A " Cid " ( fr. Le Cid ) színházi darab ( tragikomédia ) Pierre Corneille verseiben . A Sid első előadására 1636 decemberében vagy 1637 januárjában került sor .
A "Sid" című tragédiát (melyet ő maga " tragikomédiaként " definiált, a happy endet hangsúlyozva, tragédia számára lehetetlen) Corneille 1636 -ban írta , miközben Rouenben . A darab főszereplője a spanyol Reconquista hőse, a Cid Campeadorként ismert Rodrigo Diaz volt, Corneille pedig spanyol románcokat és a spanyol Guillen de Castro "Cid ifjúsága" című drámáját használta irodalmi anyagként a feldolgozáshoz . Ebből a darabból 72 legjobb verset kölcsönzött ( Az Irodalmi Enciklopédia azt jelzi, hogy az ilyen kölcsönzések a klasszicizmus korában nem voltak kivételes jelenségek) [2] .
A Cid első produkcióját a Théâtre du Marais -ban mutatták be 1636 decemberében [2] (más források szerint a következő év januárjában [1] ).
Don Rodrigo, aki szerelmes Jimenába, Gormas gróf lányába, kénytelen kihívni kedvese apját, aki súlyosan megsértette saját édesapját, Don Diegót egy pofonnal. A szerelem és a gyermeki kötelesség közötti választás Rodrigo az utóbbi mellett dönt, és megöli Gormast egy párbajban. Jimena most választás előtt áll: továbbra is szereti Rodrigót, de apja halála bosszúért kiált. Rodrigohoz hasonlóan Jimena is a kötelességet a szerelem fölé helyezi, és szeretője halálát követeli a királytól.
A tragikus végkifejletet a szaracénok éjszakai támadása akadályozza meg , amelyet a Rodrigo vezette különítmény visszaver. A király, akit lenyűgöz hűsége és hazaszeretete, úgy dönt, hogy a kivégzést Rodrigo és Jimena védelmezője, Don Sancho párbajával helyettesíti. A párbaj győztesének meg kell kapnia Jimena kezét. Amikor a párbaj után a vesztes Sancho ezzel a hírrel jelenik meg Jimena előtt, ő, mivel biztosra veszi, hogy Rodrigot megölték, elárulja valódi érzéseit iránta. Ezt követően kénytelen feladni a bosszút, és a király engedélyt ad az esküvőre.
A Cid az első darab a francia irodalomban, amely felfedi a klasszikus kor íróit foglalkoztató fő konfliktust - a kötelesség és az érzés konfliktusát. Bár a hősök következetesen a kötelesség mellett döntenek, Corneille volt az első, aki megmutatta a vele kapcsolatos lelki gyötrelmet, ami Chimene szavaiban is tükröződik:
Jaj! Lelkem egyik felét
megölte a Másik, és szörnyű az a kötelesség, amely azt parancsolta, hogy bosszút álljak a túlélőn
az elveszettért.
Corneille úgy oldja meg a becsület és a személyes boldogság közötti konfliktust, hogy bevezeti az ősi becsület adósságánál is nagyobb adósságot - az országnak, az uralkodónak való adósságot, amelyet a "Sid" az egyetlen igaznak értelmez. E kötelesség teljesítése nemzeti hőssé teszi Rodrigót, aki felett nem dominálnak a szokásos feudális etikai normák, amelyeket az állami szükségszerűség vált fel [3] .
A "Sid" képei a klasszicizmusra is jellemzőek, csodálatot és csodálatot váltanak ki hősi épségükért. Ez a karakterek egyszínű ábrázolásának stílusa – akár teljesen pozitív, akár egyetlen fényes vonal nélküli gazemberek – Corneille egész művére jellemző, és a félelem és szemrehányás nélküli lovagképek létrehozását az a történelmi időszak diktálta, amelyet Franciaország élt át abban a pillanatban példamutató hősökre van szükség [4] .
