Francia irodalom

Az antik és félig antik cselekmények, amelyeknek maga Chrétien de Troy is tisztelgett (például a " Clijès "-ben), azonban elhalványulnak a narratív cselekmények egy másik sorozata előtt, amelyek már nem keletről, nem görög forrásokból származnak: ezek a "breton ciklus" regényei. Amikor a 11. században A romanizált normannok Angliában telepedtek le, megdöbbentette őket a breton vagy gall énekesek költészetének muzikalitása, akik kis hárfáik - lais bretonok - kíséretében különleges dalokat énekeltek. Tartalmuk a nemzeti breton eposz maradványaiból állt, amely az 5. és 6. századi szászok elleni harcot énekelte. Ennek az eposznak a központi hőse Arthur parancsnok volt, aki később a híres Arthur király lett . Hamarosan hasonló le-t kezdtek franciául komponálni. Közülük körülbelül húszan jöttek le hozzánk; ebből tizenkettőt a francia Marie költőnőnek tulajdonítanak, aki II. Henrik Plantagenet udvarában élt .

A "Lay" Maryt a lovagok különféle kalandjairól éneklik . Ezeket és hasonló kalandokat dolgoztak fel Chrétien de Troy regényei: „ Erec és Enida ”, „ Lancelot, avagy a szekér lovagja ”, „ Yvain ” és még sokan mások. Leginkább az udvari lovagtípus ábrázolására voltak alkalmasak. Csaknem olyan híresek voltak, mint Chrétien de Troyes, a későbbi költők , Raoul de Houdan , Guillaume Leclerc és a Chevalier às deus épées ismeretlen szerzője. A regényekben elmesélt események, bárhol is rajzolják őket, mindig Arthur király, a Kerekasztal alapítója udvarához kötődnek. Bretagne és Anglia a lovagi tettek, szerelmi kapcsolatok és fantasztikus kalandok megígért földje lett. Arthur történelmi személynek számított. Mesés történetét, amely vagy Nenniev "A britek története" című művéből, vagy más forrásokból merített, a 12. század közepén mesélte el . Geoffrey of Monmouth ; A brit királyok története latinul íródott, de négyszer lefordították franciára. A leghíresebb versfordítás a már említett Vasué , aki szintén Heinrich Plantagenet udvarában élt.

Arthur udvarától távol egyetlen híres regény, a Tristan és Iseult játszódik . Ennek a regénynek külön epizódjai sokáig szolgáltak a breton le. Berul hozta össze őket először . Chrétien de Troy e témában írt regénye nem jutott el hozzánk. Thomas angol-normann költő "Tristan" című művéből csak töredékek érkeztek hozzánk . Trisztán és Izolda szerelme, valamint Lancelot és Guinevere , Artúr király feleségének titkos kapcsolata a középkori társadalom szemében a szerelmi eszmény legmagasabb művészi kifejeződésének számított, és bemutatták a Kerekasztal lovagjait. mint a vitézség és udvariasság legtökéletesebb megtestesítői.

A mesék Szent . Grál . Hősük, Perceval átvette a lovagiasság keresztény idealizálását, amely a keresztes hadjáratok hatására a gesztusokra épült . A tan Szent. A Grál keleti miszticizmusával a lovagokat az egyház szolgáivá, sőt a keresztény erények képviselőivé tette. A Grál meséi egy különleges regényciklust alkotnak, amely Chrétien de Troy „ Perceval ”-tól, utódai, Gocher, Mennesier, Gerber de Montreil  , Robert de Boronig terjed, aki a „ Grál romantika ” című trilógiáját birtokolja , " Merlin ", "Perceval".

Ezt követik a Walter Mapnek , Gus le Blondnak és a de Boronnak is nevezett Elie- nek tulajdonított hatalmas prózai összeállítások . Ezek közepén áll a „Quête de st. Grál. A Kerekasztal Lovagjainak hőstetteinek minden egyes epizódja itt található. Ez a mesterséges késői lovagi eposz 1250 körül készült el, de sokáig mesékben hallatszottak az ősi kelta mesék Arthur királyról, Merlin bűvészről és Lancelot, Tristan, Gawain lovagokról stb., amelyek sok keletről vett történetet tartalmaznak és a régi krónikákból levonva továbbra is zavarják minden nemzetiséghez és a társadalom minden osztályához tartozó olvasók képzeletét.

Mindennapi romantika

A reneszánsz fordulóján, amikor a spanyol Amadis mellett megjelenik a francia „ Perseforest ” (Perceforest, XIV. század ), és prózai átalakítások keletkeznek, a lovagi eposz már népkönyvvé válik . Ekkor jön létre az a feltételes lovagi ideál, amely már nem tartozik egyetlen korszakhoz sem, amely mélyen beépült az egész emberiség tudatába, és amelynek hatása még mindig érezhető. A lovagi románcok e fajtáitól távol áll Jean Renard A rózsa románca, vagy Guillaume de Dole és Gerbert de Montreuil Az ibolya románca című műve . A kalandregények közé lehetne sorolni őket, ha nem tartalmaznának teljesen sajátos vonásokat. Ezek háztartási regények. Szerzőik mindenekelőtt a feudális nemesség világi mulatságainak reprodukálására törekedtek, s egyértelműen kiemelkedik az udvari etika és a líra szoros kapcsolata. E regények hősei a leghíresebb trouverek és trubadúrok dalaiban öntik ki érzéseiket. Különösen gondosan válogatott itt azokat a refréneket , amelyek alatt a lovagok és hölgyek ünnepélyes körtáncukat vezették. Megjelenik itt a trouveurs költészete és az udvariasság elmélete mindazokkal a körülményekkel együtt, amelyek között keletkeztek.

A 13. század második felében olyan eredeti művek jelentek meg, mint a „ Coucy-i kastellán rómaija ” és „A vergyi kastellán ”

Az udvariassági elmélet és a rózsa romantikája

Az udvariasság elmélete az allegorikus versekben is elvont kifejezésre jutott. Az allegorizmus a középkori spirituális és erkölcsi utasítások gyakori formája volt. Az ősi „ fiziológus ”, amelyet többször lefordítottak franciára, egyre növekvő allegorikus és tanulságos értelmezést kapott. Richard de Fournival a fiziológus erkölcsét a szerelmi kérdések felé fordította ; így született meg a Bestiaire d'amour . Allegorikus értelemben megértették Ovidius "Szerelem művészetét" is, amelyet Chrétien de Troyes fordított és Jacques az amiens-i újraalkotott, "Clef d'amour" néven.

A szerelem istenét megszemélyesítésként értelmezték, és minden szerelmes uraként ábrázolták. Kastélyában lakik; udvari erények megszemélyesítői szolgálják. Ezen a gondolaton alapul két kis vers: a Fabliau du dieu d'amour és a Vénus la déesse d'amour. Becsúszik Andrey Kaplana említett könyvébe.

Az allegória leginkább az álom formájába illeszkedik . Raul de Houdan két allegorikus és tanulságos regényben sajátította el ezt a technikát: a Romanz des eles de la proëce (A szárnyak regénye) és A pokol dala. Az utolsó regényhez hamarosan párhuzamot írt Raoul és a Songe de Paradis egy ismeretlen utánzója.

Mindezek a művek a híres " Roman de la Rose" előfutárai, amelyet a 13. század közepén írtak . , de nagy sikert aratott egészen a XVI. század elejéig. Az első része Guillaume de Lorrisé . Akárcsak a "Dee of the Rose"-ban, itt is rózsaként ábrázolják a kedvest Cupido, a szerelmesek urának kertjében. Az udvari szerelmi kapcsolatok minden árnyalatát képviselő allegorikus alakok megakadályozzák, vagy segítik a szeretőt a rózsa megérintésében. Guillaume de Lorris az udvari társadalom erkölcsének allegorikus ábrázolását tűzte ki célul; utódja, Jean de Maine kibővítette a regény szándékát, és igyekezett beletenni a rendelkezésére álló összes emberi bölcsességet. Jean de Meun tipikus képviselője volt azoknak a középosztályhoz tartozó klerikusoknak , akik az arras-i trouveurokhoz hasonlóan tisztelegtek a lovagi költészet előtt, ugyanakkor nagyban hozzájárultak a költői érdeklődés kiszélesítéséhez.

Fablio

A társadalom középosztályai csak a középkor végén jelennek meg Franciaország irodalomtörténetében. Területük a szatirikus költészet és dráma. A társadalmi és politikai szatírának szinte nem volt helye Észak-Franciaország középkori költészetében: az Angliát betelepítő normannok olyan kölcsönös költői támadásokat váltottak ki a franciákkal, mint „Roman des Français” és „La Paix aux Anglais”, „Charte aux Anglais”, „ Les Deux Anglais. A XIII század végén. Arrasban az úgynevezett "Dits d'Arras", a középkori városvezetés végleges szétesését tükröző szatírák egész irodalma keletkezett.

De a magánjellegű mindennapi szatíra számos költői emlékben kifejeződött. Etienne de Fougeres "Livre des manières" című versével ( XII. század vége ) és Trouvert Guyot of Provins Bibliájával kezdődik. A nőket különösen súlyosan érintették, akiket az udvari költészet láthatóan hiába próbált felemelni. A klerikusok, a legtöbb szatíra szerzői nem kímélték a nőket, például az „Evangile des femmes”, a „Blâ me des femmes” stb.-ben. A költői novellák - fabliaux (fabliaux), amelyek a későbbi le-hez csatlakoznak, szintén szatirikusak. Szerzőik a XIII. kéziratok neve Jean Bedel, Ary d'Andely, Ruetbeuf és mások, és a XIV.  - Matrice de Couvain és Jean de Condé. A fabliók tartalmát azok a nemzetközi vándormesék alkotják, amelyek behatoltak a lovagi románcok közé, s amelyek eredetét az összehasonlító irodalomtörténet hiába próbálja megállapítani (lásd Kölcsönzések, mesék, folklór ). A leghíresebb fablio és le: "Richeut" (már a 12. században), "Lais d'Aristote", "Trois chevaliers au chainse" ("Három lovag és egy ing"), "Testament de l' âne" stb.

Ezópus meséinek középkori utánzatai szorosan csatlakoznak a fablióhoz. Első szerzőjük a francia Marie volt , akit Breton le - jából ismerünk . Mesegyűjteményét Isopetnek nevezte, és ezt a nevet az utánzók hosszú sora megőrizte. Az ezópiai meséktől függetlenül az állatokról szóló népi történetek Franciaországban is keringtek. Számos klerikus költői módon reprodukálta ezt az „állateposzt”. Így keletkezett a híres szatirikus „ Róka romantika ”, amelynek több mint 20 különálló ága (ága) jelent meg egymástól függetlenül 1175 és 1250 között, majd később külön regénybe egyesítették. Jellemző tulajdonsága az állatok tulajdonnevei: róka  - Renart (= Raganhart), farkas  - Isengrin és így tovább. Később, a 14. században egy másik szatirikus regény született a népi állateposz alapján: ez a híres "Fauvel" ("Ryzhko"), amely a képmutatást ábrázolja.

Dramaturgia

A mindennapi szatírát a drámai költészet széles körben fejlesztette ki. A francia dráma abból a pillanatból származik, amikor a liturgikus cselekményből kibontakozó vallási előadások szövegeit franciául kezdték írni. Az általunk ismert legrégebbi ilyen jellegű színdarab Angliából származik; Ádám bukását ábrázolja (Re presentatio Ade). Ezt követi Jean Bodel "Ju saint Nicolas" című része.

A tizenharmadik században még nem gazdag francia drámairodalom a 14. és 15. században terjedt el. A legtöbb ilyen dráma az Istenszülő vagy más szent csodáit ábrázolja . Ezek az úgynevezett csodák. A XV században. drámaian játszott és Krisztus szenvedése – szenvedélyek. Párizsban erre a célra külön Confrérie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur alakult. Mellette a párizsi parlament (la Basoche) és a Confrérie des Enfants sans souci klerikusai vették át a színházi játékok szervezését. Az ilyen színdarabok szerzői közül a XV. Arnoul Greban és Andrieu de la Vigne ismert . Ebben az időben a drámát misztériumjátékoknak hívták .

A világi cselekmények csak rohamokban hatolnak be a drámába. Még a XIII században is. a híres Adam de la Gal az Arrasban bemutatott "Játék a lugasban" című filmben, ahol ő maga játszotta a főszerepet, mellette pedig barátai, ismerősei szerepeltek. Az övé a " The Game of Robin and Marion ", egy pásztorjáték énekléssel és tánccal. Talán ezek a művek nem álltak egyedül, de a kéziratok csak egy világi színdarabot őriztek meg számunkra, már a 14. században. : Estoire de Griseldis. Csak jóval később, a 15. században jelennek meg a mystères profanes, amelyek akár Trója bukását, akár valamilyen kortárs eseményt ábrázolnak. Az egyre szaporodó komikus jelenetek azonban meglehetősen világi jellegűek. Például a Szent Csodában . Nikolai Bodel, szinte minden cselekmény egy kocsmában játszódik, ahol a szlenget beszélő sólymok kockáznak, veszekednek és lefizetik a tulajdonost. Adam de la Gale mindkét darabjának komikus karaktere is van.

Később megjelentek a képregényszínház speciális típusai - a bohózat és a soti (lásd Vígjáték ). Ilyen például a "Le pèlerin passant", a "Mieulx que devant" és végül a világhírű " Pierre Patlen ügyvéd " (Maistre Pierre Pathelin). Az ókori francia színház a középkor végén divatos allegorizmus előtt tisztelgett. Az allegorikus figurákat mint szereplőket Moralitésnek nevezték. Különösen a reformmozgalom kezdetével terjedtek el. A legrégebbi ilyen darab az 1432- es bázeli katedrálist reprodukálja. A színházi művészet e változataiban Pierre Gringoire , az 1512-ben húshagyókedden bemutatott Bolondok Herceg játékának szerzője, a maga idejében dörgött, nagy hírnévre tett szert. .

