus zenekar adja elő. A zeneszerző az elsők között használt különféle hangeffektusokat a filmben, melyeket úgy terveztek, hogy zenei eszközökkel mutassák meg, mi történik benne. Ennek érdekében különféle hangreprezentatív eszközöket alkalmazott: zajok, " Martenot-hullámok ", autók zaja, gyári kürtök, sípok stb. [17] . A zeneszerző műveinek katalógusában a film zenéje az Op. számot kapta. 33 (az autogram helye ismeretlen) [18] . A dal először 1933-ban jelent meg, amikor külön kiadásban jelent meg [18] . A filmet 1932. november 7-én mutatták be, és közönségsikert aratott, amihez a zene is nagyban hozzájárult.
Miután a dal szövetségi hírnevet szerzett, olyan vádak merültek fel, hogy Sosztakovics A. N. Csernyavszkij zeneszerzőtől kölcsönözte a dallamot az 1895-ben megjelent dalgyűjteményéből. Ez a tény nagy nyilvánosságot kapott zenei körökben, és ezzel kapcsolatban igazi botrány robbant ki. A vitatott kérdés odáig jutott, hogy ennek az esetnek a körülményeit más zenészeknek is figyelembe kellett venniük [19] . A. A. Ashkenazy zeneszerző visszaemlékezései szerint Csernyavszkij odament hozzá, és megmutatta dalgyűjteményét, amelyből véleménye szerint a "A pult dala" alapjául szolgáló dallamot vették. Ezzel a váddal kapcsolatban M. O. Steinberg vezetésével bizottság alakult, amely mindkét dal tematikus közelségét megállapította. Ashkenazy szerint „Sosztakovics segítése érdekében” új bizottságot hoztak létre, amelynek tagjai A. M. Zsitomirszkij , M. M. Csernov, R. I. Mervolf, P. B. Rjazanov, elnöke M. A. Judin volt . Sok vita után, a helyzet valahogy megoldása érdekében Askenazynak sikerült rávennie Csernyavszkijt, hogy beszéljen Sosztakovicsszal otthonában, ahol az utóbbi elismerte, hogy "van hasonlóság, ez megtörtént". A vallomás után Csernyavszkij azt mondta, hogy szeretne pénzjutalmat kapni, Sosztakovics azonban kifogásolta, hogy ha ilyen precedens történik , akkor sok más szerző is felbukkanhat. E szavak után Csernyavszkij búcsú nélkül távozott, és váratlanul így szólt Askenázihoz az utcán: „Tudod, Sosztakovics olyan jó benyomást tett rám, hogy abba akarom hagyni ezt az üzletet” [19] . Khentova némileg másként idézi az epizódot az eljárással, kihagyva Sosztakovics és Csernyavszkij találkozóját. Véleménye szerint a dallamok lehetséges azonosságának mérlegelése azzal zárult, hogy Csernyavszkij lemondott állításairól [15] . Ugyanez a szerző felhívja a figyelmet arra, hogy ebben az esetben maga a dallam külső hasonlósága nem tanúskodik plágiumról, ez a történet pedig megerősíti azt, ami a zenében van: a stilisztikai vagy akár az intonációs hasonlóság elemei önmagukban egyáltalán nem jelzik a dallam hasonlóságát. kép, hangulat, a mű lényege. Úgy véli, Sosztakovics teljesen eredeti, eredeti művet alkotott, annak ellenére, hogy a dal egyes elemei a szokásos dallam alapján készültek [15] . Krzysztof Meyer életrajzíró szerint annak ellenére, hogy a vitát végül békés úton sikerült megoldani, a szerzőség kérdése nem maradt teljesen tisztázott [19] .
A film és a dal közönségsikerét követően gyakran hangzott el a rádióban, és hangfelvételét adták ki fonográf lemezen, amelyet az egyik első ilyen példának tartanak a szovjet tömegdal elterjedésére. "A pult dala" különféle viták tárgya lett, ahol kritikája is megszólalt, mivel egyesek primitivizálásnak, a nagyközönség igénytelen ízlésének való engedménynek tartották egyszerűségét [20] .