Bár a Side-ban betartották a francia klasszicizmus kánonjainak alapvető követelményeit , Corneille kreatívan újragondolta azokat, és megalkotta az első nagy színházi alkotást ebben a stílusban. Így a „palota egysége” elvét „a város egységeként” értelmezte, a színpadi akció teljes időtartama pedig nem egy nap, hanem 30 óra volt [2] . Ezek a kitérések formális okokká váltak a darab bírálatára, a kifogások között szerepelt a főszereplő „szerénytelen” viselkedése, a Rodrigóba szerelmes Infanta melléktörténete és az események hihetetlen halmaza is [5] .
A támadások valódi oka azonban nem a művészet, hanem a politika síkjában keresendő. Richelieu bíboros , a fiatal drámaíró egykori irodalompártolója számára nem volt helyénvaló, hogy a spanyolokat választották a dráma hőseinek, bátor és nemes emberekként mutatják be őket . Richelieu, Franciaország tényleges uralkodója Spanyolországgal harcolt az európai befolyásért, és nem volt szüksége olyan színdarabra, amely a spanyolokat pozitívan mutatja be. Emellett a főszereplő lázadó természete is aggodalomra ad okot [5] . A Richelieu által alapított Francia Akadémia az ő javaslatára elítélte Cid cselekményét és végkifejletét, és olyan drámaírók is negatívan értékelték a darabot, mint Georges de Scudery és Jean Mere . Corneille-t plágiummal is vádolták Guillen de Castro darabjából való kölcsönzés miatt. Ugyanakkor a nagyközönség olyan lelkesen fogadta a darabot, hogy még a „szép, mint Sid” kifejezés is szerepelt benne. Ennek ellenére Corneille számára a The Sid volt az utolsó tragikomédia, amelyet készítettek [2] . Két évre Rouenbe távozott, és onnan már a klasszicizmus kánonjának teljes összhangban készült darabjaival tért vissza - a Horatius és a Cinna tragédiákkal [5] , és maga a "Sid" is az 1648 -as utánnyomásban. tragédiának nevezik [6 ] .
Manapság a "Cid"-et általában tragédiának hívják, de maga Corneille tragikomédiának nevezte darabját. Általános vélekedés szerint ennek az az oka, hogy a darab vége meglehetősen jól sikerült, ami állítólag atipikus egy tragédiához képest.
Ez a változat téves, hiszen a francia klasszicizmus tragédiáinak nagyon sok, sőt a legtöbbje többé-kevésbé happy enddel végződik. Például meg lehet nevezni legalább ugyanannak a Corneille-nek a tragédiáit - "Nycomed" vagy "Cinna". Mindkét tragédia (amit egyöntetűen a francia klasszikusok csúcsaként ismernek el) általános megbékéléssel végződik, és a Cinnában egyik szereplő sem hal meg (a Nycomede-ben csak másodlagosak).
Az ok más. (Lásd: Library of World Literature, "The Theatre of French Classicism", M, 1970; Antoine Arnault francia irodalomkritikus bevezető cikke). A tragédiának a klasszicizmus szigorú szabályai szerint három egységet kellett kibírnia: idő (minden esemény egy napon belül játszódik, hajnaltól alkonyatig), hely (azonos díszletekkel, szélsőséges esetben ugyanannak a palota különböző helyiségeiben) ) és cselekvés. A The Cid kritikusai, akiket Corneille nem hagyhatott figyelmen kívül, rámutattak, hogy a darab rosszul viselte őket.
Ahogy azonban A. Arno írja: „amikor a tragikomédia engedelmeskedni akart a szabályoknak, szükség szerint értelmezte azokat. Az idő egysége 24 órára bővült; a hely egységét nem korlátozta egy terem, az akció ugyanannak a városnak különböző helyein játszódhatott. A Sidben pontosan ez a helyzet: az akció délután kezdődik, és másnap közepén ér véget, és így tovább. Innen ered a műfaj neve.