Dalszöveg

A francia dráma vázlata túlmutat a középkoron. A középkori költészet hagyománya Franciaországban egészen a 16. század elejéig tartott. 14. és 15. század a pangás időszaka volt, némi megújulás csak a lírában látható. A XIV században. sajátos divatba lép a ballada , amely kiszorította a régi dalt . Mellette az úgynevezett chant royal, virele , motetták és így tovább. A ballada feltalálása Jean de l'Escurail és Guillaume de Machaut nevéhez fűződik . Mint a XIV. század többi költője .  - Philippe de Vitry , Eustache Deschamps stb. - Machaux valójában zenész volt. "Livre de Voir dit" című regénye lényegtelen. Froissart Meliador le chevalier au soleil d'orja sem jobb. Csak egy csata névtelen leírása: "La bataille de trente Englois et de trente Bretons" érdekes.

A francia irodalom egyetlen lépést sem tett előre az úgynevezett burgundi költőiskola megjelenésével sem. Ezek a többnyire udvari költők pedánsnak mondják magukat.

Közülük az első helyet Pisai Krisztina foglalja el , számos szerelmi, erkölcsdidaktikai, emléktörténeti vers és írás szerzője, aki a 14. század végén - a 15. század első harmadában a francia udvarban dolgozott. Főbb műveiben: „Üzenet a szerelem istenének”, „La Pastoure”, „Egy hosszú tanulmány útja” (1403) és mások, erős hatással van rá a „Rózsa romantikája”, amelyet szintén parodizálnak. a „ Nők városának könyve ” (1405); későbbi munkái közül kiemelkedik "Jeanna d'Arc fekvése" (1429). Valamivel élénkebb folyamot öntött az udvari szövegek régi formáiba Orléans-i Károly (1394-1465), a százéves háború korszakának vitéz és modoros lovagiasságának képviselője . Cukros pátosszal énekelte hölgyét, és a "Rózsa romantikáját" is visszhangozta. Ilyen az ő Poëme de la Prison.

Orléans-i Károlyt utánzói követik: Alain Chartier (1392-1449), a "Livre des quatres dames" és a "La belle dame sans mercy" szerzője, Marcial d'Auvergne (1430-1508) és Guillaume Coquillard (1520). ). Csak Villon fergeteges és eredeti dalaiban érződik az élet. A pedáns iskola és a hideg allegorizmus hatása még mindig érinti Jean Marot -t, a La vray disante Advocate des dames (1506), Octavian de St. Gelais (1466-1502) és még Jean Lemaire (1470-1520) szerzőjét is. Ez a költő, aki olyan műveket írt, mint a "Temple d'honneur et de vertu", "L'Amant vers", "Conte de Cupido et d'Atropos", azonban már érzi a reneszánsz éltető folyamát. Jean Marot fia, Clément Marot a középkori költői eszközök legújabb bajnoka.

Vers és próza

A középkor irodalmi alkotásai túlnyomórészt versben íródtak; még a 13. században még a vadászati ​​utasításokat is, például a "Chasse au cerf"-et. vers formáját öltötte. Az első történelmi írások is versben születtek. A keresztes hadjáratokhoz tartoznak . Ezek a „Chanson d'Antioche”, amely az első keresztes hadjárat eseményeit meséli el, Ambroise „Histoire de la guerre sainte” és mások, Geoffroy de Villardouin és Jean de Joinville híres , már prózában megírt krónikái is . a keresztes hadjáratokhoz.

A normannok első krónikái Anglia 1066-os meghódítása után verses formában voltak; ezek Vasa " Rollo romantikája " és "Vie de Guillaume le Marechal". A tulajdonképpeni francia történelem legrégebbi krónikái, az ún. A " Nagy Francia " vagy "Saint-Denis krónikái" (Les Chroniques de St. Denis) prózában íródnak, de az első kísérlet Franciaország történetének teljes körű lefedésére Philip Muske rímes krónikája volt.

Történelmi írások

A XIII. századi munkák közül mindenekelőtt megjegyezzük Guillem Tudelskyalbigens keresztes hadjárat énekét ” , a XIV. században pedig „Szent Lajos király jámbor mondásainak és jócselekedeteinek könyvét”. Jean de Joinville (1305-1309), Szép Fülöp király történetírója, valamint Jean le Bel és Froissart krónikái .

A 15. század szerzői közül kiemelkednek a százéves háború utolsó időszakának , a burgundi és az olasz háború történészei, krónikásai és emlékírói, mint Jean Jouvenel des Yursin , Enguerrand de Montstrelet , Gilbert de Lannoy , Jean Lefevre de Saint . -Remy , Jean de Wavren , Georges Chatelain , Mathieu d'Escouchy , Sébastien Mamreaux , Olivier LaMarche , Philippe de Commines , Pierre le Boux , akik gyakrabban írták kompozícióikat franciául, mint latinul. A 13. század közepén jelentek meg az első franciául írt jogi emlékek. Philippe of Navarre komponálta az "Assises de Jérusalem", Philippe de Beaumanoir  a híres " Coutums of Beauvezy "-t.

Didaktika

A didaktikát a 12. század eleje óta a költői „ bestiáriumok ” és „ lapidáriumok ”, valamint a közmondások és aforizmák gyűjteményei képviselik , mint például a „ Cató-kupletek ”. Legtöbbjük latin szövegek fordítása vagy átdolgozása.

Az egyik legrégebbi didaktikai szövegben, Taoni Fülöp "bestiáriumában" egy hat szótagos vers erősíti az egész szigorú egységét: a kifejezés feldarabolódik, hossza ritkán haladja meg a huszonnégy szótagot. Így ezek a rövid kijelentések a valóság hangsúlyos hatását keltik, olyan dolgokként jelennek meg, amelyekről nem esik szó. Ez a hatás még erősebb Everard de Kirkham Cato Couplets (XII. század) című művének költői fordításában .

A XIV. századi munkák közül kiemelkedik "A lovag de La Tour Landry könyve, amelyet lányai építésére írtak".(1372), Geoffroy de la Tour Landry angevin hűbérúr , aki részt vett a százéves háborúban, és nem volt analógja egészen a 16. századig, amikor is megjelent egy hasonló lecke Franciaország Anna lányáról, és a cselekmények, ill. ötleteket belőle kölcsönzött Marguerite of Navarre és Bonaventure Deperier [1] .

Revival

századi francia irodalom számára . jellemző a középkori, reneszánsz , manierista és barokk elemek kombinációja. Az innováció iránti vágyat Gringoire költő a következőképpen fejezte ki: „A régi tudósok módszereit feladják – mondja –, kinevetnek a régi zenészeken, a régi orvostudomány megvetésbe került , a régi építészeket kiutasítják.

A humanizmus és a reformáció eszméi Navarrai Margit, I. Ferenc nővére személyében magas patrónusnak találták magukat . Az alattuk lévő udvari költő a 16. század irodalmának olyan jelentős képviselője volt, mint Kelemen Marot , aki rokonszenvező volt protestantizmust és megtapasztalta kora vallási és politikai viszályainak minden nehézségét. Az elegáns „marotikus” stílus nagy hatással volt több generáció francia költőire. Mellin de Saint- Gele (1487-1558), aki száműzetése után Marot helyét vette át, közel áll a reneszánsz olasz udvarhölgy típusához, ahogy Castiglione ábrázolta "Az udvaronc " című értekezésében ; ő maga fordította le ezt az értekezést franciára, és aktívan népszerűsítette Petrarch , Ariosto és Bembo munkásságát Franciaországban .

Clément Marot legközelebbi tanítványaival együtt - kedvence, a Borderie, az "Udvari lány" (1543) szerzője, aki később megvédte Maro Charles Fontaine-t (1515 - 90?), a "Ruisseaux de Fontaine" szerzőjét - Marguerite pártfogolta az úgynevezett lyoni iskolák költőit is, amelyek bevezették a petrarkizmust Franciaországban (lásd: Lírai költészet és Petrarka). Ilyen volt Maurice Saive (1501-1560), aki állítólag Avignonban fedezte fel Laura sírját ; Antoine Heroe (1492-1568), A tökéletes barátnő szerzője és Louise Labe (1526-1566), aki 1555-ben adta ki Az őrület és a szerelem vitáját. Maga Marguerite verseiben ("A hercegnők gyöngyszeme") Maro közvetlenebb modorát követte, de a " Heptameron " című regényes könyvben Boccaccio hagyományát követte .

A költői ízlés mellett Margarita udvarának raktárát, maga az eszmék, amelyekkel élt, teljesen átitatták a humanizmus és a reformáció nézetei. Kálvin Marguerite köréhez tartozott egészen Franciaországból való meneküléséig. Bonaventure Deperier , a The Cymbal of the World (1537) szerzője a szabadgondolkodó humanizmus képviselője volt benne. Calvin és Deperrier a két szélső pont, amelyek között a kör világképe helyezkedik el.

Rabelais

Igazi szóvivője François Rabelais volt, a Gargantua és a Pantagruel szerzője . A hit dolgában való gúnyos közöny nem tette lehetővé, hogy a kereszténység egyik harcoló formájához csatlakozzon; de ez a közömbösség korántsem jelentett semmilyen dogma teljes tagadását. G. K. Kosikov szerint „a korszak megértette Rabelais-t, de nem fogadta el, és ennek nem annyira az az oka, hogy egyedülálló tehetsége egyedül áll kortársai között, hanem abban, hogy gondolata vidáman emelkedik föléjük” [2] .

Magához Rabelais-hoz hasonlóan a körben nem volt semmi vágy a hit és tudás egyetlen határozott és szigorúan korlátozott elvére. Félig tréfából, félig komolyan kifejezve Theleme Abbey álláspontja : „Csinálj, amit akarsz”, így egyértelműen kifejezve a véleményszabadság igényét, és mellette a megunhatatlan, őszinte tudásvágyat – ezek a fő jellemzők a Margarita körének mentális raktára. Vörös szálként futnak át a 16. század egész francia humanizmusán .

A tudás kedvéért e század első felében szinte az összes klasszikust lefordították franciára . Annak érdekében, hogy abban a formában tudjunk megtudni, ahogyan akkoriban megértették, és amelyben Olaszországban széles körű felszabadító mozgalommá nőtte ki magát, az a vágy, hogy behatoljunk az ókori görög írás buktatóiba. 1507-ben nyomtatták ki az első görög könyvet. 1539-ben I. Ferenc oltalma alá veszi a görög szerzők publikációit, hogy megmentse ezt az üzletet, amelynek a humanisták nagy jelentőséget tulajdonítottak a Sorbonne cenzúrája alól . Guillaume Bude (1469-1540) Kommentárokat ír a göröghöz (1526); velük párhuzamosan Dole (1509-1546) összeállítja a Kommentárokat a latin nyelvhez (1536).

Humanizmus

A humanistáknak sikerült létrehozniuk egy külön ingyenes intézményt is a skolasztikus Sorbonne mellett - a Három Nyelv Főiskoláját, később a College de France -t . A humanizmus egyik jellemzője a ΧVI. században. élénk érdeklődés mutatkozott a nemzeti nyelvek iránt. Franciaországban az anyanyelvi beszéd tudományos tanulmányozásában fejezte ki magát. Geoffroy Tory Virágos rétjével (1529) kezdődik , ahol hevesen támogatják a francia nyelvű írás szükségességét. Rabelaishoz hasonlóan Tori is gúnyolódik a korai humanisták által használt latin szókincsen. De eszményképe még hátravan; Chrétien de Troy, Raoul de Houdan, Alain Chartier francia beszéde példaértékűnek tűnik számára. Ugyanezt a véleményt vallja jóval később Maigret is, a francia nyelvtan című traktátusában (1550). Még csak meg sem áll a fonetikus helyesírás bevezetésének követelésével, hogy a francia nyelvet teljesen megszabadítsa minden latin hagyománytól. Maigret véleménye azonban magányos maradt.

Etienne Dolet a "Francia szónok" (1540) megjelent fejezeteiben a francia nyelv fejlesztését javasolja, az ősi kincstárból merítve. Ez volt a humanisták fő álláspontja. Ragaszkodtak a francia nyelv közelségéhez nemcsak a latinhoz, de még a göröghöz is. Ilyen Henri Etienne Traité de la conformité du langage français avec le grec (1565) című műve.

Minden erejükkel küzdve az idegen szavak és kifejezések használata ellen, a humanisták megpróbálták fejleszteni és tanulmányozni nyelvüket. Innen ered a francia nyelv használata a tudományos irodalomban. Kálvin tanítása a keresztény hitről című művének francia fordítása (1540) volt az első teológiai, Pierre de la Ramé Dialektikája (1515-1572) pedig az első francia nyelvű filozófiai értekezés. Boden és Rame megpróbálják bevezetni anyanyelvüket a fizika , csillagászat , geometria stb. tanításába. Claude Fauchet (1530-1601) és Étienne Pasquier (1529-1615) francia nyelvű esszéket írt a francia régiségekről.

Lényegében ugyanezzel az áramlattal szomszédos a Plejádok kiáltványa „ A francia nyelv védelme és dicsőítése ” (1549), amelyet Joashen du Bellay állított össze . Pierre de Ronsard , Etienne Jodel , Jean-Antoine de Baif , Remy Bellot , Pontus de Tiard és du Bellay inkább a végső kifejezést adják a francia irodalom azon kutatásainak, amelyek Navarrai Marguerite körében zajlottak, mintsem új korszakot kezdjenek el a világban. Franciaország irodalomtörténete. Thomas Sébillet (1517-1589), aki a Maro-iskola poétikai elméletét fogalmazta meg Francia költői művészetében, éppúgy a klasszikusok és az olaszok alapos tanulmányozására, valamint a francia költészet, valamint du Bellay szellemiségének megújítására szólít fel.

A Plejádok képviselői és főleg követőik: Jacques Peletier , A költői művészet (1555) szerzője és Scaliger , a Seven Books of Poetics (1561) csak a klasszikusok és az olaszok utánzását hozták szörnyűséges méretekre; Jean de la Taille például a latin és görög nyelvű költészet franciául való komponálásáról szóló értekezésében (1573) a rím teljes kiiktatását, és a szótagversezés tónussal való helyettesítését javasolja .

Különösen szembetűnő a Plejádok közelsége a dalszövegekben már létező költészettípusokhoz. Ha Ronsard négy ódáskötetet adott ki még 1552 -ben, akkor ugyanaz a Ronsard és mögötte egy egész falanx költő alkot szonetteket Petrarcha szellemében, pontosan ugyanúgy, mint a lyoni iskola költői. Ronsard mellett Du Bellay, Baif (1532-1589), Pontus de Tiard (1521-1603), Jodel (1532-1573), Remy Belleau (1528-1577), Olivier de Magny és sokan mások dolgoztak a petrarkizmusban.

A narratív költészet területén a Plejádok újjáélesztették az epikus műfajt Franciaországban . Ennek az újításnak különös jelentőséget tulajdonítottak; Du Bellay sürgette Ronsardot, hogy próbálja ki magát a kreativitás ezen formájában, amelyet Du Bellay értekezésében „hosszú versnek” neveztek. Vergilius Aeneisét a műfaj mintájának tartották . Ronsard befejezetlen Franciadéja mellett, amely Tass Jeruzsálem felszabadítása hatására fogant meg , Guillaume Sallust Du Bartas (1544-1590) bibliai témákról ír verseket ("Hét"), Beroald de Verville  pedig verset is írt egy selyemhernyóról .

Dramaturgia

A Plejádok történelmi és irodalmi értelemben a legjelentősebb és legfontosabb forradalmat a drámai művészet területén hajtották végre. A 16. század legelejétől . a Senecát retorikus monológokkal, felvonásokra és kevés szereplővel utánzó olasz színház felkeltette az érdeklődést Franciaországban. Az olasz színház elmélete a rejtélyek, erkölcsök és bohózatok régi drámájára is hatással volt. Így Théodore de Beza Ábrahám áldozata (1550) és Joachim de Cognac La déconfiture de Goliath (1552) már felvonásokra oszlik. Patlen ügyvédjén is érezhető az Olaszországból érkező klasszikus hatás.

A Plejádok az olasz klasszikus dráma bemutatására törekedve csak felgyorsította és kiélezte a már megkezdett folyamatot. A régi középkori dráma utolsó napjait élte. Jean de la Taille már 1572 -ben A tragédia művészete című művében megvetéssel beszél a „csak a köznép számára alkalmas” színházról. 1599-ben a rejtélyek bemutatása örökre megszűnt. A klasszikus színház győzelmét azonban nem azonnal adták meg. Jodel "Kleopátra" (1552) című tragédiáját Reimsben adták elő , de a klasszikus raktár tragédiáinak nagy része eljátszatlan maradt, a színpadra kerülteket pedig iskolai amatőr előadásokon mutatták be. A drámaelméletet még nem fejlesztették ki. Scaliger még nem ismerte a három egység uralmát, amely később a klasszikus színház szlogenjévé vált: csupán az idő egységét kínálta fel a hihetőség formájában, és a cselekvés katasztrófába sűrítését.

A drámaelmélet határozatlansága legélesebben a dráma tragédiára, vígjátékra, tragikomédia , lelkipásztori , történelmi-tragédia és történelmi-komikus tragédiára és vígjátékra való felosztásában fejeződik ki, amelyeken Shakespeare a Hamletben nevetett . A cselekmények vagy az ókori történelemből, vagy a bibliai, vagy akár a modern francia politikai életből származnak. Ilyen például Jean Bastier de la Preuse Médeája (1553), Mellain de Saint-Jelay Sophonisba (1555), Jacques Grevin Julius Caesar (1560), David (1566) Louis Demazure, Sephthes (1567) Florent Chrétien, "Furious Saul " (1572) és "Éhínség vagy gabeaniták" (1573), Jean de la Thay (1540-1611); ilyen a híres skót nő (1601) , Montchretientől , amely Stuart Mária kivégzését ábrázolja . Hasonló változatosságot mutatnak be e korszak híres drámaírójának, Robert Garniernek (1534-1590?) drámái is. Bradamante (1582) című drámája egy újabb cselekményfajtát, a romantikus cselekményt mutatta be.

A vígjáték még inkább ki volt téve az olasz hatásoknak. Ezt a Párizsban játszó olasz színészek segítették elő (lásd Vígjáték ). A Plejádok során jelentek meg az első megfelelő illemvígjátékok: Jodel "Eugene" (1552) és Grevin "La Maubertine" (1555). Őket Larive (született olasz) "Spirits" (1579) és mások darabjai követték, amelyek az olasz "tanult vígjáték" adaptációi voltak, és a középkori bohózat technikáját alkalmazták.

Alexandre Hardyval (1560-1630) új időszak kezdődik a francia színházban . Nyolcszáz tragédiáját és tragikomédiáját már színpadra és nagyszámú közönség elé írták. A Confrérie de la Passion végére kiürített szobában játszották. Az Ardi Színház tipikus reneszánsz színház; tragikomédiái a romantikusok ugyanazon drámái. Művészete, akárcsak az angol Erzsébet-dráma, a klasszikus drámaelméletek és a középkori vallásos színházból kibontakozó népi drámai igények kölcsönhatásának eredménye.

Malherbe érkezése és a francia reneszánsz vége

Franciaországban a reneszánsz poétikája nem volt hivatott továbbfejlődni. A humanizmus egy különleges, tisztán francia klasszicizmushoz vezetett. Malherbe az egyszerűség és a józan ész elméletével szigorúan elítélte a reneszánsz klasszicizmus minden túlzását. Hatása alatt a Ronsard által bevezetett esetlen szavak nem vertek gyökeret, és kezdett eltűnni minden olasz szolgai utánzása. A francia zsenialitás kiteljesedett. A Malherbe-ben jelent meg először a logika túlsúlya , a szárazság, a tisztaság és a képzelet szigorú visszafogottsága, amelyeket a francia elme fő tulajdonságainak tartanak. Különösen később, a francia irodalomtörténet klasszikus korszakában fejlődtek ki. Malherbe volt a főhírnöke.

Malherbe befolyása tanítványain, Racanon (lásd lent) és Menardon (1582-1642) keresztül terjedt, Mathurin Rainier (1573-1613) pedig visszautasította. Ez egybeesett a humanizmus általános hanyatlásával.

A legfőbb hatalom soha nem állt a humanisták, sem a reformmozgalom oldalán. Étienne Dolet-t, a Caton Chrestion (1538) című értekezés szerzőjét már 1546-ban elégették. A század közepe felé közeledve a francia humanizmus legnagyobb képviselőjének, Francois Rabelais-nek a hangulata is megváltozott. Nem álmodott többé Thelemáról; Gargantua vidámsága eltűnt; Pantagruel utolsó könyveiben a humor élesebbé és szárazabbá válik. A korszellem Montaigne -ban a legszembetűnőbb . A humanizmus már túlélt; Montaigne a 17. század küszöbén áll . Szkepticizmusa hasonlít Malherbe irodalmi racionalizmusához. Montaigne szembemegy a humanistákban rejlő tudás mámorával; az "egyszerű és naiv beszédet a szájban és a papíron" preferálja, elítéli a Plejádok irodalmi vállalkozásait. A szkepticizmus mindig filozófiai konzervativizmushoz és nagyobb toleranciához vezet; mindkettő érezhető a 16. század végének irodalmában. Montaigne barátja és követője, Pierre Charron (1541-1603) A bölcsességről (1601) című értekezésében a tudás pesszimizmusát a kialakult dogma tiszteletére vezeti.

A tolerancia követelése a katolikusok és a protestánsok részéről egyaránt elhangzik. Utóbbiak közül ebből a szempontból kiemelkedik La Nue (1531-1591) Discours politiques et militaires (1587) című művében. A katolikusok részéről a belső háborúk közepette megbékélésre és vallási toleranciára szólítottak fel l'Opital (1505-1573), "A háború és béke céljai" (1568) szerzője és Guillaume Du Vere (1556-) 1621), a "Traité de la constance et consolation es calamités publiques" (1589) szerzője.

Ebben a szellemben íródott IV. Henrik Párizsba való belépésének pillanatában a híres Menippei Szatíra (1593 vagy 1594) – egy sor polemikus röpirat, amely nevetségessé teszi a király katolikus ellenfeleinek állításait. A Menippei Szatíra szerzői a gallikanizmus szemszögéből állnak, amely vörös szálként fut végig Rabelais műveiben. Megmutatják azt a bizalmat a királyi hatalom iránt, amely a 17. századhoz közeledve egyre növekszik a harmadik birtok lakosságában. Vissza a negyvenes évek végén a XVI. az ifjú Étienne de la Boesie (1530-1563) röpiratot írt az abszolút kormányzat ellen: Az önkéntes rabszolgaságról, amely 1574-ben jelent meg Contr'un címmel. Egyszerre jelenik meg a Franco-Gall (1573) François Hautemanntól , a névtelen "francia ébresztőóra" (1574) és a "Vindiciae contra tyrannos" (1578) du Plessis-Mornaytól . Az a kör, amely először "La vertu du catholicon d'Espagne" címmel (1593) és Pierre le Roiból, N. Rapinből (1535-1608) és Pitou-ból (1539-1596) kiadta a Menippe-szatírát, alá tartozott. ellentétes áram hatása. A monarchikus eszményt abban az időben Jean Bodin (1530-1596) erőteljesen támogatta Six Books on the State című könyvében. Így a humanizmus és a reformáció időszakának minden nyugtalansága alábbhagyott, megalázkodva a katolikus egyház és a királyi hatalom előtt. Az egyik lázadó hugenotta Agrippa d'Aubigne (1550-1630), költő és harcos, IV. Henrik hűséges társa nem nyugodott meg. Nem elégedett meg a nantes-i ediktumtal ; a király átmenete a katolicizmusba árulásnak tűnt számára. Azóta visszavonult a politikai élettől. Tragikus versei (1616) a harcos protestantizmus kifejezése.

Klasszicizmus

A katolicizmus újjáéledése a XVII. újjáéledést okozott a szerzetesi közösségek életében. Az ekkoriban átalakult kolostorok közül Port- Royalnak különleges szerepet szántak . 1626-ban Párizsba helyezték át , ahol apácái előtt Duvergier de Goranne abbé kezdte először Jansenius tanításait prédikálni . A janzenisták és a jezsuiták harca , amely az egyházban és a társadalomban olyan erős szellemi erjedést váltott ki, központi helyet foglal el a klasszikus korszak filozófiai irodalmában egészen a 18. század elejéig . A teológiai problémák iránti érdeklődés XIV . Lajos korában azonban semmi köze nem volt a 16. századi hit iránti szenvedélyhez. A teológia leple alatt most lényegében az erkölcs és a tisztán földi emberi psziché kérdései kerültek szóba . A janzenisták kemény tanát a szabad akarat hiányáról és a veleszületett bűnösségről csak a bűn elleni küzdelem ösztönzéseként értelmezték. Descartes , mint a Traité des Passions (1650) szerzője, és tanítványa , Pascal , a Gondolatok (1670) című művében, kiváló pszichológusok és moralisták. A politikai stagnálás időszakában mindig a pszichológiai és erkölcsi kérdések bizonyulnak dominánsnak – ilyen volt XIV. Lajos uralkodása is. Retz bíboros (1613-1679) Emlékiratait (1671) máig foglalkoztatják a politikai kérdések; de a Fronde másik kiemelkedő alakja , La Rochefoucauld Emlékiratai és Maximai (1665) teljes egészében az emberi lélek belső mozgásainak vizsgálata felé fordulnak – és ezen a területen a királyi hatalom által szétzúzott arisztokrácia képviselője a szélsőséges pesszimizmusig jut el. Húsz évvel később, amikor La Bruyère Theophrasztosz utánzásának álcája alatt kiadja "Jellemzőit", minden figyelmét a személyes erkölcsi és pszichológiai kérdésekre fordítja ; kompozíciójának az a híres helye, amely az egész régi rendszer mondatát tartalmazza, sokáig észrevétlen marad. Ezzel párhuzamosan a francia irodalom klasszikus korszakában kifejlődnek a Malherbe utasításai által hagyott vonások. Descartes lefektette a racionalizmus alapjait , amely a francia filozófiai gondolkodás egyik legjellemzőbb tulajdonságává vált, és a francia klasszicizmus alapját képezi. Még a janzenizmusban is megnyilvánul: ennek a doktrínának minden bajnoka Le Maitre de Saucy (1613-1684), Claude Lancelot (1615-1695), Fontaine (1625-1709), Antoine Arnault (1612-1694), Pierre Nicole ( 1625-1694). 1695) és így tovább. - voltak mélyen hívő katolikusok, de ők a hit dolgában racionalista módon jártak el. Ilyen a Nicole és Arnaud által komponált Port-Royal logikája . Ezért utasították el a janzenisták az eleve elrendelés és a szabad akarat összeegyeztetésének titkát. A janzenizmus eszméinek legragyogóbb képviselője, Pascal kiváló matematikus volt. Malebranche (1638-1715), az Inquiries for Truth (1675) és a Conversations chrétiennes (1677) szerzője a keresztyén doktrína nevében vitatta a kartezianizmust , szintén pusztán intellektuális érvekkel. Ugyanígy a katolicizmus és Bossuet egyeduralmának híres bajnokának polémiája éppen kérlelhetetlen logikával ragyog. Bourdalou (1632-1704) súlyos ékesszólása is kitűnt ezzel a tulajdonsággal. A kvietisták misztikus tanának , amelyet Madame Guyon és Fenelon próbált bevezetni , ilyen körülmények között nem lehet tartós siker.

Szalonok

Ha a klasszicizmus korszakának beköszöntével már nem volt helye a reneszánsz eszméinek, akkor az Itáliából érkezett irodalmi ízlések és szokások továbbra is érvényben maradnak. A firenzei humanista köröket utánozva szalonok jöttek létre Franciaországban.

Az első párizsi irodalmi szalont Catherine de Vivon, de Ramboulier márkinő (szül. 1588) és lánya, Julia alapította. A XVII. század második felében . a Hôtel Rambouillet kék szalonját Madame de Scudéry nappalija váltotta fel . Ugyanilyen népszerűségnek örvendett Madame de Sable fogadásai is, akinek házában La Rochefoucauld Maximjai felbukkantak .

A kék szalonban az Olaszországból hozott feltételes költői képeket részesítették előnyben. Ilyen például Honore d'Urfe (1568-1625) Astrea című pásztorregénye és Malherbe tanítványának, Rakan márkijának (1589-1670) drámai bergériája. A pásztorköltészet iránti érdeklődést az ősi emlékek támogatták. Vergiliust valamivel később Jean de Segre (1625-1701) és Antoinette Desulliere (1631-1694) utánozta. A petrarkizmust sem felejtették el . Cotin abbé (1604-1682), Claude Malville (1597-1647), Ogier de Gombeau (1576-1666), Isaac Benserad (1612-1691) a legjobb szonettisták dicsőségét élvezték . A szalonköltészet kedvelt fajtája a madrigál volt , melynek mesterének Antoine de la Sablière -t (1615-1680) tartották. Magában a Hotel Ramboulierben a háziasszony lányának, Juliának szentelt lírai színdarabok gyűjteménye jelent meg: "Guirlande de Julie" (1641). Charles Montosier (1619-1690) állította össze .

Madame de Ramboulier vendégei között volt Marini is , aki után az akkori világi társadalom igényes stílusát, amely megfelel az angol eufuizmusnak és a spanyol gongorizmusnak , Olaszországban marinizmusnak nevezték . Franciaországban az "értékes stílus" ( style précieux ) elnevezés honosodott meg mögötte. Valamivel később Bodo de Somez még egy szótárt is összeállított: "Le grand Dictionnaire des précieuses" (1660).

Mindenféle konvenció és igényesség melegágyaként a szalonélet azonban reakciót váltott ki a pedánsság és az exkluzivitás ellen. A beszélt nyelv természetesen különös figyelmet keltett. Bármilyen, legösszetettebb kérdést nyilvános formában megvitattak. Az általános műveltséget különösen nagyra értékelték . Így létrejött a „tisztességes ember” (honnête homme) típusa, aki bármilyen témáról könnyedén és szellemesen tud beszélgetni. Minden 17. századi irodalom erre a honnête homme-ra írva. Még Descartes is megszólította írásaiban . A latin nyelvű írás már nem juthatott eszébe senkinek.

Levélirodalom

A világi környezet, amelyben XIV. Lajos századának irodalma fejlődött, és a köznyelvi beszéd fontossága a levélművészet széles körű fejlődéséhez vezetett. Az írás az irodalmi kreativitás sajátos fajtája lett. Jean de Balzac (1597-1654), Voiture ( 1598-1648), Bussy-Rabutin (1618-1693) és a híres Madame de Sevigne (1626-1696) levelei kéziratban jártak kézről kézre. Csak később jelentek meg: Geza de Balzac levelei - 1624-ben, Voiture - egy évvel halála után, Madame de Sevigne - csak 1726-ban.

A XVIII. század elején. ezt a fajta irodalmi alkotást Montesquieu frissítette Perzsa levelei (1721) című művében. A levelek mellett memoárok sorakoztak, amelyek hosszú sorozata a francia irodalom klasszikus korszakának mindkét évszázadát öleli át. Retz bíboros és La Rochefoucauld emlékiratai mellett ezek a "Recueil de portraits" (1656), "The Biography of England Henriette" (1670), Lafayette grófnő (1634-1693), de herceg híres emlékei . Saint-Simon (1675-1755) és mások, akik a világi irodalmi körök környezetéből érkeztek, az irodalmi racionalizmus egyre erősödő prédikációja felé igyekeztek. Malherbe utódai ebből a szempontból Jean Chaplain (1595-1674), aki részt vett a "Guirlande de Julie" gyűjteményben, Claude Vogues (1585-1650) és Valentin Conrar (1603-1675). Conrarnál összegyűltek, és megvitatták a stílus és a poétika kérdéseit.

1635- ben Richelieu bíboros védelme alá vette ezeket a találkozókat. Így jött létre a francia akadémia, a firenzei Accademia della Crusca mintájára . Gez de Balzac is csatlakozott az új akadémiához . Az akadémia közvetlen feladata a francia beszéd szótárának összeállítása volt. A szótár első kiadása 1694-ben jelent meg; jóval korábban (1647) jelentek meg a "Remarques sur la Langue Française" (1647). Az akadémia által elismert francia beszéd természetesen nem más, mint az irodalmi szalonok köznyelve. A szóválasztásnál ismét a letisztultságra, az általános hozzáférhetőségre és az egyszerűségre kellett vezérelni, de ehhez társult az ízlés is, ami éppen az uralkodó honnête homme-ra jellemző tisztesség, „tisztesség” volt. Az akadémia jelentősége megnőtt, amikor 1667-től maga a király lett a patrónusa. XIV. Lajos nyugdíjat adott jeles íróknak, mert így a művészet glóriája az ő glóriájává vált. Amióta a francia nemesség udvaroncokká vált, Párizs egész társadalmi élete az udvar körül összpontosult, amely az irodalom legfőbb bírájának bizonyult. Innen ered a francia irodalom udvari jellege a Napkirály korában .

A költők kötelességüknek tartották, hogy megénekeljék a politikai udvari élet legfontosabb eseményeit; így született meg a klasszikus óda . Ilyenek például a Boileau -hoz írt ódák Namur elfoglalásáról (1692), Rousseau (1671-1741), La Motte (1672-1731), később Lebrun (1729-1807) ódái. A drámaírók az udvari ünnepek díszítésében jeleskedtek. A levelező irodalom tele volt udvari hírekkel. Ilyen körülmények között alakult ki a francia klasszicizmus . A reneszánsz óta az ókori költők műveit tekintették a költészet fő példáinak, de ezek utánzása a XVII. már szándékos és különös volt.

Dráma

Az irodalomkritika , amelyet Boileau, Saint-Evremont (1613-1703) és Fontenelle (1657-1757) képviselt, nem kételkedett abban, hogy a költői kreativitás típusai egyszer s mindenkorra kialakultak az ókorban, de a racionalizmus elvei alapján azt tanácsolta, hogy törekedjünk a hitelességre. A költészet céljának meghatározására Horatius formulája megújult: a kellemes és a hasznos összekapcsolása; a kellemesség a világi társadalom „ízlésével” való elégedettséget, a hasznosság pedig erkölcsi-keresztény tanulságos célokat jelentett. Az ókori költészet hősiessége az irodalmi szokások arisztokráciájával párosult. Boileau különösen nagyra értékelte a "magaszt", amelynek az általa fordított Longinus értekezését szentelték .

A fenséges iránti vágy egyértelműen kifejeződött a drámaművészetben. Ardy sikere a Hôtel de Bourgogne-ban számos drámaírót hozott a korabeli jeles írók közül. Ezek Theophile de Vio (1590-1626), a "Pyramus és Thisbe" (1619), Mere (1604-1686), a "Sylvanira" (1625) és a "Sofonisba" (1629) szerzője, Gombo, a " Amaranth" (1624), végül Pierre Corneille . Ez utóbbi Cid (1636) a francia színház történetének legragyogóbb korszakát nyitja meg, a Cidről szóló vita  pedig az első a nagy horderejű irodalmi és esztétikai viták közül az új francia irodalom történetében. Azóta a dráma az egész irodalmi mozgalom középpontjában áll. A király maga veszi oltalma alá. 1641-ben egy királyi bejelentés elismerte, hogy azoknak a drámai alakoknak a foglalkozását, akik becsületesen élnek és csak tisztességes színdarabokat játszanak, "nem szabad gyalázni őket, és nem árthatnak hírnevüknek a public relations terén". Amikor Molière és Racine követte Corneille -t, a francia klasszikus színház elérte csúcspontját. Boiraubert (1592-1662), Desmarais de Saint-Sorlin (1595-1676), aki meglehetősen zajos sikert aratott "Les Visionnaires" (1637) vígjátékával, Francois Lermitte (1601-1655), a "Marianne" (1636) szerzője. ) és Pantea (1637), Georges de Scudery (1601-1667), aki Corneille, Calprened (1610-1663), Benserade (1612-1691) és Scarron , a Molière előtti legjobb vígjátékíró riválisaként mutatkozott be.

Racine korszakához tartozik Thomas Corneille , Boyer abbé (1618-1698), akit Chaplin a második drámaíróként ismert el Corneille, Pradon (1632-1698), Kino (1635-1688) után, aki a legközelebb áll Racine-hoz, Campistronhoz (1656 ). -1723), Danshe (1671-1748) és La Fosse d'Aubigné (1653-1708), a Manlius (1698) szerzője, a kisebb költők egyik legszebb tragédiája. Molière utánzók és riválisok is meglehetősen hosszú sorral rendelkeznek. Sem Corneille-t, sem Racine-t soha nem ismerték el iskolavezetőként; ugyancsak lehetetlen azonban Molière-iskoláról beszélni. Csak Otroche (1617-1707), a L'Amant qui ne flatte point (1667) című vígjáték szerzője és Baron, a L'Homme à bonne fortune (1686) szerzője nevezhető Molière tanítványának. Montfleury (1640-1685) és Bourceau (1638-1701) meglehetősen elkülönül egymástól.

A francia klasszikus színház Arisztotelész „ Poétikájának ” és Seneca tragédiáinak sajátos értelmezése alapján valósította meg az olasz és angliai humanisták által kialakított drámaelméletet. Az úgynevezett neoklasszikus dráma megkülönböztető vonása a három egység: az idő, a hely és a cselekmény betartása, valamint a komikus és tragikus típusok szigorú megkülönböztetése. Ezeket a szabályokat Franciaországban 1630 körül hirdették ki, főként káplán, Richelieu bíboros felszólítására. Az Akadémia „megjegyzéseivel” Corneille „Sid” című művére dogmává változott. Boileau végül 1670 körül Poétikájában fogalmazta meg őket. Kifogások csak 1628-ban hangzottak el, Ogier előszavában Jean de Chalandre (1585-1635) Tyre and Sidon című drámájához. Egy ideig Jean Rotrou (1609-1650) is ragaszkodott Hardy szabadabb nézeteihez.

A francia drámaírók azonban nem vakon engedelmeskedtek a szabályoknak, mint teljesen külső feltételnek, amelynek betartása a dolog lényegéből nem következik; Corneille például nevetett néhány teoretikus pedantériáján, akik megpróbálták kitalálni, hogy az akciót 12 vagy 24 órán belül kell-e végrehajtani . Elsősorban a valóság követelményeiből indult ki. A 2 órakor lejátszott akciónak a leggyorsabban lezajló eseményeket kell magában foglalnia. Ebből a szempontból korának teljes racionalista esztétikájának megfelelően okoskodott . A katasztrófára való összpontosítás folyamata az angol Erzsébet-kori színházban és a tizenkilencedik század romantikus drámájában egyaránt látható; a francia klasszikus színház csak radikálisabban értette meg ezt a folyamatot.

A francia klasszikus dráma katasztrófája a hős pszichológiájának egyenes következménye. A jezsuiták tanítványa, Corneille úgy véli, hogy a cselekmény a hősök szabad akaratán alapul, amely karakterüknek megfelelően alakul; a janzenista Racine arra kényszeríti őket, hogy teljesen átadják magukat a szenvedélynek, ami végzetesen bűnökhöz vagy kizsákmányolásokhoz vezet. Molière számára idegen volt a janzenisták és a jezsuiták közötti vita, de ő is moralista. Erkölcse a közönséges burzsoá közvetlen és egészséges erkölcsi ösztönén alapul . A színházi alapokon, erkölcsi és lélektani feladatokat követve alakult ki a 17. század racionalista esztétikája. A tragédia hősies irányvonala, a realizmus és az erkölcsi és lélektani célok – mindez tökéletesen megfelelt a kor követelményeinek; ezért érte el a francia klasszicizmus legmagasabb megnyilvánulását a drámában - és ugyanezért nevezhető XIV. Lajos századának színháza is joggal nemzetinek, bár a darabok tartalma szinte egyáltalán nem a francia életből származik.

Még Molière-ben is érződik az olasz drámai figurák hatása. "Sid" Corneille és "Jodele" Scarron a spanyoloktól kölcsönözték. Racine átvette a " Phaedrát " Senecából és az "Ataliát" a Bibliából. Tom Corneille "The Earl of Essex" című tragédiájának cselekménye Angliában játszódik. A "Timokratész" és az "Asztrátus", a mozi legjobb tragédiái szinte teljesen kitaláltak, de a klasszikus színház hősei, akik ideálisak, és mintha a téren és időn kívül állnának, tisztán francia követelésnek feleltek meg, pusztán egy merő gyümölcse. francia képzelet.

A klasszikus színház Franciaországban körülbelül 1825-ig tartott szinte ugyanabban a formában. Sem Crebillon (1674-1762) szánalmas tragédiái - "Electra" (1708), "Radamist and Zenobia" (1711) és "Triumvirate" (1754), sem Voltaire legjobb tragédiái - "Oidipus" (1718), " Zaire" (1732) és Merope (1743) egyetlen új vonást sem adott a régi tragédiához. Ez annál inkább elmondható La Motte-ról (1672-1731) és Marmontelről (1723-1799). Latouche (1723-1760) Iphigenia Taurisban (1758) és Soren (1706-1781) Spartacus (1760) sikere is méltatlan volt. Csak a vígjátékban érződik az élet. A szerencsejátékos (1696) és a The General Legateary (1708), Regnardtól, A divatos lovag, A cselszövő nő és A divatos burzsoá Dancourttól szellemesen csillan. Dufresne "Kettős özvegysége" (1702) , Lesage híres "Turcaret" (1709) , Legrand (1673-1728) "Cartouche" (1721), Boissy (1694-1758) "Balabol" (1725) [3 ] számos érdekes típust emel ki. Pusztán személyes, sajátos vonal vonul végig Marivaux vígjátékain ; közülük a legjobbak a "Szeretet és véletlen játéka" (1730) és a "Hamis vallomások" (1732).

Detouche „Büszke” című művével, amely egy nemes ember romját ábrázolja , új irányhoz közeledünk a vígjátékban; kevésbé lesz humoros, és kezd komoly hangulatot ölteni. századi vígjátékok. a burzsoázia küzdelme a régi nemességgel egyre nagyobb jelentőséget kap ; az előbbiek képviselőit egyre inkább tiszteletre méltóként ábrázolják. Eljött az idő, amikor elismerték, hogy érdemesek hőssé és tragédiává válni. Az erkölcsi és pszichológiai érdekek természete is megváltozott. La Rochefoucauld erkölcsi pesszimizmusának és a predesztináció jóságáról szóló janzenista tannak az ideje elmúlt; eljött az ideje a gyengédségnek az ember veleszületett erénye előtt. Ennek megfelelően a vígjáték teljesen felhagyott a bűnök rovásával. Így született meg Nivelle de la Chaussée larmoyante vígjátéka és Diderot drámája .