Ahogy L. O. Arnshtam megjegyezte, ennek a filmnek az egyik kétségtelen sikere az a dal, amelyet „a Szovjetunió dolgozóinak milliói” énekeltek az 1930-as években. Megjegyezte, hogy ez a siker nem volt véletlen, hiszen a kép készítői céltudatosan azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy a dal jövőbeni széles körű népszerűsége felé orientálódjanak: "A zenéje nagyon átlátszó és nagyon" kecses ". A szavak sajnos rosszabbak, mint a zene. Most ezt a dalt sokan kritizálják. Szerintem ez igazságtalan. Mind az érdemei, mind a hibái miatt éneklik. Mindenesetre összehasonlíthatatlanul kulturáltabb és tehetségesebb, mint sok „ tégla ” [21] . Meyer, megjegyezve, hogy a film premierje után a dal gyorsan hihetetlen népszerűségre tett szert, ezt írta: „Zongorakísérettel előadva szerény, kellemes dallamnak bizonyul, míg a filmben pompás változata szól a kórusnak és a nagy szimfóniának zenekar” [17] . Maga a zeneszerző is ezt a dalt tartotta kreatív sikerének, megjegyezve, hogy ez lett "az első jel a szovjet filmdalok között, amely a képernyőről az emberek elé repült" [22] . 1937-ben azt mondta, hogy a dal műfaja nehezen adatott meg számára, és az egyetlen sikeres műnek ezen a területen a „Pár énekét” [23] tartja . 1950-ben a zeneszerző azt írta, hogy a dalt nemcsak a Szovjetunióban, hanem az egész világon felvették és elénekelték:
Most már messzire repült: az óceánon túl a haladó emberek himnusza, Svájcban pedig például esküvői dal lett belőle. Ez a dallam végül elvesztette szerzőjét, és ez az a helyzet, amire a szerző büszke lehet. A „The Counter” című dal sorsa egy időben sokat sejtetett számomra: azt sugallta, hogy a filmmel együtt létrejött zene ne veszítse el önálló értékét, attól elszakadva [22] .
Olga Berggolts később így emlékezett vissza férje verseire: „Egy dala ezekben az években vándorolt a világban – élt, boldoggá tette az embereket – öregeket és fiatalokat, makacsul és vidáman, szigorúan és könnyedén szólította őket” [24] . Az 1930-as évek első felében Kornyilov hírneve, valamint a dal jelentős sikere ellenére a költőt 1937. november 27-én szovjetellenes, trockista szervezetben való részvétel vádjával letartóztatták, majd február 20-án. , 1938-ban lelőtték. Ezt követően Kornyilov versei alapján dalokat adtak elő és nyomtattak ki – „népi szavak” [25] [26] jelzéssel . A költőt 1957. január 5-én posztumusz rehabilitálták „bűncselekmény hiányában ” .
