A portugál irodalom vagy portugál irodalma a portugál nép irodalma , portugálul alkotva . Portugália irodalma abban különbözik a többi luzofón országok portugál nyelvű irodalmától, hogy ezek mindegyike megkülönbözteti a saját jellegzetes vonásait, ezen országok népeinek kultúrája miatt. A portugál nyelv ugyanakkor egyesítő tényezőként hat a portugál nyelvű irodalmakra – így értheti meg egy modern mozambiki olvasó a 16. századi Camões műveinek jelentését fordítás nélkül , a portugál pedig a portugál írásait. kelet-timori szerző portugálul alkotott . A világirodalom kincstárába Luis de Camões és Fernando Pessoa portugál szerzők művei tartoznak . A jelenlegi szakaszban José Saramaga , akit 1998 -ban irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki , világszerte ismertté vált. 1973 óta a portugál szerzőket a Portugál Írószövetség egyesíti .
A portugál irodalom legrégebbi emlékei , a néhány töredékben ránk szállt úgynevezett cossantes - lírai költemények [1] , az egyházi és népdalhagyományok kereszteződése eredményeként keletkezett - kivételével a költői századi Ibériai-félsziget trubadúrjainak öröksége , akik cantiguis - okat (dalokat) alkottak az új román nyelven , amelyet kezdetben galíciai-portugálnak hívnak .
O. A. Ovcharenko a portugál irodalomról írt esszéit a következő szavakkal kezdte: „A portugál irodalom galíciai-portugál nyelvű dalszövegekkel kezdődött, és amely mély meggyőződésünk szerint a spanyol és a portugál nép közös tulajdona” [2] . Ugyanezt a kijelentést tette korábban Z. I. Plavskin [3] . Ehhez azonban hozzá kell tenni, hogy a cantigákat galíciaiak és a mai Spanyolország más népeinek szerzői is írták . Ezért az akkori galíciai-portugál trubadúrok dalai is Galícia irodalmi örökségének számítanak , különösen azért, mert egyes szerzők nemzetisége vagy állampolgársága a mai napig nem állapítható meg pontosan [4] . A galíciai-portugál 1350-ig az Ibériai-félsziget északi, nyugati és központi részének királyságainak közös irodalmi nyelve volt , és az egyik utolsó szerző, aki ezt használta, a szerető galíciai Macías volt .
A galíciai-portugál költői iskola az Ibériai-félsziget újromán nyelvén reprodukálta a provence -i trubadúrok költészetére jellemző költői műfajokat . E. G. Golubeva ezt írta: „A [galíciai-portugál trubadúrok] költészetének fejlődésének klasszikus korszaka két király kora – a Bölcs Don Alfonso X. , Kasztília és León királya (uralkodott 1252-1284) és unokája és követője Don Denis , portugál király (uralkodott 1279-1325)" [5] . A dalszerzők királyok, lovagok, papok, tudósok és az alsóbb osztályok képviselői voltak [6] . A szerelmi bágyadtság, udvari érzékenység és misztikus szimbolika motívumaival átitatott költészetük I. Dinis király idején érte el csúcspontját [7] . A portugál és galíciai királyságok trubadúrjai és zsonglőrei elsajátították és bevezették az udvari szövegekbe a cantiga de amigo [ 8 ] archaikus őshonos népi műfaját , amely a provence-i szerzők között nem található [9] .
A korszak költői gyűjteményei a „ Songbooks ” ( Cancioneiros ) voltak, amelyek közül az „ Ajuda daloskönyve ” ( Cancioneiro Ajuda [10] ), „ Songbook of the National Library ” ( Cancioneiro National Library [10] vagy „Colocci-Brancuti”). - Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, Cancioneiro Colocci-Brancuti ), " Vatican Songbook " (vagy "Vatican Songbook", szintén Vatican Cancioneiro [10] - Cancioneiro da Vaticana ) [1] [7] . Egy másik felbecsülhetetlen értékű forrás, amelyet 1990-ben fedeztek fel a " Sharrer pergamenje ", amelyen 7 cantiga hangzik el I. Dinis trubadúrkirály szerelméről, megerősítette a költészet és a zene egységének hipotézisét az Ibériai-félsziget királyságai udvari irodalmi hagyományában. A Nemzeti Könyvtár Énekeskönyve egy részben megőrzött, ismeretlen eredetű prózai értekezést tartalmaz, A dalszerzés művészete ( Arte de trovar ), galíciai-portugál nyelven [11] . Az értekezés meghatározza a galíciai-portugál dalszöveg három fő műfaját: a szerelemről szóló dalok (dalok a szerelemről [10] ), a barátról szóló dalok (dalok egy barátról [10] ) és a gúny és rágalmazás énekei (vagy dalok gúny és istenkáromlás [8] [ 10] , gúny- és rágalomdalok is [12] ), emellett az ezekből származó alműfajokat ismertetik. A mai napig fennmaradt trubadúrdalok a világi irodalomhoz tartoznak. Rajtuk kívül megmaradtak a vallási témájú énekek – ezek Szent Máriáról szóló énekek ( cantigas de Santa Maria ) [12] . Körülbelül 430 Szent Máriának szentelt ének különül el az udvari énekektől (kb. 1280), és külön műfajba tartozik [10] . Juan Soares de Paiva a legkorábbi fennmaradt cantiga szerzőjeként ismert [13] . Az irodalomkritikában az utolsó galíciai-portugál trubadúr Pedro Afonso , de Barcelos 3. grófja (kb. 1285-1354) [13] , a galíciai-portugál költészet korszakának vége pedig 1350.
A galíciai-portugál líra a próza megjelenésével hanyatlásnak indult . A portugál Pedro Afonso " Spanyolország általános krónikája 1344-ben " című műve a portugál irodalom egyik első prózai emlékműve, de a reneszánsz előtti időszak kontextusában tekintjük.
A „ Gali Amadis ” című lovagi regény eredeti változatának megalkotása a 13. század végére tehető. Az epikus elbeszélés legkorábbi kísérlete, Afonso Giraldes [ 7] költeménye a saladói csataról szintén a 14. század második felére datálható , amelyből csak két töredék maradt fenn folytatás nélkül [14] . A portugál költészet fejlődésének következő szakaszát a latin és az olasz minták döntő hatása jellemzi [7] . A 14. század végének és a 15. század eleji portugál-galíciai lírikusoknál már spanyol-olasz és klasszikus hatások is felfedezhetők [7] , akik egy része már a galíciai-kasztíliai trubadúriskolához tartozott. Ezek Juan Rodriguez de la Camara , más néven Juan Rodriguez del Pardon (1390-1450), Fernand Casquiciu ( Fernant Casquicio , Ferrant Casquiçio ), Luis de Camões őse, galíciai trubadúr Vasco de Camões († 1386) , Gonçalo Rodrigues († 1385), Garci Fernández de Gerena ( Garci Fernández de Gerena , 1340-1400), az utolsó galíciai-portugál trubadúr, Macias a szerető ( Macías o Namorado ) és még sokan mások [7] . Macias munkássága a galíciai-portugál trubadúrszöveg hanyatlásáig nyúlik vissza [15] , ami a reneszánsz előtti korszakba való átmenetet jelzi . A Garcia de Resende által 1516 -ban Lisszabonban kiadott terjedelmes " Általános énekeskönyv " ( Cancioneiro Geral ) [8] már nem a galíciai-portugál, hanem a galíciai-kasztíliai trubadúr iskolához tartozó műveket tartalmaz. A szerelmi és misztikus szövegek mellett népdalhagyományokra visszanyúló versek, provence -i sirvent utánzó szatírák is szerepelnek . I. A. Terterjan és O. A. Ovcsarenkó szerint az „Általános énekeskönyv” költészete a reneszánsz előtti időszakhoz tartozik [8] [16] . Népszerű olvasmány ebben a korszakban a breton ciklus lovagi regényei voltak, amelyek közül már a 13. században elterjedt Gali Amadis [17] . Az a kérdés, hogy e regény portugál fejlődése milyen hatással volt a spanyol "Amadis"-ra, még mindig nyitott, bár a történelmi és irodalmi hagyomány továbbra is Portugáliát részesíti előnyben [17] .
A korai prózaírók közül meg kell említeni I. Duarte királyt (1391-1438) a " Hűséges tanácsadó " morális és filozófiai enciklopédiájával , valamint Fernand Lopes (1380-1460), Gomes de Azurar (1410 - 1474 körül) krónikásokkal. a Guinea elleni hadjárat leírása és Duarte Galvan (1445-1517) [17] , Afonso Henriques krónikája szerzője . Az irodalmi prereneszánsz Portugáliában a 15. század végéig folytatódott, és Fernand Lopes, Gomes Eanes de Zurara és Ruy de Pina krónikáit tartják a legjelentősebb eredményeinek [18] .
Bár a portugál reneszánsz irodalom időkeretének kérdése továbbra is vita tárgyát képezi, „általánosan elfogadott, hogy a portugál reneszánsz a 15. és 16. század fordulóján Gil Vicente munkásságával kezdődik, és egy időben nagyon rövid időtartamú” [16] . A manierizmus a 16. század második felétől gyökerezik. Ovcsarenkó Georges de Seine periodizációját adta : reneszánsz - 1400-1550, manierizmus - 1550-1620, barokk - 1620-1750, rokokó - 1750-1820 [19] . A portugál költészet "aranykorának" előhírnökei Bernardin Ribeiro (1486-1554), az " Egy fiatal lány története " [20] híres pásztorkönyv szerzője , valamint Cristovan Falcan (kb. 1512-1557), akik jelentős hatást gyakoroltak a spanyol irodalomra is [17] .
A 16. század közepére tehát a portugál irodalomban minden, a feudális-arisztokratikus poétikára jellemző műfajt megfigyelhetünk. Portugália gazdasági felemelkedése az amerikai, afrikai és ázsiai gyarmati terjeszkedés kapcsán erőteljes lendületet adott nemzeti kultúrája fejlődésének. A 16. századot joggal tekintik a portugál irodalom "aranykorának" [17] . Az olasz reneszánsz hatások egyre markánsabbak. A fiatal portugál kereskedelmi főváros kulturálisan csatlakozik a szomszédok és riválisok legjobbjaihoz és legkifinomultabbjaihoz. Az Appenninek-félsziget klasszikusaitól tanulva , kiemelkedő költői tehetséggel párosítva olyan jelentős költőt hozott létre, mint Francisco de Sa de Miranda (1495-1558), az eklogák , lírai költemények és olasz típusú vígjátékok szerzője, aki aktívan bemutatta. Olasz ritmusok és költői formák portugál dalszövegbe [17] . Utódai Diogo Bernardes (kb. 1530-1605), António Ferreira (1528-1569), Francisco Galvão ( Francisco Galvão , 1563 - 1636 körül) és mások [17] . A portugál bukolikus költészet kiemelkedő képviselői Francisco Rodrigues Lobo (1550 körül - 1625 körül)] és Fernan Alvares do Oriente (1540-1595) [17] . A katolicizmus miszticizmusa ihlette Eloi de Sá Soutomaior ( Eloi de Sá Soutomaior ) vallásos költészetét [17] .
Az első portugál drámaíró, akinek munkássága a spanyol színház történetében is fontos , Gil Vicente (kb. 1470-kb. 1536; 1465-1537 [ 21] ), vallási témákról szóló párbeszédek és hétköznapi bohózatok szerzője. természet [17] . A késő középkor templomi és utcaszínházi technikája alapján az itáliai szellemiségű udvari előadás lehetőségeit is számba vette. A későbbi portugál drámaírók, mint António Ribeiro Chiado (1520-1591), Baltazar Dias , egyre inkább az olasz komikus modellek felé hajlottak, amelyeket különösen Sa de Miranda népszerűsített [17] . Jorge Ferreira de Vasconcelos (1515-1585) dramatizált Eufrosina története , amelyet a Calisto és Melibea névtelen spanyol tragédiája hatása alatt írt , kiemelkedik [22] .
E korszak legnagyobb alakja Portugália gyarmati nagyságának énekese, Luis de Camoes, vagy ahogy oroszul szokás emlegetni Camões (1525-1580), aki a portugál hódítások ünnepélyes oktávjait komponálta a távoli Indiai-óceán [22] . A Lusiadok című költeménye ( Port. Os Lusíadas , 1. kiadás, 1572 ), Tasso „ Felszabadult Jeruzsálemével ” együtt a reneszánsz legnagyobb epikus alkotása [22] . Vasco da Gama expedíciójának leírásán alapul , aki először fedezte fel az Európából Indiába vezető tengeri utat [22] . Tíz dal mesél a portugál flottilla és kapitányának páratlan hősiességéről, megpróbáltatásaikról, ádáz harcaikról és a déli országokban aratott nagy győzelmekről "a keresztény hit és az anyaország nagysága nevében" [22] . A klasszikus poétika főként Vergiliustól örökölt szabályai szerint az olümposzi istenek szorosan részt vesznek a leírt eseményekben [22] . Camões arra is használ alkalmakat, hogy megénekelje Portugália egykori dicsőségét, nagyvonalúan szórva utalásokat a modern eseményekre a versben. A költemény számos versszakát a legnagyobb képi készség és lírai pátosz jellemzi, felülmúlva az epikus elbeszélés kánonjait [22] .
Ovcsarenkó szerint „<…> Camõest Lomonoszov , Sumarokov , Heraskov , Puskin , Tyutchev és az orosz kultúra más nagy képviselői idézték és említették <…>” [23] . Az irodalomkritikus rámutatott, hogy „<…> Bryullov , miután megismerkedett Camões Lusiadjaival, megfestette az „ Inessa de Castro halála ” <…> című festményt [24] . A Lusiadok mellett Camões birtokolja a portugál költészet legjobb szonettjeit , Petrarka módjára írva , ódákat, eklogákat és végül három, bár nem annyira figyelemre méltó vígjátékot [22] . Camões munkássága volt a tetőpont a portugál irodalom fejlődésében a gyarmati terjeszkedés korszakában; bizonyos értelemben be is fejezte, hiszen számos társadalmi-politikai körülmény a jövőben, egészen a 19. századig nem kedvezett az ország irodalmi virágzásának [22] .
1580-ban Spanyolország erőszakkal kikényszerített unió formájában annektálta Portugáliát. Portugália elvesztette gyarmati birtokainak jelentős részét, amelyek a hollandok és a britek kezére kerültek , és végül áldozatul esett annak a gazdasági katasztrófának, amelynek következtében az Ibériai-félsziget országainak szerepe az európai gazdasági és politikai életben. harmadrendű a 17. századból [22] . A gyarmati monarchia múltjának nagyságáról csak emlékek maradtak meg számos költő és író sorában [22] . Innen találkozhatunk Jeronimo Corte Real (1540-1593), Luis Pereira Brandan , Vasco Mousinho de Quevedo , Gabriel Pereira de Castro (1571-1632), Francisco de Sa de Menezes Lusiadák módjára készített epikus verseivel. (megh. 1664) és mások [22] . Portugália gyarmati terjeszkedése és expanzionista csoportjai öntudatának növekedése a 16. századi gazdasági és politikai sikerekkel összefüggésben egy kiterjedt történelmi irodalom kidolgozásának forrásaként és anyagául szolgált [22] . A tengerentúli hadjáratok dicsőséges ideje és a hódító királyok ragyogó uralkodása bőséges táplálékot adott a főként történetírók képzeletének, mint például Fernand Lopes de Castaneda (1500 - 1550 körül), João de Barros (1496-1570), Diogo do Couto ( 1542-1616) és még sokan mások [25] . Ezzel együtt meg kell jegyezni az utazási irodalom, különösen a keleti utazások növekedését. Ovcsarenko azt írta, hogy Fernand Mendes Pinto Camões irodalmi ellenpódját képviseli, mert "Vándorlásában" ( Peregrinação ) sikerült "alapvetően más szemszögből szemlélnie Portugália nagy földrajzi felfedezéseit" [26] . I. A. Terteryan megjegyezte, hogy a portugál utazók írásait Európa-szerte olvasták , és F. Alvaresh atya 1540-es etiópiai küldetéséről szóló jelentését azonnal lefordították spanyolra , olaszra , franciára , németre és angolra [27] . A korszak többi narratív műfaja főleg spanyol-olasz modelleket másol; ilyen például néhány pikareszk regény [25] . O. A. Ovcharenko nem ért egyet K. N. Derzhavin álláspontjával , aki úgy véli, hogy ezt a műfajt nem fejlesztették ki Portugáliában [28] . Az egykori lovagiasságot idealizáló lovagi románc a " Palmeyrin angol krónikája " (1544 körül, 1. spanyol kiadás, 1547; 1. portugál kiadás 1567) páneurópai népszerűségben "Amadis" riválisának nyilvánította magát . Francisco de Morais ( 1567) 1500-1572) [25] . A 16. század második felében a katolikus reakció kialakulásával összefüggésben a vallási és filozófiai irodalom bizonyos mértékű felfutása is megfigyelhető, amelyet Tomé de Jesus (1529-1582) és Juana da Gama (ur.) misztikusok képviselnek. 1586) [25] .
A portugál irodalom története 13. kiadásában (1985) a portugál irodalomtudósok, António José Saraiva és Oxcar Lopes azt írták, hogy a művészettörténetben az elmúlt 20 évben a kiegyensúlyozatlanság és az egyensúly megváltozásának ciklikus időszakai egyértelműen jelen voltak, amely magában foglalja a manierizmust (16. század 2. fele), a barokkost (17. század 1. fele), az akadémizmust (azaz klasszicizmust , 17. század vége) és a rokokót (18. század); miközben megjegyzi keltezésük és jellemzőik jelentős mozgékonyságát és vitathatóságát [29] . A monográfia szerzői a manierizmust a reneszánsz utolsó szakaszának tekintették, szembeállítva a portugál irodalom fejlődésének új 4. korszakával - a barokk korszakkal [30] , a restauráció (a függetlenségi nyilatkozat a spanyol korona 1640-ben) a pombali reformokhoz [31] . Így az irodalomtudósok a portugál irodalom barokk korát a felvilágosult abszolutizmus korának tulajdonították .
A 17. században a portugál próza teljes elszegényedése és a dramaturgia spanyol mintáknak való alárendelése, az epikus formák és a történetírás hanyatlása, a múlt nemzeti nagyságának emlékeinek ápolására kényszerül. A teljes időszak alatt csak két-három olyan név nevezhető meg, amely az általános elszegényedés fölé emelkedik [25] .
António Vieira jezsuita atya (1608-1697) Portugália szomorú jövőjéről szóló erkölcsi vádló levelei, prédikációi és "próféciái" miatt érdekesek. A szónoklat "portugál módszere" szerint összeállított prédikációit régóta a portugál próza mintájának tartják [32] , és ma is munkája ennek egyik jó példája [33] . Brazíliában misszionáriusként a brazil irodalom egyik megalapítójaként tevékenykedett, diplomáciai küldetések teljesítésével hozzájárult Portugália állami szuverenitásának helyreállításához az ibériai unió végét jelentő függetlenségi háború (1668) következtében ; ellenezte a brazil indiánok és négerek rabszolgaságát [34] , harcolt az új keresztények egyenjogúságáért [35] . A népszerű jósnő Bandarra próféciáinak és a sebastianizmus tanításainak értelmezése (sebastianism port. sebastianismo ) - Sebashtian portugál király visszatérésének álma , akinek a holttestét nem találták meg a mórokkal vívott csata után 1578 -ban Alcacer-Kibirnél , Vieirát a sebashtianizmus ideológusává tette [36] . Fokozatosan kialakult a fejében az öt birodalom elmélete és a Rejtett Király doktrínája. Az Ötödik Birodalom alatt Vieira egy portugál uralkodó által vezetett világméretű keresztény államot értett. Ezeket az elméleteket különösen a Jövő története (1718) és A próféciák kulcsai ( lat. Clavis Prophetarum ) című misztikus írások tükrözték. Az inkvizíció börtönében , amely az eretnekséggel egyenrangú judaizmussal vádolta a paptársát , megszületett az „Ötödik Birodalomnak nevezett könyv védelmében” című esszé. Az inkvizítorok azt gyanították, hogy "az Ötödik Birodalom leple alatt Vieira akarva-akaratlanul is az Antikrisztus királyságát hirdette " [37] . Ezt követően Vieirának sikerült tisztáznia magát minden vád alól, és kikerülnie a portugál inkvizíció joghatósága alól. Pessoa az írót "a portugál nyelv császárának" [35] nevezte, és prédikációit Camões írásainál magasabbra értékelte. A "The Hidden" ( O Encoberto ), az "Üzenet" harmadik részének "Figyelmeztetések" ( Os Avisos ) címszó alatt Fernando Pessoa 1929. július 31-én dedikált António Vieirának:
| O ceu strella o azul e tem grandeza. Este, que a fama e à gloria tem, No immenso espaço seu de meditar, Mas não, não é luar: é luz do ethereo. |
Az éjszakai égbolt szépségében él Szarvas csillagok, a keresztre feszítettek kékje között. Gondolataid közepette a hideg magasság De nem, nem a holdfény, a hajnal küszöbe – |
A barokk kor költészetét olyan gongorok uralják, mint Francisco Manuel de Melo (1608-1666), António Barbosa Baselar (1610-1663) [25] , Iolanta Zeo és mások. Írta Mariana Alkoforad (1640-1673). , melyeket lírai mélységük és finomságuk jellemez a szerelmi szenvedély ábrázolásában [25] .
A XVIII. század előestéjén Portugália irodalmi élete számos feudális-szalonakadémiában csillan fel, tükrözve az irodalmi degenerációt. Akadémia 1720-as létrehozása a franciaországi kulturális irányultság némileg újjáélesztette a szomorú irodalmi valóságot [25] . Francisco Xavier de Menezes , Ericeira grófja (1673-1743) írta az "Enriqueida" ( Henriqueida , 1741) című költeményt, a luzitán Arcadia ("Arcadians Társaság") tagjai, Pedro António Correia Garzan (1724-1772) és António Cruz és Silva (1731-1799) felelevenítették a klasszikus hagyományokat, és kiérdemelték a portugál Horatius és Pindar beceneveket [25] . A 18. század első harmadában a tehetséges drámaíró, António Jose da Silva (1705-1739), egy megkeresztelt zsidó fia munkája szerepel , akit máglyán elégettek meg zsidóság vádjával [25] . A klasszicizmushoz való visszatérés a politikai reakciók és a gazdasági hanyatlás hátterében a portugál nemesi és polgári értelmiség egy részének azon törekvéséről tanúskodik, hogy a „harmonikus” ókorhoz való apelláció révén megszabaduljon a csúnya valóságtól [38] . Ebben a tekintetben a bukolikus és idilli költészet visszaesése Macimiano Torresben (1748-1810), visszatérés a szonett és elégia elfeledett mesterségéhez Manuel Barbosa do Bocage -ban, a José Agostinho de Macedo (1761 ) című eposz tanult kitartása. -1831) stb., nagyon tájékoztató jellegűek [38] . Megjelenik egy szatirikus csoport is, élükön Nicolau Tolentino de Almeida (1741-1811) [38] . A klasszicizmus legnagyobb képviselője és egyben a romantikus költészet hírnöke Francisco Manuel do Nashcimento [38] , ismertebb irodalmi álnéven Filint Elisio (1734-1819) [39] , amelyben a kikötő alatt. Elísia „hazát” jelentett [40] . Saraiva és Lopes ezt a szerzőt a luzitániai Arcadia -társadalom ( Port. Arcadia Lusitana ) [41] utolsó mesterének tekinti, az olasz Arcadian Academy mintájára .
A 19. században Portugália a britek és a franciák harcának színhelye lett, a polgárháborútól elszakadt , a kimerült és lepusztult ország megfeledkezik az irodalomról. Újjáéledése már a polgári öntudat növekedésének korszakához kötődik, a mélyreható társadalmi-politikai változások korszakához, amelyek végül a monarchia 1910- es bukásához vezettek [38] .
A portugál irodalom Saraiva és Lopes periodizálása szerint a romantika fejlődésének 6. szakaszához (korszakához) tartozik [42] . Az irodalomkritikusok szinte az egész 19. századot a romantikához rendelik, annak ellenére, hogy a realizmus , a naturalizmus és a század végén a szimbolizmus egyszerre keletkezett és fejlődött . I. A. Terteryan rámutatott a portugáliai és spanyolországi társadalmi és kulturális események hasonlóságára, társadalmi fejlődésük tipológiai hasonlóságából adódóan, ugyanakkor az irodalom ideológiai és esztétikai törekvéseiben mutatkozó különbséget [39] . A klasszicizmus egészen az 1820-as évekig uralta Portugáliát, amikor is megjelentek benne a preromantikus irányzatok. A romantika előfutárai Barbosa do Bocage, Filinto Elisio és Leonor de Almeida [39] voltak, akiket Alorna márki álnéven ( port. A marquesa de Alorna ) [43] ismertek . Az utóbbi két szerző lett az új irodalmi irányzat első propagandistái. A jövő prominens romantikusai gyakran felkeresték Leonor de Almeida [39] lisszaboni irodalmi szalonját , akit ezért a portugál Madame de Staelnek is neveztek [43] . A 19. század eleji romantika első lépései a liberális nyilvánossághoz kapcsolódtak. Almeida Garrett (1799-1854) a francia romantikusok iskoláját végezte száműzetésben [38] . Egy új irodalmi irányzat megteremtésének előfeltételei az 1820-as években érleltek meg a kivándorlók köreiben, és a romantika legtermékenyebb korszaka a polgárháború 1834-es befejezése után kezdődött [44] . A romantikus esztétika bemutatása a Panoráma folyóirat oldalain jelent meg. A portugál liberalizmus az uralkodó történelmi viszonyok miatt élénk nemzeti-patrióta színezetet kapott. Portugália ezt követő hanyatlásával és politikai függésével a liberálisok szembeszálltak dicső múltjával. Ezért a liberális romantikus irodalom azt a feladatot látta el, hogy idealizálja ezt a múltat. Almeida Garrett munkásságában ez tükröződött a népköltészeti hagyományhoz való vonzódásban, az ókor idealizálásában a Szent Anna íve című regényben ( O arco de Santa Anna , 1. köt. – 1845, 2. köt.) 1850), a Camões , 1825) és a „Don Branca” ( Dona Branca , 1826), az „Auto about Gil Vicente” ( Auto de Gil Vicente , 1838), a „Don Philippa de Vilhena” ( Dona Philippa de ) drámákban. Vilhena , 1840) és „A santarenai fegyverkovács” ( O Alfageme de Santarem , 1842) [38] .
Garrett művének utódja a "portugál Walter Scott " Alexandre Herculan (1810-1877), a Legendák és történetek (1851), a Prester Euriko (1844) és a Ciszterci szerzetes (1848) című regények szerzője. Erculano a Portugália története (1846-1853) és Az inkvizíció eredete és létrejötte Portugáliában (1854-1859) című történelmi munkáiban liberális és antikatolikus nézőpontot alakított ki. Almeida Garrett és Alexandre Herculano évtizedek óta az irodalmi tevékenység kulcsfigurái. A saját alkotói hitvallásaik különbözősége ellenére az írók egyetértettek egy közös elképzelésben a portugál romantika fő feladatáról, amely a nemzeti karakter tanulmányozásában és rekreációjában fejeződik ki [44] . Ugyanebben az években történtek kísérletek nemzeti színház létrehozására. A költészetben jelentős szerepet játszottak a romantikus António Feliciano de Castilho (1800-1875) és a szentimentális szövegírók, mint például Francisco Gomes de Amorín (1827-1891), számos szabadságdal, a faji gyűlöletet elítélő dráma szerzője [38]. .
A romantikában viszont új irodalmi mozgalmak születtek. A 19. század közepétől a portugál irodalom létezésének új szakaszába lépett. A fiatal posztromantikus generáció a „lázadó” bal-liberális burzsoázia érzelmeit kifejezve a fejlett Európa felé fordult. Coimbra egyetemével az irodalmi mozgalom központjává válik , vezetője pedig a kiváló költő, az Első Internacionálé tagja , Antero de Kental (1842-1891) Theophilo Braga (1843-1924) filológussal [45] . A. de Kental „Jó ész és jó ízlés” című nyílt levele A. F. de Castil romantikus íróhoz az új realista iskola kiáltványa lett [46] .
A régi romantikus hagyományok azonban sokáig megőrizték erejüket. Tomas Ribeiro (1831-1901) költő romantikus-hazafias verseket ír történelmi anyagok alapján, Juan de Deus (1830-1896) a romantika lírai elemét fejezi ki Musset szellemében , Antero de Kental Proudhonizmusával sokkolja a tartományi Portugáliát , anti . -klerikalizmus és a psziché ellentmondásainak feltárása szonettjeiben [45] . Az utópisztikus szocializmus , amelyet egyfajta misztikus anarchizmus motívumai hatnak át, megkülönbözteti az "Antikrisztus" Gomes Leal (1849-1921) című vers szerzőjének munkásságát. A romantikus hazafi eredeti változata a tehetséges költő, Guerra Junqueiro (1850-1923). Luis de Magalhães (1859-1935) „Don Sebashtian” című költeményével a haldokló arisztokrácia ideológusainak tulajdonítható, utalva a múltra „a nemzet demokrácia előtt porba vetett nemességére ”. António Feijo (1859-1917) volt a parnassziánus iskola legnagyobb képviselője , őt követte a modernisták egész generációja [45] .
A coimbrai iskola számos prózaírót nevelt fel, akik realista és naturalista regényt alkottak. Ezek közé tartozik: a termékeny Camilo Castelo Branco (1825-1890), a második generációs romantikus, a jótékonykodás tipikus képviselője , számos regény szerzője a portugál város és társadalmi alsóbb rétegeinek életéből, Julio Dinis (1839). -1871) - a tartomány és a falu mindennapi írója. A kritikai realizmus csúcsai közé tartoznak Esa de Queiroz (1845-1900), a coimbrai iskola legnagyobb képviselőjének regényei, bár első művei a romantikához tartoznak [47] – ez a leghíresebb Európában az új portugál írók közül, Flaubert követője , a pszichológiai regény első és legjobb képviselője a portugál irodalomban, főként a konfliktusokra és a kispolgári tudat válságára összpontosítva az ország kapitalizációjának korszakában [45] . O. A. Ovcsarenko M. M. Korallov feltételezésére mutatott rá, hogy Esa de Queiroz „Ereklye” című regénye hatással lehetett M. A. Bulgakov „ Mester és Margaritájára ” [48] . Esa de Queiroz művében viszont, kezdve a The Crime of Padre Amaru című regénytől (1875, végleges kiadás 1880), a naturalista irányzatok hatása nyomon követhető [47] . A naturalizmus képviselői : Julio Pinto (1842-1907), Jaime de Magalhaes Lima (1859-1936), Francisco de Queiroz ( Francisco de Queiroz , 1848-1919), Manuel da Silva Gaia (1860-1934), Juan Grave (1872 ). - 1934) Os Famintos (1903) című munkásregényével a Lisszaboni Tudományos Akadémia első női tagja , Maria Vas de Carvalho (1847–1921), akinek férje, António Crespu a parnassziánus iskola első képviselője lett. Portugáliában. A főként francia szerzők által befolyásolt regényírók közé tartozik Julio Machada (1835-1890), Rodrigo Paganino ( Rodrigo Paganino , 1835-1863), Augusta Sarmenta, José Fialho de Almeida (1857-1911) és José Trindade Coelho (1861-1868 ). ) [45] .
A 19. század dramaturgiája a Garrett-iskola romantikus historizmusától a naturalista drámáig jutott el. A csoport szerzői közül a leghíresebbek: Fernando Caldeira (1841-1894), António Enes (1848-1901), Maximiliano de Azevedo ( Masimiliano Eugénio de Azevedo , 1850-1911), José da Monteiro (1846-1908) [49] . A legjelentősebb João da Camara (1852-1908) egy nagy ívű drámaíró, aki különösen a múltba vonuló portugál arisztokrácia életéből származó drámáiról ismert. Julio Dantas (1876-1962) - a 20. század legjelentősebb portugál drámaírója [49] . Mellette Ladislau Patriciót ( Ladislau Patrício , 1883-1967), Francisco Lage-t, Jaime Cortezan -t (1884-1960), Vitoriana Bragát és a naturalista dráma néhány más képviselőjét kell nevezni [49] .
A század végét a szimbolizmus költészetének megjelenése jellemezte, amely a naturalizmussal szemben kezdte meg fejlődését [50] . A szimbolizmus megjelenésének datálása összefüggésbe hozható António Nobre munkásságával , aki megosztott a portugál szimbolisták között. Egyes kutatók úgy vélik, hogy a költő munkásságában, különösen az életében megjelent egyetlen versgyűjteményében, az Odin ( Só , 1892) a romantika hagyatéka összefonódik a dekadenciával és a szimbolizmussal [51] . Más források azt állítják, hogy a Só -gyűjteménynek alig van köze ezzel az áramlattal [52] . Plavskin azonban a szimbolizmust bevett irányzatnak tekintette Portugália irodalmi életében a következő 20. században [50] . Így a 19. század végén a portugál irodalomban egymás mellett éltek romantikus, realista és naturalista irányzatok, legvégén pedig szimbolista irányzatok. Míg Cesario Verde költői műveinek egyik része a realizmushoz, a másik a naturalizmushoz tartozik, egy részük a parnassziánus iskola szellemében jön létre, míg mások romantikus irányzatúak.
A 20. század elején Portugália irodalmát minden domináns irányzat hiánya jellemzi, és nagyrészt a francia modellekre orientálódik [49] . Ebben az időszakban a regény műfaja, amely a 19. század 2. felének irodalmában vezető helyet foglalt el, elveszíti meghatározó jelentőségét [53] . A portugál szimbolika egyik megalapítója , Eugenio de Castro (1869-1944) a forma aktualizálására törekedett - a költőnek sikerült modernizálnia a portugál verselést, bevezetni a szabad verset [ 53] . A költői impresszionizmust és a misztikus elmélkedést Raul Brandan és Wenceslau de Morais költők művelik [49] . António Correia de Oliveira (1879-1960) a vallásos romantika iránti elkötelezettségével tűnik ki, akárcsak társa, Afonso Lopes Vieira (1878-1946). Mindketten a romantika hanyatlásának költői, akik formális képzésben részesültek a szimbolistáktól [49] .
A század elején Almeida Garrett romantikájának újjáélesztésére törekedtek. A neogarretizmus hívei ismét a nemzeti téma felé fordultak, a portugál nemzet messiási szerepének elképzeléseit igyekeztek megalapozni [53] . Z. I. Plavskin a tradicionalista és lényegében nacionalista mozgalom balszárnyának tulajdonította a neogarretisták munkáját. A tradicionalisták között kialakult egy szélsőjobboldali konzervatív szárny, amely 1915-ben a luzitán integralizmus pártjában öltött testet nyíltan antidemokratikus, monarchista és katolikus eszmékkel [53] .
Az 1910-es évek ( a monarchia bukásának és a köztársasági rendszer létrejöttének éve) irodalmi nemzedéke a köztársasági-polgári rezsim körülményei között nőtt fel, a feudális arisztokrácia és a polgári értelmiség közötti mély belső differenciálódás körülményei között . 49] . A jobb szélen olyan szerzők találhatók, mint António Sardinha misztikus költő, Alberto Monsaraz parnasszi költő és Manuel Ribeiro katolikus regényíró. Az intellektuális reflexió képviselői Teixeira de Pasquais és Jaime Cortezan [49] költők .
Az első világháború kezdetére Lisszabonban megteremtődtek a feltételek egy új posztszimbolista esztétikai mozgalom [54] – a modernizmus – megjelenéséhez . Ott találkozott Fernando Pessoa, Mario de Sa Carneiro , Almada Negreiros és Santa Rita Pintor . Az új mozgalom e fő képviselőihez más szerzők is csatlakoztak, akik a válság előtti időszak általános hangulatát fejezték ki. Nézeteiket kiáltványokban fejezték ki: Almada Negreiros két "Ultimátumában" ( Ultimatos ) és Alvaro de Campos [54] "Futurisztikus Portugáliában" ( Portugália Futurista ) , Fernando Pessoa heteronimájában . Pessoa elméletileg alátámasztotta és továbbfejlesztette saját áramlatainak esztétikáját - a paulizmust, a szenzációhajhászatot és az interszekcionizmust. Munkásságának hatása halála előtt csak szűk tisztelői körében volt érezhető [55] . Saját írásainak heteronima néven publikálása számos vitát váltott ki őszinteségéről, személyiségeinek egységéről vagy pluralitásáról [56] . Az okkultizmus iránti vonzalmában Pessoa mindennel szemben kritikus volt, és amikor leértékelte a haladás értelmét, néha önmaga és az emberi elme leértékeléséhez jutott. Ebből származott a színlelésre való hajlam, amikor a költő egyfajta ironikus supersaudosismo -val ( supersaudosismo ) kiindulva eljutott a nacionalista szuperszebasztianizmushoz a szuper-camões gondolatával , az asztrológiához és más okkult tudományokhoz [57] . Pessoa a modernisták szűk és a nagyközönség számára ismeretlen körében alkotta meg a modern portugál nyelv egyik legjobb művét, a " A nyugtalanság könyve " című antiregényt . Megérdemelt elismerés és hírnév Pessoa munkája posztumusz szerzett. Az író első teljes műgyűjteményének (1942-1946) kiadása 10 évvel halála után fejeződött be [58] . Jelenleg Pessoa költészetének problémafelvetése és belső polémiája szempontjából jelentősége a portugál irodalom számára Camões-éhoz hasonlítható [59] . Ovcsarenkó számára az „Üzenet” ( Mensagem ) költői ciklus a legnagyobb érdeklődés, amely „a Camões-ig visszanyúló epikus hagyomány feltámasztására tett kísérletet képviseli a 20. század körülményei között” [60] . Az irodalomkritikus megjegyezte, hogy Pessoa, mint a heteronimák megalkotója "egyedülálló helyet foglal el a világirodalomban" [60] .
Az ellenzéki , olykor szocialista és pacifista motívumokkal átitatott irodalmat a briliáns stylist, Aquilino Ribeiro és Pino de Morais [49] regényei képviselik . Ezequiel de Campos [49] társadalmi esszéista , aki a reformizmus platformján áll . A monarchista és a luzitán integralizmus aktív alakja, Hypolito Rapos (1885-1953) regényei és történetei telítettek paraszti ideológiával. Samuel Mapa a széteső paraszti életforma írója, Raul Brandan pedig a városfenék ábrázolója [49] . Farce (1903), Szegények (1906), Humusz (1917) című regényei a naturalizmus pozícióiból születtek [53] . Az olyan irodalmi mozgalmak, mint az expresszionizmus , a dadaizmus stb., megfelelő tükröződésre találtak a portugál irodalomban: propagandistájuk António Ferro költő, novellaíró és kritikus [49] .
1926-ban lépett először fel Irena Lijboa , akit a portugál irodalom történetének egyik fő női alakjaként tartanak számon. Az 1930-as években megjelent az új realizmus áramlata - neo -realism [61] . Ovcsarenko Pessoa és neorealista írók munkásságát a 20. század portugál irodalmának legmagasabb eredményeinek tulajdonította [62] . Az irodalomkritikus a portugál neorealizmust tekintette a 20. századi Portugália vezető irodalmi irányzatának, és rámutatott, hogy Raul Brandant és Aquilino Ribeirót az új mozgalom egyik előfutáraként tartják számon [63] . 1981-ben a neorealizmus egyik vezetője, Joaquín Namorado „Néhány megjegyzés Dosztojevszkij jelenlétéhez a modern portugál irodalomban” című cikkében ennek az irányzatnak a három jelentős képviselőjét, José Rodrigues Migueis -t , José Gomes Ferreirót és Domingos Monteirót a követőinek nevezte . Fjodor Dosztojevszkij [63] . Az új irányzat első programdokumentumai az 1930-as évek második felében jelentek meg, és Alves Redol A gyomlálók című regényét (1939) a neorealizmus első művének ismerték el [64] . Az áramlat periodizálásával kapcsolatos viták ellenére ennek első szakaszaként az 1930-1940-es évek, másodiknak az 1950-es évektől kezdődően megengedhető. Ovcsarenko jelezte, hogy ennek az irodalmi mozgalomnak a további folytatásának vagy „végének” kérdése továbbra is nyitott [63] , és képviselőinek nyilatkozatai alapján megjegyezte, „hogy a portugál neorealizmus kialakulása során jelentős közelséget mutatott a szovjet szocialista realizmushoz ”. [64] .
A francia szürrealizmus hatása Portugáliában csak akkor kezdett egyértelműen érezhetővé válni, amikor a breton iskola művei már antológiákban megjelentek, és a történelmi visszatekintés szemszögéből, azaz jelentős késéssel érzékelték [65] . A portugál szürrealizmus megnyilvánulásainak látszólagos növekedése a második világháború alatt összemérhető az Orfeo folyóirat szerzői nemzedékének tevékenységével. A jövőben ennek az irányzatnak a fejlődése a portugál irodalomban az abszurd színház ( Ionesco , Becket , Arrabal ) hatásának köszönhető. Ennek eredményeként a pszichoanalízis és az egzisztencializmus filozófiája hatására, amely az 1960-as években felhívta a figyelmet az emberi aljasság ( port. abjeção ) bizonyos megnyilvánulásaira de Sade márki , Lautreamont , Artaud , Genet és más szerzők írásaiban. az irány új elnevezést kapott - abjesionism ( abjesionism port Abjeccionismo ) [66 ] . A portugál szürrealizmus első elismert képviselője António Pedro (1909-1966) művész és költő, aki "Csak egy narratívát" ( Apenas uma narrativa , 1942) [67] adott ki . Ez az irodalmi mozgalom szorosan összekapcsolódott a festészet szürrealizmusával, mivel portugál írók vettek részt ennek az irányzatnak a művészeinek első kiállításain. Mario Cesarini de Vasconcelos (1923-2006), António Maria Lijboa (1928-1953), Alexandre O'Neill (1924-1986) [68] a portugál irodalmi szürrealizmus/abjezionizmus képviselői .
Florentino Goulart Nogueira modernista és luzitán integralista költőt " fasiszta értelmiséginek" tartották, és részt vett az 1974-es portugál forradalom elleni politikai harcban .
| Portugália témákban | |
|---|---|
| Sztori | |
| Szimbólumok | |
| Politika | |
| Fegyveres erők | |
| Gazdaság | |
| Földrajz | |
| Társadalom | |
| kultúra | |
| |
| Európai országok : Irodalom | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| El nem ismert és részben elismert államok |
|
| 1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában. | |