A vígjáték és a tragédia közötti szigorú különbségtétel megtört. Ez volt az első megsértése a klasszikus színházelméletben. "Esszé a drámai művészetről" (1773) Mercier hiába ígérte a megújulást. Az ötletek újak voltak, de a kreativitás módszerei ugyanazok maradtak. Az egyik Beaumarchais a " Sevillai borbély "-ban és a "Figaro házasságában " (1775) már egészen modern vígjátékokat ad. Még a forradalom színháza is hű marad a 17. századi hagyományokhoz, a progresszív tirádák ellenére is. Az olyan tragédiákban, mint Marie-Joseph Chenier (1764-1811) "IX. Károly" és Laya (1761-1833) "A törvények barátja" (1793), ezek a tendenciózus maximák azonban nagymértékben felpezsdítik a cselekvést. A birodalom és a helyreállítás korszakában, Arnaud (1766-1834), Colin d'Arleville (1735-1806), Lemercier (1771-1840), Picard (1769-1828) és Etienne (1778-1845), a klasszikus színház. csendes halált halt.kétszáz éves uralom után.

Epikus költészet

Az elbeszélő költészet és dalszöveg területén a francia klasszicizmusnak szinte semmit sem sikerült alkotnia. A Plejádok óta szinte minden költőteoretikus által megálmodott mesterséges eposzt olyan jelentéktelen művek képviselik, mint Gerard de Saint-Amand (1593-1660) Megmentett Mózes (1653), La Pucelle káplán (1651), Alaric vagy legyőzött Róma" Georgestól. de Scudery és "Clovis" Desmarais de Saint-Sorlintól.

Az eposz komikus paródiáit páratlanul nagy költői érdemek jellemzik. Ilyen például ugyanaz a Gerard de Saint-Aman "Római nevetségessé tétele" (1643), Scarron "Typhon" (1644) és "Vergilius kifelé" (1652), Charles d'Assouci "Aventure de M. d'Assoucy". (1604-1679), "Le Lutrin" Boileau (1674 és 1683). Voltaire hiába próbált hősi eposzt adni Franciaországnak Henriade című művében ( Hága , 1723 és London , 1728); sokkal jobban teljesített a nevetséges "La Pucelle"-vel.

A klasszikus dalszövegeket ódák és szatírák képviselik; utóbbi Boileau utódja lett. A racionalizmus nem adott teret a személyes érzéseknek, a költői szabályok hátráltatták az ihletet. Azonban XIV. Lajos századának talán legkitartóbb művei - La Fontaine "Fables" (1668) - a kreativitás klasszikus típusainak tulajdoníthatók . Nem Marie de France meséiből merített, hanem Aesopus meséinek latin fordításából , amely már a francia Corrozet (1542), Baudouin (1633) és Auden (1648) gyűjtemény alapját képezte.

Roman

A klasszikus poétikától teljesen függetlenül fejlődött tovább a XVII – XVIII  . regény. A pásztorköltészet, a szonett és a madrigál mellett a regény nagy keresletet kapott a „kék szalon” látogatói körében. A pásztorregények nem jelentek meg újra Sorel Az őrült pásztor (1599-1674) című műve után; a legkülönlegesebb, legmeghatóbb és legszörnyűbb kalandokkal teli szerelmi történetek viszont sokáig kedvenc olvasmányok maradtak. Sorozatukat Jean-Pierre Camus (1582-1653), Honore d'Urfe barátja , Palomba és más jámbor regényei , valamint a Ramboulier-palota egyik állandó vendége és Richelieu bíboros munkatársa, Ariane (1632) kezdik. Desmarets de Saint-Sorlin. La Calprened (1609-1663) tíz és tizenkét kötetes regényeiben - "Cassandra" (1642-45) és "Cleopatra" (1647) - ugyanazt a magasztos hőstípust próbálta leleplezni, mint Corneille a tragédiákban.

Madeleine de Scudery (1607-1701), Ibrahim vagy a Nagy pasa (1641), Artamen vagy a Nagy Kírusz (1649-1663) és Clelia (1654-60) regényei tisztán világi jellegűek . Ezekben a szintén többkötetes művekben a szalonjellegű beszélgetések dominálnak, annak ellenére, hogy a cselekmény vagy az ókori keleti királyok udvarában, vagy a rómaiaknál játszódik. Az utolsó regényben Madame de Scudery felidézte a középkor kivonulásának allegorizmusát is. Mellékelve van a gyengédség országának térképe, ahol a hajlam, a tiszteletből fakadó szerelem és a hála szeretet várai vannak.

Az ilyen művek jegyében kezdte La Fontaine írói pályafutását (Adonis és Dream in Vaud). A világi romantikus regények új hulláma veszi kezdetét Madame de Lafayette Zayed (1670) és Cleves hercegnője (1678) című könyveivel , amelyeket Segre nevében adtak ki. Számos társasági hölgy utánozza Madame Lafayette-et: Olnoy grófnő (1650-1705), Madame de la Force (1650-1724), Mura grófnő (1670-1716). A XVIII. század fordulóján. Charles Perrault (1623-1703) megjelentette Tales of Mother Goose (1697) című művét. Egy évvel korábban jelent meg egy másik népmesegyűjtemény, a Contes de Nourrice (1696), Madame L'Eritiertől.

Népmese

A népmese elegáns előadásban így behatolt a szalonokba. Hatalmas sikert aratott: ugyanaz az Olnoy grófnő, Mura grófnő és Madame de la Force versengtek egymással, hogy meséket meséljenek el olvasóiknak. A korabeli erkölcsi követelmények a szalonromantikában is megmutatkoztak. Ezt legvilágosabban Fenelon híres Telemachusában (1699) mutatta meg . A képregény a társadalom legalsó rétegeinek korántsem magasztos kalandjait mutatja be. Ez a fajta regény Scarron „Comic Romance” (1651-57) című művében éri el a tökéletességet. Már Camus regényeiben is érezhető a modern valóság reprodukálásának igénye. A mai értelemben vett realizmus a képregényekben születik meg. A képregények realizmusa nem csupán a lelki mozgások helyes ábrázolásán alapul, mint az akkori színházban, a mindennapi élet egyetlen vonását sem veti meg. Így bővült a szépirodalomban megengedett jelenségek köre. Az akkori modor legjobb valósághű leírása Flechier (1632-1710) Les Grands jours. A képregény azonban megengedte a fantazmagória megjelenését is, mint például Cyrano de Bergerac (1619-1655) Histoire comique des Etats de la lune et du soleil (1659 és 1662). Voltaire filozófiai regényeiben (1748-67) feltámasztotta Rabelais élénk "gall szellemét" és megfontoltságát. Amikor a spanyol hatást felváltotta az angol, és ezzel párhuzamosan az emberhez való szentimentális attitűd is kialakult, eljött a modern regény ideje. Bemutatja Prevost abbé " Manon Lescaut " , Mariveau "Marianne élete" és Rousseau "Az új Eloise " című művét ; majd jön Madame Riccoboni (1713-1792), Madame de Charrière (1740-1805), Comtesse de Genlis (1746-1830), Sebastien Mercier , Retief de la Breton (1734-1806) és végül Bernardin de Saint-Pierre regényei . A regénnyel párhuzamosan, a bevett poétikától függetlenül, végigéli a 17-18. és dal. A dalokat La Fontaine, Marquis de Coulange (1631-1716), Carpentier de Marigny († 1670-ben), Guillaume Amfri de Chaulieu (1639-1720) [4] , de la Fare (1644-1712) szerezték. Ez főleg az örömteli mulatozás dala. Később a szerelmi dalszövegek is frissülnek, Piron, Bernie (1715-1790), Bertin (1752-1790) és Guys (1752-1814) mellett.

Vita a régi és az új

Franciaország klasszikus irodalma tehát korántsem korlátozódott az ókori költészet utánzására; utánzás alapján megalkotta a maga és eredeti. Természetes tehát, hogy nem egyszer felvetődött a kérdés, hogy kötelező-e az ókor imádata. Így alakult ki a jól ismert "veszekedés" - querelle des anciens et des modernes ("Vita az ősiről és az újról"). Charles Perrault és testvérei az utóbbi pártjára álltak . Siècle de Louis le Grand és Parallèles des anciens et des modernes (1688-1697) című művükben a görögök és rómaiak költészetét támadták. Boileau válaszolt nekik. Nem volt nehéz elítélni őket tudatlanságról, de vajon meg lehetett-e alázni a modern költészetet Corneille, Racine, Molière, La Fontaine megjelenése után? Húsz évvel később a La Motte megújította a Perrault fivérek téziseit; sőt úgy döntött, hogy az Aeneist a modern követelményeknek megfelelően átalakítja.

Ez már pszeudo -klasszicizmus volt . Valóban, a XVIII. század elején. a klasszikus ókor ismerete nagymértékben csökkent; saját klasszicizmusuk fényesei beárnyékolták. Caylus gróf és Barthélemy abbé (Az ifjú Anacharchis utazása, 1788) csak a század végén újította fel lelkesedését az ókori művészet szépsége iránt. Ez azonban inkább a képzőművészetre, mint a költészetre volt hatással. Ez utóbbiban Andre Chenier egyedül ér véget, és szinte megkoronázza a francia klasszicizmust . Voltaire azt akarta, hogy az új gondolatok „antik versben” fejeződjenek ki: ezek a szavak nagyon jellemzőek a tizennyolcadik századi klasszicizmusra.

Megvilágosodás

XIV. Lajos korának hagyományát folytatva a felvilágosodás kora ennek teljes ellentéte. Montesquieu "A törvények szellemét" gyakran hasonlították össze Montaigne "Tapasztalataival"; hanem a 17. század erkölcsi és lélektani követelményeinek hírnöke. kizárólag az egyén belső lelki élete érdekli, a XVIII. század nagy szociológusa pedig teljesen elmerül a nyilvánosság széleskörű problémáiban. Montesquieu minden gondolata a törvényhozó, bírói és végrehajtó hatalmak egyensúlyán alapuló alkotmány kidolgozásának kérdésére összpontosul. Helvetius teljesen tagadja a pszichológiát és az erkölcsöt; az oktatás véleménye szerint meghatározza az ember összes lelki hajlamát.

A katolicizmus a 17. században szilárdan megalapozottnak tűnt, és az iránta való tiszteletlenséget olyan illetlenségnek tartották, amit csak egy rendkívül rossz modorú ember engedhet meg magának; a 18. században "filozófusok" uralkodnak Párizs összes irodalmi és világi lakószobájában – a Marquise de Lambertnél és a Madame Tansennél , a Madame Geoffrinnél, majd később Madame de Neckernél. Voltaire , Diderot , d'Alembert és Holbach publicisztikai írásai szabadgondolkodásra nevelik a társadalmat. A költészetben is tükröződik: ilyen Voltaire pápának dedikált Mohamedje, ilyen a Filozófiai meséi és történetei. A „ regénytilalom ” királyi rendelete (1737) és a parlamentek cenzúrája ellenére megvetik, és megtanulják kikerülni őket.

A francia irodalom klasszikus korszakának két évszázada közötti radikális különbség azonban inkább nyilvánvaló, mint valóságos; mély kapcsolat van közöttük, még a mindkettőben uralkodó elképzelések szempontjából is. A szabadgondolkodás és a politikai reformokra való törekvés, amely vörös szálként húzza végig a tizennyolcadik század egész irodalmát, ugyanazon a racionalizmuson alapul, mint amit XIV. Lajos korának gondolkodóiban is láthattunk. A francia társadalom vallásos tudata a janzenisták és a jezsuiták közötti hosszas viták hatására végleg megrendült. Nemcsak Locke szenzációhajhászása vezetett materializmushoz : Bayle Történelmi és Kritikai Szótára (1697) (1647-1706) nagyrészt előkészítette a talajt az asszimilációhoz . A hitetlenség már a 17. században parázslott. Vanini felgyújtása, Theophilus pere, Gassendi epikureizmusa , az úgynevezett "libertinok" körei a szabadgondolkodás fokozatos lappangó növekedésének egyértelmű jelei. Fontenelle: Az Orákuszok története (1687) minden természetfelettiről racionalista értékelést adott.

Ha a királyi kormány pénzügyeinek összeomlása, tehetetlensége és minden életképes és képes iránti irigy magatartása XIV. Lajos autokráciájának külső ragyogásának volt a következménye, akkor az angol alkotmány iránti rokonszenv sokkal korábban hallatszik, mint az angol irodalom hatása. kezdődik . Még Fenelon is olyan kormányról álmodott, amelyben a király "mindenható lenne a jóban és tehetetlen a rosszban". Az angol rendet különösen dicsérték a protestánsok. Voltaire Angliáról szóló leveleit a svájci pietista Muir Lettres sur les Anglais, et les Français című műve előzte meg. 1724 óta terjesztik Franciaországban. Rousseau említi őket Az új Eloise-ban.

Amikor a materialista racionalizmus szinte költői kifejezést talált magának Buffon hatalmas tudományos vállalkozásában , amikor Diderot-nak sikerült véget vetnie az Enciklopédia -nak , azok az eszmék győzedelmeskedtek, amelyek már régóta a virágzásra készültek. Még az emberiség fejlődésébe vetett hit is, amelyet először Condorcet Az emberi elme fejlődésének történeti képének vázlatában fejez ki , már fő gondolatként áthalad az „ősök és a legújabbak” közötti vitán.

Jean-Jacques Rousseau írásának legelső lépéseitől kezdve új életet öntött a francia racionalizmusba. Mablyval együtt prófétának és a 19. század fő társadalmi követelményeinek megteremtőjének nevezhető . A 18. század végére mindenható. a burzsoázia megvalósította politikai vágyait, de utána felmerült a szociális kérdés, amely ma Franciaországban áll a sorban. A természethez közelebb álló egyszerű ember tisztelete és a természet, mint az emberiség minden esztétikai tevékenységének fő forrása iránti csodálat ugyanazon Rousseau befolyásának eredménye volt. A 19. század legelejétől. ezek jelentik minden művészi törekvés és inspiráció kiindulópontját. Ennek megfelelően az irodalomelmélet is változik. Diderot szavai prófétikusnak bizonyultak: „Mikor születnek költők? A pogromok és nagy szerencsétlenségek ideje után, amikor a megdöbbent népek lélegezni kezdenek. Ekkor a szörnyű eseményektől sokkolt képzelet olyan dolgokat fog ábrázolni, amelyek még ismeretlenek azok számára, akik nem voltak szemtanúi ezeknek a látványosságoknak.

Romantika

1800-ban jelent meg Mme. de Stael „A társadalmi intézményekkel összefüggésben vizsgált irodalomról” című értekezése, 1801-ben Chateaubriand : „Atala, avagy két vad szerelme a sivatagban” , 1802-ben Madame „Delphine” de Stael és „A kereszténység géniusza” Chateaubriand. Ezek a művek egyrészt a felvilágosodás végén Franciaországban felmerült új gondolatokat testesítették meg, másrészt lerakták a francia romantika művészi alapjait. Madame de Stael még mindig áll, mintegy két irodalmi nemzedék fordulóján; Théophile Gauthier szerint Chateaubriand a romantika őseként ismerhető fel Franciaországban. Mindkét író megmutatja azt a széles esztétikai nézetet és érdeklődést, amely a vihar és a rohamok időszakát jelentette a német irodalomban. Chateaubriand a száműzetés évei alatt hozzászokott az angol költészethez; Stahlné Németországról szóló könyvében (1810-13) fejezi be a német modern költészet fényeseinek műveinek Franciaországba való behatolását.

1823-ban a Muse française előszavában bejelentették, hogy a külföldi irodalommal is megismertetik az olvasókat, hiszen „az irodalomban a szűk hazaszeretet a barbárság maradványa”. Az új művészi benyomások nyomására a kritikusok véleménye ingadozni kezd: Geoffroy nem érti Shakespeare-t, de negatívan viszonyul Voltaire-hez; A szökőkút bátorítja Chateaubriandot; Bonald üdvözli a Hugo testvérek Le Conservateur littéraire magazinját.

A középkor iránti érdeklődés először a trubadúr műfajban, Renoir „Les templiers” (1801), Creuse de Lesser „Les chevaliers de la Table Ronde” (1812), „Amadis de Gaule” (1813) című tragédiájában kelt fel. és "Roland" (1814), y Milvois. Romantikus karaktere van Victor Hugo -val a Notre Dame-székesegyházban (1831), majd később a The Burgraves (1843) és a The Legend of the Ages (1859) című drámában.

Van egy átgondoltabb hozzáállás is a valláshoz , amelyet már nem takarnak el a racionalista paradoxonok . Bár Chateaubriand a „Kereszténység zsenijében” folyamatosan eltér a fő gondolattól, ennek ellenére szinte minden írásának középpontjában a hit felmagasztalásának gondolata áll. A XIX. század elején. az olyan írók, mint Joseph de Maistre és Lamennet minden íróra törekvő figyelmét felkeltik. Lamenne „vallási közöny” című értekezése különösen szorosan reagált a hangulatra. Az újjáéledő vallásos érzelem elsősorban a költészetben érintett ( Lamartine „Méditációk” ).

A romantikusok hite szorongó, kutató érzés volt. Egy általános fordulatból indult ki mind az ember szellemi életében, mind az őt körülvevő világban, minden érzékfeletti felé. Innen ered az a határozatlan melankólia és álomszerűség, az a különleges szenvedély, amely már nem korlátozódik, mint Rousseau-nál, arra az óvatosságra, amely Atala és René fő tartalmát alkotja. Chateaubriandból a romantikus melankólia Lamartine- ra száll át, a byronizmus által megújított Mussetben és Alfred de Vignyben pedig a világbánat jellegét ölti. Ilyen gondolati irány mellett a líra természetesen újjáéledt. A racionalizmus dominanciájának korszakában a dédelgetett személyes érzés kifejezése nem kapott elég teret; most jön a szubjektivizmus .

Innen ered a líra példátlan virágzása Franciaországban. A XIX. század első felében . Franciaországban költők egész galaxisa van. A nevezett világítótesteken kívül Anthony Deschamps (1800-1869), a Derniè res paroles (1835) és a Resignation (1839) szerzője, Joseph Delorme (Saint-Beuve), aki a Consolations (1839), Théophile Gautier , Gerard de Nerval . (1808-1855), Auguste Barbier (1805-1882), akinek legjobb műve továbbra is a "Yambs" (1830).

A romantika a tartományokba is behatol; itt hallhatóak a breton Auguste Brizet (1803-1858) friss versei, Victor de Laprade (1812-1883) és Egesip Moreau (1810-1838) elgondolkodtató szövegei. Ms. Ackerman filozófiai nézeteiben a következő generációhoz tartozik. A Victor Hugo köré csoportosuló költők szerették magukat a Plejádokhoz hasonlítani. Kedvelték a reneszánsz szabadabb nyelvezetét, amely a malherbei elméletek miatt még nem szegényedett el. A romantikus irányzat kritikusa, Sainte-Beuve ebben az értelemben írta le a XVI. Franciaországban (1828).

Az akkori regénynek van szubjektív-lírai jellege is. Madame de Stael Corinne-ja (1807) és Senancourt Obermann-ja (1770-1846) mögött Benjamin Constant Adolphe-ja (1816) , A remete (1821) d'Arlencourt , Az évszázad fiának vallomásai (1, 8 és 3) találhatók6. végül George Sand regénysorozata , az Indiana-val (1831) kezdve. A romantikusok szubjektivizmusát azonban nem szabad összetéveszteni az individualizmussal. A romantikusok, akik akár elbeszélés formájában, akár tisztán lírai képek formájában áradtak ki az „én” legbensőbb bugyraiban hordozott érzésekről és gondolatokról, szószólói voltak koruk minden igényének. Victor Hugo ezt írta „Elmélkedései” (1856) előszavában: „Néha panaszok hangzanak el azokkal az írókkal szemben, akik azt mondják: I. Beszéljen rólunk! megkövetelik tőlük. – Jaj, amikor magamról mesélek, valójában rólad beszélek.

Valóban, a XIX. század első felének irodalma. közirodalom volt. Sem a szigorú napóleoni rezsim, sem a restauráció cenzúrája nem tudta megállítani a korabeli nyilvános követeléseket. A forradalom alatt kialakult időalapú nyomtatás és lelke, az újságírás kezd minden szellemi élet középpontjában állni.

A közéleti kérdések a költészetbe is behatolnak. Ebből a szempontból Beranger dalairól is kiderül, hogy bár egyáltalán nem tartozott a romantikusok közé, de Stael néni Az irodalomról című értekezésével összhangban állnak. Victor Hugót gyakran publicista költőként emlegetik; ez a természete Ódáinak (1823), Sugarak és árnyékok (1840), Megtorlás (1853) stb.. Csak később, a német esztétika Franciaországba való behatolásával vált el a romantikusok költészete az élettől, vált szigorúan művészi. Ezt segíti elő Cousin filozófiája . A művészet a művészetért elmélet csak ezután lép be az irodalmi életbe .

Ennek a művészi és zárt költészetnek az egyik alapítója Théophile Gautier volt. Őt követi Théodore de Banville , Lecomte de Lisle és Baudelaire . Ezek a legújabb romantikusok; utánuk kezdődik a költészet hanyatlása. Hidegen leíróvá válik; különös figyelmet fordítanak a külső forma díszítésére. Egy új költőcsoport adott ki gyűjteményeket "Le Parnasse contemporain" (1866, 1869 és 1876) címmel. Magját sok még élő költő alkotta: Heredia, Menard, François Coppé , Auguste Vacri , Katul Mendes , Leon Dierks , Sully - Prudhomme , Anatole France és mások , akik később megalapították a legújabb szimbolikus költészetet.

A romantikus költők frissítették a dráma elméletét. 1827-ben adták ki Victor Hugo Cromwell-jét, a híres előszóval – a romantikus dráma kiáltványával. A negyvenes évek közepéig az új elmélet érvényben maradt. Legfőbb jelentősége abban rejlik, hogy megszüntette a klasszikus elmélet minden korlátozó szabályát. A komikus jelenetek kezdtek behatolni a tragédiába, a cselekmény helyszíne szabadon változott, az akció időtartamát önkényesen meghosszabbították. Ezzel együtt különös figyelmet fordítottak a történelmi igazságra: a szereplők megszűntek elvonatkoztatni a cselekménytől.

Az evolúció szempontjából dráma nem volt, azonban egyetlen lépés sem történt előre. A drámai katasztrófa belemosódott az elbeszélésbe. A cselekmény, bár élénk volt, megszűnt szigorúan koncentrálni. A Romantikus Színház egyetlen kiemelkedő tehetséget sem emelt ki. Victor Hugo, Casimir Delavigne és Vigny legjobb drámái: Hernani (1830), Marino Faliero (1829), Chatterton (1835), Ruy Blas (1838) túlságosan hasonlítanak az olyan melodrámákhoz , mint III. Henrik (1829) ) Alexandre Dumas apja. A romantikus dráma legjobb alkotása, Musset Lorenzaccio (1834) figyelmen kívül hagyta. Éppen ezért, amikor Rachel színésznő elérte a klasszikus repertoár nagy tragédiáinak újraszínrevitelét (1838), mindenki számára nyilvánvalóvá vált azok tökéletessége előadásában. Innen ered egyrészt Victor Hugo Burgraves-ének kudarca, másrészt Ponsard (1814-1867), a Lucretia (1843) klasszikus tragédia szerzőjének méltatlan hírneve.

A vígjáték kevésbé sok megrázkódtatást élt át a romantikus időszakban. A romantika felszabadító hatása itt is éreztette magát; a modernitás magához tért, de a század első felének vígjátékíróinak legjobbja, Scribe sem tudott költői értelemben jelentősebbet alkotni, mint a bonyolult intrikák. Másrészt az ókor drámai előítéleteinek lerombolása lehetővé tette Musset drámai vázlatainak helyes értékelését, amelyeket először a szentpétervári Mihajlovszkij Színházban mutattak be .

Realizmus

A tizenkilencedik századot méltán nevezik történelmi századnak, ellentétben a racionalizmus történelmi korszakával. A történelmi nézőpont és az evolúció gondolata valóban olyan filozófiai rendszerek és elméletek alapját képezi, amelyek dominanciáját az elmúlt évszázadban fokozatosan felváltották. Augustin Thierry és de Barantes (1782-1866), akik Chateaubriandból és Walter Scottból merítettek ihletet , a modern francia történészek hosszú sorozatát nyitják meg . Michelet bizonyos mértékig romantikus történész is volt .

A történészek filozófiai és politikai iskolája Louis Philippe korának , a Második Birodalomnak és a Harmadik Köztársaság első éveinek prominens közéleti személyiségeiből áll : Guizot , Mignet , Thiers , Louis Blanc. Külön áll Henri Martin . Guizot Wilmain irodalomtörténészsel és Cousin filozófussal együtt azon ékesszóló professzorok közé tartozott, akiknek előadásai a júliusi forradalmat megelőző időszakban nagy szolgálatot tettek Franciaország köztudatának . Alexis de Tocqueville , az amerikai demokrácia történésze bevezet bennünket abba a politikai írók körébe, akik először Franciaországban fogalmazták meg korunk társadalmi igényeit; ilyenek Armand Carrel , Louis Blanc , Proudhon , Blanqui. Azóta Franciaország hatalmas politikai irodalmában, egyrészt de Meun-ig és Deschanel-ig, másrészt Jaurès-ig, a társadalmi kérdés került előtérbe.

Renannal , Taine -nel és Fustel de Coulanges-szal belépünk a modern történelmi tudományosságba. Módszereket, technikákat próbál kölcsönözni az egzakt tudásból. A század közepére az egzakt tudományok előtérbe kerülnek felfedezéseik által; 19. század a tudomány korává válik. Elég, ha olyan neveket említünk, mint Laplace , Fourier , Geoffroy Saint-Hilaire, Cuvier, Claude Bernard, Pasteur, Berthelot, Aragoto , amelyek a francia tudomány 19. századi virágzását ábrázolják. Auguste Comte pozitív filozófiája mindenekelőtt a tudományok rendszerezésévé válik. E. de Robertiben is megőrzi ezt a karaktert, ellentétben Littre-rel és Lafitte-tel, akik a kontizmust az önálló filozófiai kutatások útján hagyták. A tudomány központi pozícióját a modern világképben Fullier és Guyot is hangsúlyozza, bár filozófiájuk inkább az ötvenes-hatvanas évek szűk pozitivizmusa és materializmusa elleni reakciónak tűnik.

A tudományos gondolkodásmód a szépirodalom sorsában is megmutatkozott. Ez mindenekelőtt a kreativitás fő típusának megválasztásában érintett: regénynek bizonyult, amely minden irodalmi és művészeti elmélettől elkülönül. Láthattuk, hogy a tizennyolcadik század második felére a regény fokozatosan megszűnt a költészet legalacsonyabb fajtája lenni, csak szórakoztatást szolgált, és komoly indítékokra tett szert. Különösen fontos a regény a romantika korszakában. A szentimentális regény a romantikusokra jellemző líraisággal frissül; a kalandregény is új szakaszba lép, történelmi regénnyé válik. A kalandokról az érdeklődés az ókor költői reprodukciója felé terelődik. 1826-ban jelent meg Alfred de Vigny "Saint-Mar", 1829-ben pedig Prosper Mérimée " IX. Károly uralkodásának krónikája " . Vigny, történelmi alakokat levezetve, tág teret enged képzeletének; Merimee éppen ellenkezőleg, pusztán kitalált eseményeket jelenít meg, de szigorúan pontos történelmi környezetbe helyezi őket. Ez utóbbi típusú történelmi regény bizonyult a legelterjedtebbnek. Alexandre Dumas père -ről a történelmi regények későbbi szerzőire, Erkman-Chatrianra és Ernest Daudetre való áttéréssel a történelmi feldolgozás pontossága tovább nő. Flaubert Salambo című művében éri el a tökéletességet . A más irányú regényeknek azonban tovább kellett fejlődniük. A legfontosabb irodalomtörténeti jelentőségűek George Sand társadalmi regényei , Stendhal regényei és Balzac Emberi színjátéka . Taine Balzacról írt cikkében a regényt a költészet legmodernebb fajtájának nevezte, mert kiterjeszthető formája a legalkalmasabb a modern élet minden változatos és bonyolult megnyilvánulásának reprodukálására.

A társadalmi és mindennapi regény alapján a költői kreativitás új elmélete jelent meg Franciaországban - a realizmus. Nemcsak a valóság reprodukálásának pontosságán alapul, hanem egy sajátos nézeten is, amely szerint a művészet feladata az életjelenségek megismertetése, a kognitív igények kiszolgálása nem kevesebb, mint esztétikai és érzelmi. A realista költészeti iskola franciaországi létrejöttének utolsó pillanatát Sainte-Beuve Flaubert Bovaryné (1857) című regényéről írt cikkében jegyezte meg. „Ismerem az új irodalom jeleit – írta –, a tudomány, a megfigyelés, az érettség, az erő és egy kis merevség – úgy tűnik, ez a jövő nemzedékei számára a vezérelv. A francia realistákat régóta vádolják azzal, hogy túl őszintén ábrázolják az emberi gyengeségeket és bűnöket, sűrítik a komor színeket, és semmi kedvük sincs megbékélni az élettel; a realizmus fényesei - Flaubert, Alphonse Daudet , a Goncourt fivérek , Emile Zola , Guy de Maupassant  - szemben álltak az úgynevezett idealistákkal - Octave Feuillet -vel , Victor Cherbulier -vel és Georges Oney -val . Zola éppen ellenkezőleg, megvédte a költészet jogát, hogy éppúgy kímélje az olvasó lelkiismeretességét, mint a tudomány. A természettudományok iránti szenvedélyében a realizmus kifejezést naturalizmusra cserélte. Nem akart teret engedni a képzeletnek: a regénynek, mint tudományos munkának „emberi dokumentumokon” kell alapulnia. Inkább érdekelte a tudományosan kutatott emberi fiziológia , mint a pszichológiája .

Ennek megfelelően a regény társadalmi jelentősége csökkenteni látszott. A francia realista regény azonban soha nem szűnt meg nyilvános lenni; ez a folyam fokozatosan felerősödik magával Zolával, és különösen a Roni fivérekkel, valamint Anatole France és Mirbeau utolsó regényeiben . A francia realizmus társadalmi jelentősége abban nyilvánul meg, hogy odafigyel a társadalom alsóbb rétegeire. A realizmus legjobb teoretikusa, Guyot úgy találja, hogy a művészet azáltal, hogy a társadalom új rétegeibe vezet be bennünket, kiterjeszti az emberben rejlő rokonszenvet. George Sand hatása ugyanolyan jelentős, mint Balzaké; őt követve a parasztokat Ferdinand Fabre , Leon Cladel , Andre Terrier , a munkásokat Zola, Roni és Estonier alakítja. A 19. század nyolcvanas éveiben Edouard Rod , Bourges és Barres új regényíró-iskolát alapított. Az emberi tudat összetettebb funkcióinak bemutatására törekedve pszichológusoknak nevezték magukat. Elképzelésük azonban nagyon gyorsan egy idealista regény megújításává fajult. A realista iskola hatása a regényre korlátozódik; a költők közül csak Koppe és Rishpen volt kitéve ennek . A színház a romantikusok hagyományát folytatta, némileg módosított formában.

A klasszikus színházhoz való visszatérés nem a drámaírók, hanem inkább a költészet ismerői körében következett be. Ha Saint-Marc Girardin és Nizar hatására ismét tökéletesnek ismerték el XIV. Lajos századának drámai elméletét, akkor a megvalósítása lehetetlennek bizonyult. A modern francia drámaírók - Alexandre Dumas fia , Emile Ogier , Victorien Sardou  - megőrizték Scribe bonyolult intrikáit, az egyes jelenetek látványosságát és a romantikusok drámájának szabad szerkezetét, de a cselekmény átkerült a modern életbe. A klasszikus színháztól erkölcsi és tanulságos hangvételt és a tervezés bizonyos geometriai szegénységét örökölték. E szerzők legjobb darabjai is feltételes szerepeket ábrázolnak élő arcok helyett.

Nem meglepő, hogy a realizmus bajnokai nem voltak megelégedve koruk színházával. Innen erednek a kísérletek a realizmus színházba való bevezetésére, teljesen elvetve a cselekvés katasztrófára való koncentrálásának elvét. Antoine színész vállalta ennek az ötletnek a megvalósítását. Hatalmas sikert aratott Edmond de Goncourt A szolgálólány Eliza című darabja, amely hasonló darabjai közül a legjobb .

A 19. század végén több új drámaíró is megjelent Franciaországban. Míg a romantikus színház minden hiányosságát felújító Rostand nézők egész tömegeit vonzza, Paul Hervier , a Les Tenailles szerzője a válogatottabb közönség előtt a dráma továbbfejlesztésén dolgozik. Mellette François de Curel áll, akinek legjobb darabjai a Les Fossiles és a Le Repas du Lion.

A XIX. század közepének tudományos világképe. az irodalomkritika újjáéledéséhez vezetett. Taine kritikai esszéinek megjelenése óta megindultak a kísérletek a természettudományok módszereinek alkalmazására az irodalomkritikában. Taine elméletét a környezet, a történelmi pillanat és a faj szerzőre gyakorolt ​​hatásáról Emile Enneken egészítette ki , és azt javasolja, hogy vegyék figyelembe az irodalmi művek olvasókra gyakorolt ​​hatását. Brunetière is Taine elméletéből indul ki , és arra törekszik, hogy az evolúció elméletét az irodalomtörténetre alkalmazza . A kérdés ilyen megfogalmazásának természetes következménye a szigorúan objektív, kizárólag tisztázó hozzáállás a költészethez. Ennek esztétikai vagy társadalmi értékelése már nem történhet meg; Brunetière azonban – saját alapvető nézeteivel ellentétben – megvédte a bírálat jogát, hogy elítélje vagy dicsérje a szerzőket. Ugyanakkor vitatkozott a múlt század második felének művészileg legérzékenyebb kritikusával, Jules Lemaître -rel, az impresszionista kritika Anatole France-szal együtt alkotójával. Lemaître elutasított minden olyan kísérletet, hogy kritikából tudományt alkossanak, ezért művészetként fejlesztette ki. Ebben egyetértett Guyot-val, aki szintén nem engedte meg a kritika módszertanának megalkotását. A modern irodalomkritikusok sokaságából kiemelkedik René Dumik , Émile Fage , de Vogüet és de Vizeva .

Szimbolizmus

Az 1880-as években erjedés indult meg a latin negyed fiataljai körében , ami az úgynevezett „ új költészet ” megszületéséhez vezetett.

Főleg a Butre professzor által követett német filozófia és Renan szkepticizmusa hatására a tudományos világkép koherenciája megsemmisült. Újra megélénkült az érdeklődés a megismerhetetlenek területe iránt. A szuggesztió és a hipnotizálás most feltárt jelenségei minden természetfelettire felhívták a figyelmet. Nietzsche individualista tanítása Franciaországba is kezdett behatolni. Új ötletek, új kérések születtek. Új képeket és új kreativitási módszereket követeltek. Mindkettő keresése számos kis folyóirat alapításában nyilvánult meg. Az ízlések terjeszkedése a külföldi irodalom nagyobb megismeréséhez vezetett. Az akkor még szinte teljesen ismeretlen Verlaine -t és Mallarme - ot is megtalálták és elismerték az új iskola vezetőinek . Verlaine fiatal barátjának, Arthur Rimbaudnak a versei  végre megjelentek. Baudelaire versei egyetemes figyelmet vonzottak.

Mindezen egymást keresztező áramlatokból egy egész irodalmi forradalom ment végbe. Gustave Kahn és Jules Laforgue a régi alexandriai verset szabad versre bontotta . És Henri de Regnier , Vielet-Griffin és a belga Verharn , az összes új költő közül a legszélesebb és legtehetségesebb, elkezdték fejleszteni. Az új költészet Baudelaire nyomán, akit Théophile Gautier „ dekadensnek ” nevezett, ugyanezen a néven kezdte magát nevezni. Moreas az új költészeti iskolát "romantikának" nevezte. Ezzel párhuzamosan bevezették a szimbolizmus kifejezést is , amely leginkább az új költészet főraktárának felel meg.

A szimbolista költőket eleinte azzal vádolták, hogy homályosak, és e tekintetben szembehelyezkedtek a realistákkal, a képek összetettsége és az ismeretlen és tudattalan jelenségek területének kiemelésére való törekvés miatt. Ezek a belga Maeterlinck első darabjai , Henri de Regnier történetei és André Gide regényei . Az új költészet híveinek – Huysmans , Paul Adam , Mirbeau és mások – regényei azonban azt mutatják, hogy inkább továbbfejlesztették a realizmust. Általánosságban elmondható, hogy az új költők homálya a maguk elé állított feladat nehézségeiből adódik. Tehetségük fejlődésével egyre tisztábbá válik a képük. Ez látható például Maeterlinck utolsó darabjának , a Monna Vannának a korábbi darabjaival való összehasonlításából. Az új költészetet társadalmi közömbösséggel vádolták; de ez a szemrehányás is inkább az első próbálkozásaikra vonatkozik, mint a kiforrottabb művekre. Verhaarne "Villages illusoires " című költeményei és a "L'Aube" című drámája a társadalmi kérdés eddig megjelent legerőteljesebb költői megjelenítését alkotják.

Írók gyerekeknek és fiataloknak

Francia gyermekírók 19. század Alfred Assolan ; Jules Verne ; Jean Mase ; Sofia Segur

20. század

• Proust, Marcel (1871-1922)
• Barbusse, Henri (1873-1935)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• François Mauriac (1885-1970)
• Louis Ferdinand Celine (1894-1961)
• Elsa Triolet (1896-1970)
• André Breton (1896-1966)
• Louis Aragon (1897-1982)
• Georges Bataille (1897-1962)
• Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)
• Georges Simenon (1903-1985)
• Albert Camus (1913-1960)
• Georges Perec (1936-1982)
• Boris Vian (1920-1959)
• Jean-Paul Sartre (1905-1980)
• Françoise Sagan (1935-2004)
• Sarrot, Natalie
• Sollers, Philip
• Supo, Philip
• Romain Gary (1914-1980)
• Michel Houellebecq (sz. 1948)
• Maurois, André
• Druon, Maurice
• Genet, Jean
• Japriso, Sebastian
• Merle, Robert
• Chabrol, Jean-Pierre
• Anouil, Jean
• Artaud, Anthony
• Bazin, Herve
• Bernanos, Georges
• Butor, Michel
• Boileau Narcejac
• Troyat, Henri
• Stílus, Andre
• Eluard, Paul
• Desnos, Robert
• Daninos, Pierre
• Denot, Pierre
• Noel, Bernard
• Robbe-Grillet, Alain
• Leduc, Violette

21. század

• Anna Gavalda (1970)
• Mark Levy
• Michel Houellebecq
• Frederic Begbeder
• Bernard Werber
• Jonathan Littell

Világhírű szereplők a francia irodalomban

Az irodalmi művek megjelenésének időrendi sorrendjében.

Nemes képek

• Quasimodo  Victor Hugo Notre Dame-székesegyházának (1831) főszereplője.
• d'Artagnan , Athos , Aramis és Porthos Alexandre Dumas père három testőr című művéből (1844).
• Edmond Dantes Monte Cristo grófjából, ugyanattól a szerzőtől (1844-45).
• Jean Valjean és Gavroche a Nyomorultak-ból (1862), Victor Hugo.
• Nemo kapitány és Jacques Paganel Jules Verne regényeiből (1867, 1869).
• Arsene Lupin  egy úri rabló, Maurice Leblanc (1907-1937-ben megjelent) regényeinek hőse.

Köznevek

• Panurge , vagy gazember - félművelt diák " Gargantua és Pantagruel "-ből (1533-1564).
• Prudhomme vagy vulgáris ember, az önelégült és jelentéktelen burzsoá típusa, amelyet Henri Monnier (1830 és később) hozott létre.
• Rastignac , avagy sikeres feltörekvő - Balzac "Goriot atya" (1834) című regényéből.
• Rocambole , vagy kalandor - Ponson du Terray (1859-1884) regényeiből .

Gazemberek

• Fantômas  egy zseniális bűnöző, aki elrejti az arcát, szociopata és szadista 32 Allen és Souvestre regényéből , valamint 11 Allen regényéből, amelyet társszerzője halála után írt.

A francia irodalom szereplői

Nobel-díjak

Az alábbi francia írók kaptak irodalmi Nobel-díjat:

• 1901 – Sully-Prudhomme (első irodalmi Nobel-díj)
• 1904 – Frederic Mistral ( okcitánul írt )
• 1911 – Maurice Maeterlinck ( Belgium )
• 1915 – Romain Rolland
• 1921 – Anatole France
• 1927 – Henri Bergson
• 1937 – Roger Martin du Gard
• 1947 – André Gide
• 1952 – Francois Mauriac
• 1957 – Albert Camus
• 1960 – Saint-John Perse
• 1964 – Jean-Paul Sartre (elutasítva)
• 1969 – Samuel Beckett (angolul és franciául írva)
• 1985 – Claude Simon
• 2000 - Gao Xingjian (kínai nyelven írva)
• 2008 – Jean-Marie Gustave Leklezio
• 2014 – Patrick Modiano

Lásd még

• Frankofón irodalom

Jegyzetek

1. ↑ Krylova Yu. P. "Knight de la Tour": hogyan lesz egy történelmi szereplőből irodalmi szereplő Archivált 2019. február 3-án a Wayback Machine -nél . Jelentés a Medieval Studies Nemzetközi Kongresszusán 2012. szeptember 3-7., vezeték. IMLI és PSTGU .
2. ↑ A francia irodalom története. M., Felsőiskola, 1987. - S. 102.
3. ↑ Louis de Boissy. Balabol. Vígjáték 1 felvonásban. Szöveg és fordítás Archivált : 2012. március 28. a Wayback Machine -nél
4. ↑ Cholieu, Guillaume Amfri // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.

Bibliográfia

• A francia realisták irodalmi kiáltványai / Szerk. M. K. Kelemen. - L., 1935.
• A francia reneszánsz költői: Antológia / Szerk. és intro. Művészet. V. M. Blumenfeld. - L .: Goslitizdat, 1938. - 303 p.
• Rykova N. Modern francia irodalom. - L., 1939.
• A francia irodalom története: 4 köt. M., 1946-1963.
• Oblomievsky D. D. Francia romantika. Esszék. M.: Goslitizdat, 1947. 356 p.
• Az 1871-es párizsi kommün költészetének antológiája / Összeáll., szerk., Bevezető. Művészet. és megjegyzést. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 406 p.
• Az 1848-as francia forradalom költészete: Antológia / Per. V. Dmitrijeva; Szerk., bejegyzés. Művészet. és megjegyzést. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 246 p.
• Evnina E. M. A francia ellenállás irodalma: A fasiszta megszállás időszaka, 1940-1944. M.: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1951. 170 p.
• Reizov B. G.  Francia történelmi regény a romantika korában. L.: Goslitizdat, 1958. 567 p.
• Evnina E. M. Modern francia regény, 1940-1960. M.: A Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1962. 520 p.
• Reizov B. G. Klasszicizmus és romantika között: vita a drámáról az első birodalom időszakában. - L .: Leningrád Kiadó. un-ta, 1962. - 255 p.
• Velikovsky S. A francia forradalmak költői 1789-1848. M., 1963.-280 p.
• Oblomievsky D. D. A francia forradalom irodalma. 1789-1794. Esszék. M.: Nauka, 1964. 356 p.
• Írók Franciaország / Összeáll. E. G. Etkind. - M .: Nevelés, 1964. - 696 p.
• Narkirier F.S. Napjaink francia regénye: Erkölcsi és társadalmi keresések. — M.: Nauka, 1965. — 306 p.
• Shishmarev VF Válogatott cikkek. francia irodalom. – M.-L. 1965.
• Lovcova O. V. A francia irodalom (1917-1965). M.: Felsőiskola, 1966. - 224 p.
• Vipper Yu.B.  A klasszicizmus kialakulása a francia költészetben a 17. század elején. M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1967. 543 p.
• Oblomievsky D. D. Francia klasszicizmus. Esszék. M.: Nauka, 1968. 376 p.
• Reizov B. G. 19. századi francia regény. M.: Felsőiskola, 1969. 311 p.
• Morua A. Irodalmi portrék / Összeáll. és szerk. Előszó F. Narkirier. - M.: Haladás, 1970, 454 p.
• Sokolova T.V. A júliusi forradalom és a francia irodalom. Leningrad: Leningrad University Press, 1973, 178 p.
• Franciaországgal a szívben: francia írók és az antifasiszta ellenállás 1939-1945. / Összeg. V. Kozova. — M.: Haladás, 1973. — 622 p.
• A huszadik századi francia novella. 1900-1939. Fordítás fr. Összeg. V. Balashov és T. Balashova. Cikk a szerzőkről V. Balashova et al. M .: Art Literature 1973. - 640 p.
• Antokolsky P.G. A francia költészet két évszázada: Fordítások. - M .: Művész. lit., 1976. - 365 p.
• Vladimirova A. I. A művészi tudás problémája a francia irodalomban a két évszázad fordulóján: 1890 −1914. L., 1976.
• századi francia novella. 1940-1970. Francia fordítás, V. Balashov, T. Balashova összeállította. N. Krylov művész. - M. Szépirodalom. 1976. - 574 p.
• Mikhailov A. D. A francia lovagi romantika és a műfajtipológia kérdései a középkori irodalomban. M.: Nauka, 1976. 351 p.
• Andreev L.G. Franciaország modern irodalom. 60-as évek. Moszkva: Moscow University Press, 1977. – 368 p.
• Oblomievsky D. Francia szimbolizmus. M., 1978.
• Francia írók az irodalomról: Cikkgyűjtemény / Összeáll. és előszó. T. Balashova és F. Narkirier. — M.: Haladás, 1978. — 469 p.
• Velikovsky S. I. Az elveszett jelentés nyomában. Esszék a tragikus humanizmus irodalmáról Franciaországban. M.: Szépirodalom, 1979. - 295 p.
• 18. századi francia regény. M.: Szépirodalom. 1981. - 543 p.
• Balashova T. V. A XX. századi francia költészet. M., 1982.
• Francia romantikus történet. - L., 1982.
• A Szajnán és az Oise-on: Franciaország francia írók szemével / Összeáll. és szerk. Előszó T. V. Bala shova. — M.: Haladás, 1985. — 524 p.
• Franciaország költészete: XIX. század / Összeáll. és intro. Művészet. S. Velikovsky. - M .: Művész. lit., 1985. - 463 p.
• Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. A francia irodalom története. M., Felsőiskola, 1987.
• Bozhovich V. I.  A művészetek hagyományai és kölcsönhatása, Franciaország: 19. század vége – 20. század eleje. M., 1987.
• Francia írók meséi / Összeáll., szócikk. Művészet. és jegyezze meg. N. I. Poltoratskaya. - L .: Lenizdat, 1988. - 541 p.
• A reneszánsz francia novella / Összeáll., bevezető. st., megjegyzés. A. Mihajlova. - M .: Művész. lit., 1988, - 543 p. - (A reneszánsz szósz.).
• Kürt: Y. Korneev által fordított francia dalszövegekből. - L .: Lenizdat, 1989. - 254 p.
• A XVIII-XIX. századi francia elégia Puskin-kori költők fordításaiban / Összeáll. V. E. Vatsuro; Intro. Art., megjegyzés. V. E. Vatsuro, V. A. Milchina. M., 1989.
• Modern francia detektívregény. / Összeg. és belépés.Art. Uvarova Yu., Goloshchapov S. M. Pravda művész 1989 608 p., illusztráció
• Evdokimova L. V. A késő középkor francia költészete (XIV - a XV. század első fele). — M.: Nauka, 1990.
• Helló szomorúság. Modern francia pszichológiai történet. Összeállítás és belépés. Yu.Uvarov cikke. Illusztrációi és tervei: G. Boyko és I. Shalito M .: Pravda 1990. - 592 p.
• Narkirier F. S. Rollandtól Maurois-ig: Etűdök francia írókról. — M.: Szov. író, 1990. - 379 p.
• századi francia irodalmi mese / Bevezetés. Art., comp. és megjegyzést. A. Stroeva. - M .: Művész. lit., 1990. - 720 p.
• Zababurova NV  francia pszichológiai regény (Felvilágosodás és romantika). Rostov n / a: Rosztovi Egyetem Kiadója, 1992. 224 p.
• A francia szimbolizmus költészete. Lautreamont. Maldoror dalai / Összeállítás, általános kiadás és bevezető cikk G. K. Kosikovtól. M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1993.
• A francia szürrealizmus antológiája: 20-as évek / Összeáll., Bevezető. st., ford., megjegyzések. S. A. Isaeva. — M.: GITIS, 1994.- 392 p.
• Brenner J. A modern francia irodalom története. - M., 1994.
• Mihajlov A. D. francia hőseposz: A poétika és stilisztika kérdései. M.: Nasledie, 1995. 358 p.
• francia irodalom. 1945-1990. M.: Örökség, 1995
• Evdokimova L.V. A francia próza eredeténél. Próza és versforma a XIII. századi irodalomban. - M .: Örökség, 1997.
• Ermolenko G. N. 17-18. századi francia képregény: irodalmi műfaj, mint mechanizmus és organizmus. - Szmolenszk, 1998.
• Trykov V. P. A 19. századi francia irodalmi portré / Nauch. szerk. Vl. A. Lukov. — M.: Flinta; Tudomány, 1999. - 358
• Bondarev A. P. A 18. századi francia regény poétikája: Proc. juttatás. M.: IPK MGLU "Rema", 2008. 105 p.
• Zenkin S. N. Művek a francia irodalomról. Jekatyerinburg: Uráli Egyetem Kiadója, 1999. 316 p.
• Chekalov K. A. Manierizmus a francia és az olasz irodalomban. M.: Örökség, 2000.
• Potemkina L. Ya. A francia regény fejlődési útjai a 17. században. - Dnyipropetrovszk, 2001.
• Grechanaya E.P. Oroszország és Franciaország irodalmi kölcsönös felfogása a korszak vallási kontextusában (1797-1825). - M .: "Örökség", 2002.
• Zenkin S. N. A francia romantika és a kultúra eszméje: természetellenesség, pluralitás és relativitás az irodalomban. M.: RGGU, 2002. 288 p.
• Lukov V. A. Francia romantikus dráma. Samara, 2002.
• Tévképzetek: az "orosz eszme" történetéről a 20. századi francia irodalomban. M.: Nauka, 2005.-236 p.
• Francia irodalom 30-40. 19. század Második próza / Vezető szerkesztők A. D. Mikhailov, K. A. Chekalov. M., Nauka, 2006. - 415 p.
• Chekalov K. A. A tömegirodalom kialakulása Franciaországban. XVII - a XVIII. század első harmada. M., IMLI RAN, 2008. - 247 p.
• Mikhailov A. D. Francois Villontól Marcel Proustig: A modern idők francia irodalomtörténetének lapjai (XVI-XIX. század). T.1. - M .: A szláv kultúra nyelvei, 2009. - 472 p.
• Francia klasszikus detektív M.: Eksmo. 2009. - 704 p. ISBN 978-5-699-36311-7
• Tér más szóval: a XX. századi francia költők a képről a művészetben. Összeállítás, fordítás, jegyzetek és előszó: B. Dubin. - Szentpétervár: Ivan Limbakh Kiadó, 2005.-304 p., ill.
• Thibaudet A. Histoire de la literature francaise: De Chateaubriand a Valery. – Verviers, 1981.
• Petra Metz & Dirk Naguschewski (Hg.): Französische Literatur der Gegenwart. Ein autorenlexicon. Beck, München, 2001 ISBN 3-406-45952-8

Cikkek

• Anichkov E. V. Francia irodalom // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• Waxmacher M. és Velikovsky S. Modern francia költészet // Az irodalom kérdései , 1960. 9. sz.
• Zababurova N. V. 18. századi francia filozófiai regény: a műfaj öntudata // (XVIII. század: irodalom a kultúra kontextusában. - M., 1999. - P. 94-104)
• Taganov A. N. „A metafizika legyőzése” a 19-20. századi francia irodalomban // Az Ivanovo Állami Egyetem közleménye. "Filológia" sorozat. 2004. Kiadás. 1. S. 48-54.
• Taganov A. N. A „palimpszeszt” és a palimpszeszt struktúrák fogalma a 19. század második felének – 20. század eleji francia irodalomban // Művészi szó a kultúra terében: A bizánci krónikáktól a posztmodern irodalomig. Ivanovo: IvGU, 2005, 140-149.
• Taganov A. N. A művészi szó rejtett és rejtett jelentésének problémája a 19-20. századi francia irodalomban // Titkos irodalom: Kutatás és anyagok. Probléma. 5. M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 48-56.
• Trykov V. P. A 19. század francia irodalmi és művészeti folyóiratai // Oroszország a reformok időszakában: feladatok, utak, megoldások: A Pedagógiai Intézet tudományos munkái im. A. S. Griboedova. 2006. szám. - M .: A. S. Gribojedovról elnevezett Nemzetközi Jogi és Gazdaságtudományi Intézet, 2007. - P. 324-329.
• Trykov V.P., Oshchepkov A.R. Az orosz irodalom belépése Franciaország kultúrájába. Az első szakasz: Lomonoszovtól Puskinig  // Humanitárius információs portál „ Tudás. Megértés. Ügyesség ." - 2011. - 4. szám (július - augusztus) .

Linkek

• Elektronikus enciklopédia "A francia irodalom a forrásoktól a legújabb korszakig" / Szerk. prof. Vl. A. Lukova
• Elektronikus enciklopédia "Modern francia irodalom" / Szerk. prof. Vl. A. Lukova
• Kirichuk E. V. Francia szimbolista dráma: Vita Platón és Arisztotelész felett
• Oshchepkov A. R. Xavier de Maistre regénye "A Kaukázus foglyai"

Szótárak és enciklopédiák	Nagy katalán Brockhaus és Efron Rövid héber a világ körül Kis Brockhaus és Efron Britannica (online) Katolikus (1997-…) Universalis
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 119322773 GND : 7507697-4 J9U : 987007550747205171 LCCN : sh85051865 NDL : 00563724 NKC : ph120363 , ph120344

Franciaország a témákban
Fegyveres erők • Tudomány
Sztori	Gallia Középkorú Abszolutizmus A francia forradalom A Bourbonok helyreállítása Harmadik Köztársaság Franciaország a XX
Politika	Politikai rendszer Alkotmány Külpolitika Önkormányzat Franciaország elnöke Szociálpolitika
Szimbólumok	Címer Zászló Himnusz A Francia Köztársaság szimbólumai Díjak
Gazdaság	Adózás Valuta Szállítás Posta történelem és márkák Idegenforgalom Nemzeti parkok Világörökség
Földrajz	Főváros Közigazgatási felosztás Osztályok Városok Folyók Népesség francia emberek tengerentúli birtokok kolóniák
kultúra	Nyelvek Oktatás Irodalom Zene Építészet Sport Ünnepek Konyha Film tévé
Vallás	katolicizmus iszlám protestantizmus

Európai országok : Irodalom
Független Államok	Ausztria Azerbajdzsán 1 Albánia Andorra Örményország 1 Fehéroroszország Belgium Bulgária Bosznia és Hercegovina Vatikán Nagy-Britannia Magyarország Németország Görögország Grúzia 1 Dánia Írország Izland Spanyolország Olaszország Kazahsztán 2 Lettország Litvánia Liechtenstein Luxemburg Málta Moldova Monaco Hollandia Norvégia Lengyelország Portugália Oroszország 2 Románia San Marino Észak-Macedónia Szerbia Szlovákia Szlovénia Törökország 2 Ukrajna Finnország Franciaország Horvátország Montenegró cseh Svájc Svédország Észtország
Függőségek	Åland-szigetek guernsey Gibraltár Jersey Isle Of Man Faroe Szigetek Svalbard Jan Mayen
El nem ismert és részben elismert államok	Abházia 1 Koszovó Hegyi-Karabahi Köztársaság 1 Transznisztria Dél-Oszétia 1
1 Többnyire vagy teljes egészében Ázsiában, attól függően, hogy hol húzzák meg Európa és Ázsia határát . 2 Főleg Ázsiában.