Munkásságában Sosztakovics többször fordult a dal zenéjéhez, később más művekben is idézte (zene a „ Michurin ” filmhez, a „Moszkva, Cserjomuski ” operetthez, a „Nagy villám” befejezetlen operához) [3] . Valamivel később a dal mintává vált a tömeges szovjet dal műfajában dolgozó zeneszerzők számára. I. O. Dunajevszkij , a dalrendezés egyik elismert mestere így nyilatkozott erről: „Ez egy igazán tömegdal, amely a film gondolatának csúcspontját hordozza, amely erős és megtisztelő helyet foglal el a világban. arzenálja annak a szellemi fegyvernek, amelyben hazánk oly gazdag » [27] . Dunajevszkij, aki ezt a dalt vegyeskarra hangszerelte [28] , felhívta a figyelmet arra, hogy a szovjet moziban a tömegdal Sosztakovics ebből a dalából terjedt el. Véleménye szerint ez tőle származik: „Elindul a szovjet tömegdal gyors és sikeres fejlődésének folyamata, amely a filmművészetben találta meg erőteljes propagandistáját” [29] . A zenetudományban megfigyelték, hogy van némi hasonlóság a "Beérkező" és a " Grant kapitány gyermekei " című filmből Dunaevsky "Song of the Merry Wind" dallamai között . A.N. Sokhor tehát nem csak „a mozgás különleges könnyedségében és a színek átlátszóságában” látta a dallambeli hasonlóságot, hanem „különálló dallamfordulatokban”. Ennek a nézőpontnak az igazolására mindkét dal első, illetve utolsó előtti zenei mondatait összehasonlítjuk [29] . L. V. Danilevics felhívta a figyelmet arra, hogy a „Pár éneke” bizonyos tekintetben megelőlegezte Dunajevszkij dalművét, aminek tulajdonítható: „vidámság, hangzatosság, különösen dúr hangzás, a városi folklór intonációira való támaszkodás” [28] . A „Song of the counter” megalkotásának tapasztalata számos szovjet zeneszerző dalait befolyásolta: Matvey Blanter, Dmitrij és Daniil Pokrass testvérek , Jurij Miljutyin , Vaszilij Szolovjov-Szedoj [30] . Jevgenyij Dolmatovszkij szovjet költő 1966-ban azt írta, hogy ez a dal az első ötéves tervek időszakához képest nyugodtan nevezhető "egy egész korszak zenei példájának" [31] . 1933-1934 között Csehszlovákiában , Lengyelországban , az USA -ban , Japánban mutatták be a "Befutó" című filmet , és úgy tartják, hogy az első nemzetközi elismerés (még a " Lady Macbeth a Mtsenszki kerületből " című opera előtt) a moziban érkezett [32] . Az 1930-as években és a második világháború alatt a dal széles körben elterjedt a szocialista és dolgozó körökben, különféle változatokban és különböző nyelveken adták elő [32] .
1942-ben a híres zeneszerző, Harold Rohm angol szövegű és feldolgozású dalát "United Nations" néven adták ki az Egyesült Államokban, és az 1943-as Thousands Cheer című zenés filmben hangzott el Kathleen Grayson énekesnő, valamint egy nagy kórus és zenekar előadásában . . 1945 júliusában San Franciscóban adták elő himnuszként az ENSZ megalakulásakor [29] [33] [18] . 1997-ben Szentpéterváron megalapították az össz-oroszországi éves díjat "To meet the day!" Borisz Kornyilovról nevezték el, hogy megörökítsék a költő emlékét. 1999-ben felfüggesztették a kitüntetést, 2008-ban pedig az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumával és az Orosz Írószövetséggel egyetértésben új formátumban visszaállították [34] [35] .
Khentova szerint a zeneszerző a film zenéjének megalkotásával új lépést tett korábbi filmes munkáihoz képest. Ezen a képen a szovjet moziban először hangzott el egy nagyszabású, opera jellegű nyitány, melynek zenei vezérmotívuma a masszív „A pult dala” [36] volt . A film fő zenei témája a karakterek karakterisztikáit, akcióit játssza, és attól függően változik, hogy mi történik a vásznon. Így ez az emlékezetes vezérmotívum „vidáman és vidáman szólal meg a rézfúvós kompozícióban, amikor a növény hisz a terv megvalósulásában; elégikusan szól a hegedűk és furulyák felső regisztereiben, ha a mű késik…” [37] A szovjet mozi története című könyv szerzői megjegyezték, hogy az 1930-as évektől kezdve Sosztakovics zenéje a moziban a „korszak valódi dokumentumává” vált. a cselekvés időpontjának pontos dátumához." Ezzel a nézőponttal láthatóan maga a zeneszerző is egyetértett, aki ezt a filmet mérföldkőnek tekintette filmes életrajzában [